Ngayong taon ang arkitekto na si Sergei Tchoban ay madalas na bumisita sa Milan. Bilang pinuno ng pangkat ng pavilion ng Russia sa eksibisyon sa mundo na EXPO-2015, paulit-ulit siyang gumawa ng mga presentasyon ng proyektong ito sa Milan, at ang ideya ng paglalahad ay nagmula sa mga tagapangasiwa ng gallery ng SpazioFMG upang maihayag ang iba pa mga aspeto ng gawain ng arkitekto. Iminungkahi ni Sergei Tchoban na gumawa ng isang eksibisyon ng kanyang mga guhit - mga pagmuni-muni sa magkakaibang pakikipag-ugnayan ng makasaysayang at modernong arkitektura, na kung saan ay kagiliw-giliw na nasusundan lamang sa halimbawa ng pag-unlad ng lunsod ng Milan. Mga Curator - Pinili nina Luca Molinari, Alessandro Benetti at Valeria Kashirin ang 60 guhit ng arkitekto, kapwa ginawa mula sa kalikasan at mga sketch ng mga gusali sa hinaharap at mga pantasya sa arkitektura, at pinangalanan ang eksibisyon - "Realtà e Fantasia".
Ang paglalahad ay nahahati sa dalawang pangunahing seksyon: ang una ay nakatuon sa arkitektura ng Italya, na sa loob ng maraming taon ay naging pinakamahalagang mapagkukunan ng inspirasyon para sa arkitekto, ang pangalawa ay nagpapakita ng kanyang sariling mga paghahanap at eksperimento. Kunin, halimbawa, ang seryeng "Mga Layer ng Lungsod", "Dalawang Daigdig" o "Mga Tulay ng Hinaharap", kung saan ang arkitektura ng modernong panahon ay ipinapakita sa anyo ng mga transparent na sirang galeriya at "mga pipa" na pumupuno sa puwang sa pagitan ng at higit sa mga monumento ng kasaysayan. At bagaman malayo ito sa nag-iisang anyo ng pagkakaroon ng modernong arkitektura, ang pagkakaiba na lumilitaw sa pagitan nito at ng mga makasaysayang gusali ay, sa palagay ni Tchoban, ang integral at pinakamahalagang kalidad. "Ngayon na ang mga nagpapahiwatig na mga gusaling ukol sa iskultura ay maaaring lumitaw sa maginoo na dating parisukat sa Europa, ang pakiramdam ng" magkakaibang pagkakaayos "ay kasama natin palagi," paliwanag ng arkitekto. - Karamihan sa dati ay hindi maiisip na kinikilala ngayon ay may karapatang umiral. At sa personal, hindi ako hilig na agad punahin ang anumang mga bagong pormularyo ng arkitektura na malinaw na naiiba sa umiiral na kapaligiran sa kasaysayan - higit na nais kong malaman kung anong mga salpok na humantong sa kanilang paglitaw, kung bakit ang mga layer ng arkitektura ay patuloy na na-superimpose sa bawat isa at ano ang prosesong ito may mga pattern ba."
Ang SpazioFMG gallery ay perpekto para sa ganitong uri ng pagsasaliksik. Magaan, maluwang, may mga malalawak na glazing at laconic na haligi na hindi makagambala sa pang-unawa ng paglalahad mula sa kalye. Tulad ng sinabi ni Sergei Tchoban, ang desisyon ng paglalahad ay higit na sinenyasan ng puwang na ito mismo - mukhang isang blangko na sheet, na nais lamang ng isang punan ng mga guhit, sketch, at sulat-kamay. Bukod dito, ang pangunahing salita dito ay tiyak na "punan" - ang prinsipyo ng "Petersburg na nakabitin" na pinili ng mga curator, kapag ang mga gawa ay inilalagay nang praktikal nang walang mga puwang sa pagitan ng bawat isa, ginawang posible na mailagay ang parehong animnapung guhit sa dalawang dingding. Sapagkat ang mga bintana ay natatakpan ng isang translucent film, kung saan ang isa sa mga unang sketch ng Museum of Architectural Drawing ay inilapat. Ang pagguhit na ito, na naglalarawan, sa isang banda, ang mga chimera ay pumutok mula sa harapan ng Gothic cathedral, at sa kabilang banda, isang ganap na modernong gusali na may mga dinamikong console na na-deploy sa iba't ibang direksyon, ay pinili ng mga curator bilang poster para sa buong eksibisyon. Bukod dito, lumawak sa dalawang bintana, ito ay talagang naging isang dramatikong diptych na nakatuon sa parehong magkakaibang pagkakaisa ng luma at bago.
Ang mga parisukat na haligi din ay matikas na pinalo. Ang mga curator mula sa lahat ng apat na panig ay pinalibutan sila ng mga baso ng baso na may mga bulsa para sa mga postkard na may mga guhit ni Sergei Tchoban at mga tanawin ng mga gusali (pangunahin ang pavilion ng Russia sa EXPO). Upang pag-iba-ibahin ang masyadong mahigpit na geometry ng puwang, ang mga elementong ito ay binigyan ng hugis ng mga checkmark, sa itaas na bahagi ay ginawang salamin. Tulad ng pag-amin ni Sergei Tchoban mismo, ang mga salamin ay lumitaw nang simple upang pag-iba-ibahin ang laconic space ng gallery. Ngunit ang resulta sa kahulugan nito ay naging mas malalim: pagtigil sa mga postcard, nakikita ng mga bisita ang parehong mga gusali ng arkitekto at salamin ng mga sketch, iyon ay, ang mga prototype na kung saan nagsimula ang pagtatrabaho sa bawat isa sa mga gusaling ito. Ang paglitaw ng mga salamin sa eksibisyon ay maaari ring maituring na isang pagkilala sa isa sa mga paboritong diskarte ni Tchoban bilang isang arkitekto, na gumagamit ng mga mapanimdim na ibabaw sa mga bagay ng iba't ibang mga kaliskis at layunin. Sa madaling salita, ang mga seksyon na "katotohanan" at "pantasya", kahit na pormal at pinaghiwalay kasama ang iba't ibang mga dingding, sa puwang ng gallery - pati na rin sa gawain ni Sergei Tchoban mismo - ay hindi maipakita at maiugnay sa organiko. Ang Realtà e Fantasia exhibit ay tumatakbo hanggang Setyembre 11.
![Ang Mga Panel Ng EQUITONE [natura] Sa Magkakaibang Mga Kulay Ay Lumilikha Ng Dynamics Ng Harapan Ng Bagong Gusali Ng RWTH Aachen University At Matagumpay Na Nilabanan Ang Mga Mahilig Sa Graffiti](https://i.architectureprof.com/images/004/image-10041-j.webp "Ang Mga Panel Ng EQUITONE [natura] Sa Magkakaibang Mga Kulay Ay Lumilikha Ng Dynamics Ng Harapan Ng Bagong Gusali Ng RWTH Aachen University At Matagumpay Na Nilabanan Ang Mga Mahilig Sa Graffiti")