Noong 2007 ay nanalo si Sir Nicholas Grimshaw ng isang kumpetisyon sa internasyonal para sa disenyo ng isang bagong terminal sa Pulkovo Airport sa St. Ang disenyo ng proyekto ay batay sa isang nakakaaliw na ideya - ang Lungsod ng mga Isla. Tatlong pangunahing mga lugar - ang pag-check in, mga kaugalian at ang bulwagan ng pag-alis ay halos pinaghiwalay ng mga kalunsuran sa pamamagitan ng mga bukas na puwang, na nakapagpapaalala sa mga kanal ng St. Petersburg, at nakakonekta ng maraming mga tulay sa itaas ng kompartamento ng bagahe at mga hall ng pagdating. Ang bubong ng paliparan ay nabuo ng isang sistema ng paulit-ulit na 18-metro kuwadradong mga kompartamento, na ang bawat isa ay sinusuportahan ng isang sentral na suporta sa anyo ng isang malaking payong na may isang baligtad na bubong na bubong at mga kanal na nakatago sa loob ng mga suporta. Sa nakatiklop na disenyo ng bubong, nahulaan ang mga angular na cone ng mga domes ng mga simbahan ng Orthodox, ngunit sa Grimshaw sila ay na-abstract sa isang malaking sukat sa isang pumailanglang baligtad na tanawin na ipininta sa isang marangal na ginintuang kulay.
Si Nicholas Grimshaw ay isinilang noong 1939. Matapos magtapos mula sa Architectural Association (AA) noong 1965, bumuo siya ng isang pakikipagsosyo kasama si Terence Farrell sa London. Noong 1980, binuksan ni Grimshaw ang kanyang sariling tanggapan. Nanalo siya ng internasyonal na pagkilala para sa disenyo ng teknolohikal na gumagamit ng mga hubad at makahulugan na disenyo. Ang mga proyekto ng Grimshaw ay may kasanayan at eksperimentong pagsamahin ang kadakilaan ng mga puwang, ang gilas ng mga disenyo, ang pagiging kaakit-akit ng mga ibabaw at ang pagiging masalimuot ng mga detalye. Ang Grimshaw & Partners ay mayroong mga tanggapan sa London, New York at Melbourne na gumagamit ng higit sa 200 mga arkitekto. Kilala ito sa buong mundo para sa mga proyekto tulad ng Waterloo railway station sa London, ang terminal sa Zurich airport, ang National Space Center sa Leicester (England), ang British Pavilion sa EXPO '92 sa Seville at ang Museum of Steel sa Monterrey (Mexico). Ang kanyang tanyag na panloob na botanical park, ang Eden Project sa Cornwall, England, ay batay sa segment na geometry ng mga geodeic domes ni Buckminster Fuller. Ang hindi pangkaraniwang disenyo ng komplikadong ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang muling likhain ang mga independiyenteng microclimates para sa lumalagong iba't ibang mga uri ng halaman.
Noong 2002, pinarangal ng Queen Elizabeth II ng Great Britain si Nicholas Grimshaw para sa kanyang serbisyo sa pagpapaunlad ng arkitektura, at noong 2004 siya ay naging Pangulo ng Royal Academy of Arts.
Nakilala namin si Nicholas Grimshaw sa kanyang futuristic studio sa London. Papunta sa opisina ng master, transparent, tulad ng isang aquarium, kailangan kong tumawid sa tulay ng baso, mag-sign isang magazine, maglakip ng isang magarbong pass sa aking sarili at maghintay para sa isang paanyaya sa isa sa mga panauhin ng cocoons na may interactive na maraming kulay na pag-backlight mula sa ilang dosenang mga pagkakaiba-iba
Bago magtungo sa London, binisita ko ang iyong tanggapan sa New York, kung saan kasangkot ka sa isang bilang ng mga proyekto sa Hilagang Amerika. Ang isa sa mga ito ay ang bagong open-air na arena ng konsyerto sa Asser Levy Coastal Park sa Brighton Beach sa Brooklyn, ang gitna ng diaspora ng Russia. Ang parkeng ito ay matagal nang naging isa sa mga pinakatanyag na lugar para sa mga konsyerto ng mga Russian star na pop. Hayaan mong isaalang-alang ko ang proyektong ito na iyong pasinaya sa harap ng publiko ng Russia
Marahil Ang proyektong ito ay magiging handa na para sa pagtatayo sa lalong madaling panahon. Nanalo kami ng karapatang magdisenyo at maitaguyod ito sa pamamagitan ng Program ng Kahusayan sa Disenyo ng Lungsod, na pinasimulan ng Kagawaran ng Disenyo at Gusali ng Lungsod ng New York. Ang pangunahing ideya dito ay upang isama ang entablado at tumayo sa gawa-gawa ng tao at, gamit ang pinaka-modernong mga teknolohiyang audio, bawasan ang antas ng ingay sa lugar. Sinubukan din naming akitin ang mga residente ng pinakamalapit na kapitbahayan sa parke sa pamamagitan ng pagdidisenyo ng mga orihinal na palaruan at paglalakad sa mga eskinita.
Pag-usapan natin ang tungkol sa iyong panalong proyekto para sa bagong terminal sa Pulkovo. Ano, sa iyong palagay, ang pangunahing bentahe ng proyekto kaysa sa mga kakumpitensya, lalo na, SOM?
Tila sa akin na ang katunayan na kami ay isang kumpanya sa Europa at nagpatupad ng maraming mga proyekto sa Europa ay may malaking papel. Ang St. Petersburg ay isinasaalang-alang ang bintana ng Russia hanggang Europa, hindi ba? Ang lungsod ay itinayo upang makagawa ng mga bagong pakikipag-ugnay sa Europa. Samakatuwid, ang ideya ng aming proyekto ay hindi lamang upang malutas ang isang tiyak na praktikal na problema, ngunit upang mag-alok ng isang napaka-emosyonal na paningin ng paliparan.
Lumalaki ang iyong arkitektura sa pag-unawa sa pagbuo ng isang partikular na programa. Ano ang ideya sa likod ng iyong proyekto para sa Pulkovo?
Sa mga unang yugto ng kompetisyon, pinintasan kami dahil sa hindi sapat na pansin sa mga kakaibang katangian ng lokal na klima at ang katangian ng lungsod. Samakatuwid, sa aming huling bersyon, isang nakatiklop na bubong, na sakop ng isang ginintuang tono, ay lumitaw. Ang nasabing pagtanggap ay nangangahulugang isang pagpupulong kasama ang mga magagandang spire kung saan sikat ang skyline ng St. Sa palagay ko ang pangunahing pintas ng SOM ay ang kanilang proyekto ay maaaring maitayo kahit saan. Alam mo, ang British ay napaka romantiko sa kanilang pag-uugali sa niyebe, na kung saan bihirang mahulog dito. Samakatuwid, nakikita natin ang kagandahan sa kanya. Gayunpaman, napagtanto ko na sa St. Petersburg ang niyebe ay hindi nagdudulot ng ganoong mga emosyon at isang malaking abala, lalo na sa mga lugar tulad ng paliparan. Samakatuwid, upang gumana ang paliparan, kanais-nais na ganap na matanggal ang niyebe. Ito ang nagdidikta ng tulad ng isang kumplikadong hugis ng pitched bubong, ang mga kulungan ay magdidirekta ng natutunaw na niyebe o tubig-ulan sa loob ng mga suporta at higit pa sa imburnal. Hanggang sa matunaw ang niyebe, angkop na gamitin ito bilang isang mahusay na pagkakabukod kapag nagpapainit ng mga bulwagan sa paliparan. At syempre, ang pangunahing bagay sa anumang paliparan ay ang organisado at natural na paggalaw ng daloy ng pasahero. Ang mga pasahero ay kailangang magkaroon ng isang pakiramdam ng layunin, alam kung nasaan sila, at madaling mag-navigate. Bilang karagdagan sa lahat ng mga tampok na pagganap ng aming proyekto, nakatuon kami sa katotohanan na magiging isang tunay na kasiyahan na makasama sa bagong gusali, magkakaroon ng diwa ng masigasig na pag-asa sa pag-alis o pagpupulong.
