Unahin muna nating ilarawan ang kakanyahan ng iyong konsepto ng pagdiriwang.
Vladimir Kuzmin
Pinili namin ang salitang "RECONTEXT" bilang motto ng pagdiriwang, na para sa pangalan ay nangangahulugang mga detalye ng sandali na kami ay naninirahan, kung saan ang lahat sa paligid - ang aming konteksto, nagbabago, nagbabago at nangangailangan sa amin ng mga bagong kasanayan at diskarte sa trabaho. Hindi nakakagulat na ang mga salitang may unlapi na "re" ay karaniwan ngayon. Pinili namin ang salitang "PE" o ang unlapi bilang pangunahing susi. At kahit na ito ay tunog na hindi orihinal at kahit na trite sa isang kahulugan, hindi kami nahihiya dito. Sapagkat ang proseso ng PE ngayon ay bumubuo sa bahagi ng leon sa lahat ng ginagawa natin.
Vlad Savinkin:
At, upang maging matapat, ang mismong salitang "Arkitektura" ay likas sa kalikasan. Samakatuwid, sa loob ng aming koponan, iniisip namin ang tungkol sa RE-arkitektura. Hindi nagkataon na inaanyayahan tayo tuwing 6 na taon na kumuha ng isang sariwang pagtingin sa pagdiriwang, kapwa mula sa isang expositional point of view at mula sa isang semantic point of view.
VC.: Humanap ng Mga Bagong Driver sa Pag-unlad!
V. S.: Ngunit una sa lahat, sa palagay namin, siyempre, ang tungkol sa paglalahad at gumana sa form. Nive pa rin kami sa isang sukat na naniniwala kami na sa pamamagitan ng pagbabago ng paglalahad, maaari nating ibahin ang parehong kahulugan at maging ang mga tao. At ang propesyonalismo ng gawaing ginawa namin at ang kawastuhan ng dokumentasyong ibinigay para sa pagtantya ay pinapayagan pa rin kaming umasa na ang lahat ay magagawa ayon sa aming nilayon.
Propesyonalismo ba ito sa pagtatrabaho kasama ang form? O lahat ba ay pareho sa mga kahulugan? Bakit ka napili sa 11 mga proyekto na naisumite para sa kumpetisyon ng mga curator na "Zodchestvo"?
VC.: Dapat pansinin na ang lahat ng mga panukala ng mga potensyal na curator ay napaka-interesante. Maraming mga kabataan, masigasig na mga tao na nais ang isang bagay …
V. S.: Ngunit ang karamihan sa kanila ay wala sa ugnayan ng realidad.
VC.: At ang kwento sa amin bilang mga napiling character ay, sa halip, isang kompromiso sa katotohanan. Sapagkat "gagawin ng mga ito." Hindi tayo napili para sa aming talento, ngunit para sa kung ano ang tiyak na gagawin namin.
V. S.: Iyon ay, gusto namin ng bago, ngunit pinili namin ang luma.
VC.: At ngayon tuwing 6 na taon makikita natin ang ating sarili sa mga "luma at napatunayan" na. Bagaman hindi namin hinangad na maging mga tagapangasiwa - palagi kaming naging exhibitors. Gayunpaman, ang pagdiriwang ay may itinatag na ideolohikal at pormal na balangkas, na hindi pupuntahan ng sinuman, ay hindi maaaring at ayaw na magbago dahil sa mga hangaring kadahilanan. Samakatuwid, sinusubukan muna namin ang lahat na bigyan ito ng isang spatial na kalidad ng visual na naiiba sa inaasahan. At salamat sa suporta ng isang bilang ng mga institusyon at kanilang mga curatorial na proyekto, lahat ng ito ay magkakaroon din ng nilalaman. Sa totoo lang, nakataya kami sa mga proyektong curatorial.
Kaya paano ipanganak ang bagong kalidad ng visual? Ano ang iyong pangunahing ideya sa spatial?
