Gallery ng ika-19 na siglo
Noong 1889, ipinagdiwang ng Pransya ang sentenaryo ng Rebolusyong Pransya. Ang pagkatalo ng bansa sa Digmaang Franco-Prussian (1870-1871) ay nagpalakas sa kagustuhan ng mga awtoridad na maghiganti sa Alemanya sa mga teknolohikal at pang-agham na larangan, at sa World Exhibition ng 1889 ipinakita ng Paris ang pinakabagong pambansang mga nagawa sa larangan ng mga materyales sa pagbuo. at mga teknolohiya.
Sa parehong taon, ilang buwan pagkatapos ng pagtatayo ng Eiffel Tower, ang Zoology Gallery, na idinisenyo ng arkitekto na si Jules André, ay binuksan sa Parisian Garden of Plants. Tulad ng mas tanyag na kapanahon nito, ang Gallery ay nauna sa oras nito sa maraming paraan. Pinapayagan ng mga pagsulong sa teknolohiya ang arkitekto na i-maximize ang mga sukat ng 3-tiered atrium, suportado ng mga haligi ng cast iron at tinakpan ng baso ng baso na higit sa 1000 metro kuwadradong. Ang pagpapakita ng istraktura ng metal ng gusali sa oras na iyon ay hindi pamantayan at hindi naaprubahan, kaya mula sa labas ay "bihis" ito sa isang harapan ng bato sa diwa ng "opisyal" na arkitektura ng huling bahagi ng ika-19 na siglo.
Ang Gallery ay nakalagay sa mga koleksyon ng Natural History Museum, na itinatag noong 1793 at patuloy na ipinagpatuloy ang tradisyon ng Royal Collections. Ang tagapagmana ng mga ideya ng Enlightenment, ang eksibisyon ay isang inorder na katalogo, isang uri ng library ng mga exhibit, kung saan ang isang tao ay kumilos bilang may-ari.
Mga taon pagkatapos ng giyera
Matapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, walang sapat na pondo upang mapanatili ang museo. Noong 1965, ang Zoology Gallery ay nagsara at nagsimulang unti-unting lumala. Matapos madilim ang gitnang vault na may mga metal sheet, ang gusali ay lumubog sa kadiliman. Ito ang simula ng isang mahabang pagtulog na tumagal ng higit sa 20 taon.
Noong kalagitnaan ng 1980s, muling nabuhay ang interes sa gusali, at noong 1987 inihayag ng Ministri ng Edukasyon ang isang pang-internasyonal na kumpetisyon para sa isang plano sa pagsasaayos para sa Gallery, na idinagdag sa listahan ng Malaking Mga Proyekto ni François Mitterrand. Ang proyekto ng na-update na Gallery, ngayon ay hindi zoology, ngunit ang ebolusyon, ay dapat na magpakita ng isang bagong "senaryo" upang mapalitan ang lipas na exposition, at isama rin ang isang antas sa ilalim ng lupa para sa mga pansamantalang eksibisyon, isang bagong pangkat ng pasukan kasama ang paayon na axis ng gusali at gawing madaling ma-access ang lahat ng mga antas nito gamit ang mga lift at karagdagang hagdan.
Sa isang pakikipanayam noong 1994, si Paul Shemetov, kapwa may-akda ng proyekto ng pag-agaw, ay nagsalita tungkol sa mga unang impression na dulot ng pagbisita sa inabandunang Gallery: "Sinaktan ako ng epekto ng filter, ang ulap na sumakop sa lahat, kahit na ilang layer ng memorya at kasaysayan na nais nating panatilihin sa bagong proyekto ".
Ebolusyon sa Gallery
Ang proyekto ng pagbabago, na iminungkahi ni Paul Shemetov kasama si Borja Uidobro, inhenyero na si Mark Mimram at itinakdang taga-disenyo na si Rene Allo, ay pinalitan ang eksibisyon-katalogo ng isang mas buhay, interactive na eksibisyon, kung saan mauunawaan ang teorya ng ebolusyon gamit ang isang paunang handa na ruta sa pagtingin. Ang kwento tungkol sa ebolusyon ay nahahati sa tatlong bahagi: ang pagkakaiba-iba ng mga nabubuhay na buhay (ika-1 at ika-2 antas), ang ebolusyon ng buhay (ika-4 na antas-balkonahe), ang tao bilang isang kadahilanan ng ebolusyon (ika-3 antas-balkonahe). Ang disenyo ng arkitektura ay sumusunod nang direkta mula sa senaryong ito.
Ang gitnang "arena" ng paglalahad ay isang plataporma sa taas ng pangalawang antas, na aspaltado ng maliliit na kulay na kahoy na paret, kasama ang isang linya ng mga hayop na napalaya mula sa kanilang dating mga pedestal at mga proteksiyong baso na gumagalaw. Ang unang antas ng bahay ng mga naninirahan sa ilalim ng tubig mundo. Ginawang posible ng pagbubukas ng mga pundasyon na posible na isama sa mga panloob na arko at pylon na gawa sa millstone, ang archaic brutalidad na kung saan ay umalingawngaw ang mga balangkas ng mga balyena na nasuspinde sa itaas ng pagbaba sa antas ng ilalim ng lupa. Ang mga baitang ng balkonahe ay binutas ng mga malalawak na elevator at metal na hagdanan.
Ang ideya ng ebolusyon ay makikita sa pagpili ng mga materyales. Naselyohan ng oras ang madilim na kahoy na paneling na may mga inukit na burloloy, pulang kayumanggi na pininturahan na mga istrakturang bakal na bakal, mga bakal na rehas na bakal na kinumpleto ng mga modernong bahagi ng laconic na bakal na salamin, salamin, makinis na birch at mga beech wood panel. Ang matandang parke ng oak, na napanatili sa mga gallery ng mga balkonahe, naibalik at naibalik sa orihinal na lugar nito.
Konsepto ng proyekto
Sa seremonya ng pagbubukas ng Gallery noong 1994, binubuo ni Paul Shemetov ang pangunahing mga ideya ng kanyang trabaho: "Ang proyekto sa pagbabago ng gusali ay bumungad sa isang mahalagang paksa: isang dayalogo sa pagitan ng luma at bago. Nais namin ang aming gawain na maging isang uri ng pag-aabot ng baton mula ika-19 hanggang ika-20 siglo at binigay ang tanong: ang ika-19 na siglo, na nagsusumikap para sa pag-unlad, mas radikal kaysa sa paggawa ng makabago ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo? Sa kabila ng katotohanang ang konsepto ng modernidad ay nasa labi na ng bawat isa, ang kakayahang makita ang luma sa pamamagitan ng bago at paghiwalayin ito mula sa bagong nilikha, na may maliwanag na kahirapan ng luma, ay tila hindi pa binuo. Upang makamit ito, kailangan mong gawin ang panganib na lumikha ng isang bagong bagay at huwag isiping madali kang makakababa sa pamamagitan lamang ng paggamit sa mga kapritso ng fashion o sa ilang uri ng "antigong" mga quote.
Ngayon, kung ang pagpapanumbalik ng isang gusali o pangangalaga nito ay nabibilang sa katawan ng kaalaman sa teknikal at pangkasaysayan, kung gayon ang pagbabago ay ginawang kinakailangan ng iba pang mga kasanayan. Kailangan mong makapag-imbento, "magtanim", magkakaiba, suriin nang kritikal. Ito ay magiging hindi matapat mula sa isang Aesthetic at makasaysayang pananaw upang lumikha ng isang bagong pasukan na "à la Jules André", sapagkat hindi ito iginuhit o napagtanaw ng [may-akda ng orihinal na proyekto]. Ang pagpapakilala ng mga bagong elemento sa dating pagkakasunud-sunod sa kasong ito ay isang pagkilala sa integridad ng gusali.
