Noong Enero 26, ang Stanislavsky Electrotheatre ay pinasinayaan sa Moscow. Ang Wowhaus arkitektura bureau ay muling itinayo ang isang kumplikadong mga gusali para sa teatro sa 23 Tverskaya sa maikling panahon - halos isang taon pagkatapos sumali sa K. S. Ang bagong artistikong director ni Stanislavsky - si Boris Yukhananov, na nagsimula sa muling pag-rebranding ng teatro at pagkukumpuni ng mga nasasakupan nito. Ang unang bahagi ng bagong pangalan ng teatro ng Yukhananov ay hiniram mula sa "ARS Electrotheatre", na nakaayos sa gusaling ito noong 1915 ng mag-aalahas na si Abram Gekhtman - sa panahong iyon ang mga sinehan ay tinawag na "electrotheatres". Sa bagong pangalan, ang salitang "electrotheatre" ay hindi masyadong nagbabalik-tanaw tulad ng sabungin; Ang logo, na may larawan ni Stanislavsky sa isang bombilya ng elektrisidad, ay gumagawa ng pantay misteryosong impression - ayon kay Yukhananov, ang punto ay ang binago ng teatro na "nagdadala ng ilaw". Ang isa sa mga pangunahing gawain ng teatro ay "isang pagbubuo ng isang radikal na paghahanap gamit ang klasikal na tradisyon ng dula-dulaan," ang pagsasaayos na "ay hindi masira, ngunit maingat na pinapanatili ang diwa ng lugar," sabi ng pahayag ng teatro. Nalalapat ang nasa itaas hindi lamang sa tropa, na kung saan walang natitira, kundi pati na rin sa proyekto ng arkitektura.
Ang gusali ay itinayo noong 1874 at sa simula ay nakalagay ang mga "inayos na silid". Noong 1915-1916, itinayo ito ng arkitekto na si Pavel Zabolotsky sa istilong neoampiric para sa "electrotheatre" ni Gechtman: ang harapan ng panahong iyon ay napanatili ang halos lahat, at ang mga panloob na foyer ay ginawang muli noong 1950s, nang ang gusali ay inilipat upang palawakin Tverskaya. Ngayon ang teatro ay sumasakop sa maraming mga gusali: bahay bilang 23 noong 1915, na paglaon ay nakumpleto ng isang mahabang gusali sa kailaliman ng patyo, kalapit na bahay bilang 25 sa Tverskaya; nagmamay-ari din siya ng maraming maliliit na gusali, ng isang napaka-pang-ekonomiyang uri, sa looban.
Ang lahat ng ito, naka-dock sa halip chaotically, sa oras ng pagsasaayos ay wala sa isang napakalakas na estado - ang mga arkitekto at taga-disenyo ay kailangang itama ang proyekto nang maraming beses pagkatapos ng pagsisimula ng trabaho, bukod pa sa pagpapalakas ng mga istrukturang pangkasaysayan, na sa ilang mga lugar ay iningatan "sa parole." Muli, sa proseso ng trabaho, lumabas na ang mga pangunahing pag-init na inilatag sa looban ay kailangang alisin sa ilalim ng lupa ng mga awtoridad ng lungsod, na nagpapabagal sa pagpapatupad ng proyekto - ang pag-aayos ng patyo at ang maliit na yugto ay dapat na ipinagpaliban sa ikalawang yugto ng trabaho. Samantala, ang proseso ng muling pagtatayo ay naging, kahit mahirap, ngunit nakakaakit, inaamin ng mga arkitekto: sa partikular, nagawa nilang makahanap ng isa sa mga daang-bakal kung saan inilipat ang gusali sa panahon ng paglawak ng Tverskaya Street. Ang muling pagtatayo ay natupad nang mabilis, parehong salamat sa pagsisikap ng bawat isa na nagtrabaho sa proyekto, at dahil binayaran ito mula sa pribadong pondo.
Ang pangunahing balangkas ng muling pagtatayo, dahil inilaan ito para sa isang ganap na pang-eksperimentong teatro, syempre, ang entablado. Ang lahat ng mga upuan ng manonood ay tinanggal mula sa kahon ng pangunahing yugto, ginawang isang ganap na walang laman na puwang, o sa halip, isang puwang na bukas para sa iba't ibang mga pagbabago. Ang mga upuan para sa mga manonood ay maaari nang ayusin tulad ng ninanais; maaari kang umupo sa sahig na gawa sa kahoy.
