Bibilangin namin ang mga manok sa taglagas, ngunit maraming mga itlog, at, Ipinagbabawal ng Diyos, may matutunan ang manok mula sa kanila. At ang mga unang manok ay tumatakbo na. Ang School pavilion (arkitekto na si Igor Chirkin) ay nagbukas sa parke ng Muzeon, Peripter (Sergei Gikalo at Alexander Kuptsov) sa pasukan sa Central House of Artists, isang gazebo (Alexander Brodsky), ang Garage pavilion (Artem Staborovsky, Artem Kitaev, atbp.), isang istasyon ng bangka na may cafe ay magbubukas doon araw-araw (Alexander Tsimailo at Nikolai Lyashenko). At sa taglagas - isa pang pavilion ng Garage - na dinisenyo ni Shigeru Bana.
Siyempre, masyadong maaga upang makabuo ng mga konklusyon: "trend ngayong summer" lamang, tulad ng isinulat ni Elena Gonzalez. Ngunit ito ang bihirang kaso kung ang fashion sa Europa ay tila hindi isang bulgar na paghiram. Ang arkitekturang ito ay nakakagulat na tumpak upang matugunan ang mga hinihingi ng oras. Kung paano ang maagang arkitektura ng Khrushchev, na aptly na pinangalanan ng istoryador na si Andrei Kaftanov "pavilion", isang beses na nakahiga sa kanila - bukas sa parehong mga kalakaran sa mundo at mga sariling mamamayan, transparent, mula sa pinaka-modernong materyales sa oras na iyon. At kung paano ang mga kahoy na pavilion ng All-Union Agricultural Exhibition ng 1923 ay naging isang simbolo ng bagong arkitekturang konstrukibista kahit na mas maaga pa. Siyempre, ang paghahambing ay pilit: pagkatapos ang isang ganap na bagong form ay dumating sa arkitektura, na hugis ng parehong radikal na bagong ideological kahulugan. Ang mga kasalukuyang proyekto ay malinaw na nakakubkob patungo sa mga classics: peripter, rotunda, gazebo … Gayunpaman, hindi tulad ng mga huwad na bato para sa mga classics na tuldok sa Moscow sa ilalim ng Luzhkov, ang mga bagay na ito ay walang mga pathos at ambisyon. Mga walang hanggang klasiko sa walang tiyak na oras na materyal - mas nakakatawa.
Ang "maliit" na arkitekturang ito sa panimula ay naiiba mula sa "malaki" na mayroon tayo sa huling 20 taon. Ang isang iyon ay nagdala ng kaunting kagalakan: ni sa lungsod, o sa mga tao. Maliban sa mga nakakuha ng mamahaling real estate o nagawang yumaman dito. At hindi siya nagpahayag ng anumang iba pang ideya bukod sa ideya ng pera. Na marami sa kanila - sa kaso ng pribado. O na kakaunti sa kanila - sa kaso ng publiko. At paano siya magiging iba kung lumaki siya sa mga suhol at kickbacks? Ang mga arkitekto mismo, syempre, ay masaya tungkol dito - sa paghahambing sa nakaraang panahon, mayroon silang higit na kalayaan. Ngunit ang pagpuna ay pinahihirapan sa lahat ng oras sa pakiramdam na kailangan niyang tapusin ang pagsulat, upang maipakita … Ngunit kapag binuksan mo ang counter ng Hamburg, ito ay isang sakuna. Patayin ang ilaw, alisan ng langis ang langis.
At hindi kahit na ang puntong ang arkitekturang iyon - naka-bold, nag-develop - ay maliit na nagawa upang matugunan ang mga pamantayan sa internasyonal. Ito ay lamang na ang paliwanag na ito ay halata, mabuti, lahat nagmamaneho, nakikita nila ang lahat. Ngunit ito ay kapareho ng pagpapaliwanag ng kanyang pag-alis mula sa kanyang asawa sa pamamagitan ng ang katunayan na hindi siya katulad ni Keira Knightley. Kaya, at ikaw, aking mahal, Jeremy Irons, o ano? Ang bawat bansa ay mayroong arkitekturang nararapat (tulad ng gobyerno). At ang aming karaniwang reklamo na ang arkitektura ng Russia ay hindi tulad ng "doon" ay walang iba kundi isang salamin ng mas malalim na pananabik - tungkol sa ibang gobyerno, ibang klima, ibang mundo.
