Si David Adjaye ay bumuo ng kanyang kasosyo na kumpanya noong 1994 at di nagtagal ay nakakuha ng reputasyon bilang isang arkitekto na may pangitain ng isang tunay na artista. Noong 2000, muling inayos ng arkitekto ang kanyang studio at pinangalanan itong Adjaye Associates. Mula noon, nakumpleto na niya ang isang bilang ng mga prestihiyosong proyekto, kasama na ang Nobel Peace Center sa Oslo, ang Stephen Lawrence Art Center sa London at ang Museum of Modern Art sa Denver.
Ang pagsasanay sa arkitektura ni Ajaye ay may malapit na ugnayan sa artistikong mundo. Ang pinakatanyag at matagumpay na mga artista sa ating panahon, kasama sina Chris Ofili at Olafur Eliasson, ay ang kanyang mga customer at kasama.
Si Ajaye ay ipinanganak sa Tanzania sa isang diplomat ng Ghana noong 1966. Hanggang 1978 siya ay nanirahan sa Africa at sa Gitnang Silangan. Pagkatapos ay lumipat siya kasama ang kanyang mga magulang sa London, kung saan nag-aral siya ng sining at arkitektura. Noong 1993 nakatanggap siya ng MA sa Arkitektura mula sa Royal College of Art. Si Ajaye ay naglalakbay nang marami sa mga lektura sa Europa at Amerika. Hanggang kamakailan lamang, nagturo siya sa Harvard at Princeton University. Noong 2005, ang unang libro ng arkitekto ay na-publish, kung saan nakolekta ang mga proyekto ng mga pribadong bahay. Pagkalipas ng isang taon, ang paglalathala ng ikalawang aklat ni Ajay na "Paglikha ng Mga Pampublikong Gusali" ay inorasan upang sumabay sa unang solo na eksibisyon ng master, na naglalakbay sa maraming mga lungsod sa Europa at Hilagang Amerika. Noong 2007, si David ay naging isang Knight Commander ng Order of the British Empire para sa kanyang espesyal na kontribusyon sa pagpapaunlad ng arkitektura.
Sa kanyang mga proyekto, pinagsisikapan niyang bigyang-diin ang mga katangian ng iskultura ng espasyo, na gumagamit ng mga diskarteng tulad ng mga ilaw na balon, magkatulad na kulay ng kulay at magkakaibang mga materyales at mga pang-itaas na texture. Kabilang sa mga kasalukuyang proyekto ng arkitekto, ang isa sa pinaka nakakainteres ay ang International School of Management sa Skolkovo na malapit sa Moscow.
Nakilala ko si David sa kanyang tanggapan sa tanyag na artist na Hoxton sa East London. Ang isa sa mga puwang sa opisina ay puno ng magagandang mga pattern ng pagbuo, na nagtatrabaho sa kung saan namamahala si David upang makamit sa kanyang arkitektura tulad ng mga katangian tulad ng pagiging tunay ng mga materyales at tumpak na balanse ng mga ratios at mga kumbinasyon na gumising sa taos-puso damdamin ng tao.
Ikaw mismo ay nabigyan ng mga panayam sa mga sikat na arkitekto sa radyo ng BBC. Anong tanong ang nais mong simulan ang aming pag-uusap?
(Tawa) Tatanungin ko ang aking sarili - ano ang punto ng iyong arkitektura?
Pagkatapos ay gagawin namin ito. Ano ang punto ng iyong arkitektura?
Sinusubukan kong makahanap ng mga diskarte na makakatulong sa akin na makahanap ng mga bagong pagkakataon para sa komunikasyon sa arkitektura. Ang ibig kong sabihin ay ang paghahanap ng mga bagong paraan upang makita ang bawat isa at makasama ang bawat isa. Nakikita ko ang papel na ginagampanan ng arkitektura sa pagiging tulad ng isang link.