"Ang awditoryum ay tila nabitin sa kalawakan," sabi ni Oleg Shapiro. - Wala siyang silid para sa mga grates: ang tuktok ay isang rehearsal hall at lugar ng pamamahala, at sa ibaba ay isang foyer at isang cafe. Samakatuwid, inilagay namin ang lahat ng mga istrukturang kinakailangan upang i-hang ang tanawin sa tuktok ng umiiral na dami ng entablado; sa partikular, 120 winches na matatagpuan sa mga gilid ng hall box ginagawang posible na maglagay ng mga istraktura ng entablado at dekorasyon saanman sa kalawakan. Ang video, audio at iba pang kagamitan ay nakakabit sa parehong lattice”- ang yugtong ito ay maraming posibilidad mula sa pananaw ng modernong teatro, na kinasasangkutan ng iba't ibang mga hindi pamantayang paggalaw, kung saan ang pakikilahok ng manonood ay ang marahil ang pinakasimpleng bagay naisip ko yan.
Ang lugar ng pangunahing yugto ng kahon ay 423.9 m2, ito ay mahaba at mataas. Ang mga dingding ay natatakpan ng mga puting panel ng dyipsum sa isang hugis na zigzag, mainam para sa mahusay na mga acoustics; sa harap nila, na may isang maliit na puwang, ay isang hugis-parihaba na sala-sala ng manipis na itim na mga racks; biswal, sinusuportahan nito ang tema ng isang pantay na may checkered na kisame na disenyo, at praktikal na naghahain upang i-mount ang mga lampara na nakaharap sa mga puting dingding, na ang hugis na ribbed ay nagdaragdag ng isang natatanging tala ng eccentricity sa isang integrporeal light network (higit sa tatlong daang mga pagpipilian sa pag-iilaw ang ibinigay, kabilang ang iba't ibang kulay na may iba't ibang mga dynamics ng pagbabago ng backlight) …
Sa madaling salita, madarama ng manonood ang pagiging iba ng puwang ng pangunahing yugto sa sandaling makapasok siya sa loob. Pagpasok, nahanap namin ang ating sarili sa loob ng isang theatrical machine: kung ang Meyerhold, halimbawa, ay itinakda ang kanyang bilog na may mga mekanismo sa gitna ng entablado, kung gayon narito ang madla at mga artista ay nasa gitna, at ang makina ay nasa paligid, at lahat sila ay naglalaro., bawat isa sa kanila, papel sa ideya ng direktor … Hindi na ang epektong ito ay ganap na bago - sa halip, sumusunod ito sa mga uso sa napapanahong teatro; ang mekanisasyon ng puwang ng teatro na pumapalibot sa madla ay maaaring maging katulad ng isang sirko, halimbawa, sa Vernadsky Avenue. Hindi sa lahat ng mga mekanismo ay bukas - marahil ay depende ito sa pagganap; ngunit ang itim na sala-sala mismo na may ilaw na may ribed na pader ay lumilikha ng isang pakiramdam ng maximum na pagiging bukas, pagkakalantad at kaunting dekorasyon ng teatro - sa maraming mga paraan ang kabaligtaran ng isang klasikong teatro na itinayo sa pagbabalatkayo. Halimbawa, alam na ang kamakailang naibalik na dekorasyon ng baroque plaster sa awditoryum ng Bolshoi Theatre ay nagsilbi din at nagsisilbi upang mapabuti ang mga acoustics; dito, sa halip na mga ginintuang kulot, may kaputian, isang geometriko na simple, bagaman kumplikadong naiilawan ang form at isang bagay sa harap nito, bahagyang katulad ng scaffolding, sa mga hindi nakabalot na linya ng isang pananaw na konstruksyon ng isang guhit, ngunit sa kakanyahan - inilalantad ang istruktura batayan ng isang teatro, hindi maiwasang nakatali sa isang grid ng mga spatial na istraktura. Ang pagpasok sa awditoryum, na kung saan ay isang yugto din, nahahanap ng madla ang kanilang sarili sa loob ng isang puwang na iginuhit at handa para sa pagganap, pinagkadalubhasaan ng imahinasyon ng tao, halos sa loob ng pagbuo ng pananaw ng larawan. Sasabihin ko nang higit pa sa: ang madla ay nakukuha sa loob ng istrakturang ito sa sandaling pumasok sila sa teatro, ngunit higit pa doon.
