Sa Ilalim Ng Tingin Ng Mga Anghel Mula Sa Langit

2024 May -akda: David Durham | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 02:46

Ang eksibisyon, binuksan sa suite ng General Staff Building, ay may tatlong pangunahing tampok. Una, ito ay isang malakihang paglalahad ng jubileo ng isa sa pinakamalaki at pinakatanyag na arkitektura ng arkitektura ng pinakahuling tatlumpung taon. Pangalawa, matatagpuan ito sa eksibit, dahil ang suite ay isang puwang na lumitaw bilang isang resulta ng muling pagtatayo na isinagawa ng mga arkitekto ng Studio 44 noong 2002-2014. Dati, wala ito doon, ngunit may mga kalahating built na teknikal na patyo ng isang institusyon ng estado. Iyon ang dahilan kung bakit ang eksibisyon ay tinawag na "Studio 44. Enfilade".

Pangatlo, ang eksibisyon ay hindi lamang gumagamit ng puwang ng enfilade para sa pagtatanghal ng bureau na lumikha nito, ngunit gumagawa ng isang pagtatangka upang paigtingin ang paggamit ng museo nito - sa partikular, ipinapakita nito ang lahat ng mga pagpapaandar na naipasok sa proyekto at alinman sa hindi napagtanto o hindi nagamit nang sapat. Mayroong maraming mga tulad pag-andar at ang mga ito ay sapat na kamangha-manghang upang sabihin na "ah". Sa kauna-unahang pagkakataon sa maraming taon ng paggamit, ang mga pintuang siklopeo sa pagitan ng mga atrium ay binubuksan at sarado araw-araw - isa sa mga pangunahing tampok ng Enfilade. Ang isa sa mga bulwagan ay nabago, binabago ang eksposisyon bawat ilang oras, at sa isa sa mga atrium sa tabi nito ay nakatanim ang mga puno - bahagi ng pinaglihi, naipatupad nang panteknikal, ngunit hindi pa naghihintay para sa mga punla nito na "hardin ng taglamig", pagsaludo sa Catherine's, Hardin ng hardin ng gusali sa kabilang bahagi ng Palace Square.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpunta dito kung maaari mo lamang makita at maramdaman kung paano maaaring gumana ang isang modernong mekanisadong museo - ipinakita sa paraang ipinakita noon ni Gonzago ang mga larawan ng kanyang teatro ng tanawin - at ang resulta ay isang teatro ng mekanismo ng arkitektura. Ang pagkakataong matiyak na umiiral ito sa ating bansa ay nagkakahalaga din ng malaki. Mahalaga na ito ay hindi "isang akit" lamang, ngunit isang gumaganang arkitektura, bagaman, syempre, para sa isang modernong eksibisyon, ang elemento ng paglalaro ay napakahalaga - at ganap na hindi malinaw kung bakit hindi pa nagagawa ang Hermitage paggamit ng mga ganitong pagkakataon.

Mahalaga na ginamit ng mga arkitekto ang eksibisyon bilang isang pagkakataon upang maisagawa ang kanilang trabaho, upang maisagawa ito sa prinsipyong "huwag sumuko". Ang pagtitiyaga na ito, dapat isaisip, ay aerobatics.

• 

  1/3 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

• 

  2/3 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Larawan: Archi.ru

• 

  3/3 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Larawan: Archi.ru

Hindi nakakagulat na sinabi ni Nikita Yavein ilang oras na ang nakaraan na sa kanyang eksibisyon nais niyang ipakita "kung paano ipakita ang arkitektura." Isang mapaghangad na gawain, isang malakihang solusyon.

"Ang ideya ng eksibisyon ay lumitaw, kung hindi 10, tiyak na 5 taon na ang nakalilipas. Mayroong pagnanais na ipakita ang arkitektura sa pamamagitan nito mismo, nang hindi nagtatago mula sa propesyon. Paano namin maipapakita ang arkitektura? O ang mga tablet, na nakakainis sa lahat, ay natigil sa kanilang mga ngipin at nangangailangan ng isang espesyal na pagsisikap upang maunawaan kung ano ang tungkol sa mga ito. O mga pag-install, na, sa kabaligtaran, ay kamangha-manghang, ngunit karaniwang iniiwan ang arkitektura mismo at naging isang uri ng paraan ng propesyonal na pagtakas. At maraming mga tao ang maaaring bumuo ng mga bundok ng mga modelo, tulad ng sa eksibisyon ni Foster, at ito ay hindi kawili-wili. O gawing isang stream ng video ang lahat, tulad ng sa eksibisyon ng Renzo Piano, na, sa pamamagitan ng paraan, talagang nagustuhan ko. Ngunit ang lahat ng ito ay bahagi lamang ng mitolohiya, at nais kong ipakita ang buong alamat. Ipakita ang arkitektura mula mismo, ipakita na ang arkitektura ay maganda. Bakit ba tayo nahihiya sa pagpapakita ng arkitektura? Sa palagay namin ito ay nakakatakot na mainip. At ito ay hindi nakakasawa, ito ay kagiliw-giliw! Napagpasyahan naming gawin ang palabas sa mga layer, dahan-dahang isawsaw ang manonood, ipaliwanag at sabihin, pumunta, sa isang banda, mula sa mga pag-install, ngunit huwag pabayaan ang pagpapakita ng arkitektura mismo."

Ang Studio 44 ay mayroon nang 25 taon, at kung bibilang ka mula sa PTAM, na itinatag ni Nikita Yavein noong 1991, pagkatapos ay 30, kaya doble ang anibersaryo. Tulad ng nakasaad sa kauna-unahang pagsisiyasat, sa portfolio ng "Studio 44" mayroong higit sa 200 mga gawa, 45 sa mga ito ay natanto, at hindi lamang sa St. Petersburg, Moscow at Russia sa pangkalahatan, kundi pati na rin sa kabisera ng Ang Kazakhstan, Astana, na, sa pangkalahatan, ay pinapayagan kaming isaalang-alang ang mga aktibidad ng pagawaan international. Sinasabi rin dito ang higit sa isang daang mga parangal; Ang Studio 44 ay ang unang arkitekto ng Russia na naging finalist-nagwagi ng WAF noong 2015, na may dalawang proyekto nang sabay-sabay: ang unang yugto ng Boris Eifman Dance Academy at isang proyekto para sa muling pagtatayo ng gitna ng Kaliningrad. Pagkatapos sa 2018 ang kanilang proyekto para sa Museum of the Blockade ay nanalo ng WAF sa kategoryang "Kultura. Proyekto ".

Ipinapakita ng eksibisyon ang 70 mga layout para sa 44 na mga proyekto sa layout hall at 38 na mga proyekto sa Archive hall, iyon ay, isang maliit na higit sa kalahati, hindi lahat, ngunit ang pinakamahalagang bagay lamang, gayunpaman, tulad ng nakikita natin, mayroong higit sa daang mga gawa ng pinakamahalaga.

Kaya dapat nating aminin na si Nikita Yavein ay tama sa kanyang dobleng diskarte sa paglalahad: kung ang pag-uusap ay tungkol sa sampu-sampung taon at daan-daang mga gawa, kinakailangan upang makuha ang manonood at ipaliwanag sa kanya.

Ang bawat isa sa mga malalaking bulwagan ay may sariling itinakdang disenyo at panloob na storyline.

Ang unang bulwagan ay isang malaking ampiteatro ng pasukan, ipinapakita nito ang sarili, dito sa ilalim ng mga arcade roll ng mga lumpo ay naayos, kung saan maaari kang magsulat ng mga pagsusuri, narito nagsisimula ang kuwento ng Anfilade: na may maraming mga sketch ng amphitheater, ipinapakita sa amin na maaari itong makakuha ng halos anumang hugis.

Ang mga niches ng naka-embed na bintana sa dingding sa kanan ng mga hagdan ay minarkahan ng pula: "ito ay isang sugat ng gusali, kahit na gumaling," paliwanag ng mga arkitekto. Ang pader ng gusali na malapit sa Moika ay pinahina, una sa pamamagitan ng sunog 100 taon na ang nakakaraan, pagkatapos, medyo kamakailan, sa pamamagitan ng pagtatayo ng isang parking lot para sa isang gusaling tirahan malapit. Upang palakasin ang dingding, napagpasyahan na maglatag ng 18 bukana - ang mga ito ay minarkahan ng kulay, bilang paalala ng kasaysayan ng gusali. Ang kwento ay sinabi sa isa sa mga tablet, at ang tanong ay natigil sa aking utak kung bakit ang mga bintana ay pula, na ang dahilan kung bakit binibigyang pansin mo ang mga pulang elemento, na nagpapahintulot sa huli na hindi malinaw na tiklop sa isang leitmotif o "pulang sinulid".

Ang thread ay matatagpuan dito sa ilalim ng mga paa - kasama ang axis na natagpuan ng mga arkitekto sa panahon ng disenyo at minarkahan ng isang guhit ng translucent na berdeng baso, kaakit-akit at matibay, makatiis hanggang sa 500 kg bawat 1 m², upang maaari mong ligtas na tumalon dito (hindi lahat ay magkakasama!) - isang pulang guhit ng mga parirala na nakuha mula sa pangunahing mga panayam ni Nikita Yavein, sa Russian at English, tungkol sa pagkamalikhain at kasanayan, ngayon ay nakadikit kasama ang axis na ito na itinayo sa suite. Hindi ako naging tamad na basahin ang unang dalawang parirala, ganito ang tunog: "Palagi akong naging interesado sa kung ano ang nauugnay sa pagtatayo ng isang bahay bilang isang uri ng kumplikadong mekanismo, na batay hindi sa mekanikal, ngunit mga prinsipyong pangkulturang. Minsan mayroon lamang isang prototype, kung minsan maraming sa kanila nang sabay-sabay. Ang ilan ay "panandalian", ang iba ay inaangkin na paunang batayan para sa pagbuo ng mga bagay, mga prototype ay hindi kinakailangang makasaysayang o kahit arkitektura, maaari silang makuha mula sa natural na mundo, paggawa ng barko, mga laruan ng mga bata at kung ano pa man."

"Mahirap tawagan sila na isang manifesto, sa halip, ang mga ito ay mga tala," sabi ni Nikita Yavein. Ngunit hindi rin madaling basahin ang mga ito, maliban marahil na magtakda ng gayong layunin at magtungo mula sa simula hanggang sa wakas, at sa gayon - masulyap ang mga salita: "customer", "mga prototype" - ilang teletype o telegraph tape ang sumasama sa amin sa lahat ng paraan, ngunit hindi nakatuon ang pansin ay nagpapanggap.

• 

  

  1/4 Ang mga bilog sa harap ng base ng malaking hagdanan ay tiyak na avant-garde, at sa parehong oras linear Studio 44. Enfilade. 02.2020 Larawan: Archi.ru

• 

  2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Larawan: Archi.ru

• 

  3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Larawan: Archi.ru

• 

  4/4 Mga sketch ng pangunahing hagdanan. Sa ilalim na linya. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Larawan: Archi.ru

Sa ikalawang bulwagan ay sinalubong kami ng isang uri ng propylaea: isang kayumanggi kahoy na trailer sa kanan ay hindi kabilang sa eksibisyon, bahagi ito ng permanenteng eksibisyon ng Hermitage, isang pag-install ni Ilya at Emily Kabakov. Tumutugon sa gayong kapitbahayan, ang mga arkitekto ay naglagay ng lalagyan ng metal sa kaliwa, binubugbog ng buhay, may kalawang, na parang tuwid mula sa lugar ng konstruksyon: alam mo lang kung ano ang gastos upang sumang-ayon dito, at pagkatapos ay iangat ito, Nagkomento si Nikita Yavein sa desisyon.

