Ang Foundation V-A-C ("Victoria - The Art of Being Contemporary") mula Pebrero 2 hanggang Marso 31, 2015 ay nangongolekta ng mga proyekto para sa kumpetisyon ng publiko sa sining bilang bahagi ng programa ng sining na "Paglawak ng puwang. Masining na Kasanayan sa Kapaligiran ng Lungsod”. Itinakda ng Foundation ang sarili nitong isang ambisyosong gawain - upang paigtingin ang talakayan tungkol sa papel na ginagampanan ng sining sa mga lansangan ng Moscow sa publiko at propesyonal na kapaligiran. Si Archi.ru ay nakipag-usap kay Katerina Chuchalina, Program Director ng V-A-C Foundation, tungkol sa mga detalye ng inisyatibong ito at ang pagtingin ng V-A-C sa sining para sa mga pampublikong puwang sa lunsod.
Archi.ru:
Pondo V-A-C nagpatupad ng ilang mga pulos na mga proyekto sa museo na may mga kilalang mga napapanahong artista, na kung saan, sa pagkakaintindi ko, isa lamang ang nababahala sa pag-unawa sa kalunsuran ng lunsod - ang eksibit na "Shosse Entuziastov" tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay ng mga natutulog na lugar sa Moscow. Paano mo napagpasyahan na lampasan ang mga hangganan ng mga proyekto sa eksibisyon sa kalawakan ng lungsod?
Katerina Chuchalina:
- Sa katunayan, noong 2012, gumawa kami ng maraming mga proyekto sa loob ng parallel na programa ng 13th International Architecture Biennale sa Venice, isa sa mga ito ay ang eksibisyon ng Highway of Enthusiasts sa masining na interpretasyon at pag-unawa sa arkitekturang kababalaghan na ito. Ngunit upang maunawaan kung saan nagmula ang ideya ng aming programang "Pagpapalawak ng Puwang", hindi kahit na ang kwentong ito ang mahalaga, ngunit ang mga proyekto na ginawa namin sa apat na lokal na museo sa Moscow. Ang mga museo na ito ay dalubhasa, hindi sining, at hindi handa na tanggapin ang mga napapanahong kasanayan sa sining. Sila, tulad natin, ay kabilang sa larangan ng paggawa ng kultura, ngunit sa parehong oras ay tila nasa kabilang panig ng mga barikada. At, tulad ng sa tingin natin, ang pagkakawatak-watak sa larangan ng kontemporaryong kultura ay naging isang malungkot na bunga ng awtonomiya ng kontemporaryong sining: ang mga artista mismo ay inilagay ang kanilang mga sarili sa isang uri ng "ghetto", na nagpapakita sa parehong mga museo at gallery at pagsara sa kanilang sariling pagsasama-sama. Ang kontemporaryong sining ay hindi nakikipag-ugnay sa iba pang mga museo na hindi sining, pabayaan ang mga institusyong pang-agham. Nagpasya kaming umalis sa mga hangganan na ito.