Ang tanging klasikong elemento sa hall ay isang balkonahe, isang paksa ng proteksyon; ito ay pula na may isang magandang-maganda kahoy na handrail.
Ang natitirang gusali, o sa halip ng ilang mga gusali ay nakalinya sa paligid ng core ng eksena, umiiral tulad ng mga sumusunod. Ang façade ay, siyempre, ay maingat na naibalik, kasama ang mga bagong pintuan na gumagaya sa mga makasaysayang pintuan; ang mga double-glazed windows ay naka-frame na may mga frame na kahoy. Sa loob ng isang banda, lubusang nalinis ang mga elemento ng lumang arkitektura at mariin na malinis ang mga bagong pagsasama na nakikipag-ugnayan saanman. Sa kabilang banda, ang mga arkitekto, sa kanilang sariling mga salita, ay tumingin sa gusali sa pamamagitan ng mga mata ng mga artista na tinawag ang mga mas mababang silid ng wardrobes na "impiyerno" at ang yugto na "langit". Sa katunayan, ang aparador na nakaayos sa dating walang laman na silong ay hindi kilala sa "apoy ng impiyerno" na nagsisimula na mula sa hagdanan na patungo sa ibaba: ang mga dingding ay natatakpan ng mga panel ng pinakintab na tanso (tandaan ang mga pans), ang ilaw sa mga spotlight ay mainit. Gayunpaman, ang banayad na katatawanan ay maaari lamang makilala ng isang binalaan at maasikaso na manonood; bukod sa, sa teatro ito ay lubos na naaangkop, inilalagay ka nito sa isang kamangha-manghang kalagayan. Nangangatuwiran pa sa parehong paraan, maiisip ng isa ang mga itim na plastik na tubo sa harap ng pasukan bilang paalala ng mga trumpeta ng mga arkanghel, kahit na mas katulad sila ng flauta ni Pan - na kung saan ay, mahigpit na nagsasalita, hindi alien sa teatro, lalo na ang isa na naglalayong pagsamahin ang mga klasiko at ang moderno. Hindi para sa wala ang unang pagganap sa bagong gusali - "Bacchae" ni Euripides, isinalin ni Annensky at itinanghal ng Greek Theodoros Terzopoulos.
Samantala, mula sa pananaw ng arkitektura, hindi gaanong ang mga sanggunian sa mga misteryo ng Dionysian at ang kanilang papel sa imahe ng langit pati na rin ang impiyerno na kagiliw-giliw, ngunit ang pakikipag-ugnay ng mga arkitekto ng Wowhaus na may puwang at mga detalye ng makasaysayang gusali at lungsod. Dito, una sa lahat, kapansin-pansin na ang lahat ng napanatili na klasikong dekorasyon, at ito ang mga caisson na may mga rosette sa kisame at mga balustrade ng hagdan, ang mga arkitekto ay nalinis ng maraming mga layer ng pintura nang ganap at hindi pininta muli, ngunit tinakpan ng transparent na barnis. Malinaw na nakikita na ang mga pandekorasyon na elemento ay hinubog mula sa mga chips ng bato, sa halip malaki, na may lentil na butil - maaari mong maramdaman ito sa iyong mga kamay. Siyempre, sa una ang teksturang ito ay nangangailangan ng kahit isang layer ng pintura, hindi ito inilaan para sa pagtingin - isiniwalat ito ng mga arkitekto, pag-aayos ng isang uri ng "arkeolohiko na teatro" para sa madla - at makamit ang nais na epekto: ang foyer, kahit na hindi literal, ay naging tulad ng isang museo. sa sinaunang pagkawasak, bagaman ang buong palamuti ay hindi gaanong kahalagahan, Stalinist. Ngunit klasiko, na madaling gamitin.