Mukhang walang nagbago. Sa kabaligtaran, lahat ay lumalala lamang. Ngunit ang arkitektura ay isang bagay na nahuhuli. Hanggang sa magkaroon ito, hanggang sa lumipas ang lahat ng mga pag-apruba, hanggang sa maitayo ito … Tingnan mo, may isang bagong taon. At ang boom ng tag-init ng arkitektura ng pavilion ay eksaktong sumasalamin sa taglamig na rally mood na ito. Kailan para sa isang beses nais mong magkasama at gumawa ng isang bagay na magkasama. At ang arkitekturang nais mo ay eksaktong ito - hindi isang matibay na bahay sa likod ng isang mataas na bakod, hindi isang pinturang shopping mall, ngunit isang Griyego, sumpain ito, amphitheater. Oo, ang sukat ay hindi pareho, at ang mga rally ay hindi humantong sa isang rebolusyon, ngunit ang mga tao ay nais na baguhin ang isang bagay - hindi bababa sa loob ng balangkas ng kanilang kapitbahayan, bakuran. At ang mga katamtamang pavilion na ito ay sapat na sa "looban na urbanismo" na ito, ang boom ng "maliliit na gawain". Kung ang kampanilya ay hindi itinapon para sa amin, nangangahulugan ito na narito ang oras ng mga kampanilya. At mayroon kaming mga pavilion.
Gayunpaman, narito, hindi lahat ay hindi malinaw. Isinulat ni Grigory Revzin na ang Park of Culture, na binago sa ilalim ng Sergei Kapkov, ay hindi hinihingi ng mga nagpoprotesta. "Nang sumipol ang kanser, hindi inisip ng isang solong tao na pumunta sa parke. At ang lahat ay nagpunta sa Chistye Prudy, kung saan sila napunta dati. … Ito ay lumalabas na ang mga pagtatangka upang bumuo ng isang dayalogo sa pagitan ng mga awtoridad ng lungsod at mga residente, na ginawa sa nakaraang taon, mga pagtatangka upang lumikha ng mga pampublikong puwang - hindi nila sasabihin na sila ay nakoronahan ng tagumpay. " Sa kabilang banda, ang Park ay naging tanging lugar na nalinang na nais naming mangyari - at medyo lohikal na huwag yurakan ito.
Gayunpaman, ngayong tag-init, nang hindi lamang ang mga hipsters ang itinapon sa Park, ang pag-aalinlangan ng mga propesyonal ay nagsimulang lumago. Ang arkitekto na si Yaroslav Kovalchuk ay nagtungo sa Park at iniulat: "Tila maayos ang lahat: volleyball, malaki, mga bata na naglalakad sa mga fountains, ngunit palaging may isang pakiramdam na ang lahat ng ito ay hindi totoo. Tulad ng kung ang mga tao ay naglalarawan ng buhay, hindi nabubuhay. Kahit na hinalikan nila kahit papaano hindi para sa totoo, na parang lahat ng napakalaking karamihan para sa pagbaril sa isang megablockbuster ng Russia. " "Buweno, oo," sabi ng kritiko na si Elena Gonzalez, "ito ay laro ng kagalingan. Ngunit hindi kami tumatawa sa isang bata na naglalarawan ng isang may sapat na gulang? " Nilinaw ni Architect Kirill Ass: "Ang parke ay nakakainis sa pagpapahinga nito, dahil alam mo na ang mga pussies ay nakaupo, na hinihimok sila sa trabaho, at na ang isang batas laban sa konstitusyon ay ipinapasa sa Duma. Ngunit hindi ito isang problema sa parke. Ito ang problema ng mga gumagamit nito, na nagpapahinga kapag nangyari ang mahahalagang bagay. Bilang karagdagan, ito ay isang espesyal na minarkahang lugar: "dito kami nagpapakasawa sa katamaran."