Nagsimula ang lahat noong 2012 sa isang proyekto sa maliit, nakalimutan ng lahat ng Museyo ng Mga negosyante, Patron at Philanthropist sa Shabolovka. Ang pribadong museo na ito ay nakipaglaban sa pamamahala ng lungsod para sa sira na gusali nito. Ang artist na si Nastya Ryabova ay nag-curate ng eksibisyon na "The Presidium of False Calculations" doon, na naintindihan ng mga kalahok na ang papel ng ekonomiya ng merkado sa ating buhay, at ang nasirang puwang ng museo ay marahil ang pinakahahayag na eksibit. Sa parehong taon, nakipagtulungan kami sa Presnya Historical at Memorial Museum, isang sangay ng Museum of Contemporary History ng Russia, na naglalaman ng mga materyales tungkol sa tatlong rebolusyon na naganap sa Presnya. Sa aming paanyaya, ang artista na si Arseniy Zhilyaev at ang teorama, mananalaysay na si Ilya Budraitskis ay nagsagawa ng mga lektura at seminar doon sa anim na buwan tungkol sa ugnayan ng sining, pedagogy at kasaysayan, na idinisenyo hindi para sa artistikong pamayanan, ngunit para sa mga lokal na residente. Ang serye ng mga lektura ay nagtapos sa isang eksibisyon. Noong nakaraang tag-init nagkaroon kami ng isang proyekto sa Institute for African Studies ng Russian Academy of Science on Patriarch's Ponds - ito ay isang saradong institusyong walang puwang sa eksibisyon, na may mga katangiang bakas ng instituto ng pananaliksik ng Soviet sa loob ng Zholtovsky. Sa oras na ito ang paglalahad ay nakatuon sa modernong protesta pampulitika laban sa sistemang pang-ekonomiya at panlipunan at ang mga isyu ng postcolonialism. At sa wakas, sa tagsibol ng nakaraang taon, gumawa kami ng isa pang mapaghamong proyekto sa Museum of the Armed Forces ng Russian Federation sa kalye ng Soviet Army. Ang museo na ito ay hindi lamang matatagpuan sa iba pang poste ng produksyon ng kultura, kahit na mas mababa ito hindi sa Ministri ng Kultura, ngunit sa Ministry of Defense. Ang artist na si Mikhail Tolmachev ay nagtrabaho doon, na nagsaliksik mismo sa museo. Ang museo ang kanyang "medium", karaniwang gumagana ang Tolmachev kasama ang representasyon ng giyera sa media. Sa mga lugar tulad ng Museum of the Armed Forces, naiintindihan mo na kailangan mong pag-usapan ito: tungkol sa gusali, tungkol sa istraktura, tungkol sa pag-aayos at disenyo ng eksibisyon, tungkol sa mga estetika, etika, burukrasya - sa isang salita, tungkol sa lahat na binubuo ng. Ito ay mula sa mga proyekto sa museyo na lumaki kami ng isang pagnanais na mapalawak ang teritoryo ng napapanahong sining at lumikha ng mga bagong koneksyon sa lungsod. Labas ka na.
Maraming mga karaniwang ideya tungkol sa kung ano ang pampublikong sining: may nakakakita dito ng isang uri ng tool para sa pag-tatak sa teritoryo, may nakikita ito bilang isang paraan ng pagpapabuti at pagsasaayos ng kapaligiran sa lunsod …
- Mahalaga sa panimula para sa amin na ito ay isang bukas na tanong - anong uri ng pampublikong sining ang kailangan ng Moscow at maaaring isagawa sa labas ng system ng mga order ng estado at korporasyon. Wala pa kaming sagot dito, at matapat naming aminin ito. Ang katotohanan ay mayroong isang malaking agwat sa pagitan ng monumental na sining ng Soviet at pagdiriwang ngayon, hybrid na format ng pampublikong sining sa mga lugar na libangan. Nami-miss namin ang maraming taon kung saan umusbong ang porma ng kontemporaryong sining na ito, at wala kaming karanasan sa pag-unawa sa pangkaraniwang kababalaghang ito.
Hindi kami interesado sa pag-tatak ng mga teritoryo at pagpapabuti nito, dahil din sa mga pragmatiko ng Pagpapalawak ng Space ay naiiba sa maraming mga proyekto sa pampublikong sining na mayroong utos ng gobyerno. Sa pangkalahatan, ang pagkakasunud-sunod ng estado para sa publikong sining ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan, na sa huli ay humantong sa isang malalim na krisis ng ganitong uri. Para sa paglikha ng mga bagay ng sining para sa mga kalye sa Amerika, halimbawa, maraming pera ang naila at inilalaan. Bilang isang resulta, una, ang pampublikong sining ay naging isang tool para sa mga developer, isang paraan ng pag-unlad ng teritoryo at gentrification, iyon ay, perpektong isinama sa sistemang sosyo-politikal ng modernong kapitalismo. At pangalawa, ang merkado ng sining ay nagsimulang aktibong gamitin ito bilang isang pingga sa pagpepresyo. Simula noong 1970s, habang ang kontrobersya sa sosyolohiya at urbanismo ay nabuo tungkol sa kung ano ang pampublikong puwang, sa mga masining na kasanayan, nagkaroon ng turn patungo sa pagbuo ng ugnayan sa mga lokal na pamayanan, komunikasyon, at aktibismo. Ang proseso ng desentralisasyon ng produksyon ng kultura ay nagsimula sa paghahanap ng iba't ibang mga pamayanan - maliit at malaki, propesyonal, edad, panlipunan - na handa na lumahok sa paglikha ng mga bagay ng sining para sa mga pampublikong puwang. Ang Public art ay nagsimulang ibalik ang isang koneksyon sa publiko at sa mga interes nito.