Ang lalagyan ay naka-install sa mga pulang hakbang, na tila hudyat: huwag dumaan, may isang bagay na mahalaga dito. Ayon sa may-akda ng disenyo ng paglalahad na Sergey Padalko, nagmula rito na dumating ang pinag-iisang pulang kulay - ito ang naging pinturang hindi masusunog para sa mga hakbang sa ilalim ng lalagyan, at pagkatapos ay nagpunta ito.

• 

  1/4 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

• 

  2/4 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Larawan: Archi.ru

• 

  3/4 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Larawan: Archi.ru

• 

  4/4 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Larawan: Archi.ru

Sa harap ng lalagyan mayroong isang pag-install, isang buhay pa rin ng isang arkitekto: mga rolyo ng mga guhit, maliit na modelo, keyboard, mga sample ng mga materyales sa gusali, brick at brick.

Sa loob ng lalagyan, nagpapakita sila ng isang pelikula tungkol sa mga gusali, ngunit hindi isang dry-election-re-election, ngunit isang masining: mga piraso ng pagbaril na kahalili laban sa background ng maindayog na musika at form mula sa mga bubong, lansangan, arko, stream ng mga tao at iba pang mga rhymed pattern na katulad ng mga larawan ng isang kaleidoscope. Ang pagpilit na makita ang maliit sa malaki, o malaki sa maliit: isang uri ng mga pattern ng buhay ng mga gusali - na, samantala, kung alam mo kahit kaunti ang portfolio ng "Studio 44", ay madaling makilala. Ang mga gusali ay pinili, ayon kay Nikita Yavein, ng mga "nakaligtas", at ang pagbaril ay pinutol ng frame sa pamamagitan ng frame sa ilalim ng direksyon ng direktor na si Ivan Snezhkin, na may pakikilahok ng mga arkitekto. Ang video - isa sa mga pangunahing tool para sa pakikipag-ugnay ng aming mga kasabayan sa katotohanan - ay idinisenyo upang isawsaw tayo sa mundo ng mga gusali, binibigyang diin din nito ang kanilang realidad at maipapuyahang tirahan, na mahalaga: maraming mga natanto.

Ang pangatlong bulwagan ay inookupahan ng isang eksibisyon ng mga modelo na naka-install sa pagtatayo ng scaffolding - ito ay

eksibisyon ng Arkitekto ng Taon, ipinakita ni Nikita Yavein noong 2017 sa Arch Moscow, ngunit "malaki na binago at pinalawak." Papayagan ka ng mga nakatayo na naka-mount sa pader na galugarin ang lahat ng 44 na mga proyekto. Maaari mong akyatin ang plantsa: ang mga daanan ng daanan ay nakapila sa parehong axis at nagbibigay ng isa pang pananaw ng Enfilade, hindi man sabihing ang katotohanan na sila ay sa malambing na pagkubkob sa amin sa labirint ng propesyon, na pinapayagan kaming sumailalim sa kagandahan ng mga modelo ng arkitektura na ginawa sa iba't ibang mga materyales, na may iba't ibang antas ng detalye, ilang kahoy, ilang ilaw …

"Hindi sila naniniwala sa mga larawan, tumigil din sila sa paniniwala sa pelikula, sabi nila, hindi mo alam kung ano ang iguhit mo doon. At ang mga tao ay naniniwala pa rin sa mga layout, sila ay gawaing kamay at materyal, "sabi ni Nikita Yavein, na tinawag ang pag-install sa kakahuyan" ang lungsod ng mga layout ".

• 

  1/5 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

• 

  2/5 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

• 

  3/5 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Larawan: Archi.ru

• 

  4/5 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Larawan: Archi.ru

• 

  5/5 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Larawan: Archi.ru

Sa katunayan, ang layout ay isa sa mga pinakamahusay na paraan upang maipakita ang arkitektura, pinapayagan kang tingnan ang gusali nang sabay-sabay at mula sa itaas, at mula sa lahat ng panig, lumilikha ito ng isang pag-unawa at paglahok sa masdan, ito, bilang karagdagan, ay may epekto ng isang "bahay manika" na nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang kanyang sarili bilang isang uri ng Gulliver, isang kataas-taasang nilalang, na nakatingin sa bintana sa mga pigura ng Lilliputian at, para bang nauunawaan ang lahat. Ang isang kahanga-hangang bagay ay ang pagkakataong ito upang tingnan ang isang bagay na malaki, sa isang bahay, isang museo, isang teatro. Karaniwan ang mga ito ay mas malaki kaysa sa amin, ngunit dito sa kabaligtaran. Kaya, dapat isipin ng isa, tama si Nikita Yavein, ang mga layout bilang isang genre ay hindi mawawala.

Kasabay nito, kapwa ang totoong lalagyan, kaya matindi na sumasalungat sa kahulugan ng puwang ng palasyo ng Ermita, at ang plantsa ay mga elemento ng konstruksyon, na ipinakita rin dito bilang isang leitmotif sa buong eksibisyon upang maipakita ang magkakaibang panig ng propesyon Ang konstruksyon ay isa sa mga panig na ito. Sa pang-apat, pinakamalaking bulwagan, isang manipis na metal lattice na kahawig ng isang formwork - isang masonry mesh - nagpapaalala sa kanya. Ito ay graphic, transparent, regular at at the same time, dahil sa pagkakumpleto nito, hindi ito mahahalaw o may kondisyon na materyal, tulad ng isang guhit. Dito ipinapakita ang mga guhit - una sa lahat.

Ang ideya ay pagmamay-ari ni Sergei Padalko, na, bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa aktwal na disenyo ng eksibisyon, nag-ambag din ng marami upang matiyak na sinasakop nito ang buong Afilada bilang isang buo, at hindi maraming mga bulwagan, na orihinal na nilayon. Ang arkitekto, pinuno ng bureau ng Vitruvius at Sons, ay matagal nang nakilala si Nikita Yavein: nagtuturo sila sa parehong studio ng Academy of Arts nang higit sa 10 taon. Samakatuwid: "nagtrabaho kami sa isang mode ng komunikasyon." Inanyayahan ni Nikita Yavein si Sergei Padalko para sa isang "panlabas na pananaw" at inamin na sumasang-ayon siya sa karamihan ng mga panukala.

Isinasaalang-alang ko ang aking pangunahing gawain na nagtatrabaho sa puwang at sa palagay ko ay nagtagumpay ako. Gusto kong magtrabaho kasama ang Pangkalahatang Staff, marahil dahil sa agad akong nakumbinsi na hindi na kailangang labanan ito. Kailangan niyang maglaro. Nandyan na ang lahat.

Sa palagay ko ang suite ay isang mahusay na background sa eksibisyon para sa pagpapakita ng gawain ng "Studio 44", dahil ito ay magkakaiba-iba, at ang paghahalili ng mga bulwagan ay nagbibigay-daan sa isa na patuloy na bumuo ng iba't ibang mga balak

At ang ideya na may grids ay dumating na may bilis ng kidlat. Pagpasok ko pa lang sa patyo na ito, naging malinaw na imposibleng iwan na lang siya, dahil napakalakas niya. Sa kabilang banda, imposible ring "manalo", upang mapagtagumpayan ito. Samakatuwid, dapat mayroong isang bagay na malaki at transparent. Para sa ilang oras na naisip namin ang tungkol sa pagkuha ng isang 5 mm o 6 mm na grid, gumuhit ng isang modelo ng computer, at ang grid na 6 mm ay tila sa amin magaspang at mahal, lantaran na nagsasalita. Ang katotohanan na ngayon, sa aking palagay, ay tama lamang. Ang grid ay nasuspinde at may timbang na mga kongkretong bloke, upang ang biswal na mga grids ay lumago mula sa kanila mula sa mga pundasyon. Ang konstruksyon ay nagpapatuloy sa tema ng mga materyales sa gusali, matapat, bukas, tulad ng gusto namin - ang temang ito ay isa sa mga leitmotif ng eksibisyon."

Ang mga kinatatayuan ay gawa sa parilya, may bitbit na papel sa pagsubaybay na may mga guhit na nakalimbag dