Venturi R., Brown D. S., Aizenur S.
Mga Aralin mula sa Las Vegas: Nakalimutang Simbolo ng Form ng Arkitektura /
Per. mula sa English - M.: Strelka Press, 2015.-- 212 p.
ISBN 978-5-906264-36-7
Isinalin mula sa Ingles ni Ivan Tretyakov
Editor Sergey Sitar
Makasaysayang at Iba Pang Mga Nauna: Pagpasa sa Arkitektura ng Nakalipas.
Simboloheng makasaysayang at arkitektura ng modernismo
Ang mga porma ng modernistang arkitektura ay nilikha ng mga arkitekto at sinuri ng mga kritiko pangunahin mula sa pananaw ng kanilang mga katangiang mapag-unawa - sa kapinsalaan ng kanilang mga makahulugang kahulugan na nagmula sa pagsasama. Sa lawak na pinipilit pa ring kilalanin ng mga modernista ang mga system ng mga simbolo na tumatagos sa ating kapaligiran, mas gusto nilang pag-usapan ang tungkol sa pagpapababa ng halaga ng mga simbolo na ito. Ngunit bagaman ang mga modernista na arkitekto ay halos nakalimutan ang tungkol dito, mayroon pa ring isang makasaysayang nauna para sa simbolikong oriented na arkitektura, at ang mga masalimuot na katanungan ng iconography ay may mahalagang papel din sa larangan ng kasaysayan ng sining. Ang mga maagang modernista ay pinapahiya ang mga alaala ng arkitektura. Tinanggihan nila ang eclecticism at istilo bilang bahagi ng propesyon sa arkitektura - tulad ng anumang uri ng makasaysayangismo na nagbanta na mapahamak ang mga pathos ng kataasan ng rebolusyon sa ebolusyon sa kanilang arkitektura, na halos nakabatay sa mga bagong teknolohiya. Ang ikalawang henerasyon ng mga modernista na arkitekto ay kinikilala lamang ang "mga elemento ng pag-aayos" ng kasaysayan, tulad ng inilagay ni Siegfried Gideon, na binawasan ang kahalagahan ng makasaysayang gusali at ang katabing piazza sa dalisay na anyo at puwang na nababalutan ng ilaw. Ang labis na pagka-akit sa puwang na ito bilang isang pulos pang-arkitekturang kababalaghan, tipikal ng mga arkitekto, ginawa silang makilala ang mga gusali bilang porma, piazzas bilang puwang, at mga graphic at iskultura bilang isang kumbinasyon ng kulay, pagkakayari at sukat. Ang grupo ay naging isang abstraction para sa mga arkitekto sa parehong dekada na ang abstractionism ay ipinanganak sa pagpipinta. Ang mga pormulang iconographic at damit ng arkitektura ng Middle Ages at ang Renaissance ay nabawasan sa kanilang mga mata sa isang maraming kulay na pagkakayari sa paglilingkod sa kalawakan; ang makasagisag na pagiging kumplikado at hindi pagkakapareho ng semantiko ng arkitekturang pamamaraan ay kinilala at pinahahalagahan lamang bilang pormal na pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho; ang neoclassical na arkitektura ay hindi minamahal para sa romantikong paggamit ng mga samahan, ngunit para sa pormal na pagiging simple. Nagustuhan ng mga arkitekto ang likuran ng mga istasyon ng riles ng ika-19 na siglo, iyon ay, sa katunayan, nagtapon, at kinaya lamang nila ang kanilang harapan, isinasaalang-alang ang mga ito, kahit na nakakatawa, ngunit hindi naaangkop na paglinsad ng makasaysayang eclecticism. Ang sistema ng mga simbolo na binuo ng mga komersyal na artista mula sa Madison Avenue, kung saan nakabatay ang makasagisag na kapaligiran ng mga malalawak na lungsod, ay hindi kailanman kinilala. Noong 1950s at 1960s, ang mga "Abstract Expressionist" ng modernong arkitekturang kinikilala lamang ang isang sukat ng tradisyunal na "lungsod sa isang burol" ng Europa, katulad ng "sukat ng pedestrian" at "density ng buhay sa lunsod" dahil sa kani-kanilang arkitektura. Ang pananaw na ito tungkol sa medyebal na urbanismo ay nagbigay ng mga pantasya tungkol sa mga megastrukture (o megasculture?), Iyon ay, lahat ng parehong mga "lungsod sa isang burol" na nasa edad medya, napabuti lamang ang teknolohikal, at pinalakas ang mga modernistang arkitekto sa kanilang pagkamuhi sa mga kotse. Sa parehong oras, ang magkasalungat na polyphony ng mga palatandaan at simbolo sa medyebal na lungsod sa iba't ibang antas ng pang-unawa at pag-unawa nito - sa komposisyon ng mga gusali at parisukat - na ipinasa ng kamalayan ng mga arkitekto na nakatuon sa kalawakan. Marahil ang mga simbolo na ito, bilang karagdagan sa katotohanang ang kanilang nilalaman ay naging alien, sa sukat at antas ng pagiging kumplikado ay nangangailangan ng labis na pananaw mula sa isang modernong tao sa kanyang nasugatang damdamin at walang pasensya sa tulin ng buhay. Marahil ay ipinaliwanag nito ang kabaligtaran na katotohanan na ang pagbabalik sa mga halaga ng iconography para sa maraming mga arkitekto ng aming henerasyon ay dahil sa pagiging sensitibo ng mga artista ng pop art noong unang bahagi ng 1960, pati na rin ang pagtuklas ng mga "pato" at "pinalamutian na mga malaglag" sa Highway 66: mula sa Roma hanggang Las Vegas, ngunit kabaliktaran, mula Las Vegas hanggang Roma.
