20 taon na ang nakalilipas, ang may-akda ng librong ito ay nagsulat ng isang artikulo tungkol sa isang bahay na malapit sa Moscow. Nagsimula ito nang ganito: "Ang bahay ng bansa ng 'bagong Ruso' ay isang paksa para sa isang anekdota, hindi para sa isang pagsusuri sa arkitektura. Sa parehong oras, ang iba pang mga katangian ng character na ito - isang Mercedes, isang jacuzzi, isang cell phone - ay, bilang isang panuntunan, ng mataas na kalidad, at maaari lamang tumawa tungkol sa mga red-brick castles na may mga haligi. " Ang mga pribadong bahay sa post-perestroika Russia ay mabilis na itinayo, ngunit hanggang sa kalagitnaan ng 90 ay halos walang arkitektura sa kanila. Katangian din na walang puno sa kanila.
Maraming dahilan dito. Una, kabaligtaran, ito ay ang kapangyarihan ng tradisyon. Nakamit ng gobyerno ng Soviet ang layunin nito: ang puno ay nagsimulang maiugnay nang eksklusibo sa kasaysayan, at samakatuwid ay sa isang umaalis na pamumuhay, na may isang bagay na patriyarkal at maliit na bahagi. Ang lalaking Bagong Ruso, para sa pinaka-bahagi na Homo soveticus, ay sa mahabang panahon ay hindi naisama sa pagkakataong maging moderno at dapat mabusog sa pagkakataong ito. Ang mga bata sa lunsod sa huli na Unyong Soviet (kasama ang may-akda) ay labis na napahiya ng mga pag-ikot ng sayaw, sundresses, ditty at iba pang alamat, walang paltos na nakakabit sa tema ng "kubo". Ito ay ganap na hindi kinilala bilang "aming sariling" - hindi lamang dahil sa makasaysayang distansya. At hindi lamang dahil amoy propaganda ito. Kailangan mong maging Pushkin upang mabigyan ng isang makabagong tunog ang mga kwentong engkanto ng yaya. Ngunit kahit na ang tuluyan ng "mga tagabaryo" - matapat, masigla, masigla - ay tila higit na etnograpiya kaysa sa panitikan. Ang puno ay naging problemado para sa amin. Tila ito ay katutubong - ngunit hindi malapit. Simple ngunit hindi maintindihan. Maganda - ngunit katawa-tawa. Ang kakulitan ng pagkabata ay lumago sa pagiging snobbery. Pangalawa, ang dekada 90 ay ang panahon ng madaling pera, kasama ang malupit na kalayaan, mayroong pakiramdam ng hina at temporalidad. Sa sitwasyong ito, ang pagiging maaasahan at lakas ng bahay ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan - at ang kahoy sa puntong ito ay mas mababa pa rin sa brick. Pangatlo, ang tanong ng pagkakakilanlan sa sarili ay napakahalaga. Siyempre, palaging ipinagmamalaki ng mga mamamayang Ruso ang kanilang tahanan, ngunit hindi kailanman, na tila, ang pagpapalit ng representativeness para sa katotohanan ay umabot sa sukat tulad noong 90, at kahit noong 2000s. Ang imahe ng kayamanan ay naging nangingibabaw, at ang kahoy, bilang ang pinakamurang materyal, ay hindi umaangkop sa imaheng ito.
Sa puntong ito, ang kumpanya ng Finnish na HONKA, na dumating sa Russia noong 1995, ay gumawa ng eksaktong paglipat. Inilagay niya ang posisyon ng kanyang produkto hindi bilang isang bahay para sa panggitnang uri, tulad ng sa Finlandia, ngunit bilang isang napakamahal na bahay, na syempre, kapansin-pansing nadagdagan ang katayuan ng puno sa paningin ng kostumer. Sa parehong oras, ang mga unang bahay ng HONKA sa Russia ay napaka-tradisyonal na kapwa sa hitsura at sa materyal: ang mga ito ay gawa sa mga troso. At ilang taon lamang ang lumipas, ang isang pangunahing posisyon ay kinuha ng nakadikit na mga poste, mula sa kung saan 90% ng mga bahay nito ang ginawa ngayon. Ang problema ng mga materyal sa pangkalahatan ay pinabagal ang pag-unlad ng balangkas sa loob ng mahabang panahon. Sa kabila ng katotohanang ang Russia ang may hawak ng unang lugar sa mga reserbang kagubatan sa mundo (22%), ang karamihan ng 80 bilyong metro kubiko ng troso na gawa taun-taon ay nagpunta sa ibang bansa bilang mga hilaw na materyales, at ikalimang bahagi lamang nito ang naproseso sa loob ng bansa, na binigyan lamang ng 1 % ng GDP. At isa pang 70% ng mga potensyal na naaangkop na troso ay nabulok sa puno ng ubas … Ang mga normal na nakadikit na beams ay lilitaw lamang sa simula ng 2000s, at kahit na dinala nila ito sa una mula sa Alemanya at Pinlandiya, ang mga teknolohiyang frame ay nagmula sa Canada. At kung sa Amerika sa mga taong iyon ang bahagi ng mga kahoy na bahay ay 80%, kung gayon sa Russia ito ay 5% lamang.
