Ang arkitekto na si Oleg Karlson ay nagtatayo ng mga pribadong bahay sa bansa, kung minsan ay napakalaki, sa halip na mga palasyo kaysa sa mga bahay, mga estate na may chic at grand scale. Ang isa sa mga tampok ng naturang utos ay ang kanyang gawain ay hindi gaanong kilala: hindi lahat ng mga customer ay handa na i-publish ang kanilang mga bahay, at ang paninindigan sa Zodchestvo ay naging unang "publication" ng isa sa mga bagong gusali ni Oleg Karlson, ang Modern estate na malapit sa Moscow, konstruksyon na natapos noong 2009. Dapat kong sabihin na mayroong kahit papaano kapansin-pansin na mas maraming manonood sa paligid ng paninindigan na ito sa Manezh, nagsisiksik sila sa harap nito, tiningnan ito, tinalakay ito - kahit na mula sa labas ay malinaw na napansin na ang bahay ay nagpukaw ng tunay na interes ng mga kapwa arkitekto.
Ang pangalawang tampok ng pribadong pag-order ay ang karamihan ng mga kliyente (hindi ang ganap na karamihan, ngunit marahil ay siyamnapung porsyento) na ginusto ang mga istilo ng kasaysayan. Sa kasong ito, tinanong ng kliyente ang arkitekto na magtayo ng isang bahay ng Art Nouveau. Ang dahilan para sa kagustuhang ito ay hindi gaanong kaaya-aya tulad ng, sabihin natin, talaangkanan: ang mga ninuno ng babaing punong-abala (at ang bahay ay itinayo para sa kanyang anibersaryo) na pag-aari, bukod sa iba pang mga bagay, isang bahay sa Volga, na itinayo noong unang bahagi ng ika-20 siglo sa istilong Art Nouveau.
Si Oleg Karlson at ang mga arkitekto ng kanyang tanggapan, na nagtayo na ng maraming mga pribadong bahay na may iba't ibang laki at istilo, ay kinuha ang gawain bilang isang uri ng propesyonal na hamon at nagsimulang magtrabaho sa proyekto sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga libro tungkol sa modernidad at mga monumento nito, mula sa "paglulubog sa style”. Naglakbay sa Europa, pinag-aaralan ang mga gusali ng simula ng siglo; nadala sa pamamagitan ng pagkolekta at pagpapanumbalik ng mga kasangkapan sa oras na ito. Mahigpit na pagsasalita, si Oleg Karlson, tulad ng pag-amin niya mismo, ay itinakda ang kanyang sarili sa pangwakas na gawain na ganap na nakapag-iisa. Sa ilang lawak, ang desisyon na ito ay naiimpluwensyahan ng lokasyon - ang bahay ay matatagpuan sa nayon, ang pangkalahatang plano na ginawa ni Ilya Utkin. Ang pangkalahatang plano ay hindi ganap na natanto, ngunit nagtayo si Utkin ng dalawang bahay sa isa sa mga pangunahing kalye ng nayon; Ang "modernong estate" ni Oleg Karlson ay nasa pagitan lamang nila. Ang awtoridad ni Ilya Utkin, ang tanyag na "pitaka", ang tagapag-alaga ng pamana at ang klasiko na panginoon, sa maraming paraan ay tinukoy ang "bar" - sa gayon isang pulos malikhaing gawain ang naidagdag sa pangunahing "dynastic" na pagganyak ng customer: upang sumunod sa mga prinsipyo ng pagbuo ng modernong arkitektura at gumawa ng isang de-kalidad, maaasahang istilo … Mas nakakainteres ang lahat upang isaalang-alang kung ano ang nangyari.