Katedral tulad ng isang pato at kamalig
Sa iconographic sense, ang katedral ay parehong pinalamutian ng kamalig at isang pato nang sabay. Ang Late Byzantine Church ng Little Metropolis sa Athens ay walang katotohanan bilang isang gawaing arkitektura. Ito ay "di-sukat": ang maliit na sukat nito ay hindi tumutugma sa pagiging kumplikado ng hugis nito - kung, syempre, ang hugis ay dapat na matukoy nang eksklusibo sa pamamagitan ng nakabubuo na lohika, dahil ang puwang na nakapaloob sa square hall nito ay maaaring sakop nang walang tulong ng panloob na suporta na sumusuporta sa masalimuot na istraktura ng mga vault, drum at simboryo. Gayunpaman, bilang isang pato, ito ay hindi masyadong walang katotohanan - bilang isang echo ng Greek cross-domed system, na konstruksyon na umaakyat sa mga malalaking gusali sa malalaking lungsod, ngunit dito nakatanggap ito ng isang pulos simbolikong aplikasyon sa sukat ng isang maliit na simbahan. At ang pato na ito ay pinalamutian ng isang applique ng collage na gawa sa objet trouvés - mga bas-relief na natitira mula sa mga sinaunang gusali at itinayo sa bagong pagmamason, na nagpapanatili ng isang medyo malinaw na nilalamang simboliko. Ang Amiens Cathedral ay isang billboard kung saan nakatago ang gusali. Ang mga gothic cathedral ay itinuturing na hindi matagumpay sa diwa na sila ay nagkulang ng "organikong pagkakaisa" sa pagitan ng mga pangunahing at panig na harapan. Gayunpaman, ang pagkakawatak-watak na ito ay isang likas na pagmuni-muni ng panloob na kontradiksyon na likas sa isang kumplikadong gusali, na mula sa gilid ng square ng katedral ay isang higit o mas mababa sa dalawang-dimensional na screen para sa propaganda, at mula sa likurang bahagi ay isang gusali ang pagsunod sa nakabubuo batas ng pagmamason. Ito ay isang salamin ng kontradiksyon sa pagitan ng imahe at pag-andar, na kung saan ay madalas na matatagpuan sa pinalamutian na mga malaglag. (Sa kaso ng isang katedral, ang likuran malaglag din ay isang pato, dahil ito ay hugis tulad ng isang krus sa plano.) Ang mga harapan ng mga dakilang katedral ng rehiyon ng Ile-de-France ay dalawang-dimensional na eroplano sa sukat ng ang buong gusali; sa itaas na mga baitang, kailangan nilang hatiin sa mga tower upang makipag-ugnay sa nakapalibot na kanayunan. Ngunit sa antas ng detalye, ang mga facade na ito ay buong independiyenteng mga gusali na gayahin ang spatial na likas na katangian ng arkitektura sa tulong ng pinahusay na three-dimensionality ng kanilang mga relief at iskultura. Ang mga Niches para sa mga estatwa, tulad ng sinabi ni Sir John Summerson, ay isang karagdagang layer ng arkitektura sa loob ng arkitektura. Sa parehong oras, ang impression na gumagawa ng harapan ay dahil sa isang lubhang kumplikadong simboliko at kaakibat na kahulugan, na nabuo hindi lamang ng mga edicula mismo at ng mga estatwa na inilagay sa kanila, kundi pati na rin ng kanilang pag-aayos sa isa't isa, na nagpaparami ng pagkakasunud-sunod ng ang mga ranggo ng makalangit na hierarchy sa harapan. Sa naturang orkestra ng mga mensahe, ang konotasyong isinagawa ng mga modernong arkitekto ay halos hindi gampanan ang isang mahalagang papel. Ang pagsasaayos ng harapan ay talagang ganap na nagkukubli ng istraktura ng tatlong nave na nakatago sa likuran nito, habang ang portal at ang window ng rosas ay nagbibigay lamang ng kaunting mga pahiwatig ng istraktura ng arkitekturang kumplikadong matatagpuan sa loob.