Madali, syempre, mahuli sa katamaran kapag nakaupo ka sa parke kasama ang iyong laptop sa iyong likuran. At kung nabasa mo ang isang magandang libro dito? Sa pangkalahatan, upang hindi mapagbigyan ang pagiging tamad, ngunit sa parehong oras upang mapaunlad ang ekonomiya ng hardin at parke, dalawang kumpetisyon ang gaganapin - para sa proyekto ng isang malaking pavilion ng libro (para sa mga kaganapan) at isang maliit - "Gogol-module" (para sa trade book). Ang mga nagsasaayos ay ang proyekto ng ARCHIWOOD (Yulia Zinkevich), ang Institute of Books (Alexander Gavrilov) at Bureau 17 (Alexandrina Markvo). Ang proyekto ay pinondohan ng Kagawaran ng Media at Advertising ng Moscow - sa loob ng balangkas ng programang "Mga Libro sa Mga Parke", na nagsasangkot ng iba't ibang mga kaganapan sa libro sa bukas na hangin.
Sa una, ang mga paligsahan ay naisip na bukas, ngunit ang patuloy na pagbabago ng mga pambungad na liham ay pinipigilan pa rin namin ang labis na publisidad. Bilang isang resulta, higit sa lahat mga batang arkitekto na may karanasan sa pagtatrabaho sa kahoy, na hinirang para sa premyo ng ARCHIWOOD sa huling tatlong taon, ay naimbitahan na lumahok sa kanila. Kasama sa hurado ang mga classics (Evgeny Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Belousov, Nikolai Lyutomsky, Vladimir Kuzmin at Vlad Savinkin), mga director ng parke (Elena Tyunyaeva, Ignat Zholobov), representante na pinuno ng departamento ng Mosgorpark na si Fedor Novikov, kinatawan ng Moscow Media Department Sergey Si Lobanov, pinuno ng Rossa Rakenne SPB (HONKA) Alexander Lvovsky, direktor ni Lumi Alexey Dauman at mga tagapag-ayos ng kumpetisyon.
Sa kumpetisyon para sa "Gogol-module" ang gawain ng mga kalahok ay upang lumikha ng isang bagay na ang isang pares ng mga araw sa isang linggo ay gumaganap bilang isang retail outlet, at ang natitirang oras ay nagiging mga kagamitan sa parke - isang bangko o isang gazebo. Iyon ay, hindi nito kalat ang parke na may isang napakaliit na dami ng bodega, ngunit gumagana para sa pakinabang ng mga tao - na akit sila sa pagka-orihinal ng form at ang ginhawa ng kanilang pananatili. At pinupukaw nito ang mga pag-uusap sa mga libro sa katapusan ng linggo o sa panahon ng mga pagdiriwang ng libro. Mula sa quote tungkol sa katotohanang "kailangan namin ng mas mabait na pagkamapagbigay, at tulad ng mga gogol na hindi nila kami hawakan," ipinanganak ang pangalan: ang mga "gogol" na ito ay dapat hawakan sa amin. At tayo ay kanila. Magkakaroon ng ilan sa mga ito sa bawat parke - kaya't ang "module". Bilang karagdagan, itinakda ng mga tuntunin ng sanggunian ang pangangailangan na protektahan ang mga nilalaman mula sa pag-ulan - na isang walang hanggang problema para sa mga festival ng parke.
At, gaya ng lagi, ang mga pragmatics na ito ay nagsimulang magkasalungat sa gawain ng paglikha ng isang maliwanag na bagay. Halos ang iskultura - ang modernista na "Nose" - ay dinisenyo nina Sergei Gikalo at Alexander Kuptsov. Gayunpaman, isinasaalang-alang ng hurado na ang bagay na ito ay magiging maganda sa panloob, ngunit ang mga pahilig na sulok mula sa pag-ulan ay maaaring hindi ito mai-save.
Katangian na hindi pinapansin ng proyektong ito ang gawain ng kakayahang baguhin. Mas tiyak, malulutas niya ito sa loob ng balangkas ng isang pare-parehong dami. Sa likod ng posisyon na ito, maaari mong isaalang-alang ang isang malinaw na propesyonal na mensahe: ang anumang transpormer ay mabilis na nasisira. "Ngunit ito ay pangunahing usapin ng pagpapatakbo," paliwanag ng arkitekto na si Dmitry Bush, kung bakit ang mga sliding bubong ay hindi ginawa sa mga istadyum. "Gagana ito sa Japan, ngunit hindi sa Russia."
Ngunit tila sa amin na ang gayong kahilingan ay posible sa loob ng isang maliit na bagay. Kapansin-pansin itong sinagot ni Dmitry Kondrashov, na binubuo ng pinaka-high-tech na bagay: sa mas mababang sumusuporta sa tier-ellipse mayroong pangalawang, na umiikot tulad ng isang plato (sa mga gulong kasama ang mga gabay), na nagpapalaya ng puwang para sa pag-upo.
Ngunit karaniwang ginusto ng mga may-akda na maisagawa ang kakayahang ibahin ang anyo sa mas simpleng mga paraan. Ito ang kadaliang kumilos ng mga indibidwal na bahagi: maaaring iurong ang mga bangko at natitiklop na mga tabletop ni Dmitry Glushkov; ang tumataas na "mga pakpak" ng polycarbonate mula sa Alena Alikina at Kirill Bair; drawer na naging mga bangko - mula kay Yulia Ionova. Muling pag-isipan ang mga pag-andar ng mga bahagi: drawer para sa mga libro ay naging mga dumi ng tao (isang matikas na pantasya batay sa mga tema ng IKEA nina Daria Butakhina at Alexander Kudimov). Pinagsasama ang mga elemento (tulad ng lagi, isang radikal na minimalist na proyekto ni Nikita Asadov).
Ang pinakapuri ay naging "The Wheel of History" ni Esbergen Sabitov, kung saan umiikot ang mga libro tulad ng isang gulong sa lotto.
Ang isang nakakaantig na imahe ng hardin ay iminungkahi ni Sophia Gaultier: isang matikas na pinutol na puno sa isa sa mga dingding ng kanyang gazebo na nakalatag tulad ng isang anino sa kabilang pader - na iginuhit na.
Si Alexandra Chertkova ay ginabayan ng kasalukuyang kalakaran ng pag-recycle: kinokolekta niya ang kanyang bagay mula sa mga kahoy na briquette, tinali sila ng isang lubid. At pinutol ni Anna Bakhlina ang isa pang kaaya-aya na iskultura, isang uri ng brace-boat …
Matapos ang maraming debate, dalawang proyekto ang nakarating sa pangwakas. At hindi rin lahat ng mga miyembro ng hurado ay agad na natanto na ang mga ito ay ginawa ng parehong koponan. At, bilang ito ay naging isang napakabatang koponan - ang RueTemple workshop. Ito ay nilikha ni Daria Butakhina at Alexander Kudimov. Ang mga kostumer ay nagustuhan ang unang proyekto para sa pagiging praktiko nito, at ang hurado - para sa pagkakaugnay nito: isang bookcase sa isang gilid, at sa kabilang panig - isang pyramid-ladder. Hayaan itong hindi maging isang ampiteatro, ngunit isang bagay sa paksang ito - kung ilipat mo ito nang magkasama.
Ngunit ang kanilang iba pang proyekto ay nanalo: isang cylindrical pergola na natatakpan ng polycarbonate, na ang mga naninigas ay nagsisilbing mga bookshelf. Ang hurado ay medyo napahiya ng pag-alaala ng isang katulad na pamamaraan (ang tindahan ng mga bata na "We Play Together" ni Alexei Nevzorov), ngunit doon ito ay panloob na gawain, at sa pangkalahatan ang kasaysayan ng form na ito ay mas malalim na mag-alala tungkol sa pagiging pangalawang. Bukod dito, sa puwang ng isang parke ng lungsod, ang diskarteng ito ay tunog na ganap na magkakaiba, nagiging, saka, isang mahusay na palatandaan.
Ang tema ng "landmark object" ay malakas na pinatunog sa pangalawang kumpetisyon, na kung saan ay lohikal, dahil ito, sa kaibahan sa "Gogol-modules", ay mayroong isang site - isang "g" na may hugis na pagkakabit ng dalawang mga eskinita sa Muzeon parke Ang pasilidad na ito ay upang gumana bilang isang book cafe at sentro ng kaganapan sa panitikan. Ang mga puso ng mga miyembro ng hurado ay kaagad na nakuha ng kamangha-manghang proyekto ni Andrey Asadov: ang mga harapan ng kanyang pavilion ay ganap na natahi ng mga tula. Ang mga kuwerdas ay pinutol ng laser sa playwud, at mayroong isang kaakit-akit na chill-out sa bubong (at ito ang nag-iisang paligsahan na nag-alok upang mag-alok ng isang pinagsamantalahan na bubong).