Pangalanan ang mga arkitekto na kinapanayam mo para sa BBC
- Mayroong lima sa kanila: Oscar Niemeyer, Charles Correa, Kenzo Tange, J. M. Uminom at Moshe Safdie. Sa una, nais kong magsagawa ng isang pakikipanayam sa anim na arkitekto, ngunit sa kasamaang palad, ilang sandali bago magsimula ang proyekto, pumanaw si Philip Johnson at nagpasya kaming makulong sa pagpupulong sa limang mga panginoon. Ang ideya ay upang makipagtagpo sa mga kinatawan ng isang henerasyon ng mga arkitekto na nakilala ang mga dakilang modernista tulad nina Mies van der Rohe, Le Corbusier, Louis Kahn, Alvar Aalto, Walter Gropius at Louis Sert.
Ang isa ba sa iyong mga katanungan ay isa sa tinanong mo sa lahat ng kinapanayam?
Ang unang tanong ay kung paano sila personal na naimpluwensyahan ng kanilang mga pagpupulong kasama ang dakilang mga modernista na arkitekto at kung paano binago at binigyang inspirasyon ng mga pagpupulong na ito ang kanilang gawa. Sa gayon, sinubukan kong makilala ang ilang talaangkanan ng mga ideya.
At ano ang sinagot nila sa iyo?
Ang mga sagot ay magkakaiba. Nakilala ni Oscar Niemeyer si Corbusier noong siya ay dalawampu't pitong taong gulang lamang, at para sa kanya ito ay isang radikal, halos bibliya na paglipat mula sa kanyang ginagawa dati sa isang bagong sukat ng modernismo. Para kay Charles Correa, ang mga arkitekto tulad ng Kahn at Aalto ay naiugnay sa pagpapatuloy at salamin ng mga pundasyon ng modernismo. Mahalaga para sa akin na madama mismo ang emosyonal na koneksyon ng mga nakatatandang arkitekto sa mga ideyal ng modernismo, pati na rin ang kanilang malalim na pang-unawa sa mundo. Nakakausisa na sa maraming henerasyon, maraming mga arkitekto ang patuloy na kumukuha ng kanilang inspirasyon mula sa isang limitadong bilog ng pangunahing mga mapagkukunan.
Nagpapatakbo ka ng tatlong mga studio sa London, New York at Berlin. Paano sila gumagana?
Tila sa akin na ang tradisyonal na modelo ng isang arkitekturang studio na matatagpuan sa isang lugar sa mga bundok ng Switzerland o sa tabing dagat sa Portugal, bilang isang simbolo ng ilang maganda at nakahiwalay na idyll, ay hindi tumutugma sa realidad sa mahabang panahon. Sa parehong oras, hindi ko matawagan ang aking kasanayan sa isang tanggapan ng korporasyon na may isang mapaghangad na pagnanasang sakupin ang mundo. Mas isa ako sa isang gumagalang arkitekto. Tulad ng aking iba pang mga kasamahan, sinusunod ko ang umuusbong na mga oportunidad sa ekonomiya sa mundo, na nakikipag-ugnay sa akin sa mga bagong customer, o sa halip na mga parokyano ng aking trabaho. Binibigyan nila ako ng pagkakataon na magtrabaho. Kailangan kong kumilos nang may madiskarteng at tumugon sa iba't ibang mga pagkakataon. Samakatuwid, kailangan kong naroroon sa parehong oras sa iba't ibang bahagi ng mundo. Ang aming pangunahing tanggapan ay nakabase sa London. Mayroong halos apatnapung sa amin dito, at sa New York at Berlin kami ay kinakatawan ng napakaliit na mga koponan na pinamumunuan ng mga taong nagtatrabaho sa akin sa loob ng maraming taon. Karaniwan akong pumupunta doon minsan o dalawang beses sa isang buwan. Salamat sa Diyos na ang arkitektura ay isang mabagal na propesyon. Ang proyekto ay tumatagal ng tatlo hanggang limang taon upang makumpleto, na nagbibigay sa amin ng pagkakataong magtrabaho nang kahanay sa maraming mga proyekto.
Maraming mga sikat na artista sa iyong mga kliyente. Paano ito nangyari?
Hangad ko sa relasyong ito, at ito ang resulta ng aking pag-isipang muli ng maginoo na kasanayan sa arkitektura. Upang lumikha ng isang holistic at matagumpay na proyekto, kinakailangan upang makamit ang tinatawag ng mga Aleman na Gesamtkunstwerk o ang pagbubuo ng mga sining. Upang magawa ito, inaanyayahan ko ang mga tao na may iba't ibang propesyon, kabilang ang mga artista, na makipagtulungan. Ang pamamaraang ito ay tumutulong upang makamit ang isang mataas, masining at teknikal na antas.
At sa ilalim ng anong mga kalagayan nakilala mo ang mga artista na ito?
Upang magsimula, bilang isang mag-aaral, hindi ako nagtitiwala sa mga paaralan sa arkitektura. Nag-aral ako noong ikawalumpu't taon, ang oras ng malalaking teorya. Ngunit ayokong mag-eksperimento sa pag-iisip lamang. May gusto akong buuin. Napakahalaga ng teorya, ngunit sa palagay ko dapat itong batay sa pagsasanay. Ito ay batay sa pag-unawa, sumasalamin at muling pagbuo ng isang bagay na materyal, at hindi sa isang pangangatwirang posisyon. Sa mga taong iyon, napansin ko na maraming mga arkitekto ang maganda ang teorya tungkol sa kahulugan ng sansinukob, habang maraming iba pa ang nadala ng pagtatayo ng mga katawa-tawa na postmodern na istilo. Laban sa background na ito, tumayo ang mga artist kung sino talaga ang nagtayo ng kanilang mga makabuluhang pag-install, na ang pinakamahusay sa mga ito ay maaaring maituring na arkitektura. Samakatuwid, ang mga artista ang naging mga huwaran ko at iyong mga talagang nais kong makipag-usap. Kaya't nagtapos ako sa art school at pagkatapos ay nag-aral ng arkitektura sa Royal College of Art, kung saan nakilala ko ang maraming mga artista.
Ito ay lumalabas na ang mga tanyag na artista na iyong mga customer at kasama ay iyong kapwa mag-aaral sa unibersidad at, sa isang diwa, isa ka sa kanila?
Syempre. Kaedad ko silang lahat.
Sa Southbank University, ang iyong thesis ay sa lungsod ng Shibam sa Yemen, at sa Royal College of Art, pinag-aralan mo ang kasaysayan ng mga seremonya ng pag-inom ng tsaa sa Japan. Gaano kahalaga ang paglalagay mo ng kultura sa iyong kasanayan?
Para sa akin, tinutukoy ng kultura ang mitolohiya. Sinasalamin ng arkitektura, at kung nais mo - naglalarawan ng kasaysayan ng mga sibilisasyon. Interesado ako sa iba't ibang mga kultura at pinasisigla nila ako. Ang Shibam sa Yemen ay isang kahanga-hangang lungsod na may mga matataas na gusaling medyebal na itinayo mula sa luwad at putik mula sa ilalim ng ilog. Ito ay isang natitirang gawaing pang-engineering na lumitaw sa gitna ng disyerto tulad ng isang fairytale mirage. Ang Japan ay kagiliw-giliw sa sarili nitong pamamaraan. Tumira ako sa Kyoto ng isang taon. Ang bansang ito ay kagiliw-giliw sa akin sapagkat, sa kabila ng katotohanang ang kultura nito ay batay sa Tsino, ganap itong nasulat at praktikal na naimbento.
Pag-usapan natin ang tungkol sa iyong mga proyekto sa Russia. Una, sabihin sa amin ang tungkol sa iyong School of Management sa Skolkovo. Paano dumating sa iyo ang order na ito?
Inanyayahan kaming lumahok sa kompetisyon kasama si J. M. Pei, Santiago Calatrava at Dixon Jones. Ako ang pinakabatang inanyayahan at hindi pa nagtrabaho sa ganoong kalaking sukat dati. Nagmumungkahi ang aming proyekto na lumikha ng isang uri ng utopia, dahil ang ideya ng isang pang-edukasyon na campus ay isa sa mga huling pagkakataon upang lumikha ng isang utopia. Pagkatapos ng lahat, ang campus ng unibersidad ay kahawig ng isang perpektong monastic fraternity. Ito ay isang idealized paraiso, at ang buong mundo ay malayo, napakalayo. Ang lahat ng iba pang mga kalahok ay nagmungkahi ng higit pa o mas mababa sa tradisyunal na mga campus, at nakakuha ako ng gayong hierarchy at nanalo. Sa isang katuturan, ito ay ang makabagong ideya ng isang patayong lungsod na nakatanim sa isang pabilog na disc na lumilipat sa itaas ng tanawin. Ang iba't ibang mga pag-andar ay nakatuon sa loob ng disc na ito - mga parisukat, parisukat, mga bloke ng tirahan, silid-aralan at lugar para sa palakasan at libangan. Ang lugar ng pag-unlad ay sumasakop sa isang maliit na lugar at matatagpuan bilang isang tuldok sa isang lugar na 27 ektarya (11 hectares). Sa isang katuturan, ito ay isang monasteryo na ayon sa konsepto ay hindi gaanong naiiba mula sa tanyag na La Tourette Corbusier.
Paano naganap ang kagiliw-giliw na hugis na ito?
Ang hugis ng gusali ay isang pagkilala sa mga ideya ng Malevich, bago kaninong henyo hinahangaan ko. Ang kanyang gawa ay susi sa pag-unawa sa kasaysayan ng modernismo at modernidad. Naniniwala ako na ang Mies ay kumakatawan sa isang internasyonal na istilo ng modernismo, na higit sa lahat ay tumutukoy sa orthogonal na organisasyong sistema. At ang Malevich ay kumakatawan sa isang ganap na magkakaibang sistema, na hindi pa ganap na natanggap ang wastong pagpapakita. Kung ang modernismo ni Mies ay nauugnay sa lungsod, kung gayon ang modernismo ng Malevich ay higit na naaayon sa isang tiyak na sistema ng mga pagkakataon, na itinayo sa isang nakatagong kaayusan na may kaugnayan sa kapaligiran at kalikasan. Ang isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa proyektong ito ay ang tanso na relihiyosong-mitolohikal na mga iskultura ng Yoruba sa Africa. Ang mga iskulturang ito ay batay sa paniniwala sa pag-akyat ng mga tao mula sa isang mundo patungo sa isa pa sa isang disk. Kaya, ang proyekto ay batay sa isang halo ng mga ideya, ngunit ang pinakamahalaga, ito ay isang eksperimento upang lumikha ng isang utopia.
Nakilahok ka rin sa kumpetisyon para sa proyekto ng Art Museum sa Perm
Oo, ito ay isang napakalaking kumpetisyon. Nakarating kami sa ikalawang pag-ikot, ngunit hindi nakarating sa pangwakas. Sa Perm, iminungkahi namin ang isang pagsasama-sama ng maliit na parallel at hugis-parihaba na mga volume, na binuo sa hugis ng isang hugis-itlog - sa ilang mga lugar ang mga volume na ito ay nag-ugnay sa bawat isa, at sa ilang mga lugar na nag-iisa. Ang diskarteng ito ay lumikha ng napaka-kagiliw-giliw na mga tanawin ng ilog at lungsod. Ang pangunahing ideya ay ang arkitektura ay hindi dapat mangibabaw sa curatorial kalayaan ng museo. Ang mga magagandang museo ay nagbibigay ng maraming mga pagkakataon para sa pag-aayos ng iba't ibang mga eksibisyon, sa halip na ang isa na ipinahiwatig ng arkitektura. Halimbawa, ang Daniel Libeskind Jewish Museum sa Berlin ay nagbibigay lamang ng isang pang-unawa. Ang gusaling ito ay hindi maaaring gamitin sa anumang paraan maliban sa paningin na itinakda ng arkitekto mismo. Ito ang pagtatapos ng kwento. Naniniwala ako na ang arkitektura ay dapat na higit na nauugnay sa isang tukoy na pagpapaandar at pagbuo sa halip na repertoire ng isang arkitekto. Samakatuwid, palaging nagtatanong ang mga curator ng museyo ng parehong tanong: anong pagpapaandar ang dapat gampanan ng gusali ng museyo - upang suportahan ang sining o upang tukuyin ito? Kung tinutukoy ng gusali kung anong sining at kung paano dapat maipakita, kung gayon ito ay walang iba kundi ang sagisag ng kawalang kabuluhan ng arkitekto. Marahil ito ang kailangan sa isang partikular na lungsod, ngunit nakakasama sa sining. Maraming kahulugan ang mabuting sining, maraming kwento ang maaaring sabihin, hindi lang isa.
Kaya, bumisita ka sa Russia. Interesado ka ba doon?
Natagpuan ko ang Russia upang maging isang kapanapanabik na lugar. Ang unang pagkakataon na naroroon ako bilang isang mag-aaral ay bago ang tinawag nilang Perestroika noong kalagitnaan ng ikawalong taon. Isa pa ring isang komunista na bansa, ngunit ang mga pagbabago ay hinog at naramdaman sa mga tao. Nandoon ako kasama ang isang pangkat ng mga mahilig sa arkitektura at binisita namin ang lahat na maaaring bisitahin noon. Naglakad-lakad ako sa lahat ng mga obra ng konstruksyon ng Melnikov, Ginzburg at marami pang iba, sa labas at sa loob. Pagkatapos ay nasa Russia ako noong mga siyamnapung taon, at ito ay ibang bansa na. Nakatutuwa para sa akin na panoorin kung paano ang isang bagong Moscow na umuusbong sa site ng lumang lungsod. Ito ay napaka-usisa, bagaman kung minsan nakakatakot - pagkatapos ng lahat, maraming mga bagay na nawawala nang hindi maibabalik.
Ano sa palagay mo tungkol sa arkitekturang konstruktibo?
Tila sa akin na ito ay isa sa pinakamahalaga at minamaliit na panahon ng modernismo. Ang mga proyekto na nilikha sa mga taong iyon ay nagpakita ng kamangha-manghang makapangyarihang potensyal na maaaring tumaas ang modernismo. Napakaliit ng panahon ng paglikha na ito. Sa kanluran, ang mga ideya ng mga konstruktorista ay mabilis na nabago, nai-assimilate at kung paano, inilibing. Para sa akin, ang maagang panahon ng arkitektura ng Soviet ay nananatiling isang mahalagang mapagkukunan ng inspirasyon.
Paano nakakaapekto sa iyo ang arkitekturang ito nang personal?
Hindi ito tungkol sa kung paano literal na humiram ng isang bagay mula sa mga konstruktorista. Hindi ako partikular na naghahanap ng mga huwaran sa Ruso. Ang pangunahing bagay ay nakuha namin ang mga magagaling na proyekto na ito bilang isang malikhaing pamana sa mundo, at ngayon ay maaari akong lumipat dito o sa tinatawag na reservoir ng mga ideya. Marami sa aking mga ideya ay nagmula sa isang ganap na magkakaibang katawan ng tubig, ngunit ito ang kagandahan ng arkitektura, na mayroong maraming mga kahulugan at mapagkukunan. Maaari kang pumunta sa isang paraan at maging isang ultra-rationalist, ang lahat ay magiging napaka-negosyo, teknikal at pagganap. O maaari kang lumipat sa ekspresyonismo, at pagkatapos ay magsusumikap ka upang ipahayag ang mga ideya ng kultura at mga taong mas malapit sa akin. Para sa akin, ang arkitektura ay hindi isang makina. Ito ay isang pagpapahayag ng mga hangarin ng mga tao sa ating panahon.
Sa tingin mo anong mga mata ang dapat mong tingnan ang Moscow?
Sa anumang kaso, ang isa ay hindi dapat tumingin sa kanya sa pamamagitan ng baso ng isang tao mula sa kanluran. Sigurado iyan. Ibig kong sabihin, hindi mo maaaring subukang gawing anumang lungsod ang isang lungsod ng ilang uri ng abstract na pangarap. Pinipilit ng diskarteng ito ang arkitekto na tumingin sa paligid ng napakalapit at mapansin ang pinakamaliit na mga detalye. Hindi ito simple. Karaniwan na pinapalabas ng iba ang kanilang handa na mga pangitain at makinis lamang ang mga gilid upang mas mahusay na magkasya sa isang tukoy na lugar. At nangyari na kahit na ang mga lokal ay hindi nakikita o hindi nauunawaan ang likas na katangian ng sibilisasyon o ang sikolohiya ng konteksto kung saan sila nakatira.
Bumalik tayo sa iyong proyekto sa utopian sa Moscow. Ano ang napansin mo habang ginagawa ito?