Simbolikong ebolusyon sa Las Vegas
Ang arkitektura ng ebolusyon ng tipolohiya ng Gothic cathedral ay maaaring maitaguyod muli sa pamamagitan ng pag-aanalisa ng sunod-sunod ng mga pang-istilong at simbolikong pagbabago na unti-unting naipon sa mga dekada. Ang isang katulad na ebolusyon - na kung saan ay isang bagay sa modernong arkitektura - may pagkakataon tayong makuha at mapag-aralan ang materyal ng komersyal na arkitektura ng Las Vegas. Gayunpaman, sa Las Vegas, ang ebolusyon na ito ay umaangkop sa mga taon sa halip na mga dekada, na sumasalamin ng hindi bababa sa tumataas na pagkaligalig ng ating panahon, kung hindi ang pangkalahatang ephemerality ng komersyal kumpara sa relihiyosong mensahe. Ang Las Vegas ay patuloy na nagbabago patungo sa mas malawak at malakihang simbolismo. Noong 1950s, ang Golden Nugget Casino sa Fremont Street ay isang orthodox na pinalamutian ng kamalig na may malalaking mga karatula sa advertising, sa kakanyahan na tipikal ng American Main Street, pangit at katamtaman. Gayunpaman, sa pagsisimula ng 1960s, ito ay naging isang solidong pag-sign; ang kahon ng gusali ay halos nawala sa paningin. Ang elektrograpiko ay ginawang mas matindi - upang makasabay sa kumpetisyon, at ang sukat at konteksto ng bagong dekada, na naging mas mabaliw at nakakagulo. Ang mga freestanding sign sa Strip, katulad ng mga tower ng San Gimignano, ay patuloy din na tumataas sa laki. Lumalaki sila alinman sa pamamagitan ng pagpapalit ng ilang mga palatandaan sa iba pa, tulad ng sa Flamingo, Desert Inn o Tropicana, o sa pamamagitan ng pagpapalawak, tulad ng sa kaso ng pag-sign ng Caesers Palace. Sa huling kaso, isang karagdagang haligi ang naidagdag sa walang bayad na pediment na "portico" sa bawat panig, bawat isang nakoronahan na may sariling rebulto - ito ay isang matapang na desisyon, gayunpaman, dahil ang problema mismo ay walang mga nauna sa buong millennial evolution ng sinaunang arkitektura.
Renaissance at pinalamutian na kamalig
Ang iconography ng arkitektura ng Renaissance ay hindi naiiba sa tulad ng isang lantarang propagandistic character tulad ng iconography ng arkitektura ng Middle Ages o ang arkitektura ng Strip, kahit na ang dekorasyon nito, na literal na hiniram mula sa leksikon ng sinaunang Roman, klasikal na arkitektura, ay dapat na maging isang mabisang kasangkapan para sa muling pagkabuhay ng sinaunang kabihasnan. Gayunpaman, dahil ang karamihan sa mga dekorasyon ng Renaissance ay naglalarawan ng istraktura, iyon ay, ang simbolo ng istraktura, ang palamuting ito ay mas malapit na nauugnay sa kamalig na kung saan ito nakakabit kaysa sa katangian ng palamuti ng arkitektura ng Middle Ages o the Strip. Ang imahe ng konstruksyon at puwang sa kasong ito ay sumusuporta sa halip na sumasalungat sa pagtatayo at puwang bilang mga pisikal na sangkap. Ang mga pilasters ay kumakatawan sa isang sistema ng mga istrukturang ugnayan sa ibabaw ng dingding, ang mga sulok na bato ay kumakatawan sa lakas ng mga gilid ng gilid ng dingding; mga patayong profile - proteksyon ng mga pahalang na segment mula sa itaas; kalawangin - suporta ng dingding mula sa ibaba; may ngipin na cornice - proteksyon ng ibabaw ng dingding mula sa mga patak ng ulan; pahalang na mga profile - sunud-sunod na mga pagkalumbay ng eroplano sa dingding; Sa wakas, ang kumbinasyon ng halos lahat ng mga uri ng palamuti sa itaas sa paligid ng portal ay simbolikong binibigyang diin ang kahalagahan ng pasukan. At bagaman ang ilan sa mga elementong ito ay talagang gumagana - halimbawa, mga cornice (ngunit hindi pilasters) - lahat sila ay may isang ganap na malinaw na simbolikong kahulugan, na nagtatatag ng isang nauugnay na ugnayan sa pagitan ng pagiging sopistikado ng partikular na gusaling ito at ang kaluwalhatian ng Sinaunang Roma. Ngunit hindi nangangahulugang ang lahat ng mga iconography ng Renaissance ay naiugnay sa tema ng mga konstruksyon. Ang