Ang pangalawang katulad, at mas radikal na kilos ng paglalahad ng lumang gusali para sa madla ay ang mga haligi sa foyer ng unang palapag, sa parehong gusali ng pagpapalawak na dating magkadugtong ng gusali ng Zabolotsky mula sa gilid ng patyo. Sa una, pinlano ng mga arkitekto, literal na sumusunod sa imahe ng isang "electrotheatre", upang ang mga haligi ay magningning sa kanilang buong taas. Sa huli, naiiba ang ginawa nila - ganap nilang hinubaran ang mga metal rods at iniwan sila ayon sa dati, pininturahan sila ng itim na pintura kasama ang mga rivet at soldered na piraso ng metal na dinisenyo, sa katunayan, upang suportahan ang pandekorasyon na "balat" ng mga post. Sa isang salita, ang pinaka perpektong ecorche. Salamat kung saan ang puwang ng foyer, puspos ng metal, ay nagsimulang maging katulad ng pagawaan ng isang lumang pabrika, halimbawa, sa isang lugar sa Krasny Oktyabr, at muli ay lumitaw ang isang medyo teatrikal na epekto, pinatibay ng katamaran ng hinang, ng isang pang-industriya na gusali naging kulturang isa.
Ang mga automatikong partisyon na nakakabit sa kisame sa riles ay gumagalaw kahilera sa mga hanay ng mga suporta sa foyer, at ang pag-iilaw ay nag-iiba sa isang malawak na saklaw. Ang lahat ay handa para sa pag-aayos ng mga eksibisyon, palabas, mini-pagganap dito, halimbawa, paghahanda ng madla para sa pangunahing pagganap, o kahit na mga independiyenteng. Kaya, ang pangunahing foyer ay hindi lamang nauuna sa entablado bilang isang banal vestibule, ngunit bubuo at sa ilang paraan ay inuulit ang mga kakayahan nito; ito mismo ay bahagyang yugto din. Mayroon ding isang elemento ng halos literal na pagkakatulad: ang mga cages ng caissons ay dinoble ng isang grid ng mga metal rod na may pag-iilaw na nakadirekta sa kisame at i-highlight ang geometriko na lohika - mukhang itim na guhitan na may ilaw na makikita ng mga dingding sa bulwagan. Ang itim na parilya - isang pangkaraniwang pamamaraan - pinagsasama ang mga puwang na magagamit sa mga manonood sa isang bagay na buo, pinag-isa sa istraktura - ay nagpapaalala sa atin na lahat tayo ay nasa loob ng isang tatlong-dimensional na puwang, na pinakamadaling maunawaan sa pamamagitan ng pagguhit sa mga cell. At sa parehong oras ay naiiba niya ang nakamamanghang caisson sa simple at teknikal na modernong tulak sa simple at malinaw na gawain nito, tulad ng isang teatro - upang magdala ng ilaw.
Mapupuntahan ang lahat sa ground floor lobby sa lahat, hindi lamang ang mga manonood na may mga tiket. Kahit na para sa pagbisita sa mga eksibisyon na gaganapin doon, napagpasyahan na huwag kumuha ng mga tiket. Ang pagkawala ng dalawang restawran na dating mayroon sa unang palapag ng teatro ay binabayaran ng Noor bar; isang bookstore din ang binuksan, na pinatakbo ng koponan ng "Word Order" na proyekto mula sa St. Isa pang praktikal na bagay: anim na mga bulwagan ng pag-eensayo ang matatagpuan sa gusali na nakaunat sa kahabaan ng Tverskaya hanggang Mamonovskiy lane; ang teatro ay nakatanggap ng sarili nitong mga tindahan para sa paggawa ng tanawin at kasuotan; isang sistema ng bentilasyon ang na-install sa gusali, na wala roon, at lahat ng engineering ay ganap na nabago. Ang mga silid na pampaganda ay kumportable sa kagamitan, kung saan sa mga kisame - na may isang pahiwatig, gumawa ng isang lumang mapa ng mabituing kalangitan, at sa pasilyo - isang pinalaki na sketch ng Yukhananov para sa isa sa mga pagtatanghal.
Ngunit bumalik sa proyekto. Tulad ng nabanggit na, lahat ng nagawa ay ang unang yugto. Ang pangalawa, ang pagpapatupad na kung saan ay sapilitang naantala, lalo na, dahil sa pangunahing pag-init sa looban, nagsasangkot ng pagkakalagay sa isang maliit na magkakahiwalay na pakpak ng Maliit na Yugto ng teatro at kumpletong landscaping ng patyo. Ang mga ideya ay pareho: ang puwang ay magkakaiba, automated-transformable at multifunctional. Ngayon ang maliit na patyo ng teatro ay sloppy (lalo itong na-disfigure ng mga pipa ng pagpainit), ngunit isang pangkaraniwang halimbawa ng mga panloob na puwang ng lungsod ng sentro ng Moscow. Maaari kang pumunta dito sa kaliwa ng pangunahing pasukan sa teatro.
