Alice:
- Oo, at ikaw, patawarin mo ako, ngumiti sa isang kakaibang paraan.
Ngiti ng isang pusa:
- Ang isang normal na pusa ay magsisimulang ngumiti, oo …
Alice sa Wonderland. Si Lewis Carroll / isinalin ni Nina Demura / dula sa radyo 1976
Kahapon ang pagdiriwang ng Zodchestvo ay binuksan kasama si Gostiny Dvor, magsasara ito bukas - sa loob ng maraming taon nang magkakasunod ang pagdiriwang ay hindi tumagal ng apat, ngunit tatlong araw, kaya kailangan mong panoorin ito nang mabilis.
Ang pagdiriwang ay binuksan ni Ministro Medinsky, sina Lenin at Putin ay nakangiti sa pasukan, si Khrushchev ay kumakaway ng kanyang sapatos, pagkatapos ay mayroong "domnash" at "Crimeanash", at ang tema ay pagkakakilanlan. Sa isang salita, nagpunta ako doon sa takot, kahit na walang paghahanda: lahat ng taglagas namin
nakapanayam ang mga tagapangasiwa ng mga espesyal na proyekto tungkol sa kanilang hangarin. At may kaunting mga bisita; may tumawag na sa piyesta na walang laman. Ang mga tao ay tila lumiliit bawat taon, sa kabila ng libreng pagpasok. Ngunit walang kabuluhan. Dahil ang mga tagapangasiwa, ang magkakapatid na Asadov, sa kabila ng kanilang mga hindi inaasahang ideya tungkol sa parehong avant-garde at pagkakakilanlan, ay pinamamahalaang ayusin nang maayos ang espasyo ng eksibisyon, na hindi madalas mangyari sa Zodchestvo.
Ngayong taon, ang puwang ng eksibisyon ay naging isang hybrid ng mga cell, na iminungkahi ni Yuri Avvakumov maraming taon na ang nakakalipas sa pagtatangka na ibahin ang Zodchestvo sa isang biennial sa isang proporsyonal na paraan - at ang labirint na laging pagdiriwang ng piyesta. Ang Gostiny Dvor ay puno ng mga frame ng kinatatayuan, hindi mataas, ngunit ng napakalaking kapal, na binuo ng basiliko kasama ang malawak na pangunahing nave, intersected ng isang malawak na "transept". Sa labas, ang mga dingding ay halos kulay-abo na kulay abo, sa mga ito sa mga pasilyo sa pagitan ng mga pavilion ay may mga eksibisyon ng curatorial program, sa loob - ng mga rehiyon at departamento, bagaman patungo sa huli ang mga ito ay nagbabago ng lohika. Ngunit - ito ay magaan, maluwang at halos hindi nakikita kapwa masyadong plastik na eksibisyon at mga spot ng luho ng kitsch.
Ang kagaanan ng himpapawid ay matagumpay na sinusuportahan ng dalawang pangunahing mga kinatatayuan - Moscow at St. Petersburg: lahat ay naaalala natin ang mga carpet, maliwanag na sahig at iba pang mahal at kamangha-manghang mga gawaing; Ngayon ang paninindigan ng Moscow na nakatuon sa kumpetisyon ng Moskva River ay natapos na may playwud, at pinalamutian ito ng isang modelo ng ilog, na ipinakita na ng General Planning Institute sa Zodchestvo noong nakaraang taon. Ang paninindigan ng St. Petersburg KGA ay dapat kilalanin bilang pinakamahusay sa lahat ng mga panrehiyon at lungsod: isang napaka-pangkalahatan at hindi nakalulungkot, ngunit malaki, baywang na modelo ng sentro ng lungsod ang itinayo dito. Ang bisita ay gumagala sa pagitan ng mga laconic pedestal-house, at maaaring isulat sa kanila gamit ang isang pulang pen na nadama ang kanyang mga saloobin tungkol sa iba't ibang mga lugar; isang bagay, para sa oryentasyon, ay naisulat na, at ang impormasyong nakolekta sa eksibisyon ay ipinangako na maililipat nang direkta sa KGA. Dapat kong tanggapin na hindi ito interactive, ngunit ang akit ay kaaya-aya.
