Ang bulalas at mga marka ng tanong ay ibinibigay sa pamagat ng eksibisyon na "ayon sa pagpili". Siyempre, walang pag-aalinlangan ang mga tagabuo na ang walong gawain ng arkitekto ng Pransya na si Auguste Perret na ipinakita ng mga ito ay totoong mga obra ng arkitektura ng mundo. Ngunit ang pahiwatig ng tanong ay tila nagpapahiwatig: sa kabila ng katotohanang ang gawain ng tagapanguna na ito ng pinatibay na kongkretong konstruksyon ay napag-aralan nang mabuti, ang publiko ay mayroon pa ring iisipin at kung ano ang matutuklasan.
Ang pagpipilian ng Jena Palace (Palais d'Iéna) para sa eksibisyon ay medyo naiintindihan din: ang gusaling ito ay isa sa mga gusali ni Perret, na itinayo noong 1937 upang maitayo ang National Museum of Civil Engineering. Noong 1959 ang gusaling ito ay kinuha ng French Economic and Social Council (CESE), na kasama ng Prada Foundation, ayusin ang kasalukuyang eksibisyon. Kaya, kasama ang mga guhit, litrato at modelo ng mga gusaling itinayo ni Perret, makikita ng mga bisita ang orihinal na pagtatayo ng master.
Ang siyentipikong tagapangasiwa ay tagasaliksik na si Joseph Abram, at ang direksyon ng sining ng eksibisyon ay ipinagkatiwala sa matagal nang kasosyo ng Miuccia Prada Foundation - ang OMA bureau, mas tiyak, ang AMO na dibisyon, kasama ang pangkat ng proyekto na pinamunuan mismo ni Rem Koolhaas. Ipaalala namin sa iyo na ang AMO ay isang uri ng pakikitungo sa laboratoryo sa pagsasaliksik, bukod sa iba pang mga bagay, na may mga isyu ng fashion, disenyo, media at organisasyon ng mga eksibisyon. Ang AMO ay nagtatrabaho sa puwang ng Jena Palace mula pa noong 2011, na nakikilahok sa disenyo at organisasyon ng mga kaganapan ng Prada na nagaganap doon (halimbawa, ang 24 na oras na museo). Samakatuwid, ang scenario ng eksibisyon na ito ay kapwa resulta ng isang mahabang pag-aaral ng puwang na ito at isang modernong pag-isipang muli ng arkitektura ni Perret. Ang sa wakas ay lumitaw sa harap ng mga mata ng publiko ay ang tunay na arkitektura sa arkitektura.
Ang puwang ng Hypostyle Hall ng Jena Palace ay nahahati sa maraming mga zone. Kasama ang buong kaliwang paayon na pader ay mayroong isang istrakturang lattice ng bakal, kung saan ipinakita ang mga materyales, na nakatuon sa walong "mga obra maestra" ng arkitektura ng Perret. Ito ang mga gusali sa Paris at mga paligid nito - isang gusaling tirahan sa rue Franklin (1903), ang teatro ng Champs Elysees (1913), the Church of Notre Dame de Rency (1923), ang Corto concert hall sa School of Music (1928), ang pagtatayo ng Ministri ng Estado ng Pag-aari ng Pransya (Mobilier National, 1934) at Jena Palace (1937), pati na rin ang Town Hall (1950) at ang Church of Saint Joseph (1951) sa Le Havre. Ang bawat proyekto ay isinalarawan sa mga guhit, plano, seksyon, sketch at makasaysayang mga larawan na kinunan sa panahon at pagkatapos ng konstruksyon. Gayundin, ang mga gusali at proyekto na naunahan ito sa oras at nakabuo ng parehong mga ideya sa arkitektura ay napili kahanay sa bawat gusali.
Tinawag ng mga tagapag-alaga ang pangunahing gawain ng eksibisyon hindi gaanong pagtatasa ng pamana ng arkitektura ni Auguste Perret (na napag-aralan nang mabuti), ngunit ang pagtagos sa kanyang "malikhaing lutuin". Ang mga gusaling napili nila ay ang mga pangunahing gawa ng master, na nagpapahintulot sa pagsunod sa ebolusyon ng kanyang saloobin sa istilo at sa "gawa" ng materyal sa arkitektura. Ang ebolusyon na ito ay nagpatuloy mula sa sigasig para sa mga ideya ng Viollet-le-Duc at ang istilong Art Nouveau hanggang sa nakabubuo na arkitektura na gawa sa pinatibay na kongkreto at sa solusyon ng malakihang mga problema sa pagpaplano ng lunsod sa halimbawa ng muling pagbuo ng post-war ng sentrong pangkasaysayan ng Le Havre, nakumpleto pagkamatay ng master. "Ang lahat ng gumagalaw o nakatigil na pumupuno sa puwang ay kabilang sa larangan ng arkitektura," isinulat ni Perret.
Ang pagkakaroon ng isang malinaw na kahulugan ng koneksyon sa pagitan ng materyal at ng likas na istruktura ng arkitektura, hindi nagmamadali si Perret na ibagsak ang sining ng nakaraan, ngunit naintindihan niya na sa pagkakaroon ng mga modernong materyales at teknolohiya - una sa lahat, pinatibay na kongkreto - mahirap gayahin ito, at ito ay walang kabuluhan; ang hindi pagkakasundo ng mga ideya na ito ang dahilan para sa pangkakanyahan konserbatismo ng kanyang trabaho sa paghahambing sa kanilang makabagong solusyon sa engineering.