Siyempre, ang arkitekto ay hindi maaaring eksaktong ulitin ang anumang halimbawa ng istilo ng Art Nouveau noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Una sa lahat, para sa pinaka-banal na kadahilanan: pang-istilo sa pamamagitan ng pag-istilo, at ang bahay ay dapat na moderno at ibigay ang mga naninirahan sa isang makabuluhang bahagi ng mga pakinabang ng modernong sibilisasyon: mga garahe para sa maraming mga kotse, kabilang ang para sa mga tauhan ng serbisyo at seguridad, isang pool sa loob ng bahay (babalikan natin ito mamaya). Sa mga espesyal na amenities, papangalanan namin ang isa: isang daanan sa ilalim ng lupa ay nakaayos sa pagitan ng bahay ng bantay at ng pangunahing bahay, upang sa masamang panahon ang mga may-ari ay maaaring lumabas ng kotse at pumasok sa bahay nang hindi nababasa mula sa ulan ("do hindi nahulog sa ilalim ng mga bato mula sa kalangitan "- pabirong ipinaliwanag ng arkitekto) … Bilang karagdagan, ang sukat at sukat ng bahay ay moderno rin, at hindi talaga umaakit, tulad ng maaaring isipin, sa mga palasyo ng kasaysayan: ang "bahay ng dalawang libo" (ang lugar ng pangunahing bahay ng " Ang modernong estate "ay 1700 metro) ay naging isang uri ng pamantayan sa nakaraang 10 taon isang mayamang bahay na malapit sa Moscow. Gayunpaman, sa panahon ng Art Nouveau, ang typology ng palasyo ay hindi gumana sa lahat - ang mga palasyo ay nanatili sa ika-19 na siglo, muling binuhay muli, noong 1910s, ngunit nasa neoclassical style na. Modernong itinayo: mga istasyon ng riles, daanan, multi-storey na mga gusali ng apartment, at bilang pribadong pabahay - mga kahoy na suburban dachas at mga malaking bahay ng lungsod. Samakatuwid, kahit na ang pariralang "Modern estate" ay tunog medyo hindi inaasahan: sa simula ng ika-20 siglo, ang mga manors kasama ang kanilang mga cherry orchards at ang Art Nouveau kasama ang mga dachas, para sa pagkakalagay kung saan pinuputol ang mismong mga hardin na ito. mga kalaban. Sa isang salita, ang typology ng isang palasyo ng bansa sa istilong Art Nouveau ay kinailangan na imbento ng mga arkitekto sa maraming paraan.
Tingnan natin ang plano. Tatlong symmetrical na pintuang-daan ang lumalabas sa kalye, isang malawak na tuwid na eskinita ay nagsisimula mula sa gitnang mga, na humahantong sa pangunahing pasukan sa bahay; ang pamamaraan ay ganap na klasikong. Ngunit ang bahay mismo ay mahigpit na inilipat mula sa gitnang isa patungo sa kanan at ang pangunahing pasukan ay matatagpuan sa matinding projection ng kaliwa. Sa puntong ito, ang bahay at ang pangunahing eskinita ay lumusot at mula sa interseksyon na ito ng dalawang pinakamahalagang bagay isang uri ng "pangunahing punto" ng pagpasok ang nakuha, kung saan, bukod dito, ay matatagpuan halos sa gitna ng parke. Pinapayagan ng modernong ganoong mga bagay, siya ay labis na mahilig sa mga hindi walang halaga, walang simetrya na mga solusyon. Ayon kay Oleg Karlson, ang walang simetrya na plano ay binigyang inspirasyon ng layout ng kalapit na balangkas ni Ilya Utkin: doon din inilipat ang bahay mula sa axis patungo sa kanan.
Gayunpaman, ang kawalaan ng simetrya ng lokasyon ng pangunahing bahay ay superimposed sa superimposed sa "estate" - ang klasikong simetriko na pamamaraan ng parke na may gitnang axis. Tulad ng kung may isang lumang park na may isang eskina, at pagkatapos ay isang bagong may-ari ang dumating at inilagay ang bagong bahay hindi sa gitna, ngunit sa kanyang sariling pamamaraan, dahil naka-istilo ito sa simula ng ika-20 siglo. Kung titingnan mo nang mabuti ang plano ng mismong bahay, maaari ka ring makahanap ng isang katulad na overlap dito, mas kumplikado lamang. Sa pagtingin lamang sa plano, nakikita namin: sa gitna ng bahay ay mayroong isang klasikong "kapayapaan" ng Palladian (ang titik na "P", isang gusali na may dalawang pagpapakita), mula sa kung saan ang mga walang simetrong mga pakpak na may mga pakpak ay umaabot sa kaliwa at kanan. Ito ay naka-istilong isipin na ang parehong (haka-haka) tagapagmana ay kinuha ang lumang bahay ng manor at itinayong muli sa isang bagong estilo, pinalitan ang portico ng isang loggia, pagdaragdag ng isang gazebo, isang bay window … Sinira niya ang parterre sa fountain sa sa harap ng loggia (ayon sa klasikal na lohika, ang pangunahing eskinita ay dapat na humantong dito lamang, ngunit siya ay lumalakad sa kaliwa, at ang parterre ay naging isang harap, at sa parehong oras isang silid, sarado ng isang sala-sala, isang pampublikong hardin, na may mga bench at urns.”Siyempre, hindi pa nagkaroon ng ganoong kwento sa tagapagmana, sapagkat ang bagay ay mas kumplikado.
Ang bahay, na mukhang isang malaking palasyo mula sa labas, sa katunayan, sabi ng arkitekto, ay binubuo ng tatlong bahagi. Sa kaliwa - ang pangunahing bahay mismo, ang tirahan ng mga may-ari, na pinlano din ng "kapayapaan" at halos simetriko. Sa kaliwang risalit nito ay mayroong nabanggit na pangunahing pasukan - isang malalim (6x5 metro) beranda na humahantong sa isang medyo makitid na vestibule. Pagpasok doon, kailangan mong lumiko pakanan at tumawid sa isang napakaliit na vestibule upang makapunta sa isang malawak na espasyo na may dalawang palapag na may isang hagdanan sa ikalawang palapag. Ang hagdanan ay humahantong sa itaas sa mga silid-tulugan, at mula sa bulwagan maaari kang magpatuloy - sa araw-araw na silid kainan at kusina (20 metro bawat isa), o, kumaliwa - sa harap na bahagi, na nakaunat sa tabi ng bahay mula sa gilid ng hardin: isa pang silid kainan (pininturahan na plafond, mga kabinete na gawa sa kahoy, mataas na likod ng mga upuan, ang solemne ng isang hapunan ng pamilya), pagkatapos ay isang rosas na piano, isang higanteng eskultura ng pugon, mga sofa, unan, baluktot na mga binti … parang isang 'mahabang bulwagan ', isang gallery-sala ng mga palasyo ng bansa sa Inglatera.
Sa kanan ng pangunahing gusali ng tirahan ay pinagsama ng isang serye ng mga mataas na dobleng taas na puwang: isang hardin ng taglamig (na-access mula sa harap na silid kainan), isang swimming pool na may isang humped na tulay na itinapon dito, at isang sauna - isang pangkaraniwang moderno spa, na bumubuo ng isang patayo axis na may isang solemne exit sa parterre na hardin na may isang fountain … Ang buong spa ay nakalagay sa ilalim ng isang pangkaraniwang bubong na salamin na dumulas patungo sa parke - ang ilaw sa itaas na ito ay nagpapahiram sa nakapaloob na espasyo na pagkakatulad sa mga daanan ng ika-19 na siglo. Alinsunod sa pagkakatulad na ito, ang arkitekto mismo ay tinawag itong isang "panloob na kalye".
Sa "kalyeng" ito sa kabaligtaran (iyon ay, sa kanan at sa kanluran) ay magkadugtong ng isa pang bahay, mas kaunti nang kaunti kaysa sa master - ang panauhing panauhin; orihinal na ito ay inilaan para sa mga magulang ng mga may-ari. Tatlong mga kumplikadong: ang pangunahing bahay, ang atrium at ang bloke ng bisita ay na-strung sa isang paayon (kasama ang kalye) axis, katulad ng isang palasyo suite. Sa anumang kaso, ang paglalakad kasama nito ay nangangako ng isang pare-pareho na pagbabago ng mga impression: ang maluwang, mataas, bukas ay pinalitan ng sarado at silid, kahoy, parket, karpet, at komportable. Pinagsasama ng axis ang lahat ng tatlong mga bahay sa isang kumplikadong, at sila ay fuse sa isang uri ng "bayan".
Ang paghahambing na ito ay hindi sinasadya. Sa labas, ang bahay-palasyo ay talagang isang serye ng iba't ibang mga Art Nouveau mansion na pinagsama sa isang kalye. Ang mga ito ay magkakaiba, at ang manonood na naglalakad sa paligid ng bahay mula sa labas ay walang pagkakataon na magsawa: sa isang lugar mayroong mas maraming eskultura, sa isang lugar ang majolica frieze ay humahantong, kung saan may mga higanteng bintana. Sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang kuwento sa mga bintana: ang mga modernong dobleng glazed windows, tulad ng alam mo, ay mas angkop para sa malalaking form kaysa sa mga maliliit na mahal ni Art Nouveau; samakatuwid, ang pinakakaraniwang paraan upang gayahin ang makasaysayang "karpinterya" ngayon ay nakadikit ng mga pseudo-frame sa ibabaw ng salamin. Ang arkitekto ay hindi gumawa ng naturang desisyon, ang mga bintana ay dapat na muling gawin: ngayon ang mga frame at ang mga dobleng salamin na bintana mismo ay natural na hubog sa isang makabagong balangkas. Kahit na sapilitang mas malaki ang mga ito kaysa sa mga tunay, sinusuportahan nila nang maayos ang pangkalahatang mga striated na graphics ng mga facade.
Ang pangunahing bagay sa bahay na ito, siyempre, ay ang palamuti. Ang bahay ay binubuo ng palamuti, sa labas at loob nito ay literal na hinabi mula sa siksik na pandekorasyon na "tela", na patuloy na pinapaalala ng mga kurba ng mga linya na nakikipag-usap sa modernidad. Iba't ibang mga materyales: mga relief, forging, majolica, mga pattern ng windows, hindi lamang sa mga hubog na frame, kundi pati na rin sa mga stained-glass windows na kumilos ayon sa scheme na "relay race", na inililipat ang pansin ng manonood mula sa isa't isa at patuloy na nag-aalok ng isang bagong tanawin.
Ang mga paghulma ng Stucco, majolica, at maraming iba pang mga pandekorasyon na detalye sa labas at loob ay ginawa ayon sa mga sketch ng artist na si Pavel Orinyansky. Isinasaalang-alang ni Oleg Karlson ang co-authorship sa artist na ito na napakahalaga sa proyektong ito, kung saan hindi maaaring sumang-ayon ang isa - maraming palamuti, ito, tulad ng mga befits sa Art Nouveau, ay nagiging isang kinakailangang bahagi ng arkitektura, at arkitektura, bilang isa, nagpapatakbo sa mga panel, relief, cabinet at iba pa kasama ng kanilang mga tool.
Higit na mahalaga, ang masaganang dekorasyon ay ginawa nang maingat, maingat at tumpak na ang mga alahas ay nakakakuha, malugod na walang kabuluhan, isang bagong kalidad: nakikipag-usap kami dito sa mahusay na klase ng pagka-sining. "Dinisenyo at itinayo namin ang bahay na ito nang mahabang panahon, halos limang taon," sabi ni Oleg Karlson. Pinta nila mismo ang lahat, kapwa ang tanawin ng parke at ang mga interior. Sa huli, sa ilalim ng aming pamumuno, 20 na mga workshop ng iba`t ibang pagdadalubhasa ay nagtrabaho sa "Modern estate": mga relief, palsipikadong mga lattice, majolica, karamihan sa mga kasangkapan sa bahay - lahat ng ito mula simula hanggang wakas ay ginawa sa ilalim ng aming pangangasiwa, kami, bilang mga arkitekto, halos ginawa huwag iwanan ang bagay. " Halimbawa, ang mga arkitekto ay naghahanap ng isang tile ng sahig na angkop para sa pagliko ng mga XIX-XX na siglo sa mahabang panahon, hanggang sa natagpuan nila ang nais na sample sa eksibisyon sa Barcelona. Ang ilan sa mga kasangkapan sa bahay ay binili mula sa pabrika ng Italya na Medea, ngunit ang koleksyon ng Art Nouveau doon ay napakaliit na ang mga arkitekto ay umorder ng maraming mula sa kanilang sariling mga guhit; gumuhit ng maraming built-in wardrobes, panel, screen at marami pa. Ang bahay, kapwa sa labas at sa loob, ay pinalamutian tulad ng isang mahalagang kahon.
Ang pamamaraang ito ay nagbibigay ng isang ganap na naiiba, hindi karaniwang mataas, antas ng kalidad ng artesano sa lahat ng mga detalye, at sa parehong oras ang pagkakaisa at pag-iisip ng kabuuan. Tinawag ito ng mga may-akda na "kabuuang disenyo". Ito ay hindi lamang pangangasiwa sa arkitektura, ito ay isang gawa na katulad ng isang kontrata sa ika-19 na siglo, kung ang isang arkitekto ay responsable "para sa bawat kuko". Ngayon, halos hindi sila bumuo ng ganoon.
Kung nai-type mo ang mga salitang "modernong arkitektura" sa isang paghahanap sa Internet, maaari kang makahanap ng ganap na magkakaibang mga halimbawa ng mga istilo, na ang mga may-akda ay naniniwala lamang na gayahin ang pagiging moderno, sapat na upang gumuhit ng ilang mga hubog na linya sa harapan. Sa kontekstong ito, ang modernong manor house na dinisenyo ni Oleg Karlson ay isang bagong kababalaghan. Ito ay ganap na naiiba mula sa mga simpleng bukid ng mga siyamnaput siyam - ang gayong gawain, bilang karagdagan sa maraming pagsisikap at oras, ay nangangailangan ng isang patas na dami ng kasiningan sa pakikitungo sa reproducible na wikang arkitektura.
Ang isa pang tanong ay ang katunayan ng pag-istilo mismo. Sa tularan ng modernismo, isang kalakaran na umiiral na may iba't ibang antas ng tagumpay sa loob ng halos isang daang taon, dapat walang istilo. Oo, mahigpit na nagsasalita, at ang pangunahing sangay ng modernismo ay nakadirekta din laban sa istilo, laban sa makasaysayang pagka-19 siglo - gayunpaman, ang modernismo ay mas mapagparaya kaysa sa "apo" nito - modernismo, at mabilis na na-assimilate ang lahat ng direksyon ng dating eclecticism, na pinagkalooban sila na may isang makatarungang halaga ng pagiging bago at pagiging bago. Ang kabalintunaan ay ang istilo, na sa una ay hinahangad upang makatakas sa istilo, ngayon ay naging object nito mismo. At ang pinaka-kagiliw-giliw na tanong, syempre, ay kung paano ito naging moderno.
Ito ay naging katulad. Maskara ng kababaihan, irises, swans, lily ng lambak at mga liryo; mga baluktot na tangkay, maraming mga hubog na linya - sa mga harapan, fireplace, carpets, aparador, mga partisyon na gawa sa kahoy, sa mga pinta na pastel ng Orinyansky sa mga dingding at kisame … Marahil ay medyo magkatulad, ang density ng makikilalang mga motif ay masyadong malaki, ang mata ay tila na patuloy na inaalok ng karagdagang ebidensya na pagkakatulad sa napiling istilo.
Mayroon ding mga pagkakaiba; sa mga ito, ang pinaka-nasasalamin ay ang kawalan ng masa. Gustung-gusto ni Art Nouveau ang misa, gustung-gusto makagambala sa makapal na stucco o pagpipinta na may biglaang inert na pader, na nagpapahintulot sa iyo na madama ang bigat ng pundasyon, ang lapot ng eskultura ng gusali. Dito ang diskarte sa istilo ay mas graphic, "bookish". Ang pader dito ay mas patag kaysa sa isang array o iskultura. Samakatuwid, maaari itong i-cut sa pamamagitan ng: kung ano ang nangyayari sa harapan ng loggia, na bubukas sa parterre mula sa hardin ng taglamig, o sa loob ng atrium, kung saan ang mga suporta ay tumagos sa mga butas sa inter-storey na kisame, at sa itaas ng mga archivolts, ang mga butas ay matatagpuan din sa halip na mga dingding (pinapaalala ang kamakailan-lamang na tanyag na pagtatanggal). Hindi rin nagustuhan ni Art Nouveau ang mga panel at window frame, na matatagpuan sa bahay na ito.
