Ulat sa paglalakbay.
Sino bang hindi nakakakilala kay Piranesi! Kahit saan siya. Sa bawat museo, sa bawat apartment ng isang arkitekto, kung maghanap ka, maaari kang makahanap ng isang larawan. Ngunit ano ang Piranesi at Pyranesianism ay medyo mahirap intindihin at, bukod dito, upang ipaliwanag. Ako mismo nakakilala sa kanya mula noong maagang pagkabata. Ang Arko ng Titus at Tivoli Gardens, na binili bilang mga orihinal noong twenties, sa Kuznetsky Most, ay palaging nakasabit sa bahay ng magulang, sa silid kainan. Pagkatapos, sa silid-aklatan, nakakita ako ng mga lumang album na may mga nakaukit. Ngunit natuklasan ko muli ang Piranesi para sa aking sarili, nag-aaral na sa Institute of Architecture, nang maabutan ko ang isang folder na may mga kopya ng larawan. Mas mahusay sila sa pag-print sa pakikipag-ugnay kaysa sa pag-print ng libro. Sa kwarenta, nakuha sila ng aming mga magulang - mag-aaral. Ang paglabas ng isang maalikabok na folder ng mga kopya ng contact, tiningnan namin sila nang mahabang panahon kasama si Sasha Brodsky. Sa batayan na ito, marahil, naganap ang aming malikhaing pagsasama at nagsimula ang isang tunay na pagkahilig sa arkitektura at pag-ukit. Simula noon, 30 taon na ang lumipas, at maraming tubig ang dumaloy sa ilalim ng tulay, at para sa akin alam ko na ang lahat tungkol sa Piranesi. Ngunit, hindi inaasahan, dumating si Alexander Brodsky sa aking studio at sinabi na kailangan kong magpunta sa Venice para sa eksibisyon sa Piranesi … naramdaman kong may isang seryosong nangyari … at nagpunta ako …
Nag-aalangan ang mood. Ayoko ng Venice this time. Ang panahon ay masama, umuulan, ang tubig ay patuloy na pagbaha sa mga kalye, hindi pinapayagan kang makapagpahinga. At tila mas maraming mga turista kaysa sa dati. Ngunit ang pinaka nakakainis ay ang pag-aayos ng istilong Europa, na kung saan ay saanman. Sinimulan kong mapansin ang mga bagay na hindi ko napansin dati. Ang mga plastik na bintana ng euro sa Grand Canal. Ang mga bouticle na may panty, nang hindi patayin, ay nag-iilaw sa mga kalye, dahil madilim na maaga. Sa kung saan, sa pagitan ng lane Rialto at lane San Marco, nakatagpo ako ng isang malaking modernong bahay, pangit na sa moderno ito. Sina San Marco at Palazzo Doge ay nakatayo hanggang tuhod sa tubig, na natakpan ng mga banner ng advertising na may mga tatay na wala pang hubad. Ang mga musikero ay naglaro sa tanging bukas na cafe, na pinapaalala ang huling mga frame mula sa pelikulang "Titanic". Ang mga tita na ito ay lalong nakakainis. Nagkakahalaga ng isang sentimo upang mai-print ang naturang banner, at ang advertising ay nagbibigay ng maraming pera, kung wala ito imposible ngayon. Sa panahon ni Piranesi, ang pag-print ng isang ukit ay gumanap ng parehong papel, at ang print mismo sa papel ay hindi nagkakahalaga ng maraming pera. Ang paggawa ng isang pag-ukit ay nangangailangan ng maraming trabaho at espesyal na kasanayan. Minsan sinubukan kong ipaliwanag sa mga mag-aaral kung paano ginagawa ang pag-ukit. Kung paano ang isang sheet ng tanso ay napili at pinakintab nang mahabang panahon sa isang mala-mirror na estado, kung paano ito nagtrabaho sa pamamagitan ng alum, pagkatapos ay pinainit at pinapaso ng isang espesyal na barnisan. Na ang barnis ay dapat na maayos na pinausukan ng isang kandila, na pagkatapos ang pagguhit ng sketch ay maingat na nakasalamin sa itim na ibabaw ng board ng pag-ukit. Kung paano ang natapos na pagguhit ay nakaukit sa acid, kung paano inihanda ang papel, at ang buong proseso ng pag-print. Sinubukan kong ipaliwanag kung paano dapat salamin ng magkukulit ang negatibo ng pagguhit sa itim, habang iniisip ang positibo. At napagtanto ko nang makita ko ang mga smirks sa mukha ng mga mag-aaral na hindi nila ito gagawin. At gagawin nila ito hangga't maaari. At sa ibang paraan. At hindi ko alam kung paano pa. Imposible ang sining nang walang pagsusumikap at kasanayan.
Ang parehong pagkiling ay patungo sa pagsasara ng Architectural Biennale. At napagpasyahan kong bukod sa arkitektura mismo ng Arsenal, wala akong makita, at hindi pumunta sa eksibisyon, naiwan ang aking lakas sa Piranesi.
Ang eksibisyon ay nagsimula para sa akin mula sa sandaling ang vaporetto ay umalis sa teatro mula sa "nasisirang Titanic" at nagtungo kasama ang berdeng mga alon sa isla ng San Giorgio, sa minamahal na Palladio at Piranesi. At doon, sa eksibisyon ng Piranesi, sa wakas ay kumalma ako, pakiramdam ko nasa bahay ako. Una sa lahat, nakita ko ang isang kamangha-manghang panloob na espasyo kung saan inilagay ang paglalahad, na nagtatapos sa isang lugar sa madilim na may mga kahoy na beam. Ang lahat ng pansin ng ilaw ay nasa mga nakaukit. Ang unang tuklas ay ang maganda, tulad ng sa tingin ko, ang mga kopya ay ibang-iba sa mga orihinal. At ako, kung minsan, ay hindi nakilala ang mga gawa na pamilyar sa akin. Totoo ito lalo na para sa malalaking etchings. Ang isang nakaukit na naka-print, tulad ng arkitektura, ay hindi maaaring kopyahin ng pag-print ng libro. Ang malaking pag-ukit ay may sariling sukat. Kailangan mong puntahan siya. Sa una, ang buong imahe ay nakikita, at sa iyong paglapit, napapansin mo ang higit pa at maraming mga detalye, hanggang sa isang kakaibang web ng mga pattern ng stroke ng may-akda. Ang hindi pantay ng papel ay humihinga, ginagawang masagana at buhay ang mga imahe. Ang isang ganoong pag-ukit ay maaaring tingnan ng maraming oras, paglalakad kasama ang mga sinaunang aspalto, pagtingin sa mga arko ng mga aqueduct. Hindi lamang magagandang larawan, ngunit ang mga sheet na may maraming impormasyon tungkol sa arkeolohiya, arkitektura na may teksto, mga guhit ng mga plano at seksyon. Ang haligi ng apat na metro ng Troyan, na binubuo ng dalawang bahagi na may isang buong paglalarawan ng mga pagsasamantala ng emperor, namangha sa sukatan nito. Ang materyal na ipinakita sa isang lugar ay marilag at hindi maintindihan sa mga tuntunin ng saklaw ng ipinahayag na mga paksa at ang kalidad ng mga gawa. Dapat kaming magbigay ng pagkilala sa mga may-akda ng eksibisyon para sa panlasa at kalidad na kung saan ginawa ang lahat ng mga detalye: mga frame, banig at inskripsiyon. Bilang karagdagan sa koleksyon ng mga Piranesi etchings na ipinakita, ang eksibisyon ay nagtatampok ng tatlong higit pang mga independiyenteng proyekto. Ang isa sa kanila ay hindi bago. Ito ay isang paghahambing ng mga nakaukit na tanawin ng Roma na may mga kuwadro na potograpiya na kinuha mula sa parehong punto ng pananaw. Ang proyektong ito ay tinatamasa ang pinakadakilang tagumpay sa publiko, sapagkat ito ay umaakit sa pagkakapareho ng mga kuwadro na gawa sa pangangalaga ng mga makasaysayang bagay. Ang paghahanap ng pagkakaiba sa pagitan ng pag-ukit at mga orihinal na potograpiya ay nakakaaliw din para sa madla. Samantala, ang isang may sapat na kaalaman na dalubhasa dito ay dapat na alisin ang kanyang sumbrero, sapagkat ang buong mundo ay may utang na tulad ng isang pangangalaga ng mga monumento ng kasaysayan sa Piranesi. Ang pagpipinta ng mga labi ay natapos na mga komposisyon, siya mismo ay walang ideya na inilalagay niya ang mga pundasyon para sa hinaharap na paaralan ng pagpapanumbalik. At pagkatapos, makalipas ang maraming taon, kakailanganin ang kanyang mga pag-ukit upang "tama" na makumpleto ang pagtatayo ng mga monumento ng kasaysayan mula sa basura ng mga labi ng arkeolohiko.
Ang may-akda ng isa pang proyekto ay lumikha ng maraming totoong bagay mula sa mga inukit ni Piranesi: isang fireplace, isang lampara at maraming mga vase. Isang pagtatangka ay ginawa, sa halip may kondisyon, upang muling likhain ang loob ng silid ng tsiminea. Ipinapakita rin nito ang proseso ng paglikha ng isang digital na modelo sa isang computer, ang teknolohiya ng paghahagis at pag-iipon ng mga bagay sa natural na materyal. Sanay tayong lahat sa mga himala sa computer, at kahit sanay na pagalitan ang isang digital na produkto para sa pagkatuyo at kawalan ng buhay. Ngunit, nang makita ang muling paggawa ng pag-ukit sa totoong dami, ang natuklasan para sa akin ay ang "maliit na gravity", na perpektong naaangkop sa mga graphic na ukit, maaari ding magkaroon ng disenyo ng object ng may-akda. Ito ay naka-out na ang lahat ng mga pininturahang mga damuhan, halaman, shell, na dumadaan sa mga mukha ng mga hayop, ay may sariling lohika, kahulugan at bumubuo ng hindi magagawang istilo ng may-akda.
Ang proyekto sa animation na "Mga Bilangguan" ay mukhang isang mag-aaral, naka-bold at sariwa. Sa gitna ng bulwagan na may mga nakaukit mayroong isang limang metro na kahoy na tower - isang kubo na natatakpan ng isang puting sheet. Ang independyenteng object ng disenyo na ito, na inspirasyon ng pag-ukit ng mga graphic, ay gumaganap bilang isang sinehan, kung saan ang isang three-dimensional na paglalakbay sa mundo ng mga pantasya sa arkitektura ay patuloy na pumupunta sa musika. Ang pelikula mismo ay hindi rin magtataka sa isang dalubhasa. Sa pangkalahatan, ito ang gawain ng mag-aaral na nagawa sa 3D MAX. Ngunit sa pangkalahatan, swerte ito. At ang pangunahing bentahe ng mga proyektong ito ay ang mga elemento ng tatlong-dimensional na naidagdag sa mga tradisyonal na dingding ng eksibisyon, naging posible na gamitin ang puwang sa teatro, upang pag-iba-ibahin ang mga accent ng paglalahad sa daanan ng kilusan ng mga bisita. Ang lahat ay tapos nang propesyonal at may mahusay na panlasa. Marahil ito ang pinakamahusay na eksibisyon na nakatuon sa memorya ng dakilang Piranesi.
Ito ay nangyari na ang pamana na naiwan ng isang simpleng "arkitekto ng Venetian" na hindi nagtayo ng anumang naiimpluwensyahan ang pag-unlad ng arkitektura higit pa sa mga tunay na gawa ng mga natitirang arkitekto. Naimpluwensyang isip at pilosopiya, fashion at istilo, interes sa kasaysayan, ang pagbuo ng pandaigdigang paaralan ng pagpapanumbalik.
At, para sa akin, ang pinakamahalagang bagay ay ang sining ni Piranesi ay palaging nagbigay inspirasyon at patuloy na pumukaw sa mga malikhaing personalidad na makisali sa arkitektura at sining.
Kailangan mong pumunta at makita ng iyong sariling mga mata …..
