Ilang taon na ang nakalilipas ito ay naging isang pagdiriwang, at noong nakaraang taon lumago ito sa pamagat ng unang Moscow biennale ng arkitektura. Sa susunod na taon magkakaroon din ng isang biennale, at sa taong ito ang programa na hindi kumikita ay napailalim sa motto na 'Susunod' at ang paghahanap para sa mga bagong pangalan. Ang ideyang kahalili ang Biennale sa arkitektura ng mga bata ay pagmamay-ari nina Vlad Savinkin at Vladimir Kuzmin, at ang tagapangasiwa ng programa ay si Bart Goldhoorn, ang nagtatag ng magazine ng Project Russia at ang palaging tagapangasiwa ng mga programa na hindi kumikita sa Arch of Moscow sa loob ng tatlong taon sa isang hilera.
Siyempre, lahat ay interesado sa kung ano ang mangyayari sa Arch Moscow sa aming hindi kasiya-siyang panahon ng krisis. At dapat kong aminin - ang hitsura niya, kahit papaano sa unang tingin, maganda, kahit na medyo mas mahusay kaysa dati. Tulad ng isang babaeng nakinabang sa pagdiyeta. Sa mga nagdaang taon, ang konstruksyon at iba pang boom ay sapilitang ipinakita ang eksibisyon sa "bahagyang", pinipilit muna ang mga makabuluhang paglalahad sa silong, pagkatapos ay sa kalye sa ilalim ng gallery, at kung saan saan pa. Ito ay nakita bilang pagpapalawak at pagpapalawak ng pagdiriwang, ngunit kapansin-pansin na ang mabibentang mga komersyal na lugar ay hindi nag-iiwan ng puwang para sa iba, ang mga dahil sa kung saan ang Arch Moscow minsan (medyo matagal na ang nakakaraan) ay gumawa ng katanyagan hindi lamang malaki at metropolitan, ngunit makabuluhan at isang art exhibit.
Ngunit ngayon ang lahat ay mukhang maayos, na para bang ang balanse ng mga exposure ay bumalik sa interior ng CHA. Nakakagulat, ang mga komersyal na paninindigan ay sapat na - hindi gaanong kakaunti, ngunit tama lamang, at ang mga ito ay malaki at nakakaakit. Mas nakakagulat na tila maraming mga arkitektura na nakatayo sa gitnang komersyal na bahagi sa ikalawang palapag (iyon ay, mga workshops na bumili ng puwang sa eksibisyon). Sa katunayan, syempre, mas kaunti ang mga ito, sa halos isang-katlo, ngunit ang mga pangunahing tauhan ay nasa kanilang mga lugar, at sa pangkalahatang balanse ay tila sinasakop nila ang parehong lugar tulad ng nakaraang taon. Ang lahat ay naging mas bihira, medyo mas maluwang, ngunit kapaki-pakinabang ito sa pangkalahatang impression ng eksibisyon. Hindi man siya naging mahirap, ngunit naging mas marangal siya. Mula sa mga arkitekto sa pagbubukas ay maaaring marinig na ang Arch Moscow ay naging "mas madali". Sa gayon, sa kahulugan na ito sulit na sumang-ayon. Ang Central House of Artists ay tumigil sa pagiging masikip, ang mga eksibisyon ay mas malayang nakaayos, malinaw at lohikal.
Ang isa sa mga pinaka kilalang lugar, sa pasukan sa ikalawang palapag, ay sinakop ng eksibisyon ng arkitekto ng taong Sergei Skuratov. Dapat kong sabihin na ang paglalahad ng "arkitekto ng taon" ay inaayos para sa ika-apat na oras (bago doon ay si Mikhail Khazanov, "Meganom", Sergei Kiselev), ngunit sa lahat ng oras ay nakuha niya ang mga hindi matagumpay na silid - alinman sa mga hakbang o sa pinakamalayong bulwagan sa ikatlong palapag. At ang eksibisyon ng Sergei Skuratov ay nakakatugon sa madla sa pasukan sa pangalawa, pangunahing, palapag ng Central House of Artists. Malinaw na malinaw kung sino ang eksaktong arkitekto ng taon dito.