V. S.: Ang konsepto ng spatial ay batay sa isang axis na minarkahan ng mga arkitekto ng iba't ibang laki. Ang axis na ito ay lumilikha ng isang tulad ng alon na paggalaw sa pagitan nila patungo sa huling bahagi ng bulwagan, na nagsisiwalat ng dalawang flanking inverted na arkitekto, inilagay sa pari at sumasagisag sa entablado At ang lahat ay nagsisimula sa tradisyonal na malakihang arkitektura ng pagtanggap, na bubuo sa isang sukat na paitaas na maaabot mo ito gamit ang iyong kamay mula sa mezzanine ng ika-1 palapag, kung saan matatagpuan ang eksibisyon.
Iyon ay, "Arkitektura" ay gaganapin lamang sa ibabang bulwagan ng "Manezh"? Ano ang nasa itaas?
V. S.: Dapat mayroong isang uri ng eksibisyon ng simbahan sa taas sa ngayon.
VC.: Ito ay isang nakakagulat na tumpak na paglalarawan ng kasalukuyang sitwasyon sa bansa, hindi mo ito maisip na sadya.
V. S.: Matagal na kaming magkakilala ni Kuzmin, at lahat ng bagay sa aming buhay ay hindi sinasadya, ngunit nagkataon. Kahit na sa taglamig, nang mapagtanto namin na nasa -1 palapag kami, nagulat kami noong una, at pagkatapos ay natuwa. Talagang nais kong patayin ang ilaw doon at iwan ang mga arkitekto lamang na kumikinang. Pagkatapos ng lahat, marami kaming naglalakbay sa buong mundo, nanonood ng iba't ibang mga eksibisyon, kinikilala ang mga uso. At sa palagay ko ito ay isang modernong trend: kung 10 taon na ang nakakalipas ang lahat ay dapat na binahaan ng ilaw, ngayon ang karamihan sa mga malalakas na proyekto sa eksibisyon ay higit na dumadaan sa isang uri ng kadiliman at pagkabulag, kung ang isang tao ay mayroon na paglipat ng mahalagang sa pamamagitan ng ugnayan. Siyempre, mayroong isang tiyak na senaryo ng daanan na inilatag ng mga exhibitors, ngunit kapag lumipat ka sa dilim kasama ang mga parola, mawala sa iyo ang kahulugan ng laki ng puwang. At kapag ang mga itim na pader ay pinagsama sa isang salamin, sa pangkalahatan ay hindi malinaw kung gaano karaming mga metro ang mayroon: 100 o 1000.
Sa isang panaginip, nakikita ko ang aming eksibisyon na napakadilim, itim, na may mga arkitekto na kumikinang na may isang solong ilaw, ngunit sa parehong oras na may iba't ibang mga tagpi-tagpi na eroplano - mga mock-up o mga screen ng impormasyon. Ito ay tulad ng isang pangmatagalang panaginip.
VC.: Sapagkat walang makakakita na ang mga arkitekto ay kumikinang: naka-out na sa araw ay magaan sa bulwagang ito …
Napasigla ka rin ba ng ilang mga uso sa mundo para sa mga arkitekto mismo?
V. S.: Nang ipagtanggol namin ang aming proyekto sa isang kumpetisyon sa Union of Architects, inihambing namin ito sa pelikulang "New Moscow" - kasama ang mga kunan kung saan lumitaw ang mga matataas na gusali na lumilitaw lamang sa abot-tanaw.
Ngunit sa paglaon, nang magsimula kaming pinuhin at paunlarin ang aming bid, isa pang paghahambing ang personal na nailahad sa akin. Noong 1980, sa Venice Architecture Biennale, ang tagapangasiwa na si Paolo Portogesi ay gumawa ng isang paglalahad na "New Road" sa suite ng Arsenal: ang bawat kalahok ay inilalaan ng isang façade na eroplano sa pagitan ng mga haligi.
At lahat ng mga natitirang arkitekto ng oras na iyon, marami sa kanino ay nagtatrabaho pa rin at patuloy na bumubuo ng arkitekturang larawan ng mundo, ipinakita ang kanilang posisyon sa pamamagitan ng eroplano, sa pamamagitan ng harapan. At sa loob ng 40 taon, sa isang bagong yugto, binibigyan namin ang mga arkitekto, kritiko at lahat na interesadong maunawaan at mapaunlad ang kapaligiran ng lunsod, hindi isang eroplano, ngunit isang dami - at iminungkahi naming bigyang kahulugan ito sa aming sariling pamamaraan.
Bakit arkitekto?
V. S.: Sa isang banda, ito ay isang archetypal form ng kontemporaryong sining at disenyo, sa kabilang banda, ito ay isang kilalang, tanyag at sabay na madaling gawing form, dahil ang ekonomiya ay dapat mabibilang sa lahat ng oras. At ang pinakamahalagang bagay ay ang magkakaibang mga bagay na ito, na, inaasahan namin, ay magiging isang papel, isa pang metal, ang pangatlong transparent, ang ika-apat na itim, ang ikalimang pagsisinungaling, ang ikaanim na baligtad - hindi na sila dapat lumikha ng isang harapan, hindi isang dami, ngunit isang bagong kapaligiran sa eksibisyon. Samakatuwid, kahit na tayo - mga taong gumawa ng mga paglantad nang higit sa isang beses - ay nasa tuwa ngayon: ang kalyeng ito ng magkakaiba at magkakaibang itinanghal na mga arkitekto ay dapat lumikha ng biswal na biswal na naisip natin.
VC.: May isa pang imahe na nagbigay inspirasyon sa amin, mula rin sa Venice Biennale, - ang sikat na Il Teatro del Mondo ni Aldo Rossi, isang lumulutang na archetypal na dami. At sa isang diwa, ang aming mga arkitekto, na inilagay kasama ang pangunahing pasilyo ng paglalahad, ay tulad ng lumulutang na mga ziggurat sa ilog ng arkitektura ng Russia mamaya.
V. S.: Tandaan: ito ang aming mga paghahambing, prototype, prototype - sila ay mula sa aming panloob na pagnanais na iposisyon ang ating sarili bilang bahagi ng kultura ng disenyo ng mundo.
VC.: Oo, ang ilan sa atin ay napakalakas nitong binuo.
Ang dami ba ng mga arkitekto ay monolithic o nakaayos tulad ng mga pavilion?
VC.: Karamihan sa kanila ay maaaring ipasok: sa loob - isang puwang na halos 3 hanggang 3 metro. Nasa "tirahan" na mga arkitekto na ang mga proyektong curatorial ay makikita - maliban sa eksibisyon ni Vladimir Frolov na "Ideal at Norm", na may isang lugar sa tabi ng entablado: ito ay napaka-pare-pareho sa aming tema at makakapunta papuntang Moscow mula sa St. Petersburg. Ngunit ang magazine ng Project Russia ay mananagot para sa arkitekto ng papel: ang mga pahina mula sa mga lumang isyu ay mahusay na maipakita ang buong 23-taong kasaysayan ng publication. Sa parehong oras, ang susunod na PE-form ay ipapakita - sa Nobyembre 19, ang unang isyu sa bagong format ay mailathala.
V. S.: Mayroon din kaming isang proyekto ng Kagawaran ng Disenyo ng Kapaligiran sa Arkitektura sa Moscow Architectural Institute - "Alpha at Omega ng Kapamalikhain sa Kapaligiran" sa ilalim ng pangangasiwa nina Maria Sokolova at Tatiana Shulika. Ito ay nakatuon sa dalawang anibersaryo nang sabay-sabay: 100 taon ng nagtatag ng departamento, si Georgy Borisovich Minervin, tungkol sa kanino ginawa ang pelikula, at 30 taon ng mismong departamento, kung saan nagtatrabaho ang mga aktibo at magkakaibang guro.
VC.: Halimbawa, pareho kaming nagtapos sa kagawaran na ito at kasalukuyang mga guro. At ito ay isang mahalagang, tulad ng sa tingin ko, milyahe, na binabanggit na sa kabila ng pag-aalinlangan at kabastusan ng arkitektura na pagawaan, ang kagawaran ng disenyo ng kapaligiran sa Moscow Architectural Institute ay nagtapos ng ilang daang mga dalubhasa sa oras na ito, nang walang pagbubukod, bawat isa sa kanino ay in demand at gumagana. At ang isyu na kanyang nilahad sa loob ng lahat ng 30 taon na ito ay naging halos pinakapinag-usapan na isyu at federal program. Sino ang mag-iisip nito noong 1992, nang magsimula ang lahat!