Bilang karagdagan, noong dekada 90 nawala ang lahat ng makakaya nila: paaralan, mga artesano, at teknolohiya. Noong una, ang bawat unibersidad ng gusali ay may kaukulang pagdadalubhasa, saanman mayroong isang espesyal na kurso sa kahoy, mayroong isang buong paaralan ng Heinrich Carlsen, mayroong tatlong dosenang mga pabrika na gumawa ng nakadikit na troso. Ngunit noong dekada 90, isa lamang ang natira sa kanila sa Volokolamsk, at ang nag-iisang yunit ng pagsasaliksik at produksyon ay ang Central Research Institute of Building Structures, sa sektor na "kahoy" kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ang pinalakas na kahoy ay naimbento, na nagdaragdag ng lakas ng istraktura ng maraming beses. Ngunit pitong tao lamang ang nagtatrabaho doon, sa ilalim ng pangangasiwa ni Stanislav Turkovsky, isang mag-aaral ng Carlsen! Sinabi ng arkitekong si Igor Pishchukevich, kasosyo ni Totan Kuzembaev, na may kapaitan noong 2000: "Ang tradisyon ng pambansa ay isang alamat. Maliban kung paano i-cut, ngunit sa maraming dami, hindi namin alam kung paano gumawa ng anumang bagay sa isang puno. Nag-order kami ng nakadikit na mga konstruksyon mula sa mga Finn, naka-calibrate na troso - sa parehong lugar, parquet, pintuan, bintana - mula sa mga Italyano ".
Hindi na walang mga proyekto ng mga kahoy na bahay noong dekada 1990. Ang ilang mga kuwerdas ay nagpatuloy na iginuhit mula sa nakaraang mga taon: halimbawa, ang pangunahing mahilig sa bahay na gawa sa kahoy na Soviet, si Mark Gurari, ay inilalagay sa Construction Exhibition sa Frunzenkaya Embankment isang bagong bersyon ng kanyang matagumpay na bahay noong 1985, ngunit may mga bintana ng Velyuksovsky sa bubong. (1995). At ang pangunahing conductor ng mga ideya ni Alvar Aalto sa USSR, ang arkitekto na si Andrei Gozak, ay nagtatayo muli ng isang kahoy na bahay sa Peredelkino (1996), na nangangahulugang halos lahat ng mga gumagalaw at diskarte sa hinaharap. Ang pinakamahusay na mga proyekto ng mga taong Soviet (kasama ang mga nagwaging kumpetisyon noong 1982) ay nakolekta sa librong "Kahoy na kahoy mula sa maliit hanggang sa malaki" (1999), na labis na hinihiling. Ngunit ang lahat ng ito ay napaka tradisyonal na mga bahay, bagaman noong 1992 ang Architectural Gallery nina Irina Korobyina at Elena Gonzalez ay nag-ayos ng isang eksibisyon na "My Dear House", na ipinakita ang pinakamalawak na hanay ng mga napapanahong istilo: mayroon ding neo-konstrukibismo (ang villa na "Rosta”Nina Alexander at Marina Asadov, villa na" Shibolet "ni Mikhail Khazanov), at neo-rutalism (bahay sa Golitsyno ni Dmitry Dolgiy, villa sa Pitsunda ni Dmitry Bykov at Igor Kochanov), at neo-modern (proyekto nina Alexey at Sergei Bavykin), at neo-simbolismo (bahay sa Nemchinovka ng 2R Studio), at romantikong isang krus sa pagitan ng Gothic at Art Nouveau (mga proyekto ni Dmitry Velichkin at Nikolai Golovanov), at pag-log sa minimalism (bahay sa Mozzhinka ni Evgeny Assa).
Sa kabila ng katotohanang kabilang sa mga proyektong ito ay kahoy, hindi kami nakakakita ng anumang espesyal na dahilan para sa muling pagkabuhay ng arkitekturang kahoy noong dekada 90. Ang "arkitektura ng papel", na naging pangunahing unibersidad ng mga bagong arkitekto ng Russia, ay hindi umaandar sa anumang mga tiyak na materyales. At bagaman si Yuri Avvakumov ay gumagawa ng kanyang tanyag na mga pantasya sa mga tema ng konstruktivismong wala sa kahoy, nasa pagpili ng materyal na lumilitaw ang isang tiyak na kabalintunaan patungo sa mga nakabubuhay na mga claim ng Russian avant-garde. Gayunpaman, ito ang "mga pitaka" - Mikhail Labazov, Totan Kuzembaev, Alexander Brodsky - na nagtatayo ng mga unang kahoy na bagay, at mula sa dalawang maalamat na bagay ng huli - ang restawran na "95 degree" (2000) at ang Pavilion para sa vodka mga seremonya (2003), maaaring isa sa pangkalahatan ay mabibilang ang kasaysayan ng pinakabagong arkitektura ng Russia. Parehong ng mga istrakturang ito, pati na rin ang Labavov's Plavdom 6 (2000), pati na rin ang Cat Dazur restaurant ni Kuzembaev (2003) at ang kanyang sariling boathouse 12 (2002) at mga pulang panauhing bisita 16 (2003), pati na rin ang kubo ng Evgenia na 14 Assa (2004), - lahat ng mga ito ay itinatayo sa teritoryo ng Klyazminskoye Reservoir, na sa madaling panahon ay tatawaging simpleng Pirogovo. Sa lugar na ito (at ang may-ari nito, Alexander Yezhkov) na malaki ang utang natin sa paglitaw ng isang fashion para sa modernong arkitekturang kahoy. Ito ang praktikal na aming Abramtsevo, kung saan nagmula ang neo-Russian style. At ito ay hindi isang malakas na paghahambing, dahil sa mga unang taong ito, mula 2002 hanggang 2005, ang pagdiriwang ng Melioration (Art-Klyazma) ay nagaganap sa Pirogovo, na kinokolekta ang lahat ng pinakamaliwanag, nakakatawa at progresibong, kung ano ang nasa kontemporaryong sining ng Russia. Iyon ay, isang bagong arkitektura ay ipinanganak sa ilalim ng pag-sign ng sining.
Ang isa pang "lugar ng kapangyarihan" ay ang nayon ng Nikola-Lenivets, na kung saan ay nagiging sentro ng Russian land art. Una, si Nikolai Polissky, kasama ang mga tagabaryo, ay naglilok ng isang libong mga snowman, pagkatapos ay nililok nila ang Tower of Babel mula sa hay, at noong 2001 itinatayo rin nila ang unang bagay na gawa sa kahoy, mas tiyak mula sa kahoy na panggatong, isang higanteng kahoy. Pagkatapos magkakaroon ng "Media Tower" na hinabi mula sa isang puno ng ubas (2002), "Parola sa Ugra" mula sa isang puno ng elm (2004), at sa 2006 ang unang pagdiriwang na "Archstoyanie" ay gaganapin sa nayon, na magbibigay ng mundo na may tulad na obra ng kahoy tulad ng "tainga ni Nikolino" nina Vladimir Kuzmin at Vlada Savinkina, "Sarai" mula sa bureau na "Meganom", "Half-Bridge of Hope" ni Timur Bashkaev.
Ang isa pang mahalaga para sa kahoy na arkitektura ng kahoy, ngunit pulos na ng arkitektura - "Drevolyutsiya", ay ginanap sa kauna-unahang pagkakataon noong 2003 sa Galich. Dadalhin ni Nikolai Belousov ang 20 mag-aaral doon at inaasahan ang pagbabago ng mga lungsod na magsisimula sa 2010 sa muling pagtatayo ng Gorky Park. "Kami, ang mga mag-aaral ng Moscow Architectural Institute, pagkatapos ay nag-usap tungkol sa Hadid, Bilbao at iba pang mga" progresibong manloloko, "naalaala ni Daria Paramonova. - At tila sa amin na ang ilang mga konserbatibo, 'mga mahilig sa unang panahon', ay nakikibahagi sa kahoy. At nang anyayahan kami ni Belousov na pumunta sa isang lugar na 500 km ang layo upang magtayo ng isang bagay mula sa kahoy, ito ay ganap na hindi maintindihan kung ano, bukod sa "kubo", maaari naming itayo. Ngunit nagpunta kami. " At nagtayo sila: isang palyo sa tagsibol, isang hintuan ng bus at maraming mga gazebo. Si Belousov mismo, noong 2001, ay hindi inaasahan na iniwan ang kagalang-galang firm ng Sergei Kiselev at nagsimulang magtayo ng mga kahoy na bahay, na lumilikha ng kanyang sariling produksyon sa parehong Galich.
Noong 2005, ang unang pagdiriwang na "Mga Lungsod" ay nagaganap sa estate ng Sukhanovo. Ang mga batang arkitekto ng Moscow ay nagtatayo ng isang dosenang mga bagay sa sining sa pier sa loob ng dalawang araw. May inspirasyon ng mga resulta, ang mga nagsasaayos ng pagdiriwang - Ivan Ovchinnikov at Andrey Asadov - ay nagsisimulang gaganapin ang pagdiriwang dalawang beses sa isang taon, sa bawat oras na umaakyat pa at mas malayo mula sa Moscow: patungong Baikal, Altai, Crimea, Greece. Ang mga batang arkitekto mula sa buong bansa ay pumupunta sa mga pagdiriwang na ito, malikhaing ginugugol ang kanilang oras sa matinding kondisyon, matutong gumana sa kahoy at mabuo ang pinaka-hindi kapani-paniwala na mga bagay. Noong 2011, ang piyesta ay makakahanap ng isang permanenteng paninirahan sa rehiyon ng Tula - sa "ArchFarm", kung saan itinatayo ang mga bagay, na ang mga pangalan ay sumasalamin sa kasalukuyang pagnanasa para sa multifunctionality: "lumulutang na tanggapan", "bulaklak kama", "light shop" … Dito sa 2013 ay kokolektahin ni Ivan Ovchinnikov ang kanyang unang DublDom.