Bilang karagdagan, inayos nang maayos ng eksibisyon ang espasyo - narito talaga na nagtrabaho si Sergey Skuratov bilang isang arkitekto. Ang pasukan ay sinalubong ng isang malawak at asymmetrical na portal ng pananaw na may isang insaktong laconic. Pinalamutian niya ang pasukan sa isang malaki at mataas na enclosure ng plasterboard - isang "bahay" ng eksibisyon. Sa loob - mga proyekto, sa panlabas na pader - mga larawan ng napagtatanto. Sa sariling mga salita ni Sergei Skuratov, ang mga proyekto ang kailangang protektahan, kaya't nasa loob sila, at ang mga gusali ay mga bagay na naganap, pag-aari ng mga kritiko, litratista at taong bayan, kaya't nasa labas sila. Dito maaari naming idagdag na ang mga proyekto ay itim at puti, ang mga gusali ay may kulay, kahit na hindi gaanong, sa isang medyo pinigilan na naitama na kulay. Ang lahat ay napakalaki, maluwang, kapansin-pansin at matikas nang sabay. Ang isang maliit na katalogo ay inilabas para sa eksibisyon (ang mga hinalinhan ay hindi) na may paunang salita ni Bart Goldhoorn, sa isang salita, lahat ay tapos na tulad ng inaasahan. Maaari mo ring sabihin na Sergei Skuratov kinuha ang pamagat ng Arkitekto ng Taon at ang kanyang eksibisyon lalo na seryoso. Gayunpaman, ang kanyang mga exposition sa Arch Moscow ay kapansin-pansin dati, kahit na hindi gaanong kalaki.
Ang gitnang interseksyon sa pagitan ng mga kinatatayuan ng mga workshop sa arkitektura ay halos sinasakop ng mga bantog na bayani na patuloy na ipinakita dito: Savinkin & Kuzmin, sa oras na ito na may isang bagay na katulad ng isang eksibisyon ng mga iskultura na salamin, gayunpaman, kaakit-akit; Timur Bashkaev, tulad ng lagi na may isang malaki at kumplikadong modelo, sa oras na ito na gawa sa metal, sinuspinde ng isang linya ng pangingisda mula sa kisame; at "Meganom" na may layout ng Taganka theatre, orange, kumikinang, maganda - marahil ito ang pinaka-kapansin-pansin na layout sa "Arch Moscow", ang mga tao ni Meganom sa pangkalahatan ay mga masters ng layout. Ang "Arkhbaby" ay nagdala ng tatlong pares ng kulay na mga babaeng binti; MAO - malalaking poster at maliliit na video screen.
Sa taong ito ang programa ng Arch of Moscow ay may kasamang dalawang malalaking "dayuhang araw" at, nang naaayon, dalawang malalaking paglalahad - Italya at Denmark. Ang Araw ng Italya ay naka-iskedyul para sa Huwebes (Mayo 28) at nagtatampok ng limang mga workshop ng mga Italyanong arkitekto at restorer. Kabilang sa mga ito ang kilalang: Benjamino Servino, Paolo Desideri at Massimo Carmassi, at may mga nagtatayo sa Russia (Dante Benini, may-akda ng Global Town sa rehiyon ng Nizhny Novgorod). Ang isang malakihang eksibisyon sa Italya ay nararapat na tawaging isang "pavilion"; sumasakop ito ng isang malawak na "pasilyo" kasama ang ikalawang palapag. Ang exhibit ay kamangha-mangha at mahal, ngunit ang katunayan na ito ay inilaan pangunahin upang i-advertise ang Italyano na bato, ang mga halimbawa nito ay nakabitin sa mga dingding, binibigyan ito ng pagkakahawig sa isang napakalaking paninindigan. Gayunpaman, marahil ito ang kaso, ang paninindigan lamang ang kumakatawan sa hindi isang kumpanya, ngunit isang bansa.