[…]
Sa arkitektura, ang konsepto ng isang kopya ng estilo, imitasyon, pekeng luma, iyon ay, pagiging mababaw, ay madalas na tinutukoy bilang konserbasyon. Ngunit ang pagiging tunay ng trabaho ay nawala sa pangalan ng isang imposibleng pagbabalik sa mga orihinal na halaga; ang natural na kamatayan ay napalitan ng kamatayan sa pamamagitan ng mahabang pag-iingat, na tinanggihan ang oras at sa gayo'y nagyeyelo ng memorya.
Matapos ang bawat pagpapanumbalik, ang monumento ay nagiging, sa anumang kaso, bago muli. Imposible sa tuwing ibabalik ito sa orihinal na anyo o kahit sa mga dating kondisyon ng pag-iral. Hindi maiwasan ang pagtanda. Hindi ito maaaring mapabagal sa pamamagitan lamang ng paghiwalay ng mayroon nang pagkasira sa isa pang pagkawasak na tutugon sa mga pangangailangan ng proyekto. Sa kabilang banda, ang pagbabago ay lumilikha ng isang bagay na hindi umiiral dati, na, gayunpaman, ay hindi isang huwad. Ang aming diskarte sa isyung ito, at sa huli ang aming kaugnayan sa kasaysayan, ay pinaghihiwalay kami mula sa mga konserbatibo. Iniisip nila na ang karatula ngayon, proyekto ngayon, lungsod ngayon, mga pangangailangan ngayon ay dapat na masupil sa tulong ng mimesis, na sinakop ng nakaraan, nangangahulugang ang bago ay dapat umangkop sa luma. Ang sentido komun ay tumatagal ng kabaligtaran ng pananaw: ang luma ay dapat umangkop sa bago.
[…]
Ang nakaraan, na kinakailangan para sa paghahambing sa bagong sitwasyon, ay dapat na itinanghal, inilapit sa mga totoong kondisyon upang gampanan ang papel nito sa paghaharap na ito. Kung hindi man, maiisip ng isa na ang kauna-unahan lamang ng nakaraan ang nagbibigay dito ng katayuang ebidensya. Ang gawaing pagbabagong-tatag ng memorya, tulad ng sa gusaling ito, ay kinakailangan. Ito ang pinakamahirap na layunin ng aming proyekto sa museographic."
Pakikipag-usap sa nakaraan
Ang pamamaraang ito sa makasaysayang gusali ay tunay na makabago para sa oras nito. Ang nakaraan sa kasong ito ay hindi naging isang relic, ngunit naglalaro alinsunod sa parehong mga patakaran tulad ng kasalukuyan. Ang mga lumang bahagi ng gusali ay naiwan na buo, ngunit ginagamit sa ibang pagsasaayos. Sa ito, ang disenyo ng eksibisyon ay magkatulad sa konsepto ng solusyon sa arkitektura: upang ihiwalay ang mga eksibit mula sa mga pedestal o iilawan ang mga ito sa ibang paraan na nangangahulugang binago ang pang-unawa.
Ang konsepto ng proyekto sa ganitong diwa ay gumagawa ng isang hakbang pasulong sa paghahambing sa mga postulate ng Venice Charter, na inilabas 30 taon na ang nakalilipas [The Venice Charter for the Conservation and Restoration of Monuments and Site was sign in 1964 at nagsilbing batayan para sa ang paglikha ng ICOMOS (International Council for the Conservation of Monuments and Site). mga lugar) - tala ng T. K.]. Ang charter ay nagpapahiwatig ng isang uri ng incrustation ng bago sa luma, habang pinapanatili ang lahat ng mga spatial na katangian ng luma at kinikilala ang walang pasubaling priyoridad. At, bagaman ang proyekto ng pagbabago ng Gallery of Evolution, na nagsasalita sa modernong wika, ay tinatanggihan din ang panggagaya sa nakaraan, lumilikha ito ng isang bagong uri ng pagsasama sa materyal na pangkasaysayang, nakakamit ang isang halos organikong symbiosis sa pagitan ng bago at luma.
Salamat sa pamamaraang ito, ang pagbuo ng Gallery of Evolution ay mananatiling moderno ngayon, makalipas ang 20 taon na ang lumipas mula nang maipatupad ang proyekto ni Shemetov.