Ang unang yugto ng modernong arkitekturang kahoy ay summed ng eksibisyon na "Bagong Kahoy" sa Museum of Architecture (taglagas 2009), na nagkolekta ng 120 na mga bagay na itinayo sa nakaraang 10 taon. Totoo, ang bilang na ito ay may kasamang mga bagay sa sining mula sa "Archstoyanie" at "Mga Lungsod", at mga "Pirogov" na cafe at restawran, at sa totoo lang walang gaanong mga bahay. Ngunit ang pandaigdigang krisis noong 2008 ay nagbabago hindi lamang sa ekonomiya, pagbibigay pansin sa pinakakaraniwan at hindi sa pinakamahal na materyal, ang mentalidad ay nagbabago rin - napuno ng mga modernong kalakaran sa kabaitan sa kalikasan, pagpipigil, pagiging simple. Ang puntong ito ay nagmamarka ng paglitaw ng All-Russian ARCHIWOOD Prize (2010), na tumatanggap ng halos 100 muna, pagkatapos ay 150, at sa 2019 - 200 na mga aplikasyon (at ang mga ito ay natapos lamang na mga proyekto). Isinasaalang-alang na ang unang hangganan sa pag-unlad ng modernong arkitekturang kahoy na Ruso ay ang krisis pang-ekonomiya noong 1998, pagkatapos nito ay lumitaw, at ang pangalawa - ang krisis noong 2008, pagkatapos nito nakuha ang katangian ng isang ganap na kababalaghan, nananatili itong inaasahan na ang krisis ng 2020 ay magdadala ng positibong mga resulta. At posible na ito ay ang arkitekturang magiliw sa kapaligiran na gawa sa kahoy, na matatagpuan sa labas ng mga lungsod, na magiging isang haligi ng sangkatauhan sa hinaharap.
XXI siglo: bahay ng bansa
Kinokolekta ang aklat na ito, nag-alala ang may-akda na sa ilang mga punto ay kailangan pa rin itong maipadala upang mai-print at makumpleto ang pagmamasid sa pagpapaunlad ng arkitekturang kahoy, na pinuputol ito sa ilang random point. Ngunit ang krisis ng 2020 mismo ay nag-pause sa mundo, at kahit na paano ito magpatuloy, may pakiramdam na maaari nating pag-usapan ang modernong arkitekturang kahoy na Ruso bilang isang itinatag na hindi pangkaraniwang bagay. Ano ang bayani ng libro - isang modernong bahay na kahoy na Ruso? Posible bang sa pangkalahatan ay gawing pangkalahatan at makilala ang kababalaghang ito? Magpa-reserba ulit tayo na hindi natin pinag-uusapan ang isang kahoy na bahay sa pangkalahatan, ngunit tungkol lamang sa isang interes ng arkitektura, ngunit tiyak na ang mga naturang bagay - pambihirang, pang-eksperimento - na bumubuo sa pamantayan para sa hinaharap.
Ang pinakaunang katangian - ang lugar - ay nagpapakita ng nakakabingi na iba't ibang mga bahay. Ang kanilang mga lugar ay nag-iiba mula sa 4 sq. m (mayroon ding mga gusali na may sukat na 6, 12, 14, 17 sq. m) hanggang sa 2731 sq. m (mayroon ding mga mas maliit: 948, 830, 802 sq. m). Maaari mong, siyempre, sabihin na ang una ay pulos pang-eksperimentong, at ang huli ay nabibilang sa isang makitid na segment ng napakamahal, habang ang karamihan ng lugar ay mula 100 hanggang 300 metro kuwadradong. m. At ang pagkakahanay na ito ay ganap na tumutugma sa pagkalat sa laki ng kubo, kung saan, kasama ang mga malalaking bahay ng Hilagang Russia (hanggang sa 500 sq. m.), mayroong napakaliit na bahay (20-30 sq. m.), at isang mas napakalaking pamantayan ng 100-150 sq. Ang bilang ng mga palapag ay mas simple: bilang isang patakaran, ito ay isa o dalawang palapag, hindi gaanong madalas - tatlo, ngunit madalas mayroong isang basement, at kung minsan ang ilang uri ng superstructure, iyon ay, isang pangatlo o ikaapat na palapag. Alin, gayunpaman, ay hindi rin magkakaiba sa mga pamantayan ng isang pre-rebolusyonaryong kahoy na bahay - isang palapag (ngunit, bilang panuntunan, na may isang attic) o isang hilagang dalawang palapag (madalas din na may ilaw o attic). Maliban kung ang unang palapag sa hilagang mga kubo ay mas madalas na hindi tirahan, ngunit ngayon lahat ng mga kasamang (transportasyon, sambahayan, buhay na mga nilalang) ay madalas na itinalaga ng magkakahiwalay na mga gusali. Gayunpaman, kung minsan ang isang garahe o isang paliguan ay nagiging bahagi ng dami ng isang bahay - na nagmamana sa paggalang na ito sa mga kubo ng Hilaga, kung saan ang mga tao, baka, at ekonomiya ay nagkakasamang nasa ilalim ng isang karaniwang bubong.
Karaniwang pamantayan ang vertical zoning: sa baba - mga pampublikong puwang (kusina, sala, silid kainan), sa itaas - mga silid-tulugan. Sa kabila ng katotohanang ang pag-andar ng produksyon ng modernong bahay ay nawala, ang naturang pamamahagi ay halos inuulit ang samahan ng puwang sa kubo (at kahit na kung saan ito ay isang palapag, ang antas ng pagtulog ay ang pangalawa - kalahati).
Ang dalawang antas na zoning ng pangunahing puwang (bilang panuntunan, sa maliliit na bahay) ay bubuo ng tema ng mga kama: isang mezzanine na may isang lugar na natutulog o isang manggagawa ay lalabas sa lugar ng sala. Isinasaalang-alang ang harap ng naturang bahay madalas ay may solidong glazing, maaari din nating pag-usapan ang cell F ni Moises Ginzburg. Ang isang bihirang pagpipilian ay isang kumplikadong multi-level na puwang na minana, sa halip, ang mga villa ni Paul Rudolph.
Sa pagsasalita tungkol sa plano, nakikita rin namin ang iba't ibang mga uri. Mayroon ding mga ganoong pagpipilian na pamilyar sa Hilagang Russia bilang "house-bar", kung saan ang lahat ng mga silid ay sunud-sunod na inilagay sa isang axis, habang ang axis ay madalas na nagtatapos sa isang terasa hanggang sa buong dulo nito. O "bahay na may pandiwa", iyon ay, ang titik na "G", kung saan ang lugar ng bakuran ng utility sa pagitan ng dalawang dami ay lohikal na sinakop ng parehong terasa. Ang parisukat na plano ay sikat, na maaaring may kondisyon lamang na maiugnay sa tema ng modyul, bagaman ang modernong pamantayan ng tabla (6 m) ay katulad ng karaniwang haba ng isang log sa isang kubo ng Russia (6-7 m). Mula sa tradisyon ng manor ay nagmula ang isang bahay na may dalawang pantay na dami sa mga gilid, ngunit lumilitaw din sa loob nito ang isang modernistang paglilipat. Tinatawagan ni Palladio ang mga plano sa krus, ang "T" na hugis na plano ay naaalala ang mansion ng bayan, at ang hubog na plato, syempre, ay nagmula na sa modernismo ng 1950s at 60s. Ang pangunahing pagbabago ay nagaganap sa pagganap na hanay ng mga lugar. Mga zone ng gawaing pang-kaisipan (opisina, silid-aklatan, pagawaan), mga health zone (gym, sauna, bathhouse), entertainment sa kultura (sinehan, bilyaran), pati na rin ang mga silid ng mga bata ay idinagdag sa karaniwang mga zone-function (kusina, silid kainan, pribado mga silid). At kung sa matandang bahay ang kusina at silid-kainan ay karaniwang hindi pinaghihiwalay, sa halip na ang sala ay mas madalas na isang "karaniwang silid" (na nagsisilbing isang silid tulugan), at sa halip na mga silid tulugan ay may magkakahiwalay na mga silid, ngayon malinaw na magkahiwalay sila. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang functional set ay lumago, naging mas kumplikado at malinaw na nakabalangkas, ang laki ng mga lugar ay tumaas, at una sa lahat, ang sala.
Ang sala ay nagsisilbing sentro ng bahay, kumokonekta (o pagsasama) sa silid kainan at kusina, na sumusunod din (binawasan ang pagtulog) ay sumusunod sa tradisyon ng karaniwang puwang ng kubo ng Russia, kung saan sila nagluto, at kumain, at nakipag-usap Ang tatlong mga pagpapaandar na ito ay maaaring matagpuan sa iba't ibang mga antas ng kasarian, habang nasa isang koneksyon sa visual, na ginagawang mas kumplikado at kawili-wili ang puwang. Ang pangunahing pagbabago sa solusyon ng sala (bilang karagdagan sa kinakailangang malaking sukat nito) ay ang pangalawang ilaw, na lubhang nagbabago ng kalidad nito sa paghahambing sa loob ng kubo. Bilang karagdagan, ang sala ay maaaring paghiwalayin sa isang magkakahiwalay na dami, na sumisimbolo sa papel na ginagampanan nito.
Ang puso ng sala ay karaniwang pugon, na pumapalit sa kalan sa lugar na ito (minsan naroroon din ito), at ang gitna ay isang malaking mesa. Ito ang pangunahing yugto ng isang modernong bahay, kung saan, tulad ng mga hilera ng isang ampiteatro, ay napapaligiran ng mga antas ng sahig, mga podium, balkonahe at mezzanine. Ang mga pagkain at ang kanilang paghahanda ay ang pangunahing nilalaman ng buhay na walang katuturan, samakatuwid, ang talahanayan sa pagluluto ay maaaring gawing isang pedestal. Kung ang kusina ay pinaghiwalay sa isang magkakahiwalay na puwang, pagkatapos ay sa ito (bilang karagdagan sa kanyang malaking sukat) ito ay naging sapilitan na magkaroon ng isang window sa harap ng mga mata ng lutuin. Sa papel na ginagampanan ng "pulang sulok", kung saan ang mga icon ay, ngayon ay karaniwang "plasma" ay ang pangalawang sagradong baka ng modernong interior, ngunit kung minsan ang panoramic window ay nakikipagtalo sa kanya para sa pamumuno. Ang isa pang dekorasyon ng sala ay madalas na isang kamangha-manghang hagdanan sa ikalawang palapag, kung minsan ay praktikal na isang iskultura sa kalawakan, na isang produkto din ng modernismo.