Tila sa akin na ang proyektong ito ay ipinagdiriwang ang istraktura na may napaka-hindi pangkaraniwang mga trick para sa iyo - sa pamamagitan ng pagpapalaki ng mga ibabaw, koneksyon, mga linya ng pagsentro at kung paano nakatago ang mga istruktura kaysa isiwalat. Ang mga naturang desisyon ba ay idinidikta ng iyong personal na pagmamasid sa iyong mga paglalakbay sa St. Petersburg, at anong impluwensya ang mayroon sa iyo ang arkitektura ng Russia?
Dalawang beses akong bumisita sa lungsod sa panahon ng kompetisyon at nandoon ulit pagkatapos ng kompetisyon. Binisita ko rin ang kalapit na Stockholm at Helsinki, na mahalaga para maunawaan ang klima ng mga latitude na iyon. Tulad ng para sa arkitektura ng Rusya, lubos kong pinahahalagahan ang pagkamagaling na nagmamarka ng tradisyonal na mga gusaling kahoy. Ang mga detalye ng mga koneksyon ay napaka-interesante. Palagi ko ring nagustuhan ang mga disenyo ni Berthold Lubetkin, isang Russian émigré at payunir ng modernistang disenyo sa UK noong 1930s.
Ano ang ilan sa mga aralin na natutunan sa ibang lugar na nais mong samantalahin sa Russia?
Naniniwala ako na ang klima ay isa sa mga pangunahing bumubuo ng disenyo, at samakatuwid ang bawat lungsod ay naiiba kahit papaano para sa kadahilanang ito. Katatapos lang naming magtayo ng isang istasyon ng tren sa Melbourne. Ang bubong nito ay dinisenyo na may tiyak na mga lokal na klima sa isip. Nakasuot ito ng metal at ang hugis nito ay kahawig ng mga buhangin. Ang ideya ay ang hangin ay nagmamadali mula sa lahat ng mga direksyon upang maiangat ang mga gas na maubos na basura at maubos ang mga ito sa pamamagitan ng mga espesyal na puwang na matatagpuan sa pantay na distansya mula sa bawat isa. Tulad ng nakikita mo, ang proyektong ito ay napapailalim sa ganap na magkakaibang mga batas kaysa sa isa sa St.
Sa palagay mo ay parang ang mga aspeto ng engineering na tumutukoy sa hitsura ng iyong arkitektura
Ang gusto ko ay ang mga prinsipyo ng aesthetic na nakabatay sa ebidensya.
Bumalik tayo sa arkitektura sa Russia. Sa palagay mo ba mahalaga na magtayo ang mga dayuhan sa Russia?
Tila sa akin na dapat subukan ng mga arkitekto ng Russia na maghanap ng mga bagong palatandaan pagkatapos ng mahabang pagtulog ng kongkretong panahon na pinangungunahan doon sa loob ng maraming taon. Sa bagay na ito, ang aming trabaho doon ay maaaring maituring na kapaki-pakinabang.
Mukha sa akin na ang panahon na iyong pinag-uusapan ay nangingibabaw hindi lamang sa Russia, tama?
Tama ka, ngunit pa rin, hindi hanggang sa sobrang sukdulan. Nagtayo rin kami ng ilang mga pangit na konkretong bloke, at syempre ang mga ito ngayon ay ligtas na dinedemolis.
Hindi mo ba naisip na ang ilan sa kanila ay karapat-dapat mapanatili bilang mga monumento?