cartouche sa itaas ng pinto ay isang palatandaan. Ang mga baroque facade ng Francesco Borromini, halimbawa, ay may mga simbolo sa anyo ng mga bas-relief - relihiyoso, dinastiko at iba pa. Kapansin-pansin na si Gideon, sa kanyang mahusay na pagsusuri ng harapan ng Iglesya ng San Carlo na Cuatare Fontane (Borromini), ay tinalakay ang contrapuntal layering, ang hindi mabagal na ritmo ng harapan, at ang pinakamagaling na pagdedetalye ng mga hugis at ibabaw lamang bilang mga abstract na elemento ng isang komposisyon na nakaharap sa labas ng kalye, nang hindi binanggit ang kumplikadong paglalagay ng mga simbolikong kahulugan, na naglalaman ng mga ito. Ang Italyano palazzo ay isang pinalamutian na kahusayan ng kamalig. Sa loob ng dalawang dantaon, mula sa Florence hanggang Roma, isa at parehong pamamaraan ng pagpaplano - sa anyo ng isang suite ng mga silid na pumapasok sa isang hugis-parisukat, colonnaded na cortile, na may isang bukas na pasukan sa gitna ng harapan, tatlong palapag at kung minsan ay nagdagdag ng mga mezzanine - nagsilbi bilang isang permanenteng batayan para sa kabuuan ng isang bilang ng mga istilo at komposisyon na solusyon. Ang parehong "balangkas ng arkitektura" ay ginamit para sa pagtatayo ng Palazzo Strozzi, kasama ang tatlong palapag, na naiiba sa lalim ng rustication, at para sa pagtatayo ng Palazzo Rucellai, kasama ang mga pseudo-nakabubuo na pilasters na ito ng tatlong magkakaibang order, at para sa Palazzo Ang Farnese, na may pahalang na ritmo, na lumitaw dahil sa pagtutol ng mga pinatibay na sulok at isang mayaman na ginayakan na gitnang portal, at, sa wakas, para sa Palazzo Odescalchi kasama ang higanteng order nito na nagpapatong sa imahe ng isang napakalaking palapag sa tatlong aktwal na mga. Ang dahilan para sa pangkalahatang tinatanggap na pagpapahalaga sa pagpapaunlad ng arkitekturang sibil ng Italya mula kalagitnaan ng ika-15 hanggang kalagitnaan ng ika-17 siglo ay batay ito sa prinsipyo ng isang pinalamutian na kamalig. Ang parehong prinsipyo ng ornamentation ay karagdagang pinalawig sa iba pang, mga mas bagong bersyon ng "palazzo" - komersyal at senza cortili. Ang stylobate na bahagi ng The Carson Pirie Scott department store ay pinalamutian ng mga cast-iron bas-relief na may mga burloloy na bulaklak, ang mainam na detalye na tumutulong upang mapanatili ang pansin ng mga mamimili sa antas ng bintana, habang ang mga itaas na palapag ay nagpapakita lamang ng tuyong nakabubuo na simbolismo. ng karaniwang loft, iyon ay, sa matalim na kaibahan sa mas mababang bahagi ng pormal na bokabularyo. Ang pamantayang kamalig ng Howard Jonson high-rise motel ay mukhang isang "kahon" sa diwa ng "Radiant City" kaysa sa isang palazzo, ngunit ang prangka na simbolismo ng pasukan nito, na natatakpan ng isang bagay tulad ng isang pediment - isang tatsulok na frame na pininturahan sa isang heraldic orange na kulay - ay maaaring makita bilang isang modernong reinkarnasyon ng antigong pediment at ang piyudal gate coat ng mga armas sa isang scale na pagbabago na sumusunod sa isang pagtalon mula sa konteksto ng isang European urban piazza sa isang malawak na pop art suburb.
Eclecticism ng ika-19 na siglo
Ang simbolismo ng estilistikong eclecticism sa arkitektura ng ika-19 na siglo ay mahalagang gumagana, bagaman kung minsan ang mga motibo ng nasyonalismo ay halo-halong kasama dito - isang halimbawa ay ang apela sa Pransya sa Renaissance ng panahon ni Henry IV, at sa England ang istilo ng panahon ng Tudor. Bukod dito, ang bawat istilo ng kasaysayan ay malinaw na tumutugma sa isang tiyak na typology na nagagamit. Ang mga bangko ay itinayo sa anyo ng mga klasikong basilicas, na nagpapahiwatig ng responsibilidad ng sibiko at katapatan sa tradisyon; ang mga komersyal na gusali ay parang mga bahay ng mga magnanakaw; ang mga gusali ng unibersidad ng Oxford at Cambridge sa halip ay kinopya ang Gothic, ang mga klasiko, na