Namatay ang arkitekto na si Matvey Fedorovich Kazakov matapos siyang maipaalam tungkol sa sunog sa Moscow noong 1812. Sa sandaling iyon, marami sa kanyang itinayo ang nawala. Mayroong marami at mas maraming mga gusaling itinayo, na ang mga proyekto ay nilagdaan - naaprubahan ni Kazakov bilang pinuno ng Expedition ng mga gusali ng Kremlin, sa katunayan, ang punong arkitekto ng Moscow. Hindi lahat ng mga gusali mula sa tinaguriang Mga Album ni Kazakov ay ganap na dinisenyo niya, at ang arkitektura ng matanda na klasismo ng Moscow ay tiyak na Kazakov, at hindi ang pino na kapritsoso na si Bazhenov, ang kanyang guro, isang dalubhasa sa klasikong Pranses at kumplikadong Masonic pseudo-Gothic. Si Kazakov ay apo ng isang serf na nagtayo o nag-apruba ng maraming mga palasyo at mansyon ng matandang kapital sa pagsisimula ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo, isang tiwala na propesyonal na walang labis na ginawa ni Bazhenov. Ang mga nasabing masters ay iginiit ang kanilang impluwensya nang matatag at tulad din ng mapagkakatiwalaan na pagsamahin - isang beses o dalawang beses - ang napiling istilo, gawin itong isang panuntunan at batas, at, dahil dito, tinukoy ang panahon. Si Kazakov ay isang master ng Catherine's panimula Pranses, klasismo, at pseudo-Gothic. Para sa Moscow, siya ang mukha ng dalawang pangunahing direksyon ng arkitektura noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ito ay ganap na kinakailangan upang maglaan ng mga libro (maraming mga ito) at monographic exhibitions sa naturang master.
Ang kasalukuyang eksibisyon ay tulad, malaki, matatag, "binalak" para sa ika-280 taong kaarawan. Mula nang maitatag ang museo, ito ang ika-apat na monograpikong eksibisyon ni Kazakov, ipinaliwanag ng mga curator. At ito ay nakalagay sa suite ng bahay ng mga Talyzins, ang pangunahing gusali ng Museum of Architecture sa simula ng Vozdvizhenka - isang gusali mula sa mga album ni Kazakov. Mayroong tatlong mga tagapangasiwa: isang istoryador ng arkitektura, isang matagal nang empleyado sa museyo, may-akda ng mga pahayagan tungkol sa Lvov at Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, tagapangasiwa ng pondo ng mga graphic ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo, ang materyal na binubuo ng karamihan sa mga paglalahad, at Vladimir Sedov, pinuno ng Kagawaran ng Domestic Art sa Moscow State University.
Ang eksibisyon ay nahahati sa mga tema, isang silid sa suite - isang tema. Ang exposition designer na si Agniya Sterligova ay nagtalaga ng sarili nitong kulay sa bawat bulwagan, na minamarkahan ito ng isang convex na istraktura sa pader sa kaliwa, kasama ang linya ng enfilade na nakalinya, at nagpapatuloy sa mga may kulay na pirma ng pirma. Ang mga platform sa espasyo ng bulwagan, nagdadala ng karagdagang mga exhibit, kumuha ng parehong kulay - sabihin nating, revitalization, hindi palaging direktang nauugnay sa Kazakov, ngunit kumakatawan sa panahon. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa paunang sunog sa Moscow, kaya narito ang mga kagamitan sa klasismo mula sa pondo ng museo, mga fragment ng ginintuang kahoy na mga haligi ng mga iconostases at sa ilang kadahilanan isang pares ng mga modelo ng cork ni Antonio Kiki, hindi maunawaan na nauugnay sa bayani, ngunit ipinapakita ang interes ng Age of Enlightenment sa pag-aaral ng mga antigong sample. Si Kazakov mismo ay direktang tumitingin sa kanila, napapaligiran ng mga bahagi ng mga kahoy na iconostases, parehong klasiko at ubas na "Naryshkinsky", mula sa isang maliit na maliit na hugis-itlog na hugis-itlog.
Ang lahat ng mga upuang ito, sa isang banda, ay kinakailangan upang magdagdag ng pagkakaiba-iba sa eksibisyon - hindi ganoong kadali na magpakita ng isang paglalahad na binubuo ng isa, kahit na mahusay, ng mga graphic; ngunit nakayanan din nila ang kanilang tungkulin ng pagsasawsaw sa panahon, mga representasyon ng kung ano ang napuno ng loob ng panahon ni Matvey Fedorovich. Sa mga may kulay na talahanayan na lumalaki sa mga kinatatayuan, mayroong alinman sa mga libro (isang kakaiba, ngunit karaniwang paraan upang maipakita ang isang libro sa isang eksibisyon sa isang showcase, hindi mo ito mailalabas, ngunit kinukumbinse nito ang pagkakaroon nito at pinapaalala ito), o plaster o mga fragment na gawa sa kahoy - tila, at marahil ay nagsisilbi, bilang patunay ng pagiging materyal ng arkitektura, na ipinakita pangunahin ng mga graphic ng mga plano, harapan, tingnan ang mga watercolor. Lumipat tayo mula sa abstraction ng imahe patungo sa abstraction ng decontextualized na gusali at detalye ng showcase. At tingnan ang mga interior ng enfilade ng bahay ng Talyzin, ito rin ay isang exhibit dito, na may mga haligi, artipisyal na marmol at in-relief na lugar. Sa dating seremonyal na silid-tulugan, ang isang bulwagan ay nahati sa isang hilera ng mga haligi, sa isang sulok sa sulok, ipinakita nila ang mga interyor ng "Mga Silidang Ginto" ng bahay ni Demidov sa Gorokhovsky Lane, isa sa mga nakaligtas at kamangha-manghang mga gawa ni Kazakov.
Ang mga multi-kulay na kinatatayuan ay nagpapanatili rin sa mahusay na kalagayan ng manonood, dahil ito o ang scarf ng bisita na hindi, hindi, at mahuhulog, na sumasali sa laro ng paglalahad. Mga Kulay - mula sa mga paboritong lilim ng mga harapan ng klasismo, marahil ay isang maliit na mas maliwanag: ginintuang, asul, berde, rosas, pseudo-gothic na pula - sinalakay ang mga interior ng bulwagan sa dami na nakapagpapaalala ng mukha ng kalawang na brilyante ng unang baitang ng Grand Kremlin Palace. Naaalala namin: ang bahay ng Talyzins ay dilaw sa mga larawan, ngunit pagkatapos ng huling pagsasaayos sa kalooban ng direktor noon na si David Sargsyan nanatili itong kulay-abo, at ngayon ang kulay na ito sa loob ay tila sinasabi: "pintura ako", pumili ng isang color scheme.
Ang mga karagdagan na nauugnay sa Kazakov nang mas direkta at direkta - ang modelo ng Petrovskoe-Knyazhishchevo estate, na mas kilala bilang Petrovskoe-Alabino, na matatagpuan sa lugar ng Aprelevka sa kahabaan ng Kievskoe highway sa kanan, kung pupunta ka mula sa Moscow. Ang pangunahing bahay nito ay ang Palladian "Villa Rotunda" na may apat na mga porticoes, bilugan na mga sulok at isang domed hall sa gitna. Ngayon ay may isang malaking butas sa gitna ng bahay, kapag sinabi sa amin na sa panahon ng giyera, isang bomba ang tumama sa simboryo, at kalaunan ay nabagsakan lamang ito mula sa kapabayaan, nahulog sa silong. Ngunit ang mga haligi ng bahay ay mukhang napakahirap pa rin, Pyranesian, tulad ng isang fragment ng "Russian antiquity", na nauugnay sa kung saan ang mga may-akda ng modelo ng modelo noong 1958 bilang Antonio Kiki na may kaugnayan sa templo sa Paestum. At ito ay ganap na hindi malinaw kung alin ang mas mahusay, upang ibalik ang bahay o iwanan ito bilang isang romantikong pagkawasak. Ngunit mahuhulog ito.
Ang isang bahagi ng permanenteng paglalahad ng museo ay konektado sa eksibisyon - isang modelo ng Grand Kremlin Palace ng Bazhenov, kung saan nagtrabaho si Kazakov habang nag-aaral pa rin. Maaari mong aksidenteng gumala sa hall kasama ang modelo, na palaging nagkakahalaga na makita muli, mula sa eksibisyon, bukas ang pinto at ang modelo ay higit sa naaangkop.
Sa kabaligtaran, napaka-modernong mga karagdagan - dalawang mga screen na may mga reconstruction ng Kremlin at Tverskaya Street sa oras na sila ay ganap na itinayo sa ilalim ng pangangasiwa ng Kazakov. Ang mga modelo ng tatlong-dimensional na pagbabagong-tatag ay isinagawa ng mga pangkat ng mga mag-aaral ng Moscow Architectural Institute sa ilalim ng patnubay ni Yulia Klimenko Ang mga modelo ay kulang sa mga pop-up na lagda, transcript, at sa pangkalahatan, ngunit ang aming mga oras, kakayahang umangkop, dahil na-play ito tulad ng mga video sa mga screen, at bigyan ang isang modernong tao ng isang touch-pad. Ang Kremlin ay naging medyo di-makatwiran, ngunit ang muling pagtatayo ng Tverskaya Street ay mukhang kamangha-mangha at nagtuturo, sa madaling sabi, ang linya ng pinakamahal na palasyo sa lungsod ay hindi gaanong kamukha ng kasalukuyang Tverskaya, iyon ay, sa lahat, maliban sa na ang dating Museo ng Himagsikan, aka ang dating Noble Assembly, ay maaaring ibigay mayroon na tayong uri ng ideya. Sa tapat - isang iginuhit na muling pagtatayo ng Tverskaya Street batay sa Mga Album ni Kazakov, pagguhit ng V. V. Kuznetsov batay sa mga materyales ng E. A. Beletskaya, 1952-1953. Noon na nauunawaan natin na dumating kami hindi lamang upang pag-aralan muli ang gawain ni Kazakov, ngunit upang makita ang lungsod kung saan siya nagtrabaho, at upang maunawaan kung ano ang nangyari, kung ano ang nagbago sa lungsod na ito, kung gaano karaming mga palasyo ang umusbong sa daan-daang mga monasteryo at mga kampanaryo. Ang lungsod din ay naging huling tuldik - isang uri ng apotheosis: ang huling bulwagan ay hugis-itlog, sa dulo mayroong isang mapa ng Moscow, kasama ang mga dingding mayroong mga watercolor nina Quarenghi at Kazakov.
Samantala, ang pinakamahalagang bagay sa eksibisyon, siyempre, ay hindi ang entourage ng mga upuan at modelo, kahit na kinakailangan, at ang pangunahing bagay na pinapanatili ng Museum of Architecture ay ang tunay na graphics ni Kazakov at ng kanyang mga kasabayan mula sa pondo ng museyo. Siya ang kailangang suriin at "isawsaw" dito: maraming mga detalye, kamangha-mangha ang pagpapatupad, kahit na isang magkakahiwalay na bloke ng mga curatorial na puna ay inilaan sa pagguhit ni Kazakov: "… ang pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa ay ginawa sa isang maliwanag na istilo ng linya - sa lapis at tinta. "Sa katunayan, sa ilang mga lugar ang mga guhit ay katulad ng isang pag-ukit sa tanso na mahirap paniwalaan na ito ay panulat, at hindi isang pait. Ngunit kung ang panulat ay nangangahulugang isang natatanging bagay, hindi isang produksyon. Bagaman may mga etchings din dito - sa partikular, ayon sa disenyo ng patlang na Khodynka. At ang pagkilala sa kanila mula sa pagguhit ng pen ay hindi madali.
Sa aming oras ng pagpapalala ng mga kontradiksyon sa pagitan ng computer at manu-manong graphics, ang isang eksibisyon na puno ng mga orihinal ng isang mahusay na manghuhula ay isang kaganapan sa sarili nito, kahit na hindi ito Kazakov. Ngunit sa gayon - maaari mong ikonekta ang hindi maiwasang narinig na pangalan ng master (at kung sino ang hindi nakakakilala sa kanya) sa ilang bagong indibidwal, na dati ay hindi napansin na mga detalye.
Kaya't kailangan mong pumunta sa eksibisyon: kilalanin ang Kazakov, tandaan: ang Senado, ang palasyo ng pasukan ng Petrovsky, ang bahay ni Demidov, ang Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, klasikong Pranses mula sa isang arkitekto na hindi pa nakapunta sa Pransya, ang neo-Gothic style tinanggihan at bahagyang itinayong muli alinsunod sa ikalawang hindi natanto na proyekto (ang parehong mga proyekto ay ipinakita sa tabi). Malaki ang pagbabago ng Moscow mula noon, mayroon itong ikaanim o ikapitong panahon ng pag-renew pagkatapos ng Kazakov - at ang pagtingin sa layer na matagal na nawala, marahil, ay magbibigay-daan sa amin na tingnan ang proseso nang medyo pilosopiko pa. O pwedeng hindi.
Wala pang katalogo ng eksibisyon, ngunit nangangako ang museo na palabasin ito.
Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang Marso 10.
