Ang paglalahad ng MuAre ay binubuo ng isang serye ng mga prism light box, mock-up, dalawang pelikula tungkol sa gawain ng pagawaan, at isang malaking mesa ng touchpad na naglalaman ng isang detalyadong katalogo ng mga proyekto ni Snohetta. Gayunpaman, hindi pa rin ito kumpleto: sa mahigit 20 taon ng pagkakaroon nito, ang bureau ay nakabuo ng higit sa 800 mga proyekto, at magiging lubhang mahirap na sakupin silang lahat.
Ang eksibisyon ay ipinakita sa Muscovites ng tagapangasiwa nito na si Eva Madshus, pinuno ng departamento ng arkitektura ng National Museum of Art, Architecture and Design sa Oslo, at Jenny Osuldsen, landscape arkitekto, isa sa mga kasosyo ni Snohetta. Nagbigay sila ng pinagsamang panayam sa Moscow Architectural Institute, at si Ginang Osuldsen ay gaganapin isang bilog na mesa kasama ang mga mag-aaral sa Vkhutemas Gallery. Ang nasabing isang "nagpapaliwanag" na programa ay naging madaling gamiting: modernong arkitektura ng Norwega at ang gawain ng Snohetta bilang pinakatanyag na kinatawan nito, kahit na kilalang kilala sa ibang bansa, kabilang ang sa Russia, ngunit may mga kagiliw-giliw na "generic" na tampok, na maaaring lubos na maunawaan na mahirap ito nang walang kaalaman sa konteksto.
Ang pangunahing ng mga tampok na ito ay isang hilig para sa simbolismo, ngunit hindi sa isang mababaw na postmodern, ngunit higit pa sa isang pilosopiko na bersyon. Ang pangunahing arkitekto ng Noruwega noong ika-20 siglo, ang nagwaging Pritzker Prize na si Sverre Fen, ay may hilig sa gayong mga pagmuni-muni, at si Snohetta ay sa maraming paraan ang kanyang tagapagmana, bagaman ang mga nagtatag ng pagawaan, Hjetil Thorsen at Craig Dykers, hindi katulad ng karamihan sa kanilang mga kasamahan, ay hindi nag-aral sa kanya sa School of Architecture at disenyo sa Oslo. Gayunpaman, tulad niya, nagpapatakbo sila ng mga term na "nakaraan", "kasalukuyan", "hinaharap", "abot-tanaw", na naiugnay ang kanilang mga proyekto sa mga metapisikong konseptong ito.
Ang silid-aklatan sa Alexandria (ang opisyal na kasaysayan ng bureau ay nagsisimula sa isang tagumpay sa kumpetisyon sa internasyonal na ito noong 1989), kasama ang napakalaking itinapon na disc ng harapan-bubong, na nagmamarka ng paglipat mula sa ibabaw ng bay sa lupa, pagsasama dito hangganan at binibigyang diin ito. Ang pagkakahawig ng solar circle ay isang paglaon sa paglaon ng layering, higit sa lahat dinala ng manonood.
Ang hubog na linya ng kahoy na dingding ng awditoryum ng Pambansang Opera sa Oslo ay hindi lamang naghihiwalay sa bulwagan mula sa foyer at parisukat sa harap nito, ngunit nagmamarka din ng hangganan ng dagat (ang teatro ay itinayo sa isang artipisyal na isla sa ang Oslofjord at napapalibutan ng tatlong panig ng tubig) at lupa, fjord at lungsod. maging ang kultura ng Europa at Norwegian! At ang tanyag na paghahambing ng isang puting marmol na gusali na may isang malaking bato ng yelo, kahit na may kaugnayan, pangalawa din.
Iyon ang dahilan kung bakit napakahirap tukuyin ang istilo ng gawain ng mga arkitekto: tulad ng Fehn, hindi ito ang karaniwang modernismo, hindi rin ito isang "arkitektura ng eksperimento", bagaman ang ilang mga gusali ng "Snohetta" ay nagpapaalala rito. Sa iba pang mga proyekto, maaari mong makita ang mga kakulay ng postmodernism (halimbawa, isang "sinaunang" harapan ng bato na may mga titik at hieroglyphs, na nakaharap sa silid aklatan patungo sa Alexandria) o digital na arkitektura (multifunctional
kumplikadong "Gates of Ras al-Khaimah" sa UAE), ngunit sa bawat proyekto - higit sa kabuuan ng mga tampok na istilo.
Ang sentro ng kaalaman at kultura ng Haring Abdulaziz sa Saudi Arabia ay, sa unang tingin, isa pang kamangha-manghang proyekto ng mga "bituin" ng Kanluranin sa Gitnang Silangan: pagkatapos ng lahat, kahit na si Thorsen mismo ang nagsabi na mas madaling magtrabaho sa mga bata pang lunsod ng ang Arabian Peninsula, dahil halos walang resistensya sa arkitektura sa lahat ng hindi pangkaraniwang mga tradisyon. Ngunit, gayunpaman, ang proyekto ay nakabatay hindi sa isang random algorithm, ngunit sa parirala ni Italo Calvino na "ang kultura ang pangunahing bato ng arko". At ang naka-streamline na dami ng kumplikadong ay mga maliliit na bato na nakatiklop sa isang arko tulad ng: wala sa mga maliliit na bato ay maaaring alisin, ang bawat isa ay hindi maaaring palitan, kung hindi man ay gumuho ang istraktura. Sa parehong oras, ang mga arkitekto, na sumusunod din sa tradisyon ng Norwegian, ay nakikipag-ugnay sa tanawin bilang pinakamahalagang kasali sa "proseso ng arkitektura". Hindi pinayagan ng mga kostumer na mailagay ang gusali sa gitna ng disyerto, sa isang direktang diyalogo sa pagitan ng kalikasan at isang gawa ng tao, na hinihiling na maglatag ng hardin sa paligid, ngunit ang Snohetta na idinisenyo para sa kanila ay hindi luntiang mga tropikal na palumpong, ngunit isang parke na gawa sa lokal na flora na pamilyar sa init.