V. S.: Sa Kagawaran ng Kapaligiran sa Institute of Business and Design, nagawa ko ring makatipon ng 5-6 na nagtapos ng DAS MARHI, na kasama namin ang nagtatrabaho. Kaya't ang paglalahad ng Institute of Business and Design sa Zodchestvo ay ipapakita rin.
VC.: At marami pang "Mga miniature na plastik", inaasahan ko. Kasalukuyang nagaganap ang pag-cast.
Ano ang mga miniature na plastik na ito?
V. S.: Ang Institute of Business and Design ay may maraming mga lugar: graphic design, fashion design at environment design. At ang kagawaran ng disenyo ng fashion ay nagsasagawa ng cast sa lahat ng oras. Nakita ko ito minsan at sinabi: Magkakaroon din ako.
VC.: Inaasahan namin na makakasama din ako sa casting. Pansamantala, ipapakita ng Institute of Business and Design ang halip na kagiliw-giliw na programa sa negosyo. Sa isang banda, ito ay nagpapatuloy at bumubuo ng programa ng Kagawaran ng DAS Moscow Architectural Institute, at sa kabilang banda, naglalaman ito ng isang bilang ng mga pamamaraan ng may akda, na kung saan, pagkakaroon ng isang matibay na istraktura, pinapayagan ang bawat guro na kumilos sa isang ganap na natatanging paraan at nakapag-iisa sa loob ng balangkas ng gawain na itinakda niya para sa kanyang sarili.
V. S.: Bilang aking guro: siya mismo ay karaniwang nakikipag-usap sa mga mahihirap na mag-aaral, at binigyan ako ng kumpletong kalayaan. Sa pangkalahatan, ang kalayaan sa buhay ang pinakamahalagang bagay.
VC.: Ito ay isa pang epigraph sa aming eksibisyon.
At isa pang arkitekto ang aming paggunita: “2006-2012-2018. Ang hindi pinalad na "Arkitektura". Kukunin namin ang mga archive at ipapakita kung paano ito: ibabalot namin ang ilan dito ng orange tape, syempre, at gagawa kami ng ilang mga kakahuyan. At ang pinakamahalaga, ipapakita namin kung paano ito magiging.
Mukhang hindi mo pa nailalarawan ang lahat ng idineklarang arkitekto …
VC.: Ang natitira sa kanila ay tiyak, sapagkat higit na nauugnay sa mga personalidad ng kanilang mga may-akda. Si Narine Tyutcheva ay isa sa ilang mga tunay na arkitekto sa nangungunang dalawampu, na tuloy-tuloy at may kaluluwa na nakikibahagi sa pamana, pangangalaga, pagbabago at, sa pangkalahatan, nagtatrabaho sa isang kumplikadong tanawin na may protektadong katayuan. Ang pinakamahalagang bagay dito ay ang kakayahang malutas ang mga problema ng aktwal at form form, at pagbuo ng kapaligiran at sabay na sumunod sa lahat ng mga kinakailangan at pamantayan at konsepto ng pagpapanatili at pag-save ng mga kahulugan at porma. Sa kanyang libro, tinawag ito ni Narine na isang "palimpsest sa kapaligiran." At isinasaalang-alang namin na napakahalaga na ipakita ang gawain ng kanyang "Re-school": ganap itong umaangkop sa konteksto ng aming konsepto na tumpak bilang isang bagong anyo ng edukasyon para sa mga dalubhasa sa larangang ito.
Bilang karagdagan, ipapakita ng Agency for Strategic Development na "Center" ang komprehensibong pag-aaral na "MOSCOW RE: INDUSTRIAL", na pinag-aaralan ang mga tampok ng halos lahat ng mga industrial zone sa Moscow: ang kanilang potensyal na pag-unlad sa lunsod, ang pagkakaroon ng mga site ng pamana, mga pagkakataon at senaryo para sa ang kanilang muling pag-unlad at pagbabago.