Nangako ang mga curator na magkakaroon ng mas maraming mga tematikong eksibisyon kaysa dati, at hindi sila linlangin. Ang kalahati sa kanila ay naging mga tablet sa dingding, ngunit ang isa pang kalahati ay naging masigasig. Ngunit kailangan mong magsimula sa tema ng pagdiriwang. Napili ito ng sama-sama, at sa nangyayari, hindi sila sumang-ayon, - lumabas na ang "Zodchestvo" ay nakatuon kahit papaano sa siglo ng avant-garde at ang paghahanap para sa pagkakakilanlan ng arkitektura ng Russia.
Dalawang tema ng pagdiriwang, avant-garde at pagkakakilanlan, na magkakasama sa gitnang espasyo ng eksibisyon na kahanay at sa ganap na magkakaibang mga paraan. Lahat ng bagay na may kinalaman sa avant-garde at modernismo ay mukhang isang gabay sa katalogo at maliwanag na nauugnay sa pagtuturo sa publiko tungkol sa kasaysayan ng direksyon ng arkitektura, na may anibersaryo nito. Ang mga fragment ng katalogo ay pinagsama ng isang bilang ng mga solidong black kiosk, na kumakatawan sa bawat isa - isang bagay ng modernismo pagkatapos ng digmaan at isang proyekto sa pagganap ni Eduard Kubensky, kung saan ang mga bisita ay naaliw ng mga kaleidoscope ng mga numero mula sa "itim na parisukat", "Mayakovsky Mga T-shirt "," Melnikov windows "at marami pang iba: ang mga kaleidoscope ay maaaring tipunin ng panlasa at bumili bilang isang alaala.
Sa paghahambing sa avant-garde, na halos mabulok sa mga cell, ang pagkakakilanlan ay isang kontrobersyal na bagay: wala talagang nakakaalam kung ano ito, bagaman marami ang naghahanap nito: ang isang tao ay kanilang sariling personal, malikhain; isang taong pambansa at estado. Ang huli na ito ay lalong nakakaalarma: ang pagdiriwang ay naakusahan ng pamumulitika, at marahil para sa mabuting kadahilanan. Gayunpaman: mas maaga, sa lahat ng nakaraang "Arkitektura" ay naroroon at napansin ng mga piraso ng homespun-gilded na pagkakakilanlan - ngayon Cossacks, ngayon ay kubo - at ngayon ay halos wala sa uri, o kahit papaano hindi kapansin-pansin.
Ang paghahanap para sa isang misteryosong artistikong pagkakakilanlan ay naging nakakagulat na tama, sa diwa ng mga pagpapahirap ng panitikan ng Russia - at ito ang tanging normal na paraan para sa masakit na paksang ito. Ang lahat ng pagkakakilanlan ay napunta sa mga bagay at nararamdaman ng mahusay doon. Ang pinakamagandang koleksyon ng mga bagay ay naging - dito sasali ako sa opinyon ni Yuri Avvakumov, na ipinahayag kahapon sa fb - isang eksibisyon ng mga mag-aaral at nagtapos ng paaralan ng MARSH, isang proyekto na lumitaw mula saanman, para sa ilang kadahilanan na hindi inihayag nang maaga sa mga espesyal mga proyekto, kahit na kapansin-pansin na ito ay handa: lahat ng mga modelo ng isang laki at perpektong ihayag ang kaluluwa ng Russia.
Halimbawa, si Andrei Kostanda, programa ng master ng 1st year, "Innocence" - isang kagubatan ng chaotically inilagay magkaparehong sticks, mas maliit sa gitna (lahat ba ay tumakas mula sa entablado?), Higit pa sa mga gilid: "ay sumisimbolo sa pagiging simple ng tauhan ng isang taong Ruso, ngunit mahirap basahin ng ibang mga tao "… Si Mikhail Mikadze, 1 taong mag-aaral din, "Nagiging", ay idinisenyo upang maipakita ang "… ang matagal nang hindi natapos na estado ng arkitektura ng Russia at ang pormalisasyon ng ugnayan sa pagitan ng mga tagapamahala at pinamamahalaan" - isang modelo ng scaffolding. Maria Kurkova - "Bakod sa Europa". Natalya Sablina: ang pavilion "ay sumisimbolo sa transparent ngunit masalimuot na banayad na samahan ng kaluluwa ng taong Ruso."
Ang proyekto ni Elena Petukhova ay naging kapansin-pansin - namamahala siya hindi lamang upang mangolekta ng mga hatol ng video ng maraming tanyag na arkitekto tungkol sa "genetic code" ng kanilang trabaho, kundi pati na rin - bawat isa o halos bawat kalahok ng proyekto ay naglarawan ng kanyang pananaw sa isang bagay sa pag-install; ang ilan sa mga ito ay partikular na nilikha para sa eksibisyon. Ang string ng mga bagay ay masikip sa pasilyo sa pagitan ng mga pavilion, sila ay natapon, at hindi lahat ay kapansin-pansin dahil dito. Ang pinaka-hindi kapansin-pansin, ngunit sa palagay ko isa sa mga pinakamahusay - Ilya Mukosey at Natalia Voinova, ay nakatayo sa harap ng pasukan. Inanyayahan ang manonood na "upang makita ang pambansang arkitektura ng pagkakakilanlan, maingat na tumingin sa gitna ng parisukat sa loob ng 20 segundo, kung ang epekto ay hindi nakamit, huminto at ulitin." Hihilingin nilang tingnan ang gitna ng isang itim na parisukat - hindi ito magiging nakakatawa o kawili-wili. At sa gayon - naiintindihan ang labis na kabalintunaan, kung dahil lamang kay Ilya Mukosey mismo ang humarap sa isang katulad na paksa sa tag-init - bilang tagapangasiwa ng kumpetisyon na "Russian Character" para sa microdistrict ng Morton Grad.
Ang lahat ng mga bagay ay ganap na maganda, ngunit pagkatapos ng walang laman na puwang, ang pinakanakakakatawa sa mga ito ay ang garapon ng mga atsara: “Pagkakakilanlan. Limang litro”ni Nikita Yavein at isang gintong palakol mula kay Yuliy Borisov. Ang pinaka-mahiwaga ay ang maputik na spiral sphere, ang pangkalahatang simboryo ng St. Basil na Mapalad mula kina Alexei Levchuk at Vladimir Frolov; at kung hindi dahil sa kaduda-dudang pahayag ng mga may-akda na ang isang spiral convex ornament ay pinalamutian ang mga domes ng mga simbahan ng Russia noong ika-16 na siglo (kahit na nagtanong sila sa isang tao, napakakaunti ng gayong mga tanyag na halimbawa, mas tiyak na isa o dalawa), kung gayon ang bagay na may amoy ng pandikit ay magiging, palagay ko perpekto ito.
Ang kanilang mga tagapangasiwa na sina Andrei at Nikita Asadov, ay nagdagdag ng mga amoy sa imahe ng pagkakakilanlan ng Russia, na nagtayo ng isang modelo ng Shukhov Tower sa kanilang "sariling" bahagi ng paglalahad, mula sa tuktok ng kung saan ang mga tar spills, naglalarawan, malamang, langis. Eksakto ang parehong modelo ng tore, yelo lamang, ang mga kapatid ay nagpakita sa Arch Moscow sa tag-init; Tila isang bagay na gasolina ang aktwal sa taglamig. At kahit na pagkatapos: mayroong isang bagay ng isang derrick ng langis sa tower, at Shukhov, tulad ng alam ng lahat ngayon, sa isang panahon ay dinisenyo ang mga reservoir ng langis tulad ng kung saan nakaupong kasama ni Kasamang Sukhov ang mga kababaihan ng Silangan. Ang isang kahoy na bloke at isang sutla na alampay na may isang maliit na diamante ay umakma sa tower sa triad, at sa dingding maraming iba pang mga triad na nakasulat, siguro, na inilalantad ang kaluluwa ng Russia, ngunit di-makatwiran, halimbawa: pewter-kahoy-baso.
Kapansin-pansin na ang napakaraming may-akda ay hindi naghahanap ng "tunay na pagkakakilanlan" sa talampas. Ang mga mag-aaral ay nakatuon sa abstract, muli sa panitikan, mga string ng kaluluwa ng Russia. Ang mga kagalang-galang na arkitekto, para sa karamihan ng bahagi, ay umasa sa kabalintunaan ng iba't ibang antas ng kapaitan at sa mga alaala ng kanilang mga proyekto (na hindi nakakagulat, dahil tinanong silang sabihin tungkol sa code ng gen ng kanilang sariling gawa); tila nag-iisa lamang si Sergei Tchoban na nagpakita ng katulad sa paghahanap ng mga espesyal na plastik, subalit, sa paglalarawan ay pinag-uusapan niya ang tungkol sa Pskov at Novgorod, at ang bagay na magkatulad na magkatulad sa kabisera ng Golosov.
Halos walang sinuman ang nagsimulang maghanap ng isang tunay na pagkakakilanlan sa talampas, tulad ng tinawag ng mga curator na gawin. Ito ay marahil ang tanging paraan upang pagsamahin ang dalawang magkakaibang mga tema ng pagdiriwang. Ang isa ay maaaring makipag-usap nang walang hanggan tungkol sa pagkakakilanlan, maaari itong maging personal, malikhain, pambansa, estado. Kakaibang pag-usapan ang tungkol sa pagkakakilanlan ng imperyo, isang emperyo, sa pamamagitan ng kahulugan, ay dapat na angkinin na pandaigdigan, hindi pagkakakilanlan, ngunit ang gayong mga eccentrics ay wala sa maliit na bilang. Tulad ng para sa arkitekturang pambansang pagkakakilanlan, alam na ang parehong Russian at lahat ng iba pang mga kultura ng Europa ay hinahanap ito noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na tumutugon sa tawag ng mga romantiko, at pangunahin sa mga medyebal na modelo. Ang paghahanap ay natapos sa paglitaw ng avant-garde, na pumalit sa pambansa sa pandaigdigan, at ang unibersal ng personal at malikhain. Iyon ang dahilan kung bakit kakaiba man ang maghanap ng pambansang pagkakakilanlan sa talampas. Ang isang tao ay maaaring mag-isip ng isang sapat na paraan: dahil ang avant-garde ay gumagawa ng pangunahing tao at kalooban ng tagalikha ng artist (tingnan, halimbawa, Kandinsky, ngunit hindi lamang siya), kung gayon ang pagkakakilanlan ay dapat hanapin sa sarili. Ngunit kung gayon ano ang kaugnayan ng pambansa dito? Ipinapaliwanag nito ang kabalintunaan ng maraming mga bagay sa paksa.
Ang teorya na iminungkahi ng Assadovs, na natuklasan ang "limang mga avant-gardes" sa kasaysayan ng Russia, na nagsisimula kay Prince Vladimir, ay pinintasan nang wala ako, ngunit sa palagay ko ay may kailangang idagdag dito. Ang bersyon na ito ng pagkakakilanlang arkitektura ng Russia ay mukhang isang hybrid ng romantikong paghahanap para sa makasaysayang - at ang sapilitang pangangailangan na tumingin sa kasaysayan hindi lamang para sa pagkakakilanlan, ngunit para sa mabuting pagkakakilanlan. Tulad ng ipinaliwanag sa Academician na si Solntsev na bilang karagdagan sa Terem Palace mayroon ding isang avant-garde, at ito ay mas malinis, mas sikat, siya ang dapat na muling buhayin upang makapit sa pinagmulan. Sa isang salita, ang mga taong may kulturang Ruso ngayon, kung hindi nila alam, kung gayon nararamdaman nila: mayroong isang masamang pagkakakilanlan, imperyal, pseudo-Russian, at mayroong isang mahusay, avant-garde, at paminsan-minsan, hindi, hindi, oo, at may pag-asa na ito, ang pangalawa, isang mabuting pagkakakilanlan ay magliligtas sa atin mula sa una, hindi maganda.
Karaniwan sa pagsasalita, isang medyo walang katotohanan na panukala. Ang "Zodchestvo" ayon sa kaugalian ay may isang butil ng kalokohan, hindi ito iniiwan bilang kanya; ngunit sa pagkakataong ito ay tila sa akin na ito ay sadyang napalakas din. Sa katunayan, sino sa kanilang tamang pag-iisip ang maniniwala na si Kizhi ay ang avant-garde, dahil lamang kay Peter noong 1714 na ipinagbawal ang pagtatayo ng bato? Oo, at sina Putin at Lenin ay nakangiti sa isang kakaibang paraan. At ang Ina ng Diyos sa pagpipinta ni Petrov-Vodkin ay itinapon ang kanyang mga kamay sa walang hanggang paghanga. Ang weirder ang mas mahusay.
