Teatro Ng Arkitekto Na Golts, O "Mga Maliliit Na Bagay" Ng Dakilang Master

Teatro Ng Arkitekto Na Golts, O "Mga Maliliit Na Bagay" Ng Dakilang Master
Teatro Ng Arkitekto Na Golts, O "Mga Maliliit Na Bagay" Ng Dakilang Master

Video: Teatro Ng Arkitekto Na Golts, O "Mga Maliliit Na Bagay" Ng Dakilang Master

Video: Teatro Ng Arkitekto Na Golts, O
Video: Hanggang Drawing lang ba ang Arkitekto 2024, Mayo
Anonim

Naglalaman ang Apothecary Prikaz, sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod ng mga pagkakasunud-sunod, mga sketch ng kasuotan, tanawin, mga papet, larawan ng mga pagtatanghal, kabilang ang "Electra" noong 1946 sa teatro. Eug Ang Vakhtangov, na kung saan ay ang huling pagpapatupad ng Goltz bilang isang itinakdang tagadisenyo: nawala siya dalawang araw bago ang premiere. Ang ascetic (sa diwa ng mga dekorasyon ng order para sa "Elektra") na disenyo ng paglalahad ay lumilikha ng isang maselan na background para sa isang malapit, ngunit puno ng emosyonal na buhay, ang mundo ng mga imahe sa entablado.

Ang balangkas na pinamagatang "arkitekto at teatro" ay hindi kaaya-aya, ang hanay ng mga asosasyon na pinupukaw nito mula sa Andrea Palladio kasama ang kanyang Teatro Olimpico hanggang kay Fyodor Shekhtel, na nagsimula bilang isang artist ng entreprise ni Mikhail Lentovsky. Ito ay ang Russian Silver Age na gumawa ng paglahok sa Melpomene halos tungkulin ng isang tunay na artista. Ang katotohanang si Goltz, na ipinanganak sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ay nakakuha ng spark ng banal na inspirasyong ito, ay tila walang pag-aalinlangan kapag tiningnan mo ang marupok, bahagyang may kulay ng mga watercolor, mga sheet ng kanyang mga sketch sa teatro, na nakapagpapaalala sa kaaya-ayang tanawin ng Benoit at Somov (Goltz ay isang madamdamin na humahanga sa gawa ng huli) o ang pigura ng Bakst na malinaw na pinupunan ang buong format na inilabas sa artist.

Ang mga larawang ipinakita sa eksibisyon ay nagdaragdag ng mga pagtatapos sa larawan ng master: isang eksena mula sa isang dramatikong pagganap na itinanghal ng mga mag-aaral ng Medvednikovskaya gymnasium; na pinagbibidahan nina Georgy Golts at Yuri Zavadsky. "… Si Goltz ay isang arkitekto, ngunit ang teatro ay nanatiling kanyang pag-ibig" - ang mga salitang ito ng kilalang direktor ay ginagamit bilang epigraph ng eksibisyon. Sa sinabi ay dapat idagdag ang "mga eksperimento" ng aktor sa tahimik na pelikulang "Drama sa Futurists 'Cabaret No. 13" at ang unang paggawa ng "Mystery Buff" ni Vladimir Mayakovsky, kung saan gampanan ng Golts ang papel ng isang Amerikano. Misteryoso ang kanyang talambuhay sa mga lugar, at ang kanyang likas na pansining ay puno ng mga kaibahan: malapit siya sa parehong oras ang pagiging sopistikado ng "Daigdig ng Sining" at ng brutal na mga estetika ni Larionov; ang kanyang talento ay pag-aari ng pantay sa sining na taliwas sa Walang Hanggan at ang pinaka-mabilis na sining.

Dalawang ikatlo ng paglalahad ay mga gawa na ginanap ni Goltz para sa Children's Musical Theatre ng Natalia Sats, na nakipagtulungan siya sa buong buhay niya. Ang mga sketch ng mga costume para sa mga produksyon na ito - o, mas tama, ang nakumpleto na mga imahe sa entablado - ay pinagkalooban ng mga nakakagulat na tampok at nagpapakita ng isang malinaw na ugnayan sa mga nakakagulat na mga graphic ng satirical noong 1920s. Ang mga tampok na ito ng paraan ni Goltz ay mas matalas sa mga sketch para sa hindi napagtanto na paggawa ng Cinderella sa Leningrad Puppet Theater sa ilalim ng direksyon ni Evgeny Demmeni (1944). Ang intriga ng eksibisyon ay dahil sa ang katunayan na si Goltz, ang arkitekto ng 30s-40s, ay gumagawa ng isang ganap na naiibang impression. Ang isang mag-aaral ng rationalist na si Nikolai Ladovsky sa VKHUTEMAS, na hindi tinanggap ang mga pormalistikong prinsipyo ng avant-garde, sa kanyang hinog na panahon ng pagkamalikhain siya ay isa sa mga kalahok sa sikat na "Zholtovsky quadriga" (G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin), na kapwa may-akda ng master Soviet neo-Renaissance sa proyekto ng kompetisyon ng Palace of Soviets (1932).

Ang kanyang propesyunal na kredo ay nabuo ng mga klasiko, at sa kaso ni Goltz ay walang dahilan upang makita ito bilang anupaman maliban sa isang matapat na pagpipilian at isang taos-pusong paniniwala sa pagkakaroon ng isang unibersal na pagkakasundo na lumalagpas sa kahalagahan nito ng lahat ng mga teknolohiyang pang-teknikal at aesthetic: " Ang eroplano ni Bleriot ay lipas na sa panahon, katawa-tawa, at ang Parthenon at maganda ngayon. "Ang pagiging pinuno ng pagawaan ng pagpaplano ng Konseho ng Lungsod ng Moscow, na nagdidisenyo ng pagpapanumbalik at muling pagtatayo ng Stalingrad, Smolensk, Kiev at Vladimir, pagbubuo ng mga harapan ng mga gusaling paninirahan na ginawa ng pabrika, atbp., Nilikha ng Golts ang akademikong arkitektura at, bilang isang resulta, walang pasubali seryoso. Ang kanyang mga gawa sa dula-dulaan ay nagsiwalat ng kabaligtaran na poste ng likas na malikhaing, na nahuhulog sa elemento ng walang tigil na metamorphosis at programatic na "anti-classical". (Marahil sa "Elektra" lamang, ang itinakdang disenyo na binuo niya kasama si Vera Mukhina, Goltz, na naglilimita sa puwang ng mga colonnade ng "Paestum" Doric, ay lilitaw bilang isang tunay na klasiko, subalit, alien sa anumang arkeolohiya.)

Pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang trabaho para sa teatro, inamin ng arkitekto: "Sa isang tiyak na yugto, marahil, ito lamang ang pagkakataon na subukan at ipatupad ang isang bilang ng mga problema na interesado ako." Sa katunayan, sa kabila ng mga nabanggit na hindi pagkakapareho sa pagitan ng "arkitektura" at "teatro" na mga aspeto ng masining na katangian ng G. Golts, nalutas din niya sa senograpiya, una sa lahat, ang problema sa pagkontrol sa puwang (at libreng pagbabago nito), sinasamantala ng mahalagang kalamangan na ibinibigay ng eksena - ang posibilidad na ibunyag ang imahe sa pamamagitan ng paggalaw sa oras. Ang isang uri ng "paglipad sa teatro" para sa isang artista sa oras ng mahusay na tagumpay na istilo ay halos isang kaayusan na inireseta ng pagiging masalimuot ng gawaing panlipunan na nakaharap sa sining. Ang yugto ng teatro ng mga bata, na may sukat ng silid nito at malinaw naman na medyo liberal na mga regulasyon, sa isang tiyak na sandali ay naging huling puwang para sa isang pang-eksperimentong aesthetic na kinakailangan para sa anumang, kahit na ang pinaka "klasiko" at tradisyonal na sining. Tulad ng sinabi mismo ni Georgy Golts, "walang maliit na bagay sa sining para sa isang artista". Ang panlabas na pagiging simple ng ideyang nakapaloob sa mga salitang ito ay hindi binubura ang bisa nito, na maaaring mapatunayan muli sa ilalim ng mga vault ng Order ng Parmasyutiko.

Inirerekumendang: