Timur Bashkaev, pinuno ng ABTB
Ang nangyayari ngayon sa pagsasagawa ng tanggapan ng Timur Bashkaev ay kahawig ng isang kardinal na husay na paglukso - ang kasaysayan nito ay tila bubuo alinsunod sa mga batas ng pisika, kung saan ang akumulasyon at konsentrasyon ng enerhiya ay humantong sa isang pagsabog. Matapos ang 20 taon ng pagdidisenyo ng mga gusali at pampubliko na gusali, pati na rin ang pagdadalubhasa sa mga pasilidad sa transportasyon, ang mahabang tula ng disenyo at pagtatayo ng MCC, sa 2016 Timur Bashkaev ay nanalo ng kumpetisyon para sa mga interior ng tatlong pangunahing mga pasilidad ng Zaryadye nang sabay-sabay at naabot ang huling ang kumpetisyon sa pagsasaayos. Alin ang hindi maaaring magalak, dahil ang bureau ay may indibidwal na istilo sa gilid ng deconstructivism, hi-tech at bionics. Sinasabi pa ni Timur Bashkaev ang higit pa tungkol sa kanyang pangitain tungkol sa kalidad sa arkitektura at ang mga paraan upang makamit ito sa isang pakikipanayam para sa aming proyekto na "Pamantayan sa Kalidad".
Pag-film at pag-edit ng video: Sergey Kuzmin.
Timur Bashkaev
pinuno ng ABTB:
"Ang tanong kung ano ang isang mataas na kalidad na arkitektura ay isang napakalaking at multidimensional na isa. Lahat ng aspeto ay mahalaga, kawili-wili at sa huli ay nakakaapekto sa pang-unawa. Na patungkol sa akin … ang unang bagay na ginagawa ko ay putulin ang kapaki-pakinabang, ang panlipunan, ang kinakailangan. Ito, syempre, ay mahalaga, ngunit hindi natutukoy ang kalidad para sa akin. Maaasahan, matatag na kompartimento din. Pagkatapos ay ibabagsak ko kung ano ang tungkol sa pagtatayo at kalidad ng pagkakatawang-tao. Napakahalaga din nito, ngunit alam namin ang maraming mga halimbawa kapag ang arkitektura ay gumagawa ng isang malakas na impression kahit na sa mababang kalidad na pagpapatupad - konstruktibo at iba pa. Itatapon ko din ito. At sa gitna ay mananatili kung ano ang isinasaalang-alang ko na isang panloob na kalidad, kung saan sinusuri ko ang parehong mga desisyon ko at ng iba - ito ang kalidad ng form. Ang nakikita natin ay porma, ang ugnayan ng form sa kalawakan ay mga makatuwirang bagay. Ang mga ito ay higit na nauugnay sa proporsyon. Sa ilang sukat. Ngunit may isang mas malalim pa, "panloob" na pakiramdam. Ang karagdagang pagtatrabaho mo, mas nadadagdagan ang pakiramdam na ito at nagsasanay. At kapag nakita mo ang totoong anyo - wastong proporsyonado, wastong itinakda, mayroong isang pagkakataon ng mga panginginig ng boses - agad itong hinawakan. Tiyak na ang bawat isa ay may magkakaibang paraan, siguradong lahat ay may sariling pakiramdam. Ngunit kung kumuha ako ng kalidad sa arkitektura, de-kalidad na arkitektura, kung gayon ang pangunahing prinsipyo ay isang wastong proporsyonado, ginawang form, wastong nakatayo sa kalawakan.
Ang "Maganda" ay hindi masyadong naaangkop, ang "iskultura" ay hindi rin masyadong naaangkop. Ang form, sa palagay ko, ay maaaring maging mas mahusay kaysa sa mga parameter na ito. Isang bagay na likas sa bagay ay tulad ng isang metapisikal na konsepto at tema. Habang ang hugis ay maaaring maging maganda sa huli, maaari rin itong maging iskultura. O maaaring hindi ito, ngunit sa parehong oras gumawa ng isang impression, at nauunawaan mo na ito ay tunay na arkitektura.
Ang form ay ang batayan ng maraming mga konsepto at kahulugan. At ang ratio ng form at kahulugan, form at nilalaman - ang mga ito ay napakalaki ng kalaliman. Ang mata ng tao ay pinakamahusay na sinanay upang makilala ang form. Ito ang pangunahing prinsipyo ng pang-unawa, malalim, prototypical, kinakailangan, isang bagay na agad na nakakaapekto sa maraming bahagi ng utak. Ang mas sinaunang kasanayan at kasanayan, mas malalim itong pumapasok sa utak at nauugnay dito. At ang form ay isa sa mga konseptong ito at ang pangunahing prinsipyo ng utak.