Sa proyektong ito, ang ideya ay upang lumikha ng isang utopia, ngunit sa mata ng aking mga customer, ang konseptong ito ay pangunahing nauugnay sa isang tradisyunal na campus ng unibersidad. Sinabi nilang lahat - campus, administrasyong bahay, apat na mga gusali sa bawat panig, parisukat, kakahuyan, lawa, at iba pa. Pagkatapos ay naisip nila - kung ano ang gagawin kapag ang thermometer ay bumaba sa 30 degree sa ibaba zero, kung paano lumipat mula sa isang gusali patungo sa isa pa? Ang pinaka-sopistikadong mga mungkahi na ibinuhos, halimbawa, paano kung maghukay ka ng mga tunnel? Sinubukan ng bawat isa na malutas ang problema ng lokal na klima. Ngunit bakit i-proyekto ang isang ideya sa campus sa isang lugar kung saan malinaw na hindi ito gumagana? Pagkatapos sinabi ko - kailangan namin ng isang bagong modelo, isang bagong utopia. Hindi ko maisip na mag-isa ang aking proyekto. Ito ay lumitaw mula sa mga katulad na talakayan at talakayan.
Sa Russia, may takot na ang mga dayuhan, sinabi nila, ay hindi sapat na pamilyar sa lokal na kasaysayan, konteksto o tradisyon ng konstruksyon. Sa anong paraan sa palagay mo, batay sa iyong karanasan, ang isang modernong metropolis ay maaaring manalo kung ang mga dayuhang arkitekto ay nagtatayo dito?
Tila sa akin na nabubuhay tayo sa isang mundo kung saan hindi napapansin at hindi pinag-aaralan ang nangyayari sa mga megacity ay puno ng potensyal na sakuna. Sapagkat ang konsepto ng metropolis ay hindi isang lokal na kababalaghan, ngunit malapit na nauugnay sa mga pandaigdigang proseso. Dapat nating malaman na pahalagahan at maunawaan ang mga pagkakataong lumabas sa New York o Shanghai, at mailapat ang ilan sa mga phenomena na ito sa ibang lugar. Hindi ako naniniwala na ang isang pangkat ng mga dalubhasa mula sa isang bansa ay maaaring lumipad sa ibang bansa, obserbahan ang isang problema, bumalik at matagumpay na mailapat ang mga katulad na pamamaraan sa bahay. Sa katotohanan, ito ay isang kumplikadong proseso kung saan ang mga kadahilanan ng pakikipag-ugnay at pagpapayaman sa isa't isa ng iba't ibang mga kultura ay may mahalagang papel. Nalalapat ito hindi lamang sa sitwasyon ng ngayon. Ang klasikal na arkitektura sa Russia ay nilikha ng mga Italyano na nakarating sa St. Itinuro nila sa mga lokal na arkitekto ang mga classics at pinagkadalubhasaan ang karanasan ng Russia mismo. Ang imahe ng lungsod, na nilikha umano ng isang lokal na grupo, ay isang kathang-isip lamang. Sa puntong ito, ang pagbuo ng lungsod ay palaging resulta ng mga pandaigdigang proseso. Ang mga ideya ay ipinanganak, nagpapalipat-lipat, lumipat sa mga bagong lugar, at madalas na maging isang mahalagang bahagi ng isang partikular na kultura. Ang pangunahing bagay ay upang ibahagi at makipagpalitan ng mga ideya, at kung ang pinakamahusay na mga ideya ay nagmula sa ibang bansa, kaya ano ang gagawin tungkol dito? Kailangan mong tanggapin ang mga ito.
Pinag-usapan namin ang tungkol sa impluwensya ng mga konstruktibo sa iyong trabaho. Ano ang masasabi mo tungkol sa tradisyunal na arkitektura ng Russia?
Bumisita ako sa maraming mga monasteryo ng Russia at simbahan habang naglalakbay kasama ang Golden Ring ng Russia. Lubhang interesado ako sa ideya ng isang nakapaloob na bubong sa loob ng isang vault, na kung saan ay isang uri ng microcosm. Ang solusyon na ito ay nagtatanghal ng isang malakas na imahe ng langit, utopia o isang mahiwagang perpektong lungsod na may isang pananaw na laging tumuturo paitaas. Namangha ako sa pagbabago ng mga ideyang ito sa napakagandang anyo ng mga tower at domes ng mga simbahan ng Orthodox ng Russia.
Lumipat tayo sa ilang iba pang mga paksa. Nagtrabaho ka para sa arkitekto ng Portugal na si Eduardo Souto de Moura. Napakadali mo bang lumapit sa kanya, kumatok sa pinto at makakuha ng trabaho? Ano ang nakakaakit sa iyo sa arkitektura nito?
Oo naman. Tatay ko siya! Una kong nakita ang kanyang mga proyekto noong huling taon ng ikawalumpu't taon, nang siya ay nagtapos lamang mula sa sinehan sa Porto na ikinagulat ko. Ito ay arkitektura, tulad ng sinasabi nila, sa wala - isang granite wall na may dalawang salamin na pintuan sa mga gilid at ang pinakamagandang hardin na nakita ko. Para sa akin, si Eduardo ay isang master na nagsasanay ng arkitekturang metapisiko - hindi lamang gumagana, ngunit isa na mayaman sa mga ideya. Natagpuan ko hindi ang isang makatuwiran na gumagawa ng mga makina, ngunit isang tunay na arkitekto na lumilikha ng patulang arkitektura. Ang kanyang halimbawa ay nakakumbinsi sa akin na may iba pang mga paraan upang lumikha ng arkitektura. Kaya't nagpunta ako sa Portugal upang sabihin sa kanya na sambahin ko ang kanyang arkitektura at nais kong gumana para sa kanya. Pagkatapos ay walong tao ang nagtrabaho para sa kanya. Inanyayahan niya ako sa kanyang tanggapan, para sa akin, dahil lang sa paglipad ko nang sadya upang makita ang kanyang arkitektura.
Minsan sinabi ni Souto de Mora: "Ang isang site ng pagbuo ay maaaring maging anupaman. Ang desisyon ay hindi kailanman nagmumula sa lugar mismo, ngunit palaging mula sa pinuno ng lumikha." Sumasang-ayon ka ba sa kanyang opinyon at kung magkano ang iyong sarili na sumusubok na makahanap ng isang koneksyon sa lokal na konteksto o kultura?
Sa palagay ko mahalaga para sa amin ng mga arkitekto na magmungkahi ng isang kongkretong solusyon at ilagay ito para sa paghuhusga ng publiko. Kung ang mga tao ay makahanap ng kahulugan dito at tatanggapin ito bilang bahagi ng kanilang konteksto, nakagawa kang makahanap ng isang koneksyon sa lugar na ito. Kinakailangan na hawakan ang phenomenology, pisyolohiya at sukat na sabay na tutugon sa mayroon nang konteksto at sa pangangailangang lumikha ng bago.
Sa isa sa iyong mga panayam, nakasaad mo na naghahanap ka para sa isang bagong pagiging totoo sa arkitektura at isang pagbabalik sa tunay na kapal ng mga materyales, at hindi lamang pang-istilo. Linawin mo po
Ang ideya ay hindi ako naghahanap ng mga hadlang ng ating panahon. Hindi kawili-wili para sa akin na magtaltalan - kapag alam namin kung paano bumuo ng magagandang makapal na pader ng ladrilyo, ngunit ngayon ay nakalimutan namin kung paano. Wala akong pakialam, dahil iyan ay isang panahon, at ngayon ay nabubuhay ako sa ibang panahon. At kung sa panahon kung saan ako nakatira, ang mga manipis na dingding ay itinatayo, sa gayon ay gagana ako sa arkitekturang manipis na pader na ito at makarating sa mga ganitong solusyon upang maipahayag ang mga pader na ito sa pinaka tumpak at mahigpit na paraan.
