Ang kilalang manunulat na si Dostoevsky, na pinag-aralan ng mga tinedyer sa paaralan at malawak na nabasa sa Kanluran, ay ginugol ang kanyang buhay sa St. Petersburg higit sa lahat sa mga nirentahang apartment - kung gayon ganoon. Ang mga istoryador ng kanyang trabaho ay may dose-dosenang mga address. At mayroon lamang isang museo sa lungsod, kung saan nanirahan ang manunulat ng kanyang huling taon at kung saan siya namatay - sa Kuznechny Pereulok, 5, sa gusali ng apartment ni Kuchina. Ang pasukan sa museo ay nasa kanto ng Dostoevsky Street, pababa ng mga hagdan, sa basement. Ang apartment mismo ay nasa ikalawang palapag, na may cast-iron balkonahe; ang teatro ng museo ay sumasakop sa una at basement na palapag. Ang museo ay lubos na aktibo: mga pagtatanghal, gabi, mga klase sa master; mga eksibisyon para sa Abril-Mayo 6 na piraso. Hindi nakakagulat na siya ay desperadong hindi umaangkop sa kalawakan; para sa mga bisita na may limitadong kadaliang kumilos, wala lang magawa dito, mga solidong hakbang.
Noong Disyembre 2017, ang direktor ng museo na si Natalya Ashimbaeva at arkitekto na si Yevgeny Gerasimov, ay nakipagtulungan sa negosyanteng si Andrei Yakunin (anak ng dating pinuno ng Riles ng Russia at kasamang tagapagtatag ng VIYM) upang likhain ang Dostoevsky Petersburg na hindi nagtatagumpay na pundasyon. Sinimulan ni Yakunin ang pagtitipon ng pera, ginawa ni Gerasimov ang konsepto ng bagong pakpak ng museo nang libre at plano na wakasan din ang proyekto nang libre. Binibigyang diin ng mga tagapag-ayos na ang proyekto ay hindi pang-komersyo, ang gusali ay ililipat sa estado. Kinokolekta ang mga kontribusyon sa kawanggawa, isang tinatayang pagtatantya ng halaga ng konstruksyon ay 700 milyong rubles. Noong Abril, ang konsepto ng arkitektura ay naaprubahan ni Smolny.
Plano ng pundasyon na magtayo ng isang bagong pakpak sa tabi ng museo: sa kaliwa nito, noong 1971, isang bahay ay nawasak - ang parehong kumikita, halos kapareho ng bahay-museo ng Dostoevsky - sa lugar na ito isang bagong pakpak ang naisip sa sukat malapit sa laki sa nawasak na bahay, iyon ay, halos sa mode ng pagbabagong-buhay. Matindi ang reaksyon ng publiko sa proyekto, mayroong dalawang reklamo, una ay ang dalawang lawn sa gilid ng kalsada patungo sa looban ay nahuhulog sa lugar ng bagong konstruksyon. Inalis na sila mula sa listahan ng ZNOP (pampublikong berdeng mga puwang), ngunit ang mga kalaban ng proyekto ay itinuturing silang isang pampublikong hardin, at ang direktor ng museo na si Natalya Ashimbaeva, ay nilinaw na ang pormal na sukat ng parisukat, ayon sa mga modernong pamantayan, ay mula sa 400 m2, at ang mga built-up na lawn ay mas maliit. Ang isang totoong maliit na parke na may buong laki na mga puno ay mapangalagaan at naka-landscape sa loob ng looban.
Ang pangalawa, mas kawili-wiling problema ay ang modernong istilo ng arkitektura ng bagong gusali ng museo. Lumitaw
mga paratang na ang proyektong "pinapatay ang Dburgevsky's Petersburg", habang sinisira ng gusali ang mahalagang sangkap ng mga lumang gusali. Ginawa ang mga panukala upang maibalik ang bahay na nawasak noong 1971 at upang doon ayusin ang museo.