dapat simbolo, ayon kay George Howe, "ang labanan para sa kaalaman" at "pagdadala ng sulo ng humanismo sa mga madilim na oras ng determinismong pang-ekonomiya", habang pumipili alinman sa "patayo" o "pandekorasyon" Ang istilo para sa mga mid-siglo na simbahan sa Ingles ay sumasalamin sa mga paghati sa teolohiko sa pagitan ng paggalaw ng Oxford at Cambridge. Ang isang hugis-hamburger kiosk ay isang moderno, mas direktang pagtatangka upang ipahayag ang pag-andar sa pamamagitan ng pagsasama, kahit na para sa pang-komersyo na panghimok kaysa sa paglilinaw ng mga subtleties na teolohiko. Si Donald Drew Egbert, sa kanyang pagsusuri ng mga gawaing isinumite noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo para sa Rome Prize sa École de Beauz-ar (ang "pugad ng mga masasamang tao"), na tinawag na functionalism sa pamamagitan ng pag-uugnay ng "simbolikong pagpapakita ng functionalism" na nauna sa paggana ng pisikal na sangkap, na kalaunan ay naging batayan ng pagiging modernismo: naunahan ng imahe ang sangkap. Pinag-uusapan din ni Egbert ang likas na balanse sa mga bagong uri ng gusali ng ika-19 na siglo sa pagitan ng pagpapahayag ng pagpapaandar sa pamamagitan ng physiognomy at pagpapahayag ng paggana sa pamamagitan ng istilo. Halimbawa, ang isang istasyon ng tren ay kinilala ng pagkakaroon ng isang cast-iron landing stage at isang malaking mukha ng orasan. Ang mga tampok na physiognomic na ito ay naiiba sa malinaw na mensahe ng heraldic ng mga naghihintay na mga kuwarto sa naghihintay na Renaissance at iba pang mga istasyon ng tren na matatagpuan sa harap na sona. Tinawag ito ni Siegfried Gideon nang subtly itinanghal na kaibahan sa pagitan ng dalawang mga zone ng parehong gusali ng isang lantarang kontradiksyon - ang ikalabinsiyam na siglo na "split of sensations" -sapagkat ang teknolohiya at espasyo lamang ang nakikita niya sa arkitektura at hindi pinansin ang sandali ng simbolikong komunikasyon.
Modernistang palamuti
Ang mga modernistang arkitekto ay nagsimulang gawing harapan ang likod ng gusali, na binibigyang diin ang simbolismo ng pagsasaayos ng kamalig upang lumikha ng kanilang sariling bokabularyo sa arkitektura, habang tinatanggihan sa teorya kung ano ang kanilang ginawa mismo sa pagsasanay. Sinabi nila ang isang bagay at ginawa ang isa pa. "Mas kaunti pa" - kahit na, ngunit, halimbawa, ang nakalantad na mga I-beam na bakal na nakakabit ni Mies van der Rohe sa hindi gaanong kongkretong mga haligi ay kasing pandekorasyon tulad ng mga overhead pilasters sa mga haligi ng mga gusali ng Renaissance o ang mga inukit na lisen sa mga haligi ng mga katedral ng Gothic. (Tulad ng lumabas, ang "mas kaunti" ay nangangailangan ng mas maraming paggawa.) Sinasadya man o hindi, dahil ang Bauhaus ay nagtagumpay sa Art Deco at pandekorasyon na sining, ang modernist na palamuti ay bihirang sumasagisag ng anupaman sa arkitektura. Mas tiyak, ang nilalaman nito ay matigas ang ulo ay patuloy na spatial at teknolohikal. Tulad ng bokabularyo ng Renaissance, iyon ay, ang klasikal na sistema ng pagkakasunud-sunod, ang nakabubuo na palamuti ni Mies - kahit na sumasalungat ito sa mga tukoy na istruktura na pinalamutian niya - bilang isang buo ay nagpapahiwatig ng kahulugan ng arkitektura nito sa gusali. Kung ang klasikal na pagkakasunud-sunod ay sumasagisag sa "muling pagkabuhay ng ginintuang panahon ng Roman Empire", kung gayon ang modernong I-beam ay sumasagisag "ng matapat na pagpapahayag ng modernong teknolohiya bilang isang elemento ng kalawakan" - o isang bagay na katulad nito. Tandaan, sa pamamagitan ng paraan, na ang mga teknolohiyang naitaas ng Mees sa isang simbolo ay "moderno" sa panahon ng rebolusyong pang-industriya, at ito ang mga teknolohiyang ito, at hindi sa lahat ng aktwal na elektronikong teknolohiya, na patuloy na nagsisilbing isang mapagkukunan ng simbolismo para sa modernistang arkitektura hanggang ngayon.
