Ang isang boathouse ay isang malaking garahe ng yate, na may isang malaking puwang sa lahat ng respeto nang walang mga panloob na partisyon. Ang itaas na kalahati ng isa sa mga mahahabang pader ay sinasakop ng mga bintana, kaya maraming ilaw ng araw, lalo na sa gabi. Isang magandang lugar para sa isang malaking eksibisyon, mukhang ang Manezh, lalo na sa estado ng post-fire na may mga nakalantad na poste, at sa isang paraan na mas mabuti pa, sapagkat mukhang mas impormal ito. Anim na buwan na ang nakalilipas, nag-ayos na si Yuri Avvakumov sa Pirogov boathouse ng isang eksibisyon na "The Lightness of Being" na gawa sa mga Sotsartist na pinta nina Vinogradov at Dubossarsky, na nakasabit sa mga pavilion na nabakuran mula sa mga kahoy na pallet ng gusali sa panloob na espasyo ng boathouse - isang uri ng mini-VDNKh gawa sa mga materyales sa scrap.
Ngayon Yuri Avvakumov ay gumagamit ng parehong mga palyet, ngunit pininturahan ito ng asul at inilagay kasama ang isa sa mga mahabang dingding na may isang semi-hugis-itlog, na hinahati ang mga proyekto na maipakita sa nakausli na mga pader. Ang puwang, sa gayon, ay nanatiling halos hindi nagalaw - at nagpapahanga sa integridad, sukat at "matubig" na mga samahan - ang higanteng asul na paninindigan ay maaaring maunawaan bilang isang pahiwatig ng isang alon na natatakpan ng mga ripples ng mga indibidwal na stand. Ito ay inilalagay kasama ang kanlurang pader, kung saan may mga bintana, kung kaya't ang araw ay may pagkakataon na ilawan ang pagkakalantad lamang sa mga pahilig na sinag bago ang paglubog ng araw, at ang natitirang oras ay may sapat na ilaw, ngunit ito ay nagkakalat at komportable.
Kasama sa tapat ng pader ng silangang pader ay umaabot sa isang tulad ng bar na istraktura na may mga monitor na nagpapakita ng mga recording ng sayaw na idinidirekta ni Dmitry Bulygin, na kinunan ng American cameraman na si George O'Brien at sinamahan ng musika mula sa Nuclear Elk band. Ang bawat clip ay nakatuon sa isa sa mga ipinakitang proyekto, nagsisimula sila sa pangalan ng proyekto ng arkitektura at nagtatapos sa mga plano at layout - upang ang arkitektura at sayaw ay mas madali na maiugnay. Gayunpaman, maaari kang umupo sa harap ng monitor sa "bar counter" at obserbahan ang eksibisyon mula sa malayo, o maaari kang gumala kasama ang mga stand. Sa pagbubukas, ang mga waiters ay nagmaneho kasama ang counter sa roller skates.
Sa pagsayaw - lahat ng asin ng curatorial idea, juxtaposing na arkitektura at koreograpia, na kami, sabi ng tagapangasiwa, ay wala pa simula pa noong mga araw ni Isadora Duncan. Sa Kanluran, sa kabaligtaran, ang mga naturang cross-paghahambing ng iba't ibang mga uri ng sining, na nagmula sa pagsasanay ng "Bauhaus", ay napakapopular, nakatuon pa sila sa maraming mga disertasyon.
Kaya, sa isang banda - isang arkitekturang eksibisyon, sa kabilang banda - pareho ito, ngunit "sumayaw". Sa parehong oras, nilinaw ni Yuri Avvakumov, "sumayaw ang mga batang babae" hindi lamang arkitektura, ngunit ang panloob na espasyo ng bawat bahay - ito ay, hindi ang mga harapan, pinakamahalaga sa isang bahay sa bansa na idinisenyo para sa isang pamilya na mabuhay nang likas. Mas mahalaga pa kung anong mga tanawin ang magbubukas mula sa mga bintana ng mga bahay na hindi pa naitayo, samakatuwid ang pangatlong elemento ng eksibisyon ay ang mga pananaw sa paligid ng mga hinaharap na bahay, na ginawa mula sa mga puntong ipinahiwatig ng mga arkitekto. Ang mga litrato ay bumubuo ng pangatlong "layer" ng eksibisyon, na pinagsama sa mga laso sa itaas ng mga plano at harapan ng arkitektura.
