Sa taong ito ang pagdiriwang ay walang espesyal na motto o slogan. Batay sa mga resulta ng pagkakilala sa paglalahad, maaari itong ipalagay na ang buong punto ay ang kaligtasan ng buhay sa mga kondisyon ng krisis pang-ekonomiya ay pa rin ang pinaka-kagyat na sining para sa propesyonal na pamayanan. Ngunit huwag italaga ang pagdiriwang sa tema kung saan ang lahat ng mga pangyayari sa arkitektura ay umiikot sa isang paraan o iba pa para sa pangalawang taon sa isang hilera! Samakatuwid, ang mga tagapag-ayos ay tinalikdan ang paksa nang sama-sama, at umasa sa optimismo na tulad nito. Ang kasalukuyang ordinal ng pagdiriwang ay naging napaka kapaki-pakinabang dito, na pinapaalala sa amin ang pinaka-nakakatawa na nobela ng ika-20 siglo. Gayunpaman, ang kaganapan ay nanghiram lamang ng isang "sangkap" ng kasangkapan mula sa paglikha ng Ilf at Petrov - ang pangunahing aksyon na malikhaing "Sa ilalim ng Bahay ng Bahay-2010" ay isang paligsahan sa pagdidisenyo ng mga upuan at "kung ano ang maaaring tawagin sa salitang ito." Gayunpaman, una muna.
Ang puwang na "Sa ilalim ng Roof ng Bahay" ay ayon sa kaugalian na nahahati sa dalawang ganap na magkakaibang mga bahagi - sa mga proyekto ng hall ng pagpupulong at pagsasakatuparan ng mga kalahok sa pagdiriwang ay ipinakita, at kasama ang perimeter ng bulwagan ng pangkalahatang plano ng Moscow, sa paligid ng sikat. modelo, may mga espesyal at komersyal na paglalahad. Ang isang koridor ay maaaring isaalang-alang isang uri ng koneksyon sa pagitan nila - dahil sa pangangailangan na bakod ang isang lugar para sa mga talakayan sa silid ng kumperensya, ang ilan sa mga tablet ay hindi maiwasang "magbuhos" na lampas sa mga limitasyon nito, kaya't ang daan patungo sa "12 upuan "ay aspaltado ng arkitektura ngayong taon.
Hindi gaanong tradisyunal para sa pagdiriwang na ito ay ang kawalan ng anumang istraktura sa loob ng mga seksyon ng pampakay. At kung sa kaso ng isang taga-disenyo ng skit na nakatuon sa mga kasangkapan sa bahay na inilaan para sa pag-upo, at kahit na higit pa sa mga komersyal na paglalahad, hindi ito gumaganap ng isang espesyal na papel, kung gayon mayroon itong napaka-negatibong epekto sa seksyon ng mga proyekto ng arkitektura at panloob mismo. Ang isa ay nais na paraphrase ang isa pang mahusay na nobela ng panitikang Ruso: "Ang lahat ay nalilito" Sa ilalim ng Bahay ng Bahay ". At ang punto ay hindi lamang ang mga pagsasakatuparan at proyekto ay hindi diborsiyado sa anumang paraan, ngunit ng mga napakahuling gawa - kasama na ang mga kilalang kilala. Mas higit pa ang pang-unawa sa mga ipinakitang akda na nababagabag ng katotohanang ang mga interior at pribadong bahay ay nagkakagulo halos sa isang pattern ng checkerboard, mga cottage dito at doon, sa masusing pagsusuri, ay naging matipid pansamantalang mga kubo o townhouse, at maraming mga proyekto sa nayon nagawa ding makulong sa pagitan nila. Sa teorya, sa mga oras ng krisis, nais ng isa na bigyang pansin ang mga pag-aayos, hindi bababa sa patunay na mayroon pa ring mga developer sa bansa na handa na mamuhunan sa komprehensibo at sa parehong oras magkatugma na pag-unlad ng mga teritoryo. Gayunpaman, hindi posible na makakuha ng kumpletong impormasyon tungkol sa inaasahang mga pag-aayos sa festival - alinman sa mga customer o ang tinatayang mga petsa ng pagpapatupad ay hindi ipinahiwatig sa mga tablet, at ang mga master plan ay ginawa sa isang maliit na sukat na mahirap suriin ang kahit na ang konsepto mismo.
Dalawang bagay ang nagpapaalala sa pagdiriwang na ang krisis sa ekonomiya ay nagngangalit pa rin sa labas ng bintana. Una, marami sa mga permanenteng kalahok at laureate ngayong taon ang nagpasyang huwag na lang magpakita. Walang "Sa ilalim ng Roof ng isang Bahay", halimbawa, ni ang kumpanya ng A. Len, na karaniwang nagpapakita ng maraming mga bagay nang sabay-sabay, o ang mga gawa ng naturang kinikilalang mga masters ng genre ng pribadong arkitektura tulad ni Dmitry Gazhevsky, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. Pangalawa, sa mga ipinakitang proyekto, isang malaking bahagi ang sinasakop ng tinaguriang "economic class". At kung ang mas maagang suburban na indibidwal na konstruksyon ay nakita namin bilang isang paraan upang mapabuti ang husay ng aming buhay at upang makagawa ng isang matagumpay na pamumuhunan, ngayon ay lalong nakaposisyon bilang isang paraan upang makatipid ng mismong mga pondo. Ang pinakanakakilala sa diwa na ito ay ang proyektong "Studio 202", kung saan ang mga may-akda ay nakagawa pa ng isang slogan sa advertising - "Para sa isang" kopeck piece "sa Moscow!". Sa madaling salita, na nasa kanilang itapon lamang ang halagang katumbas ng gastos ng isang ordinaryong dalawang silid na apartment sa kabisera, ang arkitekto na si Sergei Piletsky at ang taga-disenyo na si Violetta Karlova ay nakapag-disenyo at nagtayo ng isang bahay na may lugar na 300 square square sa bayan ng Vidnoye (6 km lamang ang layo mula sa Moscow!). At dapat itong aminin na ito ay isang napaka-katuwiran na nakaplano at panloob na kamangha-manghang bahay, na, sa likod ng isang bilog na bay window, na may linya na maitim na kahoy, ang mga lokal ay binansagan na "Beer Barrel".
Ang isang mas matipid na pagpipilian ay ipinakita ng Terra Bureau. Ang kanyang "House-autonomous" ay isang siksik, walang pundasyong gusali na maitatayo sa isang site na may anumang kaluwagan at ganap na nakapag-iisa ng mga komunikasyon. Ang mga shutter - isang tradisyonal na elemento ng bahay ng Russia - ay binigyang kahulugan ng mga may-akda bilang "mga tagadala" ng mga solar baterya, at mga baterya, mga lalagyan para sa pagtatago ng inuming at tubig ng ulan at mga system para sa pangunahing pagproseso ng basura ay na-install sa platform kung saan naka-install ang dami. Ang bahay, na itinayo mula sa palakaibigan sa kapaligiran, natural na nababagong materyales na batay sa mga hibla ng halaman at natural na mga resin, ay may isang patag na matatagpuan sa bubong at isang harapan lamang na may mga bintana, habang ang natitirang ekonomiya at pagiging maaasahan ay ginawang halos bingi at pinalamutian ng mga maliliit na butas lamang.
Ang isang mura at panlabas na kaakit-akit na pagpipilian para sa pagtatapos ng mga facade sa kanyang proyekto sa Wood Patchwork House ay inaalok din ng arkitekto na si Peter Kostelov. Ang mga harapan ng maliit na bahay ay tila "tinahi" mula sa iba't ibang mga scrap - ginaya ng arkitekto ang teknolohiya ng tagpi-tagpi, gamit ang lahat ng posibleng pamamaraan ng pagtatapos sa ibabaw ng kahoy, kabilang, halimbawa, tulad ng mga mosaic mula sa mga bar at pinagputulan mula sa mga pala.
Sa mga panloob na ipinakita sa pagdiriwang, nais kong banggitin ang "Open Gallery" ni Natalia Tamrucha at ang apartment na "Wabi-sabi" sa Krylatskoye ng mga arkitekto na sina Andrey at Maria Gorozhankin. Sa unang kaso, ang basement ng isang dating communal apartment sa Trubnikov Lane ay inangkop para sa espasyo ng eksibisyon, at sa pangalawa, sa kabaligtaran, ang dating attic ay naging isang dalawang antas na sala. Una, ang mga arkitekto ay nagdagdag sa isang antas na apartment na may sahig na mezzanine, na isang istrakturang metal na nasuspinde sa manipis na mga tubo sa mga naka-embed na bahagi sa bubong ng attic. Gayunpaman, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa interior na ipinakita sa pagdiriwang sa pangkalahatan, hindi namin maaaring mabigo na tandaan ang labis na luho na nananaig sa kanila. Sa pagtingin sa maraming mga larawan na puno ng ruffles at gilding, naiintindihan mo kung gaano pantay na pinalaki ang mga alingawngaw tungkol sa mapahamak na bumabagsak na kita ng Muscovites, at tungkol sa pagbabago ng kanilang lasa patungo sa pagpipigil sa Europa …
Ang paglalahad na "12 upuan" ay naging mas magkaka-homogen at positibo. Tunay na isang dosenang binubuo ng mga gawa ng mga sikat na arkitekto, espesyal na inanyayahan ng mga tagapag-ayos upang lumahok sa proyektong ito - sina Vera at Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, Art-Bla bureau at iba pa. Naturally, ang lahat ng mga upuan ay magkakaiba ang kategorya sa bawat isa, subalit, ang kompetisyon ay nagsimula sa pag-asang ang bawat kalahok ay magiging pakiramdam ng isang mahusay na nagsasama-sama ng form at space. Ang Lobanovs ay gumawa ng isang upuan sa mga gulong - isang simbolo ng kadaliang kumilos sa ngayon, binigyan ng kahulugan ni Andrei Savin at ng kanyang mga kasamahan ang upuan bilang isang higanteng suklay na may kulot na ngipin, si Boris Uborevich-Borovsky ay nakadikit ng isang trono na gawa sa karton na naka-paste na may mga litrato ng ang pinakatanyag na mga upuan ng taga-disenyo sa buong mundo. At si Totan Kuzembaev ay nagpatuloy na paunlarin ang tradisyunal na tema ng nomadism at inihalintulad ng kanyang upuan ang isang basahan na pinutol mula sa nadama, at sa tuktok ay naglagay siya ng isang nakakaantig na unan na may isang burda na lokomotibong singaw dito. Gayunpaman, tulad ng malinaw sa mga maiikling paglalarawan na ito, ang lahat ng mga arkitekto ay naisip sa isang praktikal na paraan, at ang bawat silya na ginawa nila ay maaaring gamitin para sa nilalayon nitong hangarin. Ito ay, marahil, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga upuan ng mga masters mula sa kalapit na paglalahad ng mag-aaral na gumagana sa parehong paksa. Ang mga upuan ng mga bata ay mas malikhaing mga pag-install kaysa sa mga piraso ng kasangkapan. Gayunpaman, kung minsan ang isang upuan na may isang kama ng cacti sa halip na isang upuan ay hindi masaktan sa bukid.