Sa kabilang banda, ang mga eksibisyon ng Denmark sa ikatlong palapag ay mukhang ayon sa konsepto at "hindi pang-komersyo". Ang una - Mga Instant ng arkitektura (Mga sandali ng arkitektura) - ay dumating upang palitan ang dating ipinahayag na ideya ng mga tagapag-ayos ng "Arch of Moscow". Dadalhin nila ang isang eksibisyon ng Danish Pavilion ng Venice Biennale (nakatuon sa ekolohiya) sa Moscow. Ngunit hindi ito nangyari, at ang isa pang eksibisyon sa Sustainable Architecture ay dumating. Ipinapakita nito ang mga resulta ng gawain ng 10 mga firm ng arkitektura sa isang naibigay na paksa. Ang eksibisyon ay Danish-French, sa una ay ipinakita ito sa Paris, pagkatapos ay sa Prague, ngayon sa Moscow. Ayon sa mga tagapag-ayos, sa bawat lungsod ay mukhang kakaiba ito, ngunit ang pangunahing elemento ng "tindig" saanman ay isang kahon ng prutas. Sa Moscow, ang isang nakalulugod na mahabang amoy ng mahabang silid ay itinayo mula sa mga kahon na ito, sa loob ng kung saan mayroong isang mahabang mesa, sa mga ito ay mga modelo, sa dingding ay mga larawan ng mga proyekto. Mga marker sa dingding na may mga pen na nadama-tip. Ang lahat ay maganda at kaakit-akit, ngunit kung seryoso ka, kailangan mong suriin ang nilalaman, na binabasa ang mga makapal na libro na nakatali sa mga lubid sa mga drawer.
Malapit ang pangalawang eksibisyon sa Denmark, mas nakakatawa ito kaysa sa malalim, bagaman maraming teksto dito. Ang exhibit na ito ay nakatuon sa kung paano binabago ng pagbibisikleta ang lungsod. Totoo, mukhang isang eksibisyon ng mga nakakatawang bisikleta - bawat isa sa kanila ay may ilang quirk, isang tunay na koleksyon. Mayroong mga bisikleta batay sa mga lumang modelo, maraming mga modelo na may bubong at tatlong gulong, at ang isa ay isang balahibo na may mga sungay. Ang bawat piraso ay dumating sa isang kahon ng karton na may mga hiwa ng bilog na bintana, pagsulat at mga larawan ng arkitektura sa mga dingding.
Ang eksposisyon ng Denmark ay sasamahan ng mga master class mula sa mga arkitekturang firm ng Denmark at isang panayam sa pagpapakilala ng kultura ng pagbibisikleta sa mga lungsod.
Ang pangunahing tema ng 'Susunod' ay kinakatawan ng maraming mga paglalahad. Ang isa sa mga ito, na pumalit sa Archcatalogue, ay sumasakop sa lobby sa ground floor. Ipinakita dito ang mga gawa ng 24 batang arkitekto na napili sa kumpetisyon ng New Names. Ang mga may-akda ng mga gawaing ito sa loob ng tatlong araw (sa Sabado na kasama) ay maaaring makita live - gagana sila nang direkta sa eksibisyon ng mga bagong mapagkumpitensyang proyekto - sa pinakamalayong bahagi ng ikatlong palapag (tila, upang maiwasan ang pagkamalikhain mula sa mga bisita lamang na nakakarating doon) ang mga aparador, kompyuter at kuda ay nakaayos. Ang gagawin sa ilang araw na ito ay ipapakita sa Sabado, at pagkatapos ay ipapahayag ang apat na nagwagi sa gabi. Apat ang pupunta sa Rotterdam Biennale - at doon pipiliin ng hurado ng Rotterdam ang isa sa pinaka karapat-dapat. Makakatanggap siya ng kanyang sariling personal computer sa susunod na Arch Moscow, ang pangalawang Biennale. Sa gayon, ayon sa plano ng mga tagapag-ayos, isang "pang-adulto" na arkitekto ang ipapakita sa eksibisyon na 'Susunod', at isang bata sa Biennale, na alternating taon bawat taon.
