Ang isa sa mga leitmotif ng XIII Architecture Biennale sa Venice, na tatakbo hanggang Nobyembre 25 sa taong ito, ay ang pagbubuo ng mga sining. Iminungkahi ni Curator David Chipperfield na huwag makita ang arkitektura nang nakahiwalay, wala sa konteksto. Iminungkahi niya na isinasaalang-alang ang paglahok ng arkitektura sa totoong proseso ng buhay, sa pakikipag-usap sa iba't ibang mga paksa sa lipunan, pampulitika, pang-ekonomiya, kasama ang iba pang mga uri ng sining.
Ang mga artista at arkitekto sa Moscow na sina Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak at Sergey Shestakov ay naglaro ng pinaka sopistikado at matikas na paraan ng pakikipag-usap ng arkitektura sa iba't ibang mga sining sa paglalahad ng pambansang pavilion ng Ukraine, na nilikha nila, na matatagpuan sa Venetian Arsenal. Ang paglalahad na pinamagatang "The Architecture of Mirages" ay suportado ng Joint Transport Company, VIART-GROUP, at ng Kirill na kumpanya.
Ang tema ng "arkitektura ng mga mirages" ay nagpapahiwatig ng imahe ng borderland, banayad na pagbabalanse sa gilid - pangarap at katotohanan, ilusyon at totoo. Ang temang ito ay nagbibigay ng isang mahusay na dahilan upang ipakita ang arkitektura sa isang modalidad na hindi pang-arkitektura - ang aswang at salamin ng iba pang mga uri ng pagkamalikhain: iskultura, pagpipinta, arte ng video. Ang kundisyon para sa pagbubuo ng lahat ng mga sining na ito sa eksibisyon ay ang sining ng Teatro.
Ang napaka paglalahad na may manipis na mga ilaw na ilaw, mga screen na may mga larawan ng pagninilay, mahiwagang bagay na nahuhulog sa mga flasks na may tubig, ang mga virtuoso na graphics sa tuktok ng mga mapa ng heograpiya ay nauugnay sa isang uri ng mahiwagang aksyon, na ang kahulugan ay dapat malutas sa mahabang panahon at wala kaguluhan
Ang motto ng paglalahad ng pavilion ay maaaring mga salita ng sinaunang istoryador na si Philostratus na Mas Bata na ang sining ay "kakayahang gawing nakikita ang hindi nakikita". Sa madaling salita, pinag-uusapan natin ang pangunahing papel ng tinatawag na imahinasyon kapwa sa paglikha ng isang imahe at sa pananaw nito. Ito at ito lamang ang maaaring magbigay ng isang pag-unawa sa mundo sa kanyang masining na sukat.
Ang mga arkitekto at artist ng pavilion ay iminungkahi na gumawa ng dalawang mga proyekto mula sa isang serye ng mga tinaguriang mobile museo: ang Personal Art Museum at ang Museum of Modern Art.
Ang imahe ng mga museo ay binigyang inspirasyon ng pananatili nina Alexander Ponomarev at Sergey Shestakov sa istasyon ng pagsasaliksik sa Ukraine na "Vernadsky" sa Antarctica. Nagtrabaho doon ang mga artista. Ang dokumentasyon ng gawa ni Sergey Shestakov ay ipinakita sa isang dulo ng hall ng eksibisyon. Kinakailangan na ipasok ito, inaalis ang iyong sapatos. Inaalok kang humiga sa mga unan, upang tumingin sa kisame sa dilim. Ngunit ilagay muna sa mga stereo baso. Biglang nagbago ang lahat, nagsisimulang lumitaw ang mga magaan na larawan sa kisame, at nakita mong gumalaw ka kasama ang ilang tanawin ng kamangha-manghang kagandahan. Sa pamamagitan ng mga sparkling na bula na sumasabog mismo sa iyong mukha, napagtanto mo na ang pagbaril ay sa ilalim ng tubig. At puti, tulad ng isang nabubuhay at humihinga na sangkap, na iyong yumuyuko, kung saan hinawakan mo ang iyong paggalaw, ay walang iba kundi ang mga bloke ng yelo na isinasawsaw sa kolum ng tubig, mga iceberg. Ang paglalakbay na ito ay tungkol lamang sa katotohanan ng hindi totoo, ang borderland tulad nito.
Sa panahon ng paglalakbay sa Antarctica, ang parehong Shestakov at Ponomarev ay nabihag ng kagandahan ng pinaka-romantikong likas na mga phenomena - mga salamin na lumitaw sa malinaw na abot-tanaw ng dagat. Ngayon naiintindihan ng lahat ang kalikasan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, ang pag-asa sa makatuwirang ipinapaliwanag na mga pisikal na proseso. Gayunpaman, ito ang pagiging natatangi ng mga mirages, na may matibay na pisikal na pagpapasiya ng "konstruksyon" ng imahe (ang impluwensya ng pagpupulong ng iba't ibang mga layer ng himpapawid, iba't ibang mga temperatura, repraksyon, repraksyon ng ilaw, atbp.), Kalikasan mismo ay nagbibigay sa amin ng isang ganap na metapisikong tanawin, hindi sanhi ng anumang mga praktikal na paliwanag. Ito ay tunay na purong sining, na hinabi sa uri. Ito ay hindi para sa wala na ang pinakamahusay na mga manunulat ay inspirasyon ng mga imahe ng mga mirages at ipinakilala ang mga ito sa kanilang mga gawa.
Ang mga mirages mismo ay naging tema ng magagandang mga ipoipo at scherzo graphics ni Alexander Ponomarev. At ang arkitektura ng mga museyo na nakatuon sa kanila ay nakunan ng marupok na mga mock-up na lumulutang sa tubig, at sa screen ng isang mahusay na ginawang 3d film.
Ang personal na museo ay tatlong magkakaugnay na lumulutang na mga mobile cubes, halili na tumataas sa itaas ng tubig at pupunta sa ilalim nito. Ang mga harapan ng mga cube na ito ay gawa sa iba't ibang mga pagkakapare-pareho ng H2O: tubig, singaw at yelo, ayon sa pagkakabanggit. Ang mga bulwagan ng eksibisyon ay matatagpuan sa loob ng mga cube.
Ang personal na museo ng sining ay dapat gawin sa isang minimalist na istilo at ilagay sa karagatan upang maglayag ng tubig nito mula Disyembre hanggang Marso. Ang mismong imahe ng lumulutang museo na ito ay maaaring bigyang kahulugan sa dalawang paraan. Ang una ay konektado sa ideya ng mga submobiles, minamahal ng artist na Ponomarev: ang mga istrakturang kusang lumulutang at lumulubog sa tubig, na nagbibigay ng kaligayahan upang obserbahan ang mga biglaang pagbabago sa natural na kapaligiran. Ang artista ay nagpatupad ng ideyang ito sa loob ng maraming taon. Maaari mong matandaan ang kanyang tanyag na mga submarino habang sumulpot ang mga ito sa iba't ibang bahagi ng mundo, mula sa Moscow hanggang Paris. Maaari mo ring matandaan ang eksibisyon na "Memory of Water", na ginanap sa Paris Museum of Science and Technology noong 2002. Pagkatapos apatnapung submobiles na sumisid sa loob ng mga haligi ng salamin ay lumikha ng isang arkitekturang komposisyon na nagpapaalala sa isla ng Cité ng Paris. At ang Manhattan ng New York ay lumubog mula sa buhangin sa tubig at lumutang sa mga haligi ng kristal sa proyekto ng Surface Tension (Cueto Project gallery, New York, 2008).
Sa kaso ng tatlong cubes-hall ng Personal na Museo, nakakakuha ang manonood ng pagkakataon na personal na maranasan ang mga metamorphose na nagaganap sa pang-unawa ng sining sa iba't ibang mga kapaligiran: sa kailaliman ng dagat, sa ibabaw, sa mga bisig ng yelo, singaw, tubig, iyon ay, muli, mahirap maunawaan ang paksang "borderland". Ang pagiging palagiang paggalaw ng natural na kapaligiran, ang manonood ay pinakamataas na nakatuon sa kanyang sariling mga malikhaing kakayahan ng imahinasyon. At ang sining na ipinamalas sa mga cube hall ay nakakaapekto sa kanya ng sampung lakas.
Ang pangalawang aspeto ng interpretasyon ng Personal na Museo ay nauugnay sa tema ng mirage mismo. Kapag nakita ng mga manonood ang museo sa abot-tanaw, lilitaw ito sa kanila bilang isang perpektong mirage. At, kung ano ang pinaka-kagiliw-giliw, na naiugnay sa disenyo ng avant-garde. Sa paghuhusga ng ipinakitang mga larawan ng dokumentaryo, patungkol sa mga mirages na naobserbahan nina Ponomarev at Shestakov, mga proyekto na ipinanganak sa laboratoryo ng Russian avant-garde, sa mga workshop ng Institute of Artistic Culture (INHUK) noong unang bahagi ng 1920, naisip. Noon na ang mga batang masters (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) ay lumilikha ng mga spatial na konstruksyon bilang isang pagpapakita ng purong porma ng engineering.
Mahalagang tandaan dito na ang mga spatial na konstruksyon ng mga artista ng avant-garde ng Russia (K. Medunetsky, mga kapatid na V. at G. Stenberg) ay nagtrabaho bilang mga perpektong modyul para sa "pagsisiyasat" sa mga puwersa ng natural na gravity. Ang mga manipis na plato, slats, disc ay lumikha ng ilusyon ng isang self-building transformer. Sa isang walang hanggang pagbabago at sa parehong oras sa kanilang tumpak na engineering (ang bagay ay dapat na walang kaso na mahulog, alinman sa paningin o pisikal), inaasahan nila ang mga eksperimento ng mga dakilang panginoon ng ika-20 siglo, ang "mobiles" ni Alexander Calder, Halimbawa. Sa parehong oras, ang parehong mga dynamic na bagay ng mga avant-garde artist, na pinaghihinalaang ng galaw, at ang dinamikong imahe ng Personal na Museo ay nagpapatotoo sa kanilang pagkakasangkot sa imaheng ilusyon. Ito ang arkitektura na kumukuha ng mga aralin ng imahinasyon mula sa likas na katangian.
Ang pangalawang object ng "Mirage Architecture" ay ang Museum of Contemporary Art sa Antarctica. Ang kanyang imahe ay naiugnay din sa Russian avant-garde, lamang sa mga pinaka-radikal, pang-eksperimentong mga proyekto. Narito kung paano sinabi ng artist na si Ponomarev tungkol sa museo: "Ang museo ay mukhang isang 100-meter na hindi-itinutulak na sisidlan at isang module ng tirahan. Ang isang istrakturang arkitektura ay naka-mount sa deck: isang hotel at bulwagan ng eksibisyon. Kapag ang barko ay dumating sa site, sa pamamagitan ng muling pamamahagi ng ballast, tumayo ito nang patayo tulad ng isang float. Sa tuktok ay may mga hotel, sa ilalim ng tubig - isang museo. Ang mga Steamer ay dumadaong sa barko, ang mga tao ay nag-check in sa isang hotel, hinahangaan ang mga lumulutang na yelo … Pagkatapos ay umupo sila sa isang camera-boat, bumaba at makita ang kanilang mga sarili sa Museum of Modern Art! Kapag natapos ang nabigasyon at ang yelo ay dumating sa mga rehiyon ng polar, ang barko ay hinihila sa timog."
Kung titingnan natin ang mga pagkakatulad sa gayong arkitektura sa mahusay na nakaraan na avant-garde, kung gayon ang isa, ang pinaka-kamangha-manghang imahe ay nasa isip - "The Flying City" ni Georgy Krutikov. Ipinagtanggol ito ng arkitekto bilang isang diploma noong 1928 sa paaralan ng Nikolai Ladovsky sa VKHUTEMAS-VKHuteIN. Ang proyekto ng "arkitektura ng mobile" ni Krutikov ay inilarawan ang paglikha ng mga gusali sa tulong ng enerhiya ng atom, na patayo na nakabitin sa itaas ng lupa, na binuo sa wangis ng mga malalaking silindro. Ang komunikasyon sa pagitan nila at ng lupa, na, ayon sa arkitekto, ay napalaya para sa trabaho at pahinga, ay isasagawa din sa tulong ng "lumilipad na bathyscaphes" - mga kabin na may kakayahang lumipat sa hangin, sa lupa, sa tubig at sa ilalim ng tubig. Bukod dito, ang cabin ay maaari ding maging isang buhay na cell. Sa pamamagitan ng paraan, si Georgy Krutikov ay agad na tinawag na "Soviet Jules-Verne". Dinala ng Museum of Contemporary Art sa Antarctica ang proyekto ni Krutikov na malapit lamang hindi sa malalakas na teknikal na hamon, kundi pati na rin sa katotohanan na kinikilala ang lakas at katapangan ng malikhaing imahinasyon. Sa prinsipyo, kapwa ang Museo sa Antarctica at "Lumilipad na Lungsod" ni Krutikov ay isa ring dalisay, hindi interesadong uri ng komunikasyon sa kalikasan at mundo. Puro mirage!
Ngunit ano ang tungkol sa sining, na literal na nasa tubig at alin ang matitingnan lamang mula sa bathyscaphe? Para sa pag-install nito, isang sistema ng mga kumplikadong modular na istraktura at mga frame na hindi masusukat sa tubig na capsule ang ginagamit. Ang isang tao ay mahahanap ito ng labis upang tumingin sa mga gawa sa pamamagitan ng haligi ng tubig. Gayunpaman, ang mga may-akda ng proyekto ay hindi natatakot sa visual radicalism na ito. Iyon lamang sa loob ng iba't ibang mga likas na kapaligiran, isang iba't ibang pang-emosyonal na pang-unawa sa bagay ng sining ang ipinanganak, ang malikhaing pag-unawa nito. Bilang karagdagan, may mga artista na, sa kanilang trabaho, ay pinatunayan ang posibilidad at organikong likas ng gayong paningin. Ito ay nauugnay na alalahanin, halimbawa, si Bill Viola, kung kaninong mga pag-install ng video na elemento ng tubig ang gumaganap ng isang simpleng archetypal, mahahalagang papel sa antas ng bibliya. Sa marami sa kanyang mga gawa, tiyak na isinasaalang-alang natin ang mundo sa pamamagitan ng kapal ng daloy ng tubig. Kaya't ang pagpupulong sa pagitan ng artista at ng kanyang madla sa bagong float museum ay posible pa rin!
Ang pagpupulong ng mga manonood sa Moscow na may eksposisyon na "The Architecture of Mirages" ay nangangako na magaganap sa lalong madaling panahon. Museo ng Arkitektura na pinangalanang pagkatapos ng A. V. Plano ni Shchuseva na dalhin ang eksibisyon sa kanyang bulwagang "Outbuilding-Ruin".
