- Ano ang kahulugan ng iyong pag-install? Ano ang pinaka-kagiliw-giliw na tungkol dito, sa iyong palagay?
"Ang aming pag-install ay pinangalanang" The Museum of Rural Labor ", at ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay dito, sa palagay ko, ay ang magiging ugnayan sa pagitan ng panlabas na imahe at ng panloob na puwang. Ito ay isang tore na may diameter na 3.2 metro at taas na 8 metro, na mula sa labas ay gumagana tulad ng isang geometric sculpture - isang uri ng haligi ng pagkakasunud-sunod na lumitaw kahit saan sa isang patatas na patayo malapit sa nayon ng Zvizzhi at magkapareho ang oras ay mukhang laging nakatayo roon. Kung titingnan mo ito, maaaring lumitaw ang mga iba't ibang asosasyon - mula sa isang banal water tower hanggang sa huling haligi ng nawala na acropolis, at higit sa lahat, magiging mahirap mula sa labas upang masuri ang totoong sukat nito, dahil ang isang istrakturang may linya ang adobe ay biswal na pagsasama sa kanyang earthen base at pangkalahatang kapaligiran.
Ang mga naglalakbay sa maliliit na bayan at nayon ay nasanay sa mga maliliit na patayong patayo, mga tower ng tubig, na matagal nang nawalan ng pag-andar, ngunit nagsisilbing mga marka ng pagkakakilanlan ng mga pag-aayos. Ang aming tore mula sa gilid ay magiging hitsura ng isang kalahating inabandunang nangingibabaw, kahit na sa katunayan ito ay ipinaglihi upang mabuhay. Ginawa lamang namin ang pagpasok dito medyo hindi pansin, inilalagay ito sa gilid sa tapat ng kalsada. Ang panloob na espasyo ay nakadirekta paitaas at naiilawan ng maligamgam na ilaw, at sa mga dingding ng tower inilalagay namin ang mga bagay ng buhay sa bukid. Ang tore ay tinawag na "Museum of Rural Labor" sapagkat naglalaman ito ng mga tunay na artifact na pansamantala lamang ay magiging mga bagay na ipinapakita.
Sino ang iyong mga kapwa may-akda sa proyektong ito?
- Kami ang nag-imbento at napagtanto ang Museum ng Rural Labor kasama ang may talento na arkitekto na si Agnia Sterligova. Ang aming kooperasyon ay nagsimula noong 2012, nang ang Agnia, bilang bahagi ng bureau ng SPEECH, ay nakikibahagi sa isang proyekto para sa paglalahad ng pavilion ng Russia sa Venice Architecture Biennale. Kasama si Agnia, ngayon ay isang independiyenteng pagsasanay na arkitekto, gumawa din kami ng mga pag-install sa Milan - U-Cloud noong 2014 at Living Line noong 2015 (kasama si Sergey Kuznetsov), at noong Enero ng taong ito ay binuo namin ang disenyo ng eksibisyon ng Jan Vanrita na Nawawalan ng mukha”para sa Jewish Museum at Tolerance Center sa Moscow.
Gumawa ka ng mga proyekto sa Milan, ngunit hindi ka pa nakilahok sa Archstoyania dati. Bakit ngayon?
- Isang malaking karangalan para sa akin na lumahok sa pagdiriwang ng Archstoyanie. Sa taong ito ang pagdiriwang ay gaganapin sa ikasangpung oras at, prangkahan natin, hindi ako agad nakatanggap ng paanyaya na maging isa sa mga may akda nito. Ang unang pagkakataon na inalok sa akin ni Nikolai Polissky ito ay mga tatlong taon na ang nakalilipas. At pagkatapos ay isinasaalang-alang namin ang isang napaka-kagiliw-giliw na site sa pasukan sa Nikola-Lenivets, ngunit nangyari na napilitan ang piyesta na ayusin ang heograpiya ng mga pag-install, lumitaw ang isa pang site para sa amin, at para sa kanyang Agnia Sterligova at gumawa din ako ng dalawang panukala, ngunit sa iba`t ibang mga kadahilanan at hindi naipatupad. At pagkatapos ay lumitaw si Zvizzhi, ang patlang na ito, ang ideya ng isang pag-sign sign, at sa wakas, tulad ng sinasabi nila, lahat ay nagsama. At masayang-masaya ako tungkol doon.