Walang pagkakamali sa lahat ng ito (walang masyadong makasaysayang "dalisay" na modernidad, madalas itong halo-halong may isang bagay, kung minsan ay kusang-loob, minsan nang hindi sinasadya), ngunit may isang hindi mahahalata na pakiramdam ng ilang karagdagang impluwensya, bukod sa modernidad. Tila sa akin na ito ay karagdagang - gothic. Mas tiyak, hindi masyadong naipahiwatig na kalakaran ng isang uri ng Gothic Anglomania. Samakatuwid ang mahabang sala na nabanggit sa simula ay may isang fireplace, isang kasaganaan ng mga bintana at may mga salamin na salamin na bintana, patag na kahoy na buto-buto sa pagitan ng mga baso sa atrium, na bumubuo ng isang uri ng baligtad na ilalim ng barko sa hardin ng taglamig; magaan na istraktura ng kisame ng ikalawang palapag (kamangha-manghang mga kisame, hindi isang gramo ng foam board sa kanila, nag-iisa lamang silang nagkokonekta ng bahay sa tunay na simula ng siglo, sila pa lamang ang nakakakuha ng gravitate patungo sa pinakadulo ng ika-19 na siglo, patungo sa makasaysayang at ang mga istraktura nito kaysa sa moderno, subalit ang moderno, bilang pinakamalapit na tagapagmana, ay maaaring gumamit ng mga temang ito at gagamitin ito kahit kailan niya gusto). Iyon ay, bilang karagdagan sa mga sample mula sa lugar ng "purong" Art Nouveau, mayroong isang multo ng mansion ni Morozov sa Spiridonovka.
Gayunpaman, ang mismong katotohanan na ang bahay ay nagbubunga ng gayong pangangatuwiran ay nagpapahiwatig na ang eksperimento sa arkitektura ay isang tagumpay. Ang mga may-akda ay pinamamahalaang higit sa lahat makabisado ang estilo ng simula ng siglo. At upang malubog ang ating sarili dito nang labis na ang bahay - paminsan-minsan ay niloloko tayo, pinipilit kaming gumana sa mga konsepto ng isang daang taon na ang nakakaraan.
Lahat ng iba pang mga gusali sa manor house na ito ay kahoy.
Sa kanan ng pangunahing bahay ay ang gusali ng banquet hall (muli ang Anglomania, isang hiwalay na banquet hall), na umaabot sa timog-kanlurang hangganan ng lugar. Una, ang dami nito ay naisip bilang isang bakod sa bahay upang mabakuran mula sa silid ng boiler sa karatig na lugar. Pagkatapos, nang nalaman na ang mga host ay nagpaplano ng isang pagdiriwang na may napakaraming bilang ng mga panauhin, iminungkahi ng mga arkitekto na gawing isang uri ng bahay ng pagtanggap ang gusaling ito. Ang resulta ay isang mahabang kahoy na hall (lahat ng mga gusali ng estate, maliban sa pangunahing bahay, ay gawa sa kahoy), natatakpan ng mga kahanga-hangang vault na gawa sa kahoy - na, sa pamamagitan ng paraan, ay nakatanggap ng gantimpala sa ArchiWood noong tagsibol. Ang vault mismo ay, mahigpit na nagsasalita, pentahedral, ngunit maraming malakas na nakausli na bilog na mga buto ay lumikha ng epekto ng isang mahabang silindro na vault, at sa parehong oras bigyan ang interior ng isang pagkakahawig sa openwork cast-iron na mga istraktura ng mga daanan at mga istasyon ng ika-19 na siglo. Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay ang sahig na sahig sa sahig ay binubuo ng mga panel na maaaring disassembled, at pagkatapos ay ang banquet hall ay nagiging isang skating rink. Ang nakakatawang gawain na ito ay halos kakaiba sa mga modernong estates na malapit sa Moscow: may mga swimming pool, tennis court at golf course, at mga panloob na personal na skating rink na hindi pa laganap.
Dahil ang bahay at ang banquet hall ay nakolekta sa isang bahagi ng pag-aari, lahat ng natitirang puwang, tatlo sa apat na mga parisukat, ay ibinibigay sa parke (alalahanin na nilikha din ito ng bureau ni Oleg Karlson). Sa likod ng bahay, ang parke ay may linya na may mga landas na mahigpit na geometriko at sa plano ay kahawig ng isang 18th siglo na hardin. Sa kaliwa ng bahay, sa hilagang bahagi, kahit na ang baroque na "tatlong beams" ay matatagpuan (pinangungunahan nila ang pagbuo ng garahe ng "coach house"). Totoo, sa totoo lang ang parke ay hindi katulad sa mga klasikong prototype ng palasyo: maraming mga puno sa mga puno at magkakaiba ang laki ng mga ito; itinago ng mga arkitekto ang karamihan sa mga lumang puno sa site at hindi itinago ang likas na katangian nito malapit sa Moscow.
Sa silangang bahagi ng parke mayroong isang Japanese bahay ng anak na babae ng may-ari na may isang maliwanag na pulang frame at nakataas ang mga sulok ng bubong, napapaligiran sa isang gilid ng isang kaakit-akit na pond na may isang humped na tulay at isang pinalambot na bersyon ng isang hardin ng mga bato sa paligid. "Hindi ito ang Tsina o Hapon," sabi ng arkitekto, ngunit may isang bagay sa pagitan, isang pekeng, higit sa lahat ay katulad ng Russian at European chinaserie noong ika-19 na siglo. " Ang pag-aspalto ng mga landas ng bato dito ay bahagi, mga sprout na may damo - at ang pasukan sa teritoryo ng kondisyong "silangan" ay minarkahan ng mga pintuang kahoy (pula rin), na nakatayo sa isa sa tatlong pangunahing mga eskina.
Nagtataka, ang bahay na ito ay sumasakop sa silangang bahagi ng parke, na nagreresulta sa isang halos literal na pagsalungat sa silangan-kanluran: chineserie sa silangan, ang pangunahing bahay na may isang parterre at isang restawran sa kanluran. Nagdaragdag ito ng isang balangkas sa arkitektura ng parke, na sa pangkalahatan ay mukhang hindi lamang kaaya-aya at malinis (maraming mga bulaklak, ang mga lawn ay na-trim), ngunit din, sabihin nating, may kakayahang sa kasaysayan. Ganito ang hitsura ng parke ng ilang estate ng Central Russia na may 200-taong kasaysayan, kung hindi para sa rebolusyon. Ang magkakaibang mga sinag ng mga landas, eskinita, ang kailangang-kailangan na chosaurerie - at ang mga puno ng pustura malapit sa Moscow, na parang umusbong sa itaas; bagaman sa katunayan narito sila bago ang park.
Ang lahat ng sama-sama namangha sa una sa lahat ng may mataas na kalidad na "pagkakagawa", ang pagiging matapat sa pagpapatupad. Sa kasong ito, ang kahulugan ng kahulugan na ito ay hindi lamang puro gawaing kamay, bagaman maraming mga piraso, kapansin-pansin para sa aming mga oras ng bapor. Ang kahulugan ng "matapat" ay maaari ring maiugnay sa kalidad ng pang-istilo sa arkitektura - hindi tinanggihan ng may-akda, ngunit sa bawat posibleng paraan ay binibigyang diin na ito ay tiyak na "… pang-istilo, dekorasyon", nang walang pagpapanggap na muling buhayin ang istilo at hindi paglalagay ng anumang iba pa sa kanyang sarili, tulad ng nakagawian na ngayon, ideyalistang mga supertask. Bagaman dapat itong aminin na ang gayong posisyon ay hindi rin wala ng nakapirming ideya nito: sineseryoso ng arkitekto ang pag-istilo (hindi katulad ng kanyang mga kasamahan sa postmodernist) na seryoso, napapasok sa makasaysayang pagsasaliksik, at bilang isang resulta ay nagpapatakbo ng medyo maaasahang mga form, may kasanayan sa paggamit ng alpabeto ng estilistika noong isang siglo.
