Ang lungsod ay isa sa mga pangunahing tema ng pagpipinta, na siyang nagbibigay ng sustansya sa loob ng maraming daang siglo, na binibigyan ito ng maraming mga ideya: mula sa pormal na mga nahanap hanggang sa panlipunan at etikal na kahulugan ng sining. Gayunpaman, kamakailan lamang, o sa halip sa loob ng maraming dekada ngayon, ang arkitektura ng lungsod ay halos hindi isinasaalang-alang isang kawili-wiling paksa para sa gawain ng artista. Sa halip, ang bayani ng larawan ay ang "mga produkto" ng realidad ng lunsod: ang himpapawid na kapaligiran, mga sitwasyon, damdamin. Ang mga tukoy na mga gusali at ensemble na kinikilala ang lungsod ay bihirang masasalamin sa napapanahong sining. Ngunit ang lungsod ay tiyak na tinutukoy ng mga detalye ng arkitektura at pagpaplano, samakatuwid, ang mga canvases nina Evgenia Buravleva at Maria Suvorova ay nagbukas ng isang bagong talakayan tungkol sa pang-unawa ng arkitektura sa modernong kultura.
Ang mga bantayog ng nakaraan at kasalukuyan sa napapanahong sining, kung hindi sila eksklusibong nagsisilbi upang lumikha ng isang nauugnay na hanay (pagkakakilanlan ng isang lugar, kaganapan, konteksto ng pampulitika), napakabihirang. Mas madalas na pumapasok sila sa larangan ng potograpiya at sinehan, isang uri ng bagong media ng ika-20 siglo. Ang dahilan dito, sa isang banda, sa mga kakaibang pag-unlad ng parehong visual arts at arkitektura, na nagsisimula sa avant-garde, sa kabilang banda, sa ebolusyon ng pang-unawa ng arkitektura.
Ayon sa kaugalian, isang monumento ng arkitektura ang nagsilbi sa pagpipinta upang ipahiwatig ang tanawin na may mga kahulugan na nagmula rito. Ang huling panahon kung kailan ang mga tukoy na gusali ay nangangahulugang isang bagay para sa sining na ito ay noong unang bahagi ng 1930: Inilagay ni Deineka ang kanyang mga bayani laban sa background ng mga bagong gusali sa Garden Ring o ang proyekto ng Palace of Soviet, at sinulat ni Pimenov ang "New Moscow" na tinatanaw ang Mossovet at ang hotel na "Moscow". Sa panahon ng post-war, kung ang isang matatag na imahe ng modernong arkitektura ay binuo bilang isang aesthetically at etikal na negatibong kababalaghan na nauugnay sa hindi kilalang mga programa ng mga istraktura ng kuryente at / o mga phenomena sa lipunan, iniiwasan ng pagpipinta ang "produkto" ng bagong konstruksyon, na nagiging nostalhikong pagmumuni-muni sa mga lumang lungsod, o sa aestheticization subcultural na naninirahan sa isang modernong lungsod (halimbawa, graffiti ni J. M. Basquiat, inilipat sa format ng isang kuda-manong pagpipinta). Ang arkitektura ay tunay na napagtanto sa sinehan (pinaka-nagpapahayag sa huli na neo-realismong Italyano) at pagkuha ng litrato: noong huling siglo, ang canvas at langis ay hindi gaanong nakikita bilang may kakayahang maglaman ng mga estetika ng salamin, kongkreto, at mga form na laconic.
Sa mga gawaing ipinakita sa eksibisyon na "Body Body", ang arkitektura ay nasa gitna ng pansin, ngunit ang paraan ng pagpapakita nito ay tumatagal ng mga gawa sa labas ng mga hangganan ng format ng tradisyunal na tanawin ng lunsod. Ito ay ipinakita nang tumpak bilang isang artifact ng pagbuo ng lunsod, fatto urbano, sa diwa na iminungkahi ni Aldo Rossi sa kanyang "Arkitektura ng Lungsod". Ang mga gusali dito ay tulad ng isang palatandaan na tumutukoy sa isang lugar, ngunit hindi lamang. Sa mga gawa ni Evgenia Buravleva, maaaring mapag-usapan ang tungkol sa kapaligiran, sa mga gawa ni Maria Suvora - tungkol sa estado, ngunit ang pinag-iisang mensahe sa manonood ay binubuo nang tiyak sa paanyaya na madama ang arkitekturang bagay o ensemble, ang kabuuan ng lunsod na " ibinigay”, upang mapagtanto ang kanilang impluwensya sa sarili - at ang impluwensya sa kanila. Ang arkitektura ng lungsod ay bumubuo ng mga ruta, kundisyon, pumupukaw ng mga sitwasyon, lumilikha ng emosyon; ngunit, sa parehong oras, ang lahat ng ito ay nilikha ng mga tao, magkakaiba at sa magkakaibang oras. Ang impluwensya ng arkitektura, istraktura ng lunsod ay hindi pangunahing pinaghihinalaang pang-amoy ng isang residente ng metropolitan, ngunit nakikita nang hindi direkta; ang mga gawaing ipinakita dito ay binibigyang diin ang impluwensyang ito.
Ang mga panonood sa London ni Evgeniya Buravleva - isang pag-aaral ng pagpaplano sa lunsod ng isang bagay sa pamamagitan ng pagpipinta: isang uri ng visualization ng pang-kapaligiran at emosyonal na epekto ng isang istraktura, na pinaghihinalaang sa konteksto ng arkitekturang at kapaligiran sa atmospera. Ang ginagawa (o dapat gawin) ng mga arkitekto at tagaplano ng lungsod bago ang pagpapatupad ng bagay, ang artist dito ay gumagamit ng mga pintura, gayunpaman, isang posteriori. Mahalaga na ang pintura ay nananatiling pintura, kumakalat sa ibabaw ng canvas, nagiging kulay, kung minsan ay hindi pinapansin ang mga detalyeng inilalarawan - ang balangkas ng mga gusali, mga bilang ng mga tao na tumutukoy sa sukat. Kaya, ang aktwal na "ginawa" ng larawan, ang dwalidad ng imahe at ang inilalarawan, ang katangian ng analitikal ng trabaho, na may lahat ng kapunuan nito sa pakiramdam ng isang kusang impression, ay binibigyang diin, na isang direktang talinghaga para sa lunsod organismo sa proseso ng pagbuo nito at ang epekto na kasunod na gumagawa nito.
Ang lungsod ng Maria Suvorova ay sadyang fragmentary, at ang mga fragment nito ay simboliko. Bukod dito, binubuo at binubuo nito ang puwang ng lunsod, na lumilikha ng mga genera at uri ng mga pormasyon nito, na nakikilala at binibigyang diin ang komposisyon nito. Narito ang kulay ay minimal (tulad ng memorya ng kulay sa lungsod ng naninirahan dito ay halos palaging minimal), ang mga form ay labis na pinasimple. Ang kanyang mga gawa ay palatandaan, ang resulta ng maraming mga frame ng pang-unawa na mananatili sa isang naninirahan sa lungsod o manlalakbay, na may hubad na istraktura, pinalakas ng mga kahulugan.
Ang mga makata ng mga akdang ito ay resulta ng pag-unawa sa mga personal na impression, na muling ipinapakita ang bihirang interes ng mga artista sa arkitektura, at hindi sa mas mahuhulaan na pananaw at panorama. Sa diksyonaryo ng wikang nakalarawan ng bawat may-akda ay may batayang pangkultura. Kaya, sa mga gawa ni Evgenia Buravleva, naroroon si William Turner, ngunit mayroon ding ekspresyonismo ng ika-20 siglo, at ang mga gradasyon ng kulay ni Poussin. Naaalala ng pagpipinta ni Maria Suvorova ang karanasan ng mga Italyanong metapisiko, pangunahin kay Giorgio De Chirico, ngunit gayundin ang mga pagkakayari ng Alberto Burri at Anselm Kiefer. Ang isang modernong artista, anuman ang direksyon na pagmamay-ari niya, naiintindihan at binibigyang kahulugan ang mga kahulugan ng "impluwensya" at "paghiram", na ginagamit ang mga ito bilang isang karagdagang paraan ng pagpapahayag.
Ang arkitekturang inilalarawan sa mga canvase na ipinakita dito ay madalas na may isang kumplikadong kasaysayan, hindi palaging tinanggap ng lipunan, tinanggihan ng mga taong bayan: "Stalinist" na mga mataas na gusali, ang skyscraper ng Swiss Re sa London. Gayunpaman, ang mga gawaing ipinakita sa amin ay nagpapahiwatig na ang mga bagay na ito ay nabubuhay sa kamalayan at may kakayahang makilala at kopyahin sa pamamagitan ng pagpipinta. Ang mga gusaling ito ay nasanay sa tanawin ng lunsod, na organikong lumalaki dito - sa katawan ng lungsod.