Ang mga arkitekto ng Landscape, tulad ng mga interior designer, ay nagtrabaho sa bureau sa isang pantay na footing na may "totoong" mga arkitekto mula pa sa simula. Samakatuwid, ang portfolio ng workshop ay may kasamang mga interior ng mga tanyag na restawran, landscaping ng katamtaman na mga square at kahit maliit na mga patyo sa Oslo: ang sukat ng order ay hindi mahalaga, ang arkitektura ay maaaring positibong makaapekto sa buhay ng mga tao sa anumang antas. Kabilang sa mga proyekto ng "Snohetta" -
ang pasukan ng pavilion ng 9/11 Memorial Museum sa WTC complex at ang muling pagtatayo ng Times Square sa New York, ang bagong gusali ng Museum of Modern Art sa San Francisco, na pantulong sa sikat na gusali ng Mario Botta, ang susunod na Maggie Cancer Center sa Scotland, ang subway sa Espanya, isang museyo sa Mexico, ngunit sa kabila ng isang karapat-dapat na reputasyon sa internasyonal, ang karamihan sa mga gusali nito ay matatagpuan sa Noruwega. Dito, ang tanawin ay madalas na nagiging pangunahing mapagkukunan ng inspirasyon at pangunahing hadlang na labanan ang pagsalakay ng tao, ngunit ang mga resulta ng isang matinding proseso ng malikhaing higit pa sa pagbibigay-katwiran sa ginawang pagsisikap: ito ang Peter Dass Museum, pinutol sa fjord bank upang hindi upang maputol ang hitsura ng natural at arkitekturang kapaligiran, at isang pavilion para sa pagmamasid ng reindeer na "Tverfjelhütta", at maraming iba pang mga bagay.
Ang Landscape at arkitektura ay nagsasama sa isang kapaligiran sa lunsod. Sa sloping roof-facade-square ng opera house sa Oslo, may mga lugar kung saan nawawala ang lungsod sa paningin, at ang isang tao ay naiwan mag-isa sa langit; bilang karagdagan, doon sinubukan ng mga arkitekto na i-minimize ang kontrol sa mga naninirahan sa pamamagitan ng estado, ang kanilang pagpailalim sa panlabas na mga patakaran. Sa kanilang palagay, ang lipunan ay may kakayahang mag-ayos ng sarili, at mas makabubuting itigil ng manggugulo ang mga kapwa mamamayan kaysa sa pulis, nanonood ng maraming mga video camera. Ang kalayaan ay pinadali ng bukas na pag-access sa anumang oras ng araw o gabi, ang kawalan ng mga bangko at palatandaan. Ang mga Skateboarder ay hindi maaaring sanayin sa bubong, ngunit nagsasanay pa rin sila roon, kung saan ang mga may-akda ng proyekto ay masasayang tingnan. Ang bubong, na opisyal na idinisenyo bilang isang likhang sining, ay hindi nabibilang sa batas ng kakayahang mai-access ang kapaligiran para sa mga taong may kapansanan: kung hindi man, kailangan naming gumawa ng mga espesyal na hagdan saanman, mga maliliwanag na sticker, marahil kahit na ganap na isara ang ilan sa mga seksyon nito o baguhin ang proyekto. Ngunit ang mga arkitekto ay hindi isinasaalang-alang ang isang paraan sa labas ng sitwasyon na hindi makatao: sa kanilang palagay, ang lipunan mismo ay may kakayahang alagaan ang lahat ng mga miyembro nito, at kung, halimbawa, ang isang tao na hindi madaling kumilos ay nais umakyat sa napaka tuktok, ang ibang mga mamamayan ay tiyak na makakatulong sa kanya.
Kabilang din sa mga pangunahing tema ng gawa ni Snohetta ay ang pakikipagtulungan sa mga artista at ang paglikha ng mga bagay sa sining, ang "pagpapanatili" sa kapaligiran, ang paggamit ng bago o orihinal na aplikasyon ng mga kilalang teknolohiya, na nagiging isang uri ng "pamana" ng mga ipinatupad na proyekto. Ang eksibisyon sa MuAre ay sumasaklaw lamang ng isang bahagi ng mga ideya at imahe na naging kontribusyon ng bureau sa pambansang at arkitekturang mundo, ngunit ang siksik at maliwanag na ginawa ng paglalahad ay nagsisilbing tulay upang higit na makilala ang Snohetta at ang arkitekturang Norwega sa pangkalahatan.