Napakakaunti, sapagkat ang mga ito ay dinisenyo na walang pag-aalala ng tao. Marami ang itinayo lamang upang makatipid ng pera at makamit ang maximum mass. At mula sa pananaw ng ekolohiya, ang mga ito ay hindi nahahanap. Halimbawa, halos walang paghihiwalay sa kanila. Binisita ko ang marami sa mga gusaling ito sa East Berlin. Maaari mong lubos na makatotohanang ilagay ang iyong kamao sa mga bitak sa pagitan ng ilan sa mga panel. Nagtataka, ang mga kongkretong panel ng nawasak na mga gusali ay ginamit sa pagtatayo ng mga kalsada. Tila sa akin na ang mga banyagang arkitekto sa Russia ay maaaring gampanan ang isang papel ng katalista, na pinapalabas ang kanilang mga ideya at prinsipyo. Napakagiliw na malaman kung paano ang reaksyon ng bagong henerasyon ng mga arkitekto ng Russia sa aming kasalukuyang mga proyekto.
Namana mo ang isang interes sa engineering mula sa iyong mga lolo sa tuhod - pinangunahan ng isa ang pagtatayo ng mga imburnal sa Dublin, at ang iba pang mga itinayong dam sa Egypt. Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong pamilya at sino ang nagpakilala sa iyo sa arkitektura?
Ang isa sa aking mga lolo't lolo ay nanirahan sa Alexandria, kung saan ginugol niya ang halos buong buhay niya. Siya ang nagdisenyo at nagtayo ng mga sistema ng dam at irigasyon. Ang kanyang anak na lalaki, ang aking lolo, lumaki sa Egypt, pagkatapos ay lumipat sa Ireland at namatay na napakabata sa harap noong Unang Digmaang Pandaigdig. Ang aking ama ay ipinanganak sa Ireland at nagtrabaho bilang isang taga-disenyo ng sasakyang panghimpapawid, at ang aking ina ay isang artista. Samakatuwid, hindi magiging labis na pagsasabi na ang isang arkitekto ay isang kumbinasyon ng engineering at sining. Ang aking lola ay isang napakahusay na pintor ng larawan. Ang aking nakatatandang kapatid na babae ay isang tanyag na litratista at ang aking nakababatang kapatid ay artista. Hindi nakakagulat na palagi akong naging interesado sa sining. Ngunit ang mahalagang sandali para sa akin ay ang pagbisita sa isang arkitektura ng tanggapan, kung saan nahanap ko ang aking sarili noong ako ay 17 taong gulang. Bigla kong napagtanto na ang ginagawa nila ay napakalapit sa akin. Nagturo ang aking bayaw sa Unibersidad ng Edinburgh. Ipinakilala niya ako sa isang batang propesor ng arkitektura na nagsabi sa akin, "Bakit hindi ka kumuha ng arkitektura?" At dapat kong sabihin na sa lalong madaling tumawid ako sa threshold ng design studio, naramdaman kong masaya ako. Kaya sinunod ko ang payo niya. Ito ay isang napaka-tradisyonal na paaralan. Gumuhit kami ng mga anino, pananaw, gumuhit mula sa buhay, gumawa ng kaligrapya, nagtayo ng mga modelo ng sukat at gumugol ng maraming oras sa pag-aaral ng mga disenyo. Sinubukan naming gumamit ng mga lokal na materyales tulad ng pine at slate sa aming mga proyekto, at gumuhit kami ng buong detalye ng istruktura.
Naimpluwensyahan ba ang iyong arkitektura ng Buckminster Fuller, at gaano mo siya kakilala?
Ipinakilala sa akin ng aking kapatid na litratista. Si Fuller ay dumating sa Inglatera noong 1967 upang maghatid ng isang serye ng mga lektura. Sikat siya sa kanyang kakayahang magsalita ng maraming oras nang hindi nagagambala. Minsan ay nagbigay siya ng gayong panayam sa marapon sa London School of Economics. Ang mga mag-aaral ay dumating, umalis, kumain, bumalik, at siya ay patuloy na nagsasalita at nagsasalita. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakakailang charisma at regalo ng isang orator. Dumating siya upang tingnan ang aking unang natapos na proyekto. Pagkatapos ay nagpunta kami sa isang restawran para sa tanghalian, at biglang sinabi niya: "Paumanhin, kailangan kong matulog." Ipinatong niya ang kanyang ulo sa kanyang mga kamay at nakatulog. Nanatili siyang hindi gumagalaw nang eksaktong 15 minuto, at pagkatapos ay ipinagpatuloy namin ang pag-uusap na parang walang nangyari. Ang impluwensya ni Fuller ay hindi maaaring bigyang-diin, lalo na mula sa isang pilosopiko na pananaw. Nagpahayag siya ng napakatapang na hatol tungkol sa pangangailangan ng maingat na pag-uugali sa likas na mapagkukunan. Hinati niya ang mga tao sa mga mayroong lahat at may wala, at isa sa mga pangunahing gawain sa kanyang buhay ay ang muling pamamahagi ng kayamanan. Mayroon siyang kamangha-manghang kakayahang makita ang mundo sa kabuuan at nahulaan niya ang marami sa aming mga kasalukuyang pag-aalala tungkol sa paggamit ng mga mapagkukunan ng enerhiya at estado ng kapaligiran.
Ano ang proyektong ito na ipinakita mo sa Fuller?
Ito ay isang freestanding tower ng banyo. Inilipat ito ng ilang metro sa labas ng isang nag-convert na 175 na tirahan ng mga mag-aaral sa Sussex Gardens malapit sa Paddington Station. Ang core ng tore na ito ay binubuo ng isang istrakturang bakal, kung saan ang mga kuwadra sa banyo ay itinali sa isang spiral kasama ang isang ramp corridor. Mayroong kabuuang 18 banyo, 12 shower at 12 booth na may mga hugasan. Si Fuller ay isinasaalang-alang ang tagapanguna ng naturang mga istruktura, nakita niya sa kanila ang batayan ng konstruksyon ng mass residential.
Mayroon pa bang tower na ito?
Sa kasamaang-palad hindi. Ang hostel ay ginawang isang hotel na may lahat ng mga ginhawa sa bawat silid.
Ito ay isang nakawiwiling proyekto. Paano mo namamahala upang makahanap ng isang matapang na customer?
Ang aking tiyuhin ay nagtrabaho para sa isang samahan na namuhunan ng pera sa pag-convert sa mga sira-sira na gusaling ito sa isang hostel. Ang mga gusaling ito ay nasira sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig at walang laman sa loob ng dalawampung taon. Samakatuwid, binili sila para sa isang maliit na halaga, at sinabi ng aking tiyuhin sa mga namumuhunan na ang kanyang pamangkin ay nagtapos lamang mula sa isang unibersidad ng arkitektura at maaaring payuhan kung anong mga kulay ang ipinta sa dingding at iba pa. Wala silang ideya kung gaano kalubha ang mga gusaling ito na nangangailangan ng pangunahing pag-aayos, at ang proyektong ito ay naging isang tunay na lugar ng konstruksyon. Ang aming tanggapan ay maliit pa rin - ako, Terry Farrell, at isang pares ng mga katulong. Kita mo, kapag bata ka pa, hindi mo iniisip ang posible at kung ano ang hindi - kinukuha mo ito at ginagawa mo tulad ng alam mo. Napakagandang pakiramdam.
Marahil, pagkatapos ng naturang proyekto, handa ka para sa anumang bagay. Ano ang iyong susunod na proyekto?
Ang proyekto na iyon ang nagturo sa akin ng lahat. Ang aming kontratista ay walang karanasan at ako mismo ay kailangang makitungo sa tatlumpu't anim na mga tagatustos at tagabuo. Kaya't natutunan ko nang mabilis ang mga praktikal na bagay. Ang susunod na proyekto ay isang gusali ng apartment malapit sa Regent's Park. Ito ay isang kooperatiba na tahanan para sa mga artista. Sa panahong iyon, hinihikayat at pinondohan ng gobyerno ang mga ganitong uri ng pagmamay-ari. Natagpuan ko ang mga taong interesado sa proyektong ito at idinisenyo ito. Nang maitayo ang bahay, lumipat kami ng aking pamilya sa penthouse. Napakagandang karanasan, ngunit syempre, sa sandaling masira ang mga elevator, lahat ng nangungupahan ay tumakbo sa taas sa akin at sinisi ang arkitekto para sa lahat.
Paano mo pinamamahalaan ang iyong trabaho sa Bureau at ang Pangulo ng Royal Academy of Arts? Anong pakikilahok ang kinuha mo sa pag-aayos ng nakamamanghang eksibisyon na "Mula sa Russia"?
Nagtalaga ako ng dalawang araw sa isang linggo sa mga gawain ng Academy, at ang natitirang oras na narito ako na nagtatrabaho sa mga proyekto sa arkitektura. Siyempre, kasangkot ako sa pag-aayos ng eksibisyon ng Rusya at nagtatrabaho malapit sa Madame Antonova, ang direktor ng Pushkin Museum. Ang sitwasyon ay pinainit hanggang sa hangganan matapos na mag-alis ng pahintulot ang Russia upang maipakita ang mga obra nito sa takot na sila ay hingin ng mga inapo ni Sergei Shchukin, isa sa mga nagtatag ng pinakamayamang koleksyon. Sa huli, nakuha ang permiso bilang tugon sa maximum na garantiya ng gobyerno ng British para sa integridad ng koleksyon sa UK. Ito ay isang kamangha-manghang eksibisyon, na kinabibilangan ng isang daan at dalawampung mga pinta ni Renoir, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Kandinsky, Tatlin at Malevich. Sa pinakahuling gabi, pagkatapos ng pagtatapos ng eksibisyon, nang umalis na ang lahat, hinawakan ko ang aking asawa sa braso at muli kaming naglakad-lakad upang hangaan ang hindi mabibili ng salapi na mga canvase na ito. Ang eksibisyon na ito ay nagbigay ng isang pagkakataon upang maipakita kung paano naiimpluwensyahan ng sining ng Pransya ang mga artista ng Russia. Nakapunta ka na ba sa eksibisyon?
Oo, tulad mo - sa huling araw at kasama rin ang aking asawa, at daan-daang mga bisita sa paligid namin. Gayunpaman, masigasig din ang aming impression
Gustung-gusto ko ang pagpipinta, at musika din. Sa loob ng ilang oras ngayon, nag-aayos din ako ng Norfolk Music Festival sa Norfolk, kung saan mayroon akong bahay. Ang mga konsyerto ay nangyayari doon sa ikaapat na taon na.
Paano nagsimula ang libangan na ito?
Ang mga kaibigan kong musikero ay lumapit sa akin na may ideya na pondohan ang pagdiriwang. Taun-taon binibili ko ang lahat ng walang laman na upuan at ngayon ay mas kaunti at mas kaunti ang walang laman na mga upuan. Ang mga konsyerto ay nagaganap sa dalawang magagandang lokal na simbahan. Ang pagdiriwang ay tumatagal ng isang linggo at umaakit sa daan-daang mga tao.
Magbubuo ka ba ng isang lugar ng konsyerto para sa pagdiriwang?
Siyempre, naiisip kong gawa ito sa kahoy, sa hugis ng isang baligtad na bangka.
Ang iyong arkitektura ay nakatayo para sa mga nagpapahiwatig na istraktura nito, pakiramdam ng ritmo, pagka-orihinal ng mga detalye at kakayahang umangkop ng mga solusyon. Ano ang iba pang mga katangian ng arkitektura na sinusubukan mong i-highlight sa iyong mga proyekto?