Ang looban ay pinaplano na napapalibutan ng maraming mga antas ng mga metal gallery - sabay silang kahawig ng mga fire escape, balkonahe ng mga timog na lungsod at ipagpatuloy ang mata ng istrakturang itim na metal na labis naming nagustuhan sa loob. Tulad ng kung ang frame ng isang modernong teatro ay hindi lamang lumago sa gusali, ngunit umusbong din sa labas.
Plano itong ilipat ang mahabang gilid ng kahon ng Maliit na Yugto sa dingding ng malaglag na itinayong muli sa patyo, na magkadugtong sa patlang ng patyo. At gawin itong drop down na pader. Sa gayon, sa taglamig, kung malamig ang patyo, ang Maliit na Yugto ay magiging isang maliit na nakapaloob na puwang para sa isang maliit na bilang ng mga manonood, at sa tag-araw, ang patyo ay magiging auditor, ang mga gallery ay magiging isang gallery, at ang entablado ay matatagpuan sa isang mas pamilyar na paraan. Maaaring ma-access ang patyo mula sa lobby ng unang palapag at sa kahabaan ng kalye.
Ang paglitaw ng naturang teatro ay isang ganap na lohikal na hakbang sa pagpapaunlad ng Wowhaus arkitektura na tanggapan, na hindi nagtatayo ng mga tanggapan, pabahay, o kahit isang shopping center, ngunit dalubhasa sa mga pampublikong puwang na may iba`t ibang antas ng pagiging kumplikado. Sinimulan ng mga arkitekto ang kanilang mga karera sa Praktika Theatre sa Patriarch's Street; pagkatapos ay mayroong patlang ng Strelka, na naging isa sa mga pinakamahusay na puwang para sa mga konsyerto at lektura sa Moscow at, sa kasamaang palad, malapit nang isara; "Green Theatre", at maraming iba pang mga ampiteatro, lalo na, na kamakailang itinayo sa kalawakan
Berlin Architecture Gallery. Sa isang salita, ang tema ng teatro bilang apotheosis ng pampublikong puwang, na alam ng mga Romano, ay malapit at pamilyar sa mga arkitekto ng Wowhaus. Sa kasong ito, bilang karagdagan, nakikipag-usap kami sa muling pagtatayo ng isang makasaysayang gusali, at dito nais kong bigyang-diin ang isang medyo mas malalim kaysa sa karaniwang pagkakalantad ng mga elemento ng lumang arkitektura ng gusali, isang may malay na diin sa "unang panahon." Wala sa kanilang pagtatapon ng isang antigong pagkasira na minamahal ng puso ng isang modernong teatro-goer, sinundan ng mga arkitekto ang landas ng istilo ng Imperyo ng Russia: hinukay nila ang mga antiquity sa gitna ng Moscow, kahit na wala gaanong at hindi ito gaanong. sinaunang - ngunit ang imahe, katulad ng tanawin ng teatro, ay naka-out.
Sa pamamagitan ng paraan, ang mga interior ng kaswal, pangasiwaan at panteknikal na lugar ng teatro ay malulutas nang mas kalmado: ang pantay na kulay ng mga dingding, ginhawa at ginhawa, ang mga dingding ay paminsan-minsang binubuhay ng mga graphic; tahimik na buhay sa pagtatrabaho, isang lugar upang makapagpahinga. Ang mga puwang na inilaan para sa pagpapakita, sa kabaligtaran, ay mayroong lahat ng mga palatandaan na sa pang-araw-araw na kamalayan ay naiugnay sa theatrical backstage. Ang pagpapaalam sa manonood na bumalik sa entablado, sa katunayan o sa sagisag, ay matagal nang naging isa sa mga paboritong diskarte ng teatro - ngunit sa kasong ito, kagiliw-giliw na ang diskarteng ito ay kinuha at pinalakas ng arkitektura, na nagsisimulang "hubarin" ang gusali, tinatanggal mula dito isang bahagyang mas malaking layer kaysa sa karaniwang kinakailangan sa panahon ng plaster ng pagpapanumbalik, na pinapayagan ang mga manonood na obserbahan hindi lamang ang teatro, tulad nito, mula sa loob, ngunit din ang arkitektura - din, sa ilang sukat, nakabukas sa loob.