Palamuti at panloob na espasyo
Ang mga over-I-beam na overhead ni Misa ay naglalarawan ng isang hubad na istraktura ng bakal, at dahil sa isang artipisyal na pamamaraan, isang tunay na matigas na frame na nakatago sa likod ng mga I-beam - sapilitang napakalaki at nakasara - ay nagsisimulang magmukhang hindi masyadong malaki. Sa kanyang maagang panloob, ginamit ni Mies ang pandekorasyon na marmol upang tukuyin ang mga hangganan ng espasyo. Ang mga panel ng marmol o mala-marmol na materyal sa Barcelona Pavilion, ang proyekto ng Three Couryard House at iba pang mga gusali mula sa parehong panahon ay hindi gaanong sagisag kaysa sa mga panlabas na pilasters, ngunit ang mayamang marmol na tapusin, na binigyan ng reputasyon ng materyal bilang isang bihirang materyal, malinaw na sumasagisag sa luho. … Bagaman ang mga tila "lumulutang sa himpapawid" na mga panel ngayon ay maaaring madaling malito sa mga abstract expressionist canvases noong 1950s, kung gayon ang kanilang gawain ay ipahayag ang "puwang na likido", na binibigyan ito ng direksyon sa loob ng isang linear steel frame. Ang dekorasyon dito ay nasa serbisyo ng espasyo. Ang eskulturang Kolbe sa Barcelona Pavilion, marahil, ay nagdadala ng ilang mga simbolo na asosasyon, ngunit narito din, pangunahing nagsisilbing isang impit na nagbibigay direksyon sa kalawakan; binibigyang diin lamang nito - sa pamamagitan ng kaibahan - ang mga aesthetics ng makina ng mga form na nakapalibot dito. Ang susunod na henerasyon ng mga modernista na arkitekto ay binago ang kombinasyong ito ng mga gabay na panel at mga accent na iskultura sa isang pangkaraniwang diskarte sa disenyo para sa mga eksibisyon at pagpapakita ng museo, na nagpapahiwatig na ang bawat elemento ay natutupad ang parehong pagpapaandar sa impormasyon at spatial na direksyon. Para kay Mies, ang mga elementong ito ay simboliko kaysa sa impormasyon; ipinakita nila ang pagkakaiba sa pagitan ng natural at ng makina, na tinukoy ang kakanyahan ng modernistang arkitektura sa pamamagitan ng pagtutol nito sa kung ano ito ay hindi. Ni si Mies o ang kanyang mga tagasunod ay hindi gumagamit ng mga form bilang simbolo upang maiparating ang anumang di-arkitekturang kahulugan. Ang pagiging sosyalista ng realismo sa Mies pavilion ay hindi maisip tulad ng napakalaking pagpipinta ng panahon ng New Deal sa mga dingding ng Lesser Trianon (kung ang isa ay hindi isinasaalang-alang na ang patag na bubong noong 1920s ay isang simbolo ng sosyalismo sa sarili nito.). Sa loob ng panahon ng Renaissance, ang dekorasyon, na sinamahan ng masaganang ilaw, ay ginamit din upang magtakda ng mga impit at magbigay ng direksyon sa espasyo. Ngunit sa kanila, hindi katulad ng interior ng Mies, ang mga elemento lamang ng istruktura ang pandekorasyon: mga frame, profile, pilasters at architraves, na nagpatingkad sa form at tinulungan ang manonood na maunawaan ang istraktura ng nakapaloob na espasyo - habang ang mga ibabaw ay nagbibigay ng isang walang kinikilingan na konteksto. Kasabay nito, sa loob ng Mannerist villa ng Pius V sa Roma, itinago ng pilasters, niches, architraves at cornice ang totoong pagsasaayos ng espasyo, o, mas tumpak, lumabo sa hangganan sa pagitan ng pader at vault - dahil sa ang katunayan na ang mga elementong ito na nauugnay sa dingding ay biglang lumipat sa ibabaw ng vault. Sa simbahan ng Byzantine ng Martorana sa Sisilia, walang kalinawan sa arkitektura o kalat ng pamumuhay. Ang mga imahe dito ay ganap na napuno ang espasyo, itinatago ng mosaic pattern ang form kung saan ito ay superimposed. Ang palamuti ay mayroon nang halos nakapag-iisa sa mga dingding, pylon, spotlight, vault at domes, at kung minsan ay sumasalungat sa mga elementong arkitektura na ito. Ang mga sulok ay bilugan upang hindi sila makapasok sa tuluy-tuloy na ibabaw ng mosaic, at ang ginintuang background nito ay nagpapalambot ng geometry ng higit pa - sa madilim na ilaw, na paminsan-minsan lamang na kinukuha lalo na ang mga makabuluhang simbolo mula sa kadiliman, ang puwang ay nagkawatak-watak, nagiging sa isang walang malalim na ulap. Ang gilded rocailles ng Amalienburg pavilion sa Nymphenburg ay gumagawa ng parehong bagay, sa pamamagitan lamang ng isang bas-relief. Ang isang pattern ng matambok, tulad ng isang napakalaking spinach bush na sumasakop sa mga dingding at kasangkapan, mga kabit at kandelabra, ay makikita sa mga salamin at kristal, naglalaro sa ilaw at agad na nawala sa mga walang katiyakan na sulok ng isang gusali na baluktot sa plano at seksyon, dinurog ang puwang sa isang estado ng walang maliliwanag na ningning. Ito ay katangian na ang rococo ornament ay halos hindi sumasagisag sa anumang bagay at tiyak na hindi nagpapalaganap ng anuman. Ito ay "muddies" sa kalawakan, ngunit habang pinapanatili ang abstract character nito, nananatili itong mahalagang arkitektura; habang nasa simbolo ng propaganda ng simbahan ng Byzantine ay nadaig ang arkitektura.