Maraming kabalintunaan ang nakabalangkas dito, gayunpaman, mahuhulaan silang lahat. Ang una ay ang pondo na nais na magbigay ng isang museo sa lungsod, tila ang mga museo at mga proyekto na hindi kumikita ay karaniwang malugod, ngunit ang publiko ay nagpoprotesta. Ang pangalawa - Si Evgeny Gerasimov, na kilala sa maraming solidong istilo, ay nais na bumuo ng isang modernistang gusali ng museo, at pinintasan siya para rito. Ang mga arkitekto ay hindi pinupuna, marahil, sapagkat, hindi katulad ng mga panahon ni Roman Ivanovich Klein, na nagtayo ng kasalukuyang Pushkin State Museum ng Fine Arts, ngayon ang mga museo sa istilo ng makasaysayang hindi itinayo - may mga pagbubukod, ngunit hindi marami sa kanila, halimbawa, ang museo sa Yoshkar-Ola.
Ang maingat na pag-uugali ng Petersburgers tungo sa modernong arkitektura ay kilalang kilala; marami ang naniniwala na sa konteksto ng pag-unlad sa kasaysayan, ang makasaysayangismo lamang ang maaaring maitayo, gawing istilo, upang hindi lumabag sa integridad ng kapaligiran sa lunsod. Gayunpaman, sa isang banda, sa nagdaang kalahating siglo, ang konsepto ng makabago sa kapaligiran ay naging maayos ang hugis - modernong arkitektura, ngunit hindi sinisira ang konteksto, sapat na maselan upang umangkop dito sa mga tuntunin ng mga parameter - taas, sukat, at walang kinikilingan sapat upang hindi "sumigaw".
Sa kabilang banda, ang museo ay sa ilang paraan ang tuktok ng modernong kultura, isang lugar kung saan ito nauunawaan - at sa bawat posibleng paraan ay binibigyang diin - ang pagkakaiba nito mula sa kultura ng nakaraan, inihambing ang sarili dito, pinag-aaralan ang tunay na mga artifact. Kung noong ika-19 na siglo ang museo ay madalas na gumamit ng pang-istilo upang malubog ang bisita sa himpapawid ng panahon, na nagiging isang uri ng teatro, ngayon ang mga museo ay higit na natatakot sa mga huwad. Lahat ng bago sa museo ay mariin na bago, ang anumang pag-istilo ay pinaghihinalaang isang replika-pekeng, isang insulto sa mga gawain sa museyo.
Si Evgeny Gerasimov ay may ilan pang mga argumento laban sa pagtatayo ng gusali ng nawasak na bahay Blg. 7 sa Kuznechny lane. Kung ang bahay ay ganap na naibalik, kung gayon hindi ito magkasya sa lahat para sa bagong gusali ng isang modernong museo - hindi bababa sa b tungkol sa Karamihan sa mga bintana ay magiging "bulag" na mga dummy, sapagkat ang dalawang mas mababang palapag ng gusali ay pinlano na sakupin ng teatro hall, at sa itaas na dalawa - ng lecture hall at silid-aklatan. Sa buong hanay ng mga pag-andar, ang mga puwang sa eksibisyon lamang ang nangangailangan ng sikat ng araw, at kahit na, dapat kong sabihin, hindi palagi. Ang pangalawang argumento ay ang nakapaligid na kapaligiran ay makasaysayang, klasiko, ngunit hindi lahat ng ito ay kabilang sa panahon noong si Dostoevsky ay nanirahan sa Kuznechny: ang gusali ng InzhEkon ay neoclassic ng 1910s, ang merkado ng Kuznechny ay neoclassic ng 1920s. Ngunit ang pangangatwirang ito ay pangalawa, kapansin-pansin na para sa arkitekto ang typology ng museo ay mas mahalaga, na sa ating panahon ay hindi nagpapahiwatig ng istilo sa anumang paraan.
Nagbibigay ang Gerasimov ng mga halimbawa ng mga modernong gusali ng museo: maliit, na binuo sa kapaligiran ng lunsod sa isang malaking sukat at proporsyonal, ngunit naiiba dito, hindi itinatago ang kanilang edad. Ang isa sa mga ito ay ang Museum of Drawing sa Berlin, na itinayo ng matagal nang kapareha ni Gerasimov na si Sergei Tchoban.
Marahil, ang mga halimbawang ito, na makakatulong sa arkitekto na mailagay ang ideya sa konteksto ng tipolohiya ng pagtatayo ng museo, ay isa pa rin sa mga pangunahing bahagi ng konsepto.