Ang isa pang mahalagang proyekto na ipinapakita namin ay isang kilos na makatarungang pampulitika, "RE-Action". Ipapakita ni Alexey Komov ang kanyang karanasan. Ang mga istrukturang kahoy na pinagtatrabahuhan niya - sa isang sitwasyon kung saan wala nang magagawa, ay naging isang uri ng panlunas sa sakit. At ito ay isang napaka-kawili-wili at objectively lumalagong ideolohiya ng revitalizing ang kapaligiran sa mga ganitong sitwasyon. Si Alexey ay lubos na nakakumbinsi dito. At kami, bilang mga tagapangasiwa, ay dapat magpakita ng iba't ibang mga aspeto ng paglutas ng problema.
Si Alexey Komov sa kanyang taktikal na urbanismo ay naging regular sa Zodchestvo …
VC.: Oo, pati na rin ang isa pang sparkling character na nagpapakilala sa kahaliling pagpaplano sa lunsod - Ilya Zalivukhin at ang kanyang "Re-glomeration", ang konsepto ng pag-unlad ng mga lungsod, megalopolises at mga gusali. At bagaman maaaring hindi siya masyadong malapit sa amin, binibigyan namin ng pagkilala ang kanyang integridad. At, sa pamamagitan ng paraan, ang pagkakasunud-sunod ng pakikilahok ni Ilya sa mga naturang forum, at ang pagbabago sa kanyang katayuan sa paglipas ng panahon, ay nagpapahiwatig na ang tubig ay inalis ang bato, at ang mga pagsisikap ay hindi walang kabuluhan.
At anong uri ng pagkatao ang responsable para sa susunod na arkitekto?
VC.: Ito si Svyat Murunov kasama ang kanyang Center for Applied Urban Studies. Ipapakita niya kung paano malutas ang mga problema sa antas ng pag-target sa micro sa direktang pakikipag-ugnay sa mga residente at gumagamit. Hanggang sa puntong siya at ang kanyang koponan ay magtatayo ng kanilang arkitekto sa panahon ng eksibisyon - kasama ang mga bisita.
Ano ang itatawag nito? "PE-paglahok"?
VC.: Isinulat namin - "muling pag-unawa sa mga pamamaraang pagpaplano sa lunsod."
Mayroon bang anumang bagay bukod sa mga arkitekto?
VC.: Syempre! Ang mga ito ay isang axis lamang ng imahe na nagpapasya sa pampublikong puwang ng paglalahad. Sa katunayan, lahat ng kinakailangan at pamilyar na seksyon ng pagdiriwang ng Zodchestvo ay hindi nawala. Mayroong mga higanteng pader para sa pagbitay ng mga entry sa mga nominasyon ng Mga Proyekto at Gusali, may mga pavilion ng mga rehiyon at iba't ibang mga istraktura na sumusuporta sa pagdiriwang - tumatakbo sila sa dalawang hilera. Mayroong seksyon ng mga bata, isang seksyon ng mga materyales at teknolohiya. Ang isa pang napaka-kagiliw-giliw na paksa ay ang paglikha ng isang gallery ng mga lungsod: ang mga probinsya at maliliit na bayan ay maipakita ang kanilang mga proyekto na hindi sa ilang malalaking paninindigan, na maaaring masyadong mahal para sa badyet, ngunit sa isang espesyal na organisadong espasyo.
Kaya't napag-usapan namin kung paano mo magagawa ang RE: Architecture. Mas malawak, anong uri ng mga festival sa arkitektura ang kinakailangan sa Russia?
VC.: Ang "Zodchestvo" at iba't ibang mga forum na nauugnay sa arkitektura at pagpaplano sa lunsod ay tiyak na kinakailangan: pinapayagan nila ang pagkolekta, pagpapakita at, sa pangkalahatan, na sumasalamin sa estado ng arkitektura ng Russia. Ngunit ito ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa katotohanan na ipinakita nila ang saloobin ng lipunan at gobyerno sa arkitektura. At ang aming mga festival festival ay ang paraan ng pagtingin ng lipunan sa mga arkitekto at kanilang mga aktibidad. Samakatuwid, nakaupo kami sa silong sa ilalim ng Russian Orthodox Church.
V. S.: Ngunit hindi bababa sa gitna ng Moscow.
Pupunta ka ba sa Manezhnaya Square?
VC.: Gusto namin. Nagkaroon din kami ng pag-uusap sa Ministri ng Kultura tungkol sa pagtatayo sa harap ng harapan ng Manege, na maaaring ayon sa teoretikal na pagsang-ayon - isa pang arkitekto na may malaking sukat, nagdadala ng impormasyon tungkol sa nagpapatuloy na pagdiriwang. 97% na posibilidad na tatanggihan kami, ngunit - sino ang nakakaalam …
At ano ang panloob na pagganyak para sa paglahok sa mga naturang kaganapan sa bahagi ng pamayanan ng arkitektura?
V. S.: Kung ito ay 5-10 taon na ang nakakaraan, sasabihin namin, syempre, sabihin na ito ay isang pagsasama-sama, ito ay isang uri ng pagposisyon sa iyong sarili sa tabi ng iba at isang pagpapakita na ikaw ay buhay. Ngunit nais kong iwanan ito. Nais kong maghanap ng mga mabibigat na pagtatalo. Ngunit ang lahat ng mga pakikipagtulungan na ito sa mga developer, tagagawa ng mga materyales at mga sanitary ware ay makagambala. Tila sa akin na imposible nang makilala ang posisyon ng mga arkitekto doon: sa likod ng ilang metro, mga modelo at pelikula, ang kilos ng pagkamalikhain, isang bagong paningin ay na-level.
Kaya, ang mga arkitekto ay hindi nangangailangan ng mga eksibisyon?
Ito ay para sa malikhaing pagpapahayag na kinakailangan sila. Pinupukaw ka ng mga eksibisyon. Gumawa pa ako ng isang espesyal na kurso para sa mga mag-aaral - "Disenyo ng Exposition". Tungkol sa kung paano dapat gumawa ng mga eksibisyon ang isang arkitekto at kung paano iposisyon ang kanyang sarili sa pamamagitan ng mga ito. Ang pagtatrabaho sa isang form ay hindi maaaring mapunta lamang sa mga numero at eroplano. Hindi bababa sa isang beses sa isang taon, kailangan mong ipakita at ipakita kung ano ang nais mong gumala at makakuha ng mga reaksyon.
Ang "Zodchestvo", sa pamamagitan ng paraan, ay mas mababa sa mga produkto mula sa mga tagagawa
VC.: May isa pang problema - na ito, tulad ng maraming iba pang mga pagdiriwang sa arkitektura ng Russia, ay inayos ng mga opisyal na samahan. Kinakailangan ang "mga hikaw para sa lahat ng mga kapatid na babae", sa lahat ng paraan ay isang positibong imahe ng mga kalahok, kawalan ng kwalipikasyon sa pagpili ng mga gawa, at iba pa. Ngunit magiging maayos ang lahat, posible ring tiisin ang kinakailangang paggalang, kung natukoy ng piyesta ang katayuan sa kalidad nito. Gayunpaman, kapag nakita namin ang lahat na ipinadala nang walang isang minimum na pagpipilian at opinyon ng dalubhasa, ito, syempre, ay isang uri din ng pagpapakita ng magagamit na hiwa, ngunit hindi malinaw kung bakit. Hindi ba mas mahusay na mag-eksibit ng hindi 400 mga gawa, ngunit 50, ngunit ang mga nakakainteres na tingnan at kung saan maaari mong matutunan? Ngunit narito nahaharap kami sa patakaran ng paghawak ng mga naturang kumpetisyon at haka-haka na pangangailangan na ipakita ang bawat isa na nagsumite ng mga aplikasyon. Sa kasamaang palad, ito ay isang katotohanan kung saan walang nangyari sa loob ng 18 taon ng aming pakikilahok sa Zodchestvo. At ang mga pagsisikap ng mga curator, na pana-panahong nagbabago, ay ginagawang medyo kaakit-akit ang larawang ito nang kosmetiko lamang. Ang aming susunod na pagtatangka ay naglalayong kahit papaano mabago ang sitwasyong ito. Ang RE-volition ay maaaring hindi mangyari, ngunit inaasahan namin.