At ang aming sitwasyon ay hindi umabot sa puntong ito. Mayroong isang bukas na tanong tungkol sa kung nasaan ang pampublikong puwang sa Moscow. Ni hindi ito isang katanungan kung sino ang nangangailangan ng pampublikong sining, ngunit kung saan saan ang puwang kung saan ito maaaring magawa. Ang public art, sa palagay ko, ay nasa teritoryo ng kompromiso sa publiko, gaano man ito kaaya-aya. Kung ang isang bagay ng sining sa kalye ay hindi maintindihan o sanhi ng pagtanggi sa mga tao, kung gayon hindi kinakailangan na ang artista ay mabuti, at ang mga tao ay masama, sapagkat hindi nila nauunawaan ang kanyang sining. Upang lumikha ng pampubliko na sining ay nangangailangan ng isang dayalogo sa pagitan ng artist at lipunan, kailangan ng kakayahang umangkop. Kung hindi ka may kakayahang makipag-usap, hindi na kailangang pag-usapan ang kritikal na potensyal ng sining at ang kakayahang magsangkot ng malawak na mga seksyon sa isang talakayan tungkol sa isang bagay na mahalaga. Samakatuwid, ang isa sa mga aspeto na nais naming makita sa aming mga aplikasyon para sa pakikilahok sa aming kumpetisyon ay ang pag-uusap sa komunidad. Naniniwala kami na ang pampublikong sining ay hindi gumagana bilang isang ultimatum. Bilang karagdagan, may mga tao na humahawak sa mga proseso sa lungsod nang propesyonal - mula sa tagapag-alaga hanggang sa alkalde. Dapat marinig din sila ng isang artista upang makakuha ng isang sagot: kung ano ang hahantong sa kanyang pagkukusa sa artistikong, kung paano ito nauugnay sa ginagawa ng mga propesyonal.
Nakita mo ang iyong gawain sa papel na ginagampanan ng isang tagapamagitan sa pagitan ng artist at mga propesyonal, ibig sabihin mga opisyal?
- Oo, at para sa akin ang pagpapagitna na ito ay hindi ang ilalim ng tubig na bahagi ng iceberg, ngunit isang buong bahagi ng proyekto, sapagkat walang mas mahalaga kaysa sa pagkilala ng mga koneksyon. Ito ay isang proyekto tungkol sa kung posible na gumawa ng pampubliko na sining nang hindi kasama ang hurado ng Ministro ng Kultura ng Moscow. Mayroon bang isang kilusan na hindi mula sa isang mas mataas na awtoridad pababa, ngunit pahalang? Posible bang gumawa ng isang proyekto nang hindi hinihingi ang suporta ng mga nakakaimpluwensya? Upang malaman, susubukan naming maghanap ng mga interesadong tao. At natitiyak kong mayroon sila: iminungkahi ng karanasan ng buhay sa ating lungsod.
Sa aling mga kagawaran ang inaasahan mong hanapin ang mga ito? Sa Kagawaran ng Kultura? Sa Moskomarchitecture?