Tungkol sa natitira, binigyang diin ni Yevgeny Gerasimov, ang proyekto ay pauna, "isang konsepto lamang"; ang panloob na istraktura ay kasalukuyang mas mahusay na binuo kaysa sa facades, "mayroong isang aktibong paghahanap para sa kanilang solusyon", - tumutukoy sa arkitekto. Kaya ngayon maaari lamang nating pag-usapan ang tungkol sa "pagbibigay kahulugan ng talinghagang kahulugan ng mga solusyon sa arkitektura", - bigyang-diin sa bureau.
Ano ang kilala
Mga katangiang ayon sa konteksto: pinapantay ang taas sa kahabaan ng kornisa ng lumang bahay, pinuputol ang dingding ayon sa mga sahig, - tila, mananatili, pati na rin ang pag-highlight ng pasukan ng patayong atrium.
Ang bagong pakpak ay sumanib sa lumang gusali, ngunit sa parehong oras ay hiwalay ito mula sa isang atrium na mukhang isang maliit na dead-end na linya sa loob na may panoramic lift sa dulo at isang may stang bintana ng salamin mula sa gilid ng kalye. "Ang atrium ay imahe ng patyo-pati na rin ang malaswang bahagi ng buhay ng tao, kung saan nagaganap ang pagkilos ng karamihan sa mga nobela. - Ipinaliwanag ni Evgeny Gerasimov. "Inilabas ni Dostoevsky sa ilaw ang pinaka-lihim na mga sulok ng kaluluwa ng tao, na kung saan ay karaniwang nakatago - kaya't dinadala namin nang mabuti ang patyo," binibigyang diin ng arkitekto. Ang mga bintana ng dalawang bahay - ang dating pakpak ng tenement at ang bagong pakpak ng museo - nagkatinginan sa bawat isa sa pamamagitan ng makitid na puwang ng atrium court, na nagdaragdag ng pakiramdam na masikip. Ang mga walkway ay itinapon sa pagitan ng mga gusali - isang simbolo ng isang paglipat, isang "teleport" sa pagitan ng luma at bago, o kahit isang iconic na salamin sa pagitan ng bahay-museo at ng modernong "pagsasalamin" nito.
"Ang orihinal na pang-alaalang bahagi ng museo ay napanatili sa lumang gusali," sabi ng arkitekto. - At ang bagong pakpak ay dinisenyo upang akitin ang mga mambabasa ng mga bagong henerasyon. Nariyan si Dostoevsky ang realista at si Dostoevsky ang nagpapabago; ang kanyang trabaho, na parang, ay nabago sa prisma ng oras. Nauunawaan namin ang mga tulay bilang isang paglipat mula sa isa patungo sa isa pa, isang talinghagang teleport, at ang atrium ay isang portal ng pagdaan sa espasyo at oras."
Mas gusto ng mga arkitekto na hindi pa pag-usapan ang mga facade - tinatapos na nila ito - kahit na halata na ang isang laconic-modern solution ay naging pangunahing para kay Yevgeny Gerasimov. Dapat sabihin na ang kasaysayan ng proyekto ng Dostoevsky Museum ay hindi lamang ang kaso sa kasaysayan ng modernong arkitektura ng Russia kapag ang publiko ay nangangahulugang isang kopya ng isang nawalang gusali, at ang isang arkitekto ay nangangahulugang isang modernong bersyon. Alam ang konserbatismo ng St. Petersburg, maaaring isipin na ang konsepto ay nahaharap pa rin sa maraming mga paghihirap - gayunpaman, ang anumang ideya ay dapat na ipagtanggol, honed, at dalhin sa pagiging perpekto. Paano kung, kapag handa na ang proyekto, makukumbinsi nito ang mga kalaban sa kabaitan nito at ilalapit ang St. Petersburg sa mga pananaw ng mga kapitolyo sa Europa sa pagbuo ng konteksto ng isang makasaysayang lungsod, ginagawang posible upang pagyamanin ang kapaligiran sa isang hindi hindi pagkakasundo kapitbahayan ng bago at luma?
Ngayon ang pondo ay nakikibahagi sa ligal na pagpaparehistro ng site. Dagdag dito, alinsunod sa plano, ang yugto ng proyekto at ito para sa talakayan sa City Planning Council at ang Council for the Preservation of Cultural Heritage. Nakatakdang magsimula ang konstruksyon sa unang isang-kapat ng 2019.