Ang form ay isang relay sa pagitan ng ilang mga larangan, tao, ordinaryong lipunan. Kailangang makabuo tayo minsan ng mga ganitong form na maiintindihan at mahahalata ng aming consumer, ang lipunang pinagtatrabahuhan natin. Sa kasamaang palad, hindi namin magawa bilang mga artista - sinabi nila, sa loob ng 300 taon ay pahalagahan kami. Ang aming mga bagay, ideya, aming proyekto ay dapat na ikalugod at kaluguran ang mga tao sa ating henerasyon, ating buhay.
Ang pagsulat ng form sa gawaing nailahad ay isang buong maliit na himala. Gumagawa ka ng ilang mga paghihigpit para sa isang tukoy na lugar, isang tukoy na lugar. At ang pangwakas na form ay naiimpluwensyahan ng lahat ng narito: ang teritoryo, at pag-iisa, at mga paghihigpit, at mga tao, at ang gawain ng customer, at panlasa. At ito ang himala: isinasama ng form na ito ang lahat sa isang mahiwagang paraan, naglalaman ito ng lahat at isinalin ito sa labas. Sa tuwing magdidisenyo ako, nagulat ako, nasisiyahan, nadi-arte sa katotohanan na ang form ay maaaring maging isang unibersal na integrator ng lahat, kabilang ang pilosopiya, kahulugan, at iba pa.
Ngayon, ang ebolusyon ng pag-unlad ng mga form ay maliwanag. Sa pag-unlad ng teknolohiya, ang pagtatrabaho sa paghubog ay naging mas malaya at mas kawili-wili. Ngunit hindi ko masasabi na hindi ito ang kaso dati. Ang porma ay palaging naging mahalaga sa arkitektura. May mga yugto kung kailan ang dekorasyon ay mas mahalaga, ngunit mayroon pa ring isang malaking bilang ng mga monumento na gumagana nang tumpak bilang isang form, isang unang form, isang protoform. Kung saan nagsisimula ang mga detalye at form - nanginginig na gradation. Sa isang tiyak na hierarchy at mga haligi para sa akin sa maraming paraan - form. At ang pagdedetalye ay ang pagpoproseso ng form. Ang form ay ang lahat na napapailalim sa ebolusyon ng kaunlaran. Napakahusay ng pagkakagawa ng tao na ang pagiging bago ay isa sa pinakamahalagang pamantayan para sa parehong pagkamalikhain at pag-unlad. Samakatuwid, ang mga form ay bumuo at naging mas kumplikado at higit na iba-iba ayon sa batas ng malikhaing sa tao.
Mga klasikong halimbawa: Si Zaha Hadid at Frank Gehry ay ganap na hindi na-claim hanggang sa edad na 40-45. Nagtatrabaho sila sa kanilang sariling istilo, ngunit hindi sila tinanggap ng lipunan, hindi sila salamin ng mga mithiin ng mas malalaking kalakaran. Malakas silang artista, nagpasimula. Sa sandaling ang lipunan ay lumago at sumabay, sila ay naging in demand, ang mga bagay na ito ay nagsimulang lumitaw. At, syempre, ang punto ay hindi sa mga malikhaing indibidwal, ngunit sa pag-unlad ng lipunan. Pinipili nito ang mga artista na unang nakakita, nakadama, at naglalarawan ng perpektong ito - pagkatapos ay ginagawa silang tagapagsalita ng lipunan.
Bakit ginagawa ng Zaha Hadid ang pinakamahusay na mga order at hindi ang iba? Sapagkat para sa ilang bahagi ng lipunan - marahil ay mas advanced - ito ay naging sagisag ng pagiging bago, ideals, masigla, pabago-bago. Nagkataon at naging in demand. Naniniwala ako na ang lipunan sa maraming paraan ay gumagawa ng isang order para sa pagpapakita ng mga ideyal nito.
Sa tuwing ipinapakita namin ang aming proyekto sa customer, na ipinapakita ito, ipinapaliwanag namin kung bakit ito mabuti, kung bakit sa tingin namin ito ay tama. Ipinapaliwanag namin ang aming pamantayan sa kalidad, binibigyang-katwiran ito. At oo, dapat itong gawin.
Kung nagtatrabaho tayo para sa isang tao, ipinapakita namin ito, syempre, ito ay may mataas na kalidad. Kung hindi mo iniisip na ito ay may mataas na kalidad, pagkatapos ay huwag ipakita ito, ngunit gawin ito hanggang sa ito ay maging may mataas na kalidad. At mahalagang ipaliwanag kung bakit itinuturing mong mataas ang kalidad, ano ito, bakit sa palagay mo karapat-dapat itong gawin."