Sa palagay ko ang pangunahing bagay para sa akin ay ang daloy ng mga tao. Inaamin ko na ang ilang mga arkitekto ay nagdidisenyo ng mga gusali para lamang sa mga epekto sa spatial. Halimbawa, kapag binisita ng mga tao ang mga kabayanihan ni David Chiperfield, sinabi nila, "Napakagandang puwang!" Ngunit ang aking mga puwang ay ang resulta ng kung ano ang nangyayari sa kanila at sa kanilang paligid - natutukoy sila ng mga daloy ng tao. Bilang karagdagan, ang panloob na mga puwang sa aking mga gusali ay palaging konektado sa kung ano ang nangyayari sa labas. Hindi ako naglililok ng mga gusali tulad ng mga iskultura na maaari o hindi gusto ko.
Minsan ay inilarawan mo ang arkitektura at expressionistang arkitektura ni Frank Gehry bilang mga nakatagong kagubatan na nagtataglay ng panloob at panlabas na mga ibabaw. Sa palagay mo ba dapat magsikap ang mga gusali na matapat na ipakita kung paano at mula sa kung ano ang itinayo?
Totoo iyon. Sa mga disenyo ni Gehry, walang koneksyon sa pagitan ng kanyang interior at facades. At hindi ito bahagi ng kanyang gawain. Siya ang unang sasabihin na ganap na wala siyang pakialam kung paano at sa kung ano ang bigat ng kanyang harapan. Nais niyang ang kanyang harapan ay magmukhang eksakto tulad ng kanyang nilalayon, sapagkat siya ay nagtatrabaho tulad ng isang iskultor. At namamahala siya upang lumikha ng mga nakamamanghang gusali. Samakatuwid, hindi ka man obligado na ilantad at bigyang-diin ang mga disenyo. Ngunit para sa akin na, perpekto, ang mga tao ay dapat na mabasa ang mga gusali, paano at mula sa kanilang itinatayo.
Saanman, isinulat mo na ang iyong mga gusali ay kailangang i-renew ang kanilang balat. Anong ibig mong sabihin?
Naniniwala ako na balang araw ng mga gusali ay makakapalago ng organikong translucent na balat na kahawig ng mga pakpak ng dragonfly. Ang mga konstruksyon ay mananatili, at ang balat ay humihinga, magpakailanman na nagbabago, binabago ang transparency at kapal ng pagkakabukod, umaangkop sa iba't ibang mga kondisyon sa atmospera, tulad ng mga nabubuhay na tao. Kita mo, sa hinaharap, ang mga gusali ay magiging hitsura ng mga likhang organik kaysa sa arte ng konseptwal.
Sa iyong pang-araw-araw na buhay, marahil napapaligiran ka ng pinaka-sunod sa moda at teknolohikal na mga bagay - isang kotse ng pinakabagong tatak, isang multifunctional na relo, isang computer-computer, isang naka-istilong frame ng baso …
Hindi talaga. Ngunit masaya ako sa aking Toyota Prius hybrid. Ito ay isang napaka-matalinong kotse, lalo na sa paraan ng pamamahagi nito ng enerhiya na ginagamit sa pagitan ng pagpepreno, pag-iilaw at aircon. Gusto ko talaga ang interactive screen ng aking iphone. Ngunit hindi ako baliw sa mga computer. Mas gusto kong gumuhit sa pamamagitan ng kamay.
Ano ang iguhit mo kung tatanungin kita?
Iguhit ko ang isang suporta ng payong na may isang nakatiklop na bubong sa Pulkovo - ang hitsura nito noong una, kung paano ito naging mas kumplikado sa paglipas ng panahon, at kung paano ito hitsura ngayon.
Grimshaw Architects London Office
57 Clerkenwell Road, Islington
Abril 21, 2008