Ang lahat ng sama-sama ay dapat na habi sa isip ng bisita sa eksibisyon sa arabesque - na, tulad ng alam mo, ay nangangahulugang isang floral ornament, na geometrized sa punto ng pagiging isang abstract, karaniwang napaka sopistikado at kumplikado, pattern. Ang parehong salita ay madalas na maiugnay sa mga sayaw (tunay na oriental), at mas malawak sa mga likhang sining, ang balangkas nito ay medyo abstract o magkakaugnay tulad ng isang walang katapusang kakaibang thread. Sa konsepto ni Yuri Avvakumov, ang halaman na hindi halaman ay ang likas na katangian at mga tanawin ng Pirogov, ang bahagi ng geometriko ay arkitektura, at ang sayaw ay tumutulong upang maunawaan mula sa pakikipag-ugnay, upang gawing multidimensional na pag-aaral ang koleksyon ng Pirogov.
Ang mga bahay, ang interpretasyon ng arkitektura kung saan ay nakatuon sa isang kamangha-manghang, maalalahanin at masining na paglalahad, ay hindi pa naitatayo. Plano nilang maitayo sa teritoryo ng "Pirogovo resort" - isang lugar para sa rehiyon ng Moscow na may natatanging kumbinasyon ng mamahaling buhay na piling tao at pagkamalikhain sa konsepto. Nag-host ito ng "Art-Klyazma", at mayroon ding isang yacht club at golf course.
Ipinapakita ng eksibisyon ang mga proyekto ng 10 napakalaking villa na humigit-kumulang na 2 libong metro kuwadrados. m bawat isa - plano nilang maitayo sa pagitan ng mga golf course. At anim din ang maliit, 5 by 8 metro, mga bahay ng mga yachtsmen sa bay sa tabi ng pier. Ang lahat ng mga bahay ay kinomisyon ng kilalang, maaaring sabihin pa ng isa, mga iconic na arkitekto, at samakatuwid ay dapat isama sa kanilang maraming mga katangian, bukod sa iba pang mga bagay, ang may-akda ng mga kilalang tao, upang maging isang uri ng encyclopedia ng lahat ng pinakamahusay na at bahagyang banyagang arkitektura ang nagtataglay ngayon sa larangan ng mga pribadong baryo ng bansa. Hindi sayang na sumayaw alang-alang sa naturang koleksyon …
Ang mga proyekto - kapwa malalaki at maliliit na bahay - ang huli, ang dapat kong sabihin, ay dalawang palapag at madali mong matutulog sa kanila, ngunit kumpara sa mga higante-dalawang-libong libo, tila sila ay maliit - lahat ay ibang-iba, ngunit kung ninanais, maaari silang maiuri. Mayroong, halimbawa, hubog - dalawang bahay na hugis kabayo mula sa Nikolai Lyzlov at ang dragon house ng Totan Kuzembaev; ang bahay, na idinisenyo ng tagapangasiwa ng eksposisyon, si Yuri Avvakumov, ay maaaring, marahil, ang pinaka orihinal na plano - isang krusipisyal. At may mga tuwid na bahay, na may iba't ibang antas ng linearity - ang apogee ng huli ay dapat makilala bilang isang rocket house mula sa Art-Bla. Ang ilang mga bahay ay lumalabas nang higit pa mula sa lupa, at ang ilan ay inilibing sa lupa; may mga bahay na nahahati sa dalawang pantay na bloke at kabaligtaran, na binuo sa isang compact volume. Ang dalawang bahay na klasiko ay binibigyang kahulugan ang dalawang magkataliwang uri ng pabahay sa labas ng lungsod - isang villa (Ilya Utkin) at isang dacha (Mikhail Belov). Sa isang salita, halos lahat at para sa iba't ibang mga kagustuhan.
Ang proyekto ni Pirogov ay paulit-ulit na tinawag na natatangi - sa ngayon ito ang nag-iisang precedent ng Russia para sa pagkolekta ng arkitektura mula sa mga kontemporaryong kilalang tao sa isang lugar. At ang pagbabago ng isang komersyal na proyekto sa isang bahaging masining. Ang saklaw at multi-layered konsepto ng eksibisyon ay nasa mahusay na kasunduan sa dalawahang kalikasan ng materyal na ipinakita - ang una ay sumasalamin ng piling bahagi ng komersyal, ang pangalawa - masining at encyclopedic.