Ang modernong arkitekto ng Rusya ay may hilig na iwasan ang mga corridors sa isang bahay sa bansa, kapwa alang-alang sa pag-save ng puwang at bilang resulta ng trauma sa kapanganakan (sa mga maliit na sukat ng Soviet apartment, ang mga koridor ay kumuha ng maraming walang katuturang puwang). Gayunpaman, kung ang customer ay hindi napipigilan ng badyet, maaaring lumitaw ang isang pasilyo, at kung minsan kahit isang suite. Bukod dito, sa gawain ni Nikolai Belousov, madalas itong nagiging daanan - naiilawan mula sa itaas o sa mga dulo, na sa isang orihinal na paraan ay pinag-iisa ang dalawang tradisyon nang sabay-sabay - ang estate at ang daanan ng ika-19 na siglo. Mula sa parehong tradisyon ng bahay ng manor, isang pag-aaral ang dumating sa isang modernong bahay - mas madalas, syempre, sa ikalawang palapag (at mas mabuti pa sa tower), upang maibigay sa may-ari ang angkop na privacy. Ang mga silid sa silid sa attics at kahit na sa attics ay mukhang romantiko, lalo na kung may isang matalim na bubong na gable sa itaas ng mga ito.
Ang pinakamahalagang lugar sa isang modernong bahay ng bansa ay ang terasa, na kung saan ay lumipat mula sa mga estate hanggang sa mga cottage ng tag-init at naging pangunahing kahulugan ng huli. Ang buong punto ng dacha ay nasa likas na katangian (ngunit hindi sa hardin, na mapagpasyang pinaghiwalay ang dacha mula sa magsasaka) at sa parehong oras ay nasa ilalim pa rin ng bubong: upang makahinga ka ng hangin, at maghimok ng tsaa, at makausap usapan Ang terasa ngayon ay dapat na maging napakalaking, kung minsan ay nasa isang katlo ng bahay, at mas mabuti pang magkaroon ng maraming mga terraces sa bahay dahil may mga permanenteng naninirahan, na nagbibigay sa bawat isa ng pantay na mga karapatan sa sariwang hangin (pati na rin usok). Ang terasa ay madalas na umaakyat sa ikalawang palapag, nagiging isang loggia, ngunit ito ay bihirang isang balkonahe. Katangian na ang veranda (glazed, ngunit hindi pinainit, iyon ay, isang pulos tag-init na silid) ay bihirang lumitaw sa mga modernong bahay, at kung gagawin ito, ito ay nasilaw mula sa itaas hanggang sa ibaba.
Ang kulto ng terasa ay ang pangunahing bagay na nakikilala ang isang modernong bahay sa bansa mula sa isang kubo. Ang magsasaka ay walang oras upang makapagpahinga, samakatuwid lilitaw lamang ito kapag ang mga tao ay may libreng oras - sa panahon ng mga residente ng tag-init ni Chekhov. Ngunit ngayon, ang terasa na may buong tagumpay ay nagsisilbi ring lugar para sa mga manggagawa na may gawaing pangkaisipan (at samakatuwid, lalong lumalayo). (Entre nous, saan pa ito nakasulat nang napakaganda kaysa sa terasa?) Ngunit una sa lahat, syempre, ito ay isang lugar para sa komunikasyon, kaya't mas malaki ang terasa, mas mabuti. Iyon ang dahilan kung bakit madalas itong ginagawa ngayon na hindi nabakuran - upang ito ay tila mas malaki pa, at ang koneksyon sa kalikasan ay mas malinaw. Para sa parehong layunin, ang isang puno ay maaaring dumaan sa deck ng terasa - ang unang pagsamahin ang pareho ng mga diskarteng ito ay Eugene Ass. O, sa kabaligtaran, posible na palamutihan ang terasa gamit ang isang portico sa isang magarbong pamamaraan - binibigyang diin ang pangunahing kahalagahan nito sa buhay ng residente ng tag-init ngayon. Ngunit ang terasa ay hindi maaaring ikalat, ngunit naka-deploy sa paligid ng bahay - ang naturang solusyon ay nagtatapon ng tulay hindi sa kubo, ngunit sa isang ganap na magkakaibang uri ng arkitekturang kahoy - sa mga simbahan at kapilya, kung saan ang naturang gallery (gulbische) ay naglaro ng katulad. papel, nagsisilbing lugar para sa impormal na komunikasyon. Hindi lamang ito ang bagay na hinihiram ng isang modernong arkitekto mula sa iconic na arkitektura. Minsan ang dami ng bahay ay nakakakuha ng isang polygonal na plano, na nakapagpapaalala ng mga octals - lumilikha ng isang komportableng puwang na yumakap sa isang tao (sa lohika ng isang aksyon sa katedral sa isang simbahan), pati na rin ang pagkuha ng karagdagang mga pananaw. Ang tema ng "view" sa pangkalahatan ay nagiging pangunahing kapwa para sa lokasyon ng bahay sa kalawakan, at para sa solusyon ng mga indibidwal na bahagi nito - alinsunod sa pangarap ng Filatov tsar: / Walang repasong tae! " Sa halip na mga balkonahe, gayunpaman, ang mga loggias ay mas madalas na ginagawa, at ang mga bay window, na unang lumitaw sa mga cottage ng tag-init, ay naging isa pang hakbang upang magbigay ng mga pananaw. Gayunpaman, ang pinaka-labis na bay window drum ng Totan Kuzembaev muling binabalik tayo sa kubo - sa tema ng beranda, na tumataas nang mataas kasama ang dingding ng frame. Sa totoo lang, ang beranda ay maaaring muling isipin bilang isang anti-beranda - hindi nakausli, ngunit pinindot sa katawan ng bahay.
Totoo, ito ay hindi isang makabagong ideya, ngunit bumalik din sa nakalimutan: "Ang pagpasok sa basement ay hindi kasing epektibo ng isang beranda sa mga haligi," isinulat ni Alexander Opolovnikov, na naglalarawan ng isang katulad na pagtanggap sa bahay ni Tretyakov mula sa nayon ng Gar, "ngunit mayroon itong mga pakinabang sa paggamit: hindi ito dinala ng mga snowdrift at hindi binabaha ng mga pag-ulan" 100. Sa pamamagitan ng butas sa bahay ng "Khvoya" bureau ay kahawig ng isang vzvoz sa hilagang bahay, na ginawa para sa mga kabayo at madalas na may daanan (upang ang kariton ay hindi kailangang paikutin). Ngunit ang bukas na hagdan ng spiral ay, siyempre, "Makhorka" ni Konstantin Melnikov.
Ang isa pang elemento ng bahay - ang bintana - ay naging pangunahing springboard para sa mga laban na may tradisyon: mayroong maliit na ilaw sa kubo. Una, ang mga bintana ay tumataas sa laki at dami, pagkatapos ay kumukuha sila ng higit pa at higit na magkakaibang mga form: lilitaw ang mga patayo, bilog, mga malalawak. Ang huli ay itinuturing na isang likha ni Le Corbusier, ngunit pinagtatalunan ng arkitekong si Eduard Zabuga ang katotohanang ito: Ang aking lolo ay nanirahan sa isang log house sa Altai. Sa loob ay isang mahabang scraped-out table, at kasama nito ay inunat ang isang pantay na mahiga na nakahandusay na bintana nang walang iisang pagbuklod. At sa gayon nakaupo ka sa likuran niya, uminom ng tsaa mula sa isang samovar at nakikita ang kagubatan na 180 degree!”101 Ang mga bubungang bintana ay lumilitaw sa mga bubong, at si Nikolai Belousov ay kumilos nang mas tuso: itinaas niya ang bubong sa mga rafter upang masilaw ang puwang sa ilalim nito. Ang mga bintana ay unti-unting lumalaki sa buong harapan, sinakop ang buong dulo ng bahay at kalaunan ay naging pader.
Ang tuluy-tuloy na glazing ng dulo ay ginagawang epektibo ang gable bubong, na, sa ganitong paraan, ay tila bumaba at umangat. Sa isang maliit na dami, gumagana rin ang isang solong bubong, lalo na kung mayroon itong isang malaking anggulo ng pagkahilig. Ang mga totoong patag na bubong ay bihira pa rin sa klima ng Russia, kaya't madalas lamang nilang magkaila bilang "matapat na modernismo", na itinatayo, na, gayunpaman, ay hindi sinisira ang imahe. At ang malakas na overhang ng halos patag na bubong ay nagbibigay ng orihinal na imahe ng kahoy na post-konstruktivism, kung saan ang mga parihabang volume at masaganang glazing ay responsable para sa ikalawang bahagi ng salita, at ang kalakhan ng isang karwahe ng troso para sa unang bahagi. Ang mga bihirang bubong na Art Nouveau na kalahating balakang na bubong, hugis ng pyramid, hubog sa nakadikit na mga poste, ngunit sikat na "balutin" ang bahay ng isang materyal, kapag ang bubong ay hindi nahahalata na dumadaloy sa mga dingding. Siyempre, ang kubo ay pinutol din mula sa parehong materyal, ngunit dito nakikita natin ang isang parunggit sa dumadaloy na kongkreto ng modernismo. At si Alexander Brodsky, sa kabaligtaran, luha ang bubong mula sa bahay nang buong buo, habang pinapanatili ang parehong tradisyunal na gable at ang modernong parallelepiped ng bahay mismo.
Ang talas ng kahoy na bahay ay ibinibigay ng volumetric solution sa anyo ng isang modernistang parallelepiped, na sa ilang mga proyekto ay nakakakuha ng bigat ng isang ganap na arkitekto. Ang sangay ng istrukturalista ay maaaring maiugnay sa dami, kung saan ang mga fragment ay tinanggal mula sa kabuuan - at ito ay maaaring parehong mga modernistang bar at pamilyar na mga bahay sa ilalim ng isang bubong na gable. Ang naka-istilong tema ng arkitektura ng mundo noong 2000s - "harapan bilang isang hiwa" - ay may parehong isang makintab na bersyon at isang bersyon kung saan ang hiwa ay tinahi ng mga board sa isang kahoy na bahay. Ang mga bahay na may sloping skates o buong bubong ay lumilipat pa sa iskultura, kung minsan ay umaabot sa matinding antas ng eccentricity. Ang isang silindro o isang simboryo ay mukhang mas pamilyar (ngunit samakatuwid ay hindi gaanong kahanga-hanga).
Ang modernistang tema ng pag-overtake ng gravitation ay literal na ipinahayag kapag ang bahay ay tumataas sa mga pile binti, malinaw na sinusubukang alisin ang sarili mula sa karaniwang bigat ng kubo. Ito ay makabuluhang ang mga nasabing bahay ay tinunog hindi lamang ng Le Corbusier, kundi pati na rin ng mga kamalig at mga imbakan na natapon sa lupa, upang hindi mabulok, magpahangin, makatakas mula sa mga daga at mai-access sa matinding niyebe. Siyempre, ang maliliit na bagay lamang ang kayang ganap na mag-hover, ngunit ang mga tambak ay nagkakaroon ng katanyagan kahit saan - bilang isang mas solusyon sa kapaligiran. Gayunpaman, kung minsan ay umuusbong ang bahay, umaasa sa dalawang puntos: sa librong ito mayroong dalawang mga bahay-tulay. Minsan ang bahay, sa kabaligtaran, ay lumulubog sa tubig at naglalayag, at kung minsan kahit na sa paglipad. Ang isa pang paboritong tema ng ikadalawampu siglo - isang bilugan na sulok - ay hindi organikong istraktura para sa isang kahoy na bahay, ngunit ang mga pampalamuti na solusyon ay maaaring magamit upang likhain ang ilusyon nito - halimbawa, isang riles na bumubuo ng mga kurbadong eroplano. Ang mga shutter ay may katulad na katayuan, radikal na binabago ang imahe ng bahay - hanggang sa kumpletong homogeneity nito. O tulad ng isang pulos artistikong aparato, tulad ng isang harapan na gawa sa kahoy na panggatong, na ginagamit para sa pag-apoy. Siyempre, ito ay isang matinding kaso, ngunit ang mga pandekorasyon na solusyon ay madalas na may isang nakabubuo na bahagi: halimbawa, para sa higit na pagiging maganda, maaari mong palabasin ang mga troso sa malayo o, tulad ng, hindi tumpak na tiklop ang mga ito, ginagaya ang natural na pagtanda ng isang log house. Si Alexey Rosenberg, sa kabaligtaran, ay bumubuo ng isang eroplano sa lalim, na lumilikha ng isang "panginginig" ng dalawang mga layer ng harapan. Sergei Kolchin resort sa larawang inukit - kahit na sa isang pinalaki at naka-iskema na bersyon, habang si Pyotr Kostelov ay gumaganap ng isang katulad na laro sa mga platband - tulad ng pagdaan sa mga ito sa pamamagitan ng isang computer, na, kasama ng modernistang parallelepiped ng bahay, ay lalong nakakaantig. Gumagamit din siya ng isang dosenang iba't ibang mga uri ng kahoy para sa dekorasyon, at si Boris Bernasconi ay nagsisimula sa pinaka-mapanganib na landas, na nagpapakilala ng mga mirror pixel sa harapan.
Ang isa pang hindi inaasahang balangkas ay ang pangkulay ng isang kahoy na bahay: maaari itong maging alinman sa kulay-abo, panggagaya sa pag-iipon, o kahit na naka-istilong (ngunit hindi sa kahoy na arkitektura!) Itim, bihirang puti, o biglang pula - gayun din, may analogs sa tradisyunal na arkitektura, kahit na wala sa isang tirahan. O orange, na wala nang mga analogue.
Ang huling bagay na panimula nang nabago sa kahoy na bahay ay ang pangunahing harapan. Ang kalye ng modernong pamayanan ng kubo ay nawala ang lahat ng kahulugan ng pakikipag-usap na mayroon pa rin sa mga Soviet dachas, hindi pa banggitin ang mga nayon. Ngunit sa parehong oras, tumigil ito sa pagiging walang kabuluhan, na noong mga taon pagkatapos ng Sobyet. Ang archaic na pagnanais na punasan ang ilong ng isang kapit-bahay ay pinalitan ng paranoia sa seguridad, ang mga bakod ay lumago ng tatlong metro (o kahit na mas mataas), dahil sa
na ang ilong ay halos hindi nakikita. At para sa bahay ay naging pamantayan na lumingon sa kagubatan (site) sa harap, sa kalye - paatras: isang walang ekspresyon, at madalas na ganap na bingi na harapan (at kung minsan ay nagsasama sa bakod). Ngunit sa kabilang banda, ang bahay ay bubukas sa patyo kasama ang lahat ng mga hibla nito, hanggang sa parang nawala ang harapan ng eroplano, at may isang terasa na lilitaw sa lugar nito o isang istrakturang disassembled sa mga layer na mukhang kahit papaano lalo na walang pagtatanggol at samakatuwid ay kaakit-akit. Ang pagliko ng bahay sa site ay tila isang pansamantalang kababalaghan, "lumalaking sakit" - kapareho ng nabanggit na vanity fair noong dekada 90. Ngunit ang pandemya, kung saan isinusumite namin ang aklat na ito upang mai-print, ay naiisip namin na ang pag-atomize at pagsasarili ng lipunan (at, samakatuwid, mga tirahan) ay tataas lamang. Sa parehong oras, ang genre ng "kahoy na bahay sa labas ng lungsod" ay magbubukas - para sa parehong mga kadahilanan - na may bagong lakas. Sa kabutihang palad, may sapat na puwang sa bansa.