Paano ka naiimpluwensyahan ng konteksto ng Archstoyanie? Paano naiiba ang pag-install mo sa iba mong mga gawa sa parehong genre?
- Ang pangunahing tema ng Archstoyanie ay tiyak na ang puwang, ang tanawin kung saan ginanap ang pagdiriwang, at lahat ng mga pag-install dito ay malalaking mga arkitektura at eskulturang bagay na nilikha sa natural na kapaligiran at pagkatapos ay tumira, patuloy na nakikipag-ugnay sa kapaligiran na ito. Ang uri ng eksibisyon, pansamantalang arkitektura ay, sa prinsipyo, napaka-kagiliw-giliw sa akin, at ang pagkakataong lumikha ng isang bagay na nakatuon hindi sa urbanisado, ngunit sa natural na kapaligiran lamang ay dapat makilala bilang natatangi sa pangkalahatan, kaya't napunta kami sa konteksto na may labis na kasiyahan at sinubukan upang makahanap ng isang kagiliw-giliw na gawa ng kamay na ginawa para dito. Siyempre, naiimpluwensyahan din nito ang pagpili ng materyal. Nauunawaan namin na ang ganap na likas na likas na materyal ang naaangkop dito, ngunit sa parehong oras hindi kahoy, dahil ang tema ng arkitekturang kahoy, sa aming palagay, sa Archstoyanie ay higit pa sa isiniwalat. Kaya't naghahanap kami para sa isang pantay na natural, "nabubuhay" na materyal na natural lamang na lumitaw at sa ilang mga punto ay magagawang mawala nang natural. At sa huli, nanirahan kami sa adobe cladding, perpektong binibigyang diin ang aming istraktura na lumalaki mula sa lupa, na sumasagisag sa paggawa sa lupa, na palagi at nananatiling pangunahing suporta, ang haligi kung saan nakasalalay ang kagalingan ng tao.
Bagaman ang materyal, proporsyon at pag-andar ay magkakaiba, ayon sa pagkakabuo at malambing: bilang isang bagay na nakatayo sa isang bukas na larangan - mayroong pagkakapareho sa Rotunda ni Brodsky na nakatayo sa mga bukirin malapit, sa Nikola-Lenivets. Gaano kamamalayan ang pagkakatulad na ito? Ito ba ay isang pagkilala sa isang lugar, isang postmodern na dayalogo o isang aksidente? O nakakagulat ang tanawin?
- Upang maging matapat, wala akong nakitang pagkakapareho sa pagitan ng aming object at Rotunda ng Alexander Brodsky. Iyon ba ang bilog na hugis ng parehong mga bagay na maaaring humantong sa isang palagay?.. Ang nasabing isang hugis ay talagang palaging kawili-wili at may pakinabang na pinaghihinalaang sa mga likas na puwang - isang katotohanan na alam kahit papaano mula noong Renaissance. At sa mga tuntunin ng proporsyon, mga materyales, pang-unawa, ang aming "Museo" at "Rotunda" ay ganap na magkakaiba. Ang ilang mga pagkakapareho, sa halip, ay maaaring iguhit ng "Beaubourg" ni Nikolai Polissky - isang pinahabang hugis, nakoronahan na may isang uri ng pagkumpleto. Ngunit, inuulit ko, kung ang aming object ay tumutukoy sa ilang mga prototype, kung gayon ito ang mga tunay na buhay na mga tower ng tubig ng maraming mga nayon at nayon.