Las Vegas Strip
Ang Las Vegas Strip sa gabi, tulad ng loob ng Martorana, ay isang namamayani sa mga simbolikong imahe sa isang madilim, walang malapad na puwang; ngunit, tulad ng sa Amalienburg, ito ay mas kinang at ningning kaysa sa manipis na ulap. Ang anumang pahiwatig ng pagsasaayos ng espasyo o ng direksyon ng paggalaw ay nagmumula sa mga nasusunog na ilaw, at hindi mula sa mga form na sumasalamin ng ilaw. Ang ilaw sa Strip ay palaging direkta; ang mga palatandaan mismo ang pinagmulan nito. Hindi nila sinasalamin ang ilaw mula sa isang panlabas, minsan ay nagkukubli na mapagkukunan tulad ng karamihan sa mga billboard at modernistang arkitektura. Ang mga awtomatikong ilaw ng neon sa Strip ay gumagalaw nang mas mabilis kaysa sa pag-iilaw sa ibabaw ng mosaic, ang iridescence na nauugnay sa bilis ng araw o sa tagamasid. Ang tindi ng mga ilaw na ito at ang kanilang rate ng paggalaw ay nadagdagan upang masakop ang isang mas malawak na lugar, upang umangkop sa isang mas mataas na bilis, at sa huli ay makagawa ng isang mas masiglang epekto, kung saan tumugon ang aming pang-unawa at kung saan ay makakamit salamat sa modernong teknolohiya. Bilang karagdagan, ang bilis ng pag-unlad ng ating ekonomiya ay nagbibigay ng isang karagdagang lakas sa mobile na ito at madaling mapapalitan na dekorasyon sa kapaligiran, na tinatawag nating panlabas na advertising. Ang mga mensahe ng arkitektura ay nagbago ngayon, ngunit sa kabila ng pagkakaiba na ito, ang mga pamamaraan nito ay mananatiling pareho, at ang arkitektura ay hindi na "bihasa, tumpak, kahanga-hangang paglalaro lamang ng ilaw". Ang strip sa araw ay isang ganap na magkakaibang lugar, hindi sa Byzantine. Ang dami ng mga gusali ay nakikita, ngunit sa mga tuntunin ng visual na epekto at simbolikong nilalaman, patuloy silang gumaganap ng pangalawang papel kumpara sa mga palatandaan. Sa puwang ng isang malawak na lungsod, walang pagkakahiwalay at oryentasyon na katangian ng puwang ng mga tradisyunal na lungsod. Ang malawak na lungsod ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas at kawalan ng katiyakan, at kinikilala ng mga puntos sa kalawakan at mga pattern sa lupa; ang mga ito ay hindi mga gusali, ngunit dalawang-dimensional o mga simbolo ng iskultura sa kalawakan, kumplikadong mga pagsasaayos, graphic o kinatawan. Ang pag-arte bilang mga simbolo, palatandaan at gusali ay nagbibigay-daan sa isang puwang na mabasa sa pamamagitan ng posisyon at direksyon nito, habang ang mga poste ng pag-iilaw, isang network ng kalye at isang sistema ng paradahan ay ginagawang malinaw at nabigasyon sa huli. Sa isang tirahan na suburb, ang oryentasyon ng mga bahay patungo sa mga kalye, ang kanilang pang-istilong solusyon bilang pinalamutian na mga libangan, pati na rin ang mga landscaping at mga dekorasyon sa hardin: gulong mula sa mga caravan, mailbox sa mga tanikala, mga lampara sa kalye sa istilong kolonyal at mga piraso ng tradisyonal na mga bakod na gawa sa manipis na mga poste - lahat ng ito ay gumaganap na ang parehong papel bilang mga palatandaan sa isang komersyal na suburb ay ang mga pagkakakilanlan sa puwang. Tulad ng kumplikadong kumpol ng mga bagay ng arkitektura sa Roman forum, ang Strip sa araw ay nagbibigay ng impression ng gulo kung kinuha lamang bilang isang maraming mga form, hindi pinapansin ang kanilang simbolikong nilalaman. Ang Forum, tulad ng Strip, ay isang tanawin ng mga simbolo - paglalagay ng mga kahulugan na nabasa mula sa lokasyon ng mga kalsada, mula sa simbolismo ng mga istraktura, pati na rin mula sa mga makasagisag na reinkarnasyon ng mga gusali na mayroon dito dati, at mga iskultura na inilagay saanman. Mula sa isang pormal na pananaw, ang forum ay isang napakalaking gulo; na may simbolikong - isang mayamang halo. Ang mga matagumpay na arko sa Roma ay ang prototype ng mga billboard (mutatis mutandis sa mga tuntunin ng sukat, nilalaman at bilis ng paggalaw). Ang kanilang dekorasyong arkitektura, na may kasamang mga pilaster, pediment at caisson, ay na-superimpose sa kanila gamit ang pamamaraan ng bas-relief at isang pahiwatig lamang ng pormulang arkitektura. Ang palamuting ito ay may parehong simbolong karakter bilang mga bas-relief na naglalarawan ng mga prusisyon, pati na rin