Ang marangyang pandekorasyon ng proyektong ito ay tinutulan ng bersyon ni Nikita Asadov - lahat ay itinayo sa kaibahan ng kaunting dekorasyon sa masiglang buhay ng bagay: ang mga pintuan ay buksan nang nakapag-iisa sa bawat isa, lumilikha ng isang bahagyang magkakaibang imahe sa bawat oras, at ang bar counter maaaring ma-disassemble sa mga dumi ng tao. Gayunpaman, ang balangkas na 8 x 8 metro ay humantong sa humigit-kumulang sa parehong volumetric na mga solusyon, na may gawi sa isang kubo, at ang pangangailangan para sa kadaliang kumilos ay humantong sa mga nakabubuo na paglipat: swing door. Katulad nito, si Evgeny Morozov (tanging ang kanyang lamellas ay baso at pangunahing pangunahing harapan lamang ang magbubukas), Vladimir Yuzbashev (na matagumpay na pinag-iba-iba ang panloob na may isang kahanga-hangang hagdanan) at ang MEGABUDKA bureau, na ang proyekto ay naging paborito ni Evgeny Ass - bilang "ang pinakamalinaw at pinakapaniwalaan ", nagpasya ang kanilang mga pavilion sa katulad na paraan.
Ang mga proyekto ni Ivan Shalmin (podium sa ilalim ng isang kamangha-manghang awning) at Ivan Pavlovsky ay sumira sa pamamaraang ito: isang brutal na komposisyon ng dalawang dami, sa loob ng isa na kung saan biglang lumitaw ang isang naka-pitched na bubong.
Hindi sila naglaro ng mga cube, ngunit, sa kabaligtaran, nilalaro ang pahalang na linya na likas sa parke, dalawa pang mga proyekto. Si Yaroslav Kovalchuk ay naglaro din sa nostalgia, na ibinabahagi ang kanyang pavilion malapit sa mga kiosk na mahal ng puso ng mga mamamayang Soviet. Sinusuportahan ng mga foam concrete block at glazed counter ang tema ng elegiac.
Ang isang hindi gaanong malinis at laconic solution ay iminungkahi ni Sergei Gikalo at Alexander Kuptsov: ang frame ay tumutukoy sa imahe ng pavilion, at ang hindi pantay na bubong na bubong ay nakakakuha ng pagkakaiba sa katayuan ng dalawang mga eskinita. Ito ay, marahil, ang pinaka-"parke" na proyekto at ang pinaka tumpak na nakasulat sa lugar.
Maraming pakikiramay ang napanalunan ng proyekto ni Alexander Kudimov, na sa kumpetisyon na ito ay ginanap sa ilalim ng watawat ng Totan Kuzembaev's Workshop. Ang pinakamataas na kakayahang umangkop na kakayahang magamit ay nakakamit dito na may kaunting paraan. Ang lahat ng mga dingding ng pavilion ay gawa sa mga module ng playwud na kahon (40 x 40 x 40 cm), na konektado ng mga metal na channel. Ang bawat kahon ay nagsisilbing isang bookshelf, ngunit kapag tinanggal mula sa dingding, maaari rin itong maging isang dumi ng tao. Ang parehong mga kahon ay bumubuo sa bar counter at sa entablado, na naka-mount sa sulok ng pavilion sa gabi (maingat na pinutol ang sulok para sa daanan ng mga lumulutang sa araw). Sa wakas, bumubuo din sila ng dalawang pader, na itinayo sa dalawang panig ng pavilion, lumalawak at sa parehong oras ay kumportable na ayusin ang puwang sa mga kaganapan … Ngunit tiyak na ang kakayahang umangkop na ito na lumilikha ng pangunahing kahinaan ng proyekto: (o isang yugto), ang mga cube ay hindi maiwasang mabago, maging marumi at gumana ng mas masama at mas masahol tulad ng isang pader.
Gayunpaman, ang mga arkitekto - mga kasapi ng hurado ay naniniwala sa posibilidad ng proyektong ito ("ang kalinisan ay usapin ng pagsasamantala!") At bumoto para dito. Ngunit ang karamihan ng hurado ay ginusto ang kaakit-akit na pagkilala sa bagay ng Andrey Asadov, na naging nagwagi.