- Hindi lamang, kundi pati na rin sa mga kagawaran ng transportasyon, konstruksyon, media at advertising, pabahay at mga pampublikong kagamitan at pagpapabuti. Ang mga kapangyarihan ng Kagawaran ng Kultura ay limitado sa mga teritoryo sa paligid ng mga museo at parke, ngunit ang mga pampublikong bagay sa sining ay maaaring magkakaiba. Kung ito ay isang pag-install ng audio, isang art object sa metro, o isang bulaklak na kama, lahat ito ay magkakaibang mga diyosesis. Kapwa alam namin at ng administrasyon ng lungsod: alinsunod sa batas, ang mga opisyal ng lungsod ay dapat tumulong sa anumang pribadong institusyon na nais na gumawa ng isang bagay sa lungsod sa batayang hindi kumikita. Hindi pa kami nagsisimulang makipag-usap sa kaso sa mga kagawaran na ito, sapagkat hindi pa namin natatapos ang pagtanggap ng mga aplikasyon, ngunit sinusubukan namin ang mga posibleng paraan ng kooperasyon. Kamakailan ay ipinaliwanag sa akin ng Direktor ng mga Kaganapan sa Mass kung gaano kahirap ang proseso ng pagsang-ayon na magsagawa lamang ng isang konsyerto sa yelo ng Patriarch's Pond. Isaalang-alang: ang tubig ay pinatakbo, nang kakatwa sapat, sa pamamagitan ng Mosvodokanal, ang earthen bank ay isa pang institusyon, ang sementadong bangko ay pangatlo, ang bahay ay pang-apat, ang mga bangko ay pang-lima, at ang bawat isa ay dapat kumuha ng pahintulot. Kailangan nating dumaan sa isang bagay tulad nito. At upang mai-install ang isang pampublikong bagay sa sining, halimbawa, sa isang patyo, kakailanganin mong makakuha ng pahintulot ng lahat ng mga residente ng isang-kapat. At naniniwala kami na ang pamamaraan ng pag-apruba ay dapat ilipat sa isang mode ng pag-uusap.
Sa Russia, mahirap na interesin ang komunidad ng mga residente ng kahit isang bahay - maliban kung, kung ang kanilang mga materyal na interes ay direktang apektado, halimbawa, sa pamamagitan ng pag-install ng isang hadlang. Sa palagay mo ba ang publikong sining ay isa sa mga napipilit na isyu?
- Kaya kailangan namin ng isang sining na magsasangkot sa mga tao sa pagmamasid, pagsasaliksik, pagkilos, reaksyon, mabuti, ang pagmumuni-muni ay isang aktibong proseso din. Ang pampublikong sining na nais nating makita ay magkakasuwato ng kapaligiran, ngunit hindi sa pamamagitan ng direktang pisikal na pagkakaroon nito, ngunit ng mga proseso na pinapagana nito sa lipunan. Sa parehong oras, hindi namin itinatakda para sa kung anong lugar ang dapat lumikha ng isang likhang sining ng aming mga kakumpitensya. Ang gawain ng isang artista ay dapat na umiiral kung saan mayroon itong kahulugan, at hindi kung saan pormal na inilalaan ang isang lugar dito. Interesado kami sa mga detalye ng isang lugar, isang tukoy na lokasyon o pangkalahatang mga phenomena na likas sa kapaligiran ng lunsod ng Moscow bilang isang buo, at ang gawain ng artist ay upang ibunyag ito sa kanyang object. Marahil ito tunog utopian. Masasabi ko kung gaano ang makatotohanang aming mga plano at pang-unawa sa ideya ng pampublikong sining, sa katapusan lamang ng taon. Ngunit hindi bababa sa nais naming makita ang ganitong uri ng sining.
Pondo V-A-C sa loob ng maraming taon ay nakikipagtulungan siya sa isang tiyak na bilog ng mga "paboritong" artista. Ipinapahiwatig ba ng napili mong pamamaraan ng bukas na tawag na nais mong mapalawak ang abot ng iyong mga programa?
- Wala kaming mga paboritong artista, nakikipagtulungan kami sa iba't ibang mga artista, na ang bilog ay patuloy na lumalawak. Ang isa pang bagay ay ang format ng isang bukas na malambot ay hindi kakaiba sa amin. Ginusto namin ito upang maunawaan kung ano ang eksaktong kawili-wili para sa isang malawak na hanay ng mga artist sa lungsod, at pagkatapos ay imungkahi ito sa lungsod upang isaalang-alang.
Mahalaga para sa amin na makipagtulungan sa iba't ibang mga institusyong pang-edukasyon at propesyonal, ang madla ng mag-aaral: sinabi namin tungkol sa kumpetisyon sa mga paaralan na pinag-aaralan ang mga kasalukuyang kasanayan sa sining at curatorial, curator, gallery. Ang sistema ng isang bukas na malambot, o, tulad ng tawag sa Kanluran, isang bukas na tawag, ay medyo na-discreded sa Russia, dahil ang mga naturang tenders, bilang panuntunan, ay hawak ng estado, at mahirap na mapupuksa ang pakiramdam na ang nanalong proyekto ay napili nang maaga, o na ito ay tiyak na mapapahamak na maging isang bagay ng tradisyonal na matalinhagang monumentality o isang panggagaya ng maginoong European public art.
Sa aming kaso, ang resulta ay hindi alam nang maaga. Upang suportahan ang kalikasan ng pananaliksik ng proyekto at upang malaman ang mga interesadong tao sa Russian at banyagang karanasan sa pag-unlad ng pampublikong sining, gumagawa kami ng mga espesyal na proyekto sa "Mga Teorya at Kasanayan", kasama ang mga propesyonal na magasin. Nilayon naming mag-blog tungkol sa pag-usad ng proyekto. At sa Setyembre magsasagawa kami ng isang eksibisyon sa isa sa mga museo, na magsasabi tungkol sa mga proyekto ng kumpetisyon. Para sa akin ng personal, ang kahulugan ng "Pagpapalawak ng Puwang" ay upang maunawaan ang pagtatapos ng taon kung aling sining ang maaaring may kaugnayan para sa modernong kapaligiran sa lunsod ng Moscow. Ang aming pundasyon ay handa na magpatuloy sa pananalapi, intelektwal at kahit papaano naiiba upang lumahok sa proseso ng paglikha ng pampublikong sining, ngunit upang magpatuloy, mahalaga na maunawaan natin kung may ibang interesado sa format na ito. Ang nasabing proyekto ay hindi maaaring tumagal ng isang taon lamang. Kami, syempre, ay maaaring sumulong nang mag-isa, ngunit ito ay mainip at pagkatapos, pinag-uusapan natin ang tungkol sa sining sa isang pampublikong kapaligiran, kailangan mong maunawaan kung sino ang interesadong publiko at mga ahente ng pagkilos. Nais naming maghanap ng mga taong may pag-iisip na, marahil, ay magiging kasosyo din sa pananalapi. Gayunpaman, maraming, mga panganib na nakatagpo ng mundo ng sining. Ang una na maaaring interesado sa naturang proyekto ay ang mga developer na gumagamit ng pampublikong sining para sa pagpapaunlad ng mga teritoryo at kilalang gentrification. Bagaman ang sining sa teritoryo ng mga sentro ng negosyo, siyempre, ay may karapatang mag-iral.
At bukod sa naturang street art para sa mga manggagawa sa opisina, mayroon bang anumang kawili-wili sa Moscow, sa iyong palagay?
- Ang mga proyektong pampubliko na sining sa loob ng balangkas ng programa na "Sleeping District" ni Marina Zvyagintseva ay mausisa, ang "Exhibition Halls ng Moscow" ay sumusubok na bumuo ng isang bagay na kawili-wili sa direksyon na ito. Ang isa sa pinakamatagumpay na gawa na napagtanto sa Moscow ay ang pagsunog ni Sergei Bratkov ng "Mula sa Mga restawran hanggang sa Lugar" sa Bersenevskaya Embankment, isang parirala na ginamit ni Yuri Gagarin upang bigyan ng babala ang mga kabataan laban sa walang laman na katamaran, na nag-uudyok sa kanila na magsikap para sa isang bagay na mas malaki.
Sa palagay mo ba ang balakid sa pag-unlad ng pampublikong sining sa Russia ay nakasalalay sa tradisyon ng ideolohiyang ating napakalaking art sa kalye? Para sa akin, ang pinakamalinaw na paglalarawan nito ay ang walang laman na sentro ng Lubyanka Square. Ang Dzerzhinsky ay tinanggal, at walang kandidato para sa papel na ginagampanan ng komposisyon at semantiko na core ng parisukat. Ito ay lumalabas na hindi kami makakalikha ng anumang mas cool kaysa sa "Iron Felix" sa genre ng pampublikong sining? Hindi posible ang ideolohiyang pampublikong sining sa kasalukuyang mga kondisyong pampulitika?
- Tila sa akin na hindi maaaring palitan ng isa ang mga monumento sa bawat isa dahil lamang sa kinakailangan ito ng komposisyon, ito ay isang pagsasanay na patay na. Kung ang ibig mong sabihin sa pamamagitan ng ideolohiyang pampublikong mga bagay ng sining na may isang nasyonalista-imperyal na mensahe, kung gayon marahil, syempre. Marami ito, ito ang lahat ng mga uri ng mga bagay sa pagdiriwang na may isang tiyak na lugar sa industriya ng aliwan, hindi sila gaanong nakakasama, sapagkat ipinakita nila ang sining bilang isang akit.
Ito ay nagkakahalaga ng pagsusuri ng lahat ng mga posibilidad nang paulit-ulit, at kinakailangan na itala at ipakita ang mga mekanismong iyon dahil sa pagkilos na kung saan ay naging posible o imposible. Ito ay muling tumutukoy sa isyu ng paglantad ng debate sa publiko, pati na rin ang mga pragmatiko at burukrasya ng pagdedesisyon ng kultura. Halimbawa, ang State Gulag Museum ay kasalukuyang nagpapatakbo ng isang kumpetisyon para sa isang bantayog sa mga biktima ng panunupil sa politika; tulad ng alam mo, walang pinagkasunduan sa bagay na ito sa lipunan. Ang mga taong may diametrong tutol na pananaw sa mga kaganapan sa kasaysayan at sa kasalukuyang sitwasyong pampulitika ay nagpoprotesta laban sa mismong katotohanan ng pagtayo ng naturang bantayog. Paglalagay ng buod ng mga resulta ng kumpetisyon, sa anumang form na maaaring tumagal nito, at perpektong monumento mismo, dapat ipahayag at ipakita ang lahat ng mga kontradiksyon na ito. Marahil ito ang pinakamahalagang bagay tungkol sa monumento na ito.
Ngunit sa pangkalahatan, kung isasaalang-alang natin na ang ilang sining ay imposible o walang kapangyarihan, mas mabuti na huwag na lamang gumana sa kultura. Ito ay isang bagay ng synergy sa lugar ng paggawa ng kultura. Iyon ba ang dahilan kung bakit pumunta kami sa mga museo na hindi sining, sa mga opisyal? Dahil walang pag-unawa at karaniwang wika sa pagitan ng mga taong nagtatrabaho sa kultura at sining. Walang pag-unawa na gumagawa kami ng isang karaniwang dahilan. Kaya't ang talakayan ng parehong kumpetisyon, sa palagay ko, ay hindi maaaring gawin nang walang mga artista, tagapangasiwa, lalo na dahil ang talumpati ng memorya, monumentality at antimonumentality sa teorya ng visual arts ay binuo sa pinaka detalyadong paraan mula pa noong sinaunang panahon.
Sino, bukod sa mga artista, iskultor at arkitekto, na ayon sa kaugalian na pinaghihinalaang bilang tagalikha ng pampublikong sining, nais mong makita sa mga kalahok sa iyong programa ng Pagpapalawak ng Space?
- Ang may-akda ng proyekto ay maaaring kabilang sa isang pangkat, na kinabibilangan ng isang artista at isang arkitekto, pati na rin ang lahat ng mga dalubhasa na kinakailangan upang lumikha ng isang partikular na gawain. Kung ang proyekto ay nauugnay sa landscape o biology, maaari itong maging mga scientist sa lupa, mga siyentista sa landscape, mga biologist; kung ito ay konektado sa media, sa urban media environment, kung gayon ang mga dalubhasa sa mga teknolohiya ng media. Kung ito ay isang pag-install ng olpaktoryo, ibig sabihin na may kaugnayan sa mga amoy, ito ang mga tagadisenyo ng mga amoy. Kung ito ay isang sining na nauugnay sa pagbuo ng isang pamayanan, maaari itong maging mga kinatawan, sosyolohista o aktibista.
Sabihin sa amin ang tungkol sa hurado at kung paano ito gagana
- Ang hurado ay binubuo ng pitong tao - mga tagapangalaga, sosyolohista, arkitekto, ibig sabihin mga nagsasanay at theorista mula sa iba`t ibang larangan. Pipili sila ng isang walang limitasyong bilang ng mga gawa na gusto nila. Kung ang listahan ay naging napakahaba, pagkatapos pagkatapos ng talakayan ihihigpit namin ito sa dalawampung kalahok. Pagkatapos nito, kami mismo - ang pundasyon, bilang isang partido na nauunawaan ang mga praktikal ng kumpetisyon - una sa lahat, ang pagiging posible ng mga proyekto - ay pipili ng isang maikling listahan ng tatlo o limang mga gawa. Pagkatapos nito, magsisimula kaming magtrabaho kasama ang bawat artista: muling suriin ang mga intensyon para sa lugar na pinili nila, at suriin muli ang isinagawa nilang pananaliksik. Sa gayon, kakailanganin nating dumaan sa lahat ng mga awtoridad sa lungsod na kasangkot sa pagpapatupad ng proyekto. At doon lamang tayo makakamit sa pagpapatupad.
Tulad ng pagkaunawa ko dito, hindi ka magbibigay ng 100% garantiya na ipapatupad ang proyekto?
- Hindi kami nagbibigay, sapagkat maraming nakasalalay hindi lamang sa atin. Ngunit ang mga nakalistang paligsahan, pati na rin ang mga taong tutulong sa kanila sa kanilang pagpapatupad, sa anumang kaso, ay makakatanggap ng bayad: pagkatapos ng lahat, ito ay hindi bababa sa anim na buwan ng trabaho.
Bakit ka nagpasya sa isang ganap na independiyenteng pagkusa, alam na mayroong ilang mga institusyon sa lungsod na nagtatag ng mga ugnayan sa mga awtoridad? Ang pinaka-halatang halimbawa ay ang Strelka Institute na may maraming mga proyekto. O bakit hindi ka pa nakikiisa sa mga tukoy na tao na may karanasan sa larangan ng pampublikong sining: halimbawa, ang isa sa mga nagtatag ng Strelka, Oleg Shapiro, ay nag-oorganisa ng pagdiriwang ng Art-Ovrag sa Vyksa
- Sa kasamaang palad, sa Moscow walang mga institusyon na may matagumpay at pangmatagalang karanasan sa pagpapatupad ng mga naturang proyekto sa pangmatagalang, taliwas sa Yekaterinburg, Perm, Kaliningrad, St. Petersburg. Inanyayahan namin ang mga tao mula sa iba't ibang mga institusyon sa hurado, kasama ang isang kinatawan ng Strelka. Ang karanasan sa pagdaraos ng mga pagdiriwang ay tila sa amin walang katuturan. Nais naming lumayo mula sa format ng pagdiriwang, dahil ang mga bagay sa loob ng balangkas ng mga pagdiriwang, bilang isang patakaran, ay natutukoy ng mga layunin ng pagdiriwang at, mas malawak, ng customer ng pagdiriwang, mahina silang konektado sa kapaligiran, at sa pagtatapos ng pagdiriwang ang mga gawa ay nawawala, at ang walang laman na puwang ay muling tumitigil sa publiko.
Naiintindihan ko ba nang tama na ang iyong maximum na layunin ay upang makabuo ng isang napapanatiling mekanismo para sa muling paggawa ng sarili ng pampublikong sining, na tinanggap ng mga lokal na pamayanan, sa Moscow?
- Ganap. Ito ang nais naming makamit sa aming programa.