Sa paghusga sa pinag-usapan, ang iyong diskarte sa arkitektura ay magdadala sa iyo sa salungatan sa modernong arkitektura ng British, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakapare-pareho, transparency, ephemerality, immateriality at, syempre, subtlety. Ganun ba
Syempre. Sa isang banda, napag-aralan ako rito. Si Peter Smithson ay isa sa aking guro. Ang aking mga unang proyekto ay itinayo sa London. Talagang pinahahalagahan ko ang lahat ng natutunan ko mula sa arkitekturang British. Ngunit kumukuha ako ng inspirasyon mula sa iba`t ibang mga lugar. Ang kakayahang bumuo ng isang bagay na napakataas ang kalidad at hindi nagkakamali na naglalarawan sa tradisyon ng British. Ito ay napaka mahal sa akin. Ngunit ang tinatanggihan ko ay ang pagpapakita ng gusali bilang isang malamig, perpektong makina. Para sa akin, ang arkitektura ay tungkol sa emosyon. Ang aking mga proyekto ay palaging magkakaiba, kahit na nasa parehong bloke sila. Tila sa akin na ito ay naging mas mayaman, at ito ang aking posisyon.
Habang gumagala ka sa paligid ng London, patuloy kang nakatagpo ng isang uri ng halos relihiyosong sigasig sa pagbibigay diin sa mga mekaniko at koneksyon sa mga detalye sa arkitektura. Ang tradisyong ito ay napupunta sa kasaysayan, at ang modernong arkitektura ay minsan binago nang literal sa isang uri ng robotic machine. Nasaksihan ko pa ang isang nakakatawang eksena nang sinabi ng isang babae, na nagtuturo sa bagong gusali ni Richard Rogers, na mapanganib para sa mga tao na gumala sa paligid ng gusali, na kasalukuyang ginagawa pa rin. Ngunit ang gusaling ito ay hindi naitatayo, ngunit matagal nang gumana at mukhang nakabubuo lamang na hindi ito naiugnay sa gusali
Oo, ito ang Britain, ngunit para sa akin ang arkitektura ay hindi isang perpektong makina na mailalagay tulad ng isang robot. Ang arkitektura ay dapat magbago, magbago at magbago ng sarili. Sinusubukan kong ayusin ang aking arkitektura sa iba't ibang mga kundisyon ng buhay, na nagbabago.
Kapag tiningnan mo ang arkitektura ng iba pang mga panginoon, anong mga katangian ang iyong nasisiyahan ka?
Kapag bumibisita sa mga gawaing arkitektura, palagi akong naghahanap ng mga katangian ng phenomenological sa kanila at sinisikap na basahin sa kanila ang paningin ng may-akda at kung gaano kahusay ang pangitain na ito sa lugar o sa mga ideya ng mga lokal na tao. Kung mahahanap ko ang mga ganitong katangian, hindi mahalaga kung anong uri ng arkitektura ito - ito ay nakakaantig sa akin ng damdamin. Ang mabuting arkitektura ay hindi dapat tukuyin at mangibabaw. Maaari itong magkaroon ng maraming kahulugan.
Binisita mo ang maraming mga obra ng arkitektura ng mundo
Marahil ay walang natitirang lugar kung saan hindi ako naroroon. Ito ay isang mahusay na pribilehiyo na pinahahalagahan ko talaga. Marami akong naglalakbay at tumawid sa buong mundo pataas at pababa, kasama ang Hilagang Pole.
Anong mga arkitekto ang nagsasanay ngayon na ang mga proyekto ang nagbibigay sa iyo ng pinaka kasiyahan?
- Sa Tokyo, ito ang Taira Nishizawa, sa disyerto ng Arizona sa Amerika, ito ay isang batang arkitekto na si Rick Joy, sa Melbourne, isang kahanga-hangang batang arkitekto na si Sean Godsell, sa Frankfurt, isang kamangha-manghang batang arkitekto na si Nikolaus Hirsch (Nikolaus Hirsch), Sa Timog Africa - ang batang arkitekto na si Mphesi Morojele, na may mga tanggapan sa Johannesburg, Cape Town at Berlin. Siyempre, maraming mga magagaling na arkitekto sa London din - ang batang arkitekto na si Jonathan Wolff at ang Foreign Office. Maraming mahusay na mga modernong arkitekto ng aking henerasyon na nagsasanay sa mundo ngayon. Alam nating lahat ang bawat isa at malakas na mga link sa pandaigdigang kadena. Personal kong nakita ang kanilang mga proyekto at sinabing - "Wow!", Ito ang nagpapakilala sa panahon kung saan tayo nakatira!
Adjaye Associates London Office
23-28 Penn Street, Hoxton
Abril 23, 2008