Ang program na 'Susunod' ay nagsasama ng maraming iba pang mga eksibisyon: isang paglalahad ng mga gawaing diploma, napili rin bilang isang resulta ng isang kumpetisyon, at tatlong eksibisyon na nakatuon sa mga paaralan ng arkitektura o pamamaraan ng pagtuturo: ang pagawaan ng Yevgeny Ass at ang workshop ng TAF mula sa Moscow Architectural Institute, at ang pagawaan ng Malakhov at Repnina sa Samara. Ang una - sa bulwagan sa ikalawang palapag, nagpapakita ng apat na mga proyekto ng mag-aaral sa kasalukuyang paksa ng muling pagtatayo ng Central House of Artists; ang talakayan ng mga proyektong ito ay magaganap sa Huwebes.
Dalawang iba pang mga paaralang pang-arkitektura ang ipinakita sa tinaguriang "balkonahe" sa tabi ng bawat isa - at dito napapansin na magkatulad sila, bagaman ang Samara exhibit ay ginawang mas matatag at tumpak, at ang eksibisyon ng TAF workshop ay sadyang malaki at malawak.
Palaging isinama sa Arch Moscow ang maraming mga "nauugnay" na proyekto. Noong nakaraang taon, mayroong ilang labis na labis sa lugar na ito, lalo na na may kaugnayan sa mga eksibisyon ng Komite para sa Arkitektura at Konstruksyon ng Moscow sa pagbuo ng State Tretyakov Gallery. Ngayong taon, muling naging kalmado ang lahat, mas pamilyar na kasosyo ang nanatili. Ito ang "Archstoyanie", na "lilipad": ang tema nito ay "sa labas ng mundo." Ang nominadong Golden Ratio para sa parangal, na ipinakita nang mas maaga sa linggong ito, ay gantimpalaan ang mga paborito ng pagboto sa internet sa Biyernes. Ang parangal ng House of the Year, na kung saan ay ibinoboto pa rin, ay ipahayag ang mga nanalo sa Huwebes ng gabi at sa Arch Moscow din. Ang eksibisyon ng mga gusali na hinirang para sa House of the Year award, kapwa sa Moscow at gaganapin sa kauna-unahang pagkakataon sa St. Petersburg, ay matatagpuan sa ikalawang palapag mismo sa baso, na maganda (parang mga slide ito), ngunit hindi maginhawa (ang araw ay sumisikat sa mga mata).
Ang eksibisyon ng proyektong "Mga Lungsod" ay nakakita din ng isang lugar doon, at ang mga larawan ay dinagdagan ng isang maliit na kampanya sa kapaligiran - ngayong gabi sa pagbubukas ng proyekto posible na magtanim ng mga binhi sa isang damuhan na nasuspinde sa itaas ng sahig.
Ang isa sa mga bagong kasosyo sa Arch of Moscow ay ang Union of Architects ng Russia, na tinawag na "patron" ng kaganapan at sa kauna-unahang pagkakataon ay inayos ang paninindigan dito - sa anyo ng isang arch-cafe sa ikatlong palapag.
Sa isang salita, ang eksibisyon, taliwas sa mga kinakatakutan, ay hindi naging mahirap, ngunit sa kabaligtaran, kahit papaano ay "tumira" at mas maganda. May makikita.
Plano naming magbigay ng karagdagang saklaw ng program na 'Susunod', mga master class at lektura.
Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang Mayo 31.