Ang mga modelo na ipinakita sa eksibisyon ay hiniram mula sa iba't ibang mga museyo sa Pransya at ginawa sa iba't ibang oras: kasama ng mga ito ay may mga gawa mula pa noong 1950s, at mga moderno mula sa mga unang taon ng ika-21 siglo: pinapayagan ang pagkalat ng oras na ito, bukod sa iba pang mga bagay, na bakas ang ebolusyon ng pagmomodelo ng arkitektura sa nakaraang oras. Ang seksyong Mobilier National ng eksibisyon ay nagpapakita ng mga kasangkapan sa bahay na dinisenyo ni Auguste Perret.
Sa gitna ng bulwagan mayroong isang hilera ng mga pahalang na mga kaso ng pagpapakita ng tapiserya sa artipisyal na materyal tulad ng puting suede, na ginagawang orihinal ang mga ito bilang isang disenyo ng bagay at hindi kapani-paniwalang kaakit-akit. Dito, sa seksyong "Talambuhay", ang mga liham ni Perret, personal na gamit at litrato ay ipinakita: isang ipininta na larawan ni Perret ni Antoine Bourdel, mga liham mula kina André Gide at Louis Aragon, mga libro tungkol sa arkitektura mula sa personal na silid-aklatan ng master, at maging ang kanyang hindi pangkaraniwang modern -gumulat ng sketch ng mga frame ng eyeglass. Sa parehong showcases maaaring makahanap ng mga publikasyon tungkol sa mga gusali ng Perret bureau at mga personal na notebook at notebook ng arkitekto, at ang seksyon na ito ay nagtatapos sa isang patakaran ng pamahalaan na may mga stereoscopic na larawan mula sa kanyang archive ng pamilya, pati na rin ang mga iskultura at larawan na larawan ni Perret ni Bourdelle, Khana Orlova at iba pang mga masters: kaya inilagay ng mga curator ang pigura ng isang natitirang arkitekto sa konteksto ng artistikong kapaligiran ng panahong iyon.
Sa kanang pader ng hypostyle, malapit sa pasukan sa hall, mayroong isang istrakturang kahoy tulad ng isang ampiteatro: sa mga hakbang nito, sa mga espesyal na kinatatayuan, may mga album na may mga litrato ng walong mga gusali - ang mga bayani ng eksibisyon, na ginawa ni Gilbert Fastenaekens. Ang lugar na ito ay palaging nakakaakit ng mga bata: umaakyat at gumapang sila sa mga hakbang ng istraktura at masigasig na umalis sa mga pahina ng mga album.
Sa dulong dulo ng bulwagan ay ang pangalawang amphitheater ng parehong uri. Ang mga hakbang nito ay mga lugar para sa mga manonood. Mapapanood mo rito ang pelikulang "25 Bis" nina Ila Bêka at Louise Lemoine tungkol sa kasalukuyang buhay ng bahay sa Franklin Street at mga naninirahan dito. Sa Sabado, para sa mga mahilig sa piano music, ang bahaging ito ng eksibisyon ay nagiging isang maliit na hall ng konsyerto sa kalahating oras.
Ang mga hakbang ng amphitheater na ito ay humahantong sa isang maliit na lugar sa ilalim ng kisame ng hall: narito ang mga gawa ng mga mag-aaral ng mas mataas na mga paaralang pang-arkitektura ng Nancy at Versailles, na muling binibigyang kahulugan ang malikhaing pamana ni Auguste Perret. Ang mga ito ay labis na hindi pangkaraniwang mga istrukturang volumetric, nakapagpapaalala ng mga modelo ng kamangha-manghang mga gusali at mga puwang sa lunsod, kung saan, sa parehong oras, binabasa ang mga sanggunian sa istilo at malikhaing pamamaraan ng kilalang arkitekto.
Sa pagitan ng dalawang ampiteatro mayroong mga bagay na sumasagisag sa loob ng mga gusali at pinupunan ang mga ito ng mga bagay: sa ganitong paraan bumalik ang mga tagapag-ayos sa ideya ng tirahan, ang paggamit ng puwang ng arkitektura ng isang tao, na itinaas ng laso na "25 Bis". Narito ang mga facsimile ng mga poster ng Diaghilev's Russian Seasons, na naganap sa Théâtre des Champs-Élysées, mga bloke ng salamin na hindi pangkaraniwang hugis na pinalamutian ang mga hagdanan ng isang tirahang gusali sa Franklin Street, at iba pa. Ang Corto Hall ay tumutugma sa isang engrandeng piano: bilang karagdagan sa pagiging isang eksibit, ginagamit din ito para sa inilaan nitong layunin sa mga konsyerto sa Sabado.
Ang mga lektura, iskursiyon, palabas ay isang mahalagang bahagi ng anumang eksibisyon sa Paris. Hindi ito magagawa nang wala sila sa oras na ito: naghihintay ang isang mayamang programa sa kultura sa mga bisita sa paglalahad, na tatagal hanggang Pebrero 19, 2014. Samakatuwid, ang mga gawa ni Auguste Perret ay hindi lamang mga eksibit ng eksibisyon, ngunit din bilang isang mahalagang bahagi ng tanawin ng lunsod, pati na rin ang disenyo ng OMA / AMO bureau - isang matibay na dahilan upang bisitahin ang Paris ngayong taglamig!
