Ang pavilion ay itinayo para sa Tbilisi Art Fair, na ginanap noong Mayo sa teritoryo ng Ghvinis Ubani Wine Quarter, isang art at gastronomic cluster na matatagpuan sa paligid ng una sa lungsod, ngunit ngayon ang dating pabrika ng brandy na No. 1 Sarajishvili, na ang pseudo- Ang gusaling Romanesque ay itinayo noong 1894-1896 ng arkitekto na si Alexander Ozerov. Ang isang lugar para sa pavilion ay natagpuan sa dulo ng daanan na patungo sa pasukan patungo sa teritoryo patungo sa hotel.
Ang pagsisimula ng proyekto, tulad ng ipinaliwanag ng mga may-akda, ay ibinigay ng isang salansan ng mga bloke ng salamin na matatagpuan sa isa sa mga warehouse ng Tbilisi, na may baso ng puti, mala-bughaw at maberde na mga kulay. Anim na hanay ng mga bloke ng salamin ang bumubuo ng isang hindi matago na pader, na nagpapadala ng ilaw pareho mula roon at doon, na may kapal na humigit-kumulang 22 cm. Ang pader ay inilatag sa isang pantay na bilog, sa ilalim ng sahig ay mga istrukturang metal ng Metall. Kumpanya ng trabaho na Alexei Khrapov, na pinilit ng mga may-akda na banggitin bilang tagabuo ng pag-install. Ang isa pang metal hoop ay nasa itaas na bahagi ng dingding, kung saan nagsimula ang mga istrukturang kahoy na bubong, na nakoronahan sa tuktok na may isa pang metal hoop sa paligid ng tsimenea ng fireplace. Ang kono ay natatakpan ng dalawang mga layer ng materyal na pang-atip, sa loob at labas. Ang taas ng dingding na gawa sa mga bloke ng salamin ay 1.5 m, ang taas ng cone ng bubong ay 6.2 m. Ang fireplace ay matatagpuan mismo sa gitna, ginawa rin ito ng mga bloke ng salamin at kumikinang mula sa loob; Sa itaas ito ay isang vent at isang tubo, lahat ng hindi pantay na kalawang ngunit hindi corten metal, tila. Ang shatrik na sumasakop sa tuktok ng pagbubukas ng tubo mula sa pag-ulan, mula sa kalawang ay ganap na kahel at mula sa malayo ay mukhang isang pandekorasyon na tuktok ng uri ng phial, isang blotch ng isang pandekorasyon na carnation na pinuputungan ang kono ng bubong - ngunit habang mayroon itong ganap na praktikal na layunin. Sa paligid ng fireplace ay may mga kahon ng plastik na serbesa na nagsisilbing mga bangkito. Sa base ng mga dingding mayroong isang mababang tape ng isang kongkretong pundasyon, na nagsisilbing isang antas ng pag-level para sa pagtula ng mga bloke ng salamin; maraming mga bilog na butas ang nagawa sa kongkreto na strip, na nagsisilbi sa pamamagitan ng pagpapasok ng sariwang pavilion ng pamamaraan ng natural draft mula sa ibaba hanggang sa itaas, yamang ang mataas na kono nito ay nagbibigay ng medyo matinding daloy ng hangin.
Ang pavilion ay ganap na umaangkop sa konteksto ng gawain ni Alexander Brodsky, na pinaghihinalaan din na sadyang pinagsasama-sama nito at binibigyang diin ang kanyang pinaka kapansin-pansin at katangian na mga tampok at archetypes - na parang naghahanap ng "Brodsky archetype". Ang mga dingding ay gawa sa natagpuang sekundaryong materyal na pag-aari ng bilog ng Soviet post-war modernism, dating lipas na at nakakainip, at ngayon ay natagpuan sa lahat ng kagandahan ng mga nuances at shade, na maingat na nakalista ng mga may-akda sa kanilang paglalarawan (maaaring patawarin ng mga may-akda ako, sa sandaling kasama ko ang aking buong puso ay kinamumuhian ko ang mga pader ng mga bloke ng salamin, kahit na sa ika-1 makataong gusali ng Faculty of History; marahil ay walang kabuluhan). Ang parehong mga pader mula sa pangalawang pabahay, isa sa mga mahahalagang pamamaraan ng napapanahong sining, na nakakaakit sa pangangalaga ng ecological, ngunit, higit sa lahat, sa mga nostalhik na alaala, nakikita natin: sa pavilion
Ang mga seremonya ng Vodka mula sa Pirogov, kung saan ang pangalan ng kasalukuyang pag-install ay bumalik - mula sa mga smeared window frame; sa Rotunda mula sa Archstoyanie - mga lumang pintuan; sa bagong villa PO-2 mayroon ding kongkretong bakod. Ang materyal na bubong ay isa lamang sa mga paboritong materyales ni Brodsky ngayon: naaalala namin ang sloping house sa Venice Biennale o ang pavilion ng proyektong "101st kilometer - Karagdagan saanman" para sa Pushkin House sa London. Ang fireplace ay isa lamang sa mga archetypes, madalas itong matatagpuan sa mga object ng eksibisyon noong 2000s at mas naunang mga ukit, hindi maisip ni Brodsky ang pabahay nang walang apuyan, kung saan, aminin namin, medyo patas. Ang gitna ng Rotunda at ang kongkretong mga villa ng slab ay ang katigahan. Eksakto ito sa gitna, wala sa sulok, tulad ng kasalukuyang konstruksyon ng maliit na bahay.
Samantala, syempre, sa kabila ng pagkilala, marahil sinasadya, ng mga nasasakupang bahagi, na tila nakakapit sa amin alinsunod sa prinsipyo ng "paulit-ulit na pag-aaral ng ina", ang pavilion, syempre, ay iba. Una, ang Brodsky ay karaniwang sensitibo sa konteksto. Sa "dacha" Pirogov, ang prototype ng pangalan ng kasalukuyang pag-install, ang pavilion ay parang isang greenhouse o isang veranda, isang tradisyunal na lugar para sa libations malapit sa Moscow bago ang siyamnapung taon. Ang mas malaki, ngunit masikip na kahoy na Rotunda ay nag-gravitate patungo sa Palladian manor idea. Ang mga bahay sa ibang bansa, sa Venice, sa London, ay isang uri ng kanlungan para sa isang emigrant na halos walang tahanan, isang pansamantala; sa pamamagitan ng paraan na sa Pirogovo, na sa mga kanlungan na ito walang mga kalan.
Sa Georgia, ang pavilion ay solid at kahit monumental. Mayroong isang puno sa istraktura ng simboryo, ngunit hindi ito nakikita, at natatakpan ng materyal na pang-atip, mahigpit itong kahawig ng kongkreto. Dapat kong sabihin na dito ang isa sa mga paboritong tema ni Brodsky ay ganap na nawala - ang hina ng mga pansamantalang istraktura, umakyat, tila, sa pier-restaurant na 95 degree. Marahil dahil sa timog, sa mga bundok, kahit ang apuyan ng isang pastol ay malamang na itatayo ng bato. Sa kaibahan sa rehiyon ng Moscow at mga banyagang "kubo", ang pavilion ng Georgia ay parang isang chapel ng bato, isang uri ng templo ng matapang na alak ng ubas (ang chacha ay isang analogue ng grappa), o sa pangkalahatan - isang templo ng mabuting pakikitungo. Mayroon din itong isang mahusay na solidity at kahit na isang kaibahan sa pavilion ng mga seremonya ng Vodka at ang basin nito. Narito ang lahat ay kahit papaano naiiba.
Ito ay lubos na halata na ang lakas ng tunog ay katulad ng mga domes ng mga templo ng Georgia - kapwa sa balangkas, at sa laconic stereometry, at kahit na sa ningning ng katawan- "drum". Gayunpaman, ang parehong silweta dito ay matatagpuan sa toresilya sa dingding, ngunit may isa pang prototype na natagpuan, ganap na hindi Georgian, ngunit malapit nang gumana: ang tinaguriang "Romanesque cuisine" sa Abbey ng Fontainevraud, na katulad sa ating hipped- may bubong na mga simbahan. Dito, nakakagulat, isang magkaiba, hindi lahat-ng Georgian, ngunit ang higit na pribadong konteksto ay nagkakaroon ng lakas - ang mga gusali ng pabrika ng konyak, na bahagyang katulad ng Georgian, ngunit hindi na mga simbahan ng Romanesque. Kasama ang pavilion - ang perpektong Fontevraud. Gayunpaman, mahirap tanggihan ang posibilidad ng mga katulad na lutuing Georgian, at iba pa. Ang pangunahing bagay ay ang apuyan ay nasusunog, nagpapainit, naghihintay para sa mga panauhin.