ang mga inskripsiyong nakikipagkumpitensya para sa puwang sa kanilang ibabaw. Kumikilos bilang mga billboard na nagdadala ng isang tukoy na mensahe, ang mga matagumpay na arko ng Roman Forum ay sabay-sabay na gampanan ang mga spatial marker na gumabay sa paggalaw ng mga prusisyon sa kumplikadong landscape ng lunsod. Sa Highway 66, ang mga billboard, na nakatayo sa mga hilera sa parehong anggulo sa daloy ng trapiko, sa pantay na distansya mula sa bawat isa at mula sa kalsada, nagsasagawa ng katulad na spatial function. Bilang ang pinakamaliwanag, malinis at pinaka-maayos na elemento ng pang-industriya na suburban area, ang mga billboard ay madalas na hindi lamang tinatakpan ang hindi magandang tingnan na tanawin, ngunit pinaparangalan din ito. Tulad ng mga funerary na istraktura sa kahabaan ng Appian Way (muli, mutatis mutandis sa mga tuntunin ng sukat), itinuro nila ang daan sa malawak na mga expanses na lampas sa suburb ng tirahan. Ngunit maging tulad nito, ang mga pagpapaandar na spatial-nabigasyon ng kanilang anyo, lokasyon at oryentasyon ay pangalawa sa paghahambing sa pulos na simbolikong pagpapaandar. Ang mga anunsyo ni Tanya, na nakakaimpluwensya sa manonood sa pamamagitan ng mga graphic at pagpapakita ng mga detalye ng anatomiko, pati na rin ang mga napakalaking ad para sa mga tagumpay ni Emperor Constantine, na naimpluwensyahan ng mga inskripsiyon at bas-relief na inukit sa bato, may mas mahalagang papel sa kalsada kaysa sa isang nagpapakilala sa puwang.
Nakakalat na lungsod at megastructure
Ang mga phenomena sa lunsod tulad ng "pangit at katamtamang arkitektura" at "pinalamutian na kamalig" ay mas malapit sa typology ng isang malawak na lungsod kaysa sa typology ng megastructure. Napag-usapan na natin kung paano naging komersyal ang vernacular na arkitektura para sa amin ng isang buhay na mapagkukunan ng paggising, na tinukoy ang aming pagliko patungo sa simbolismo sa arkitektura. Sa aming pag-aaral sa Las Vegas, inilarawan namin ang tagumpay ng mga simbolo-sa-puwang na higit sa mga hugis-sa-puwang laban sa backdrop ng isang brutal na automotive na tanawin ng mahabang distansya at mataas na bilis, kung saan ang mga subtleties ng purong arkitekturang puwang ay mailap na. Ngunit ang simbolismo ng nababagsak na lungsod ay nakasalalay hindi lamang sa radikal na komunikasyon sa gilid ng daan na komersyal na strip (isang pinalamutian na kamalig o pato), kundi pati na rin sa arkitektura ng tirahan. Sa kabila ng katotohanang ang ranch house - multi-level o ng iba pang uri - sa spatial configure nito ay sumusunod lamang sa ilang simpleng mga karaniwang scheme, sa labas ay pinalamutian ito ng isang napaka-magkakaibang, kahit na palaging konteksto palette ng mga paraan, pagsasama-sama ng mga elemento ng maraming mga istilo: kolonyal, New Orleans, regency, French-provincial, western style, modernism at iba pa. Ang mga low-rise residential complex na may landscaping - lalo na sa Timog-Kanluran - ay magkatulad na pinalamutian ng mga libangan, ang mga patyo ng pedestrian kung saan, tulad ng sa mga motel, kahit na nakahiwalay mula sa kalsada, ay matatagpuan malapit dito. Ang isang paghahambing ng mga tampok ng isang nababagsak na lungsod at isang megastructure ay matatagpuan sa Talahanayan 2. Ang imahe ng isang malawak na lungsod ay resulta ng isang proseso. Sa puntong ito, ang imaheng ito ay ganap na napailalim sa kanon ng modernistang arkitektura, na nangangailangan ng form na lumabas bilang isang pagpapahayag ng pagpapaandar, konstruksyon at mga pamamaraan ng konstruksyon, iyon ay, sumusunod ito sa organiko mula sa proseso ng paglikha nito. Sa kabaligtaran, ang megastructure para sa ating oras ay isang distorting interbensyon sa natural na proseso ng pagpapaunlad ng lungsod, na isinasagawa, bukod sa iba pang mga bagay, alang-alang sa paglikha ng isang tiyak na imahe. Ang mga modernong arkitekto ay sumasalungat sa kanilang sarili kapag sabay silang sumusuporta sa functionalism at sa typology ng megastructure. Hindi nila makilala ang imahe ni Streep ng isang city-in-process, sapagkat, sa isang banda, ang imaheng ito ay masyadong pamilyar sa kanila, at sa kabilang banda, ito ay hindi katulad sa itinuro sa kanila na isaalang-alang na katanggap-tanggap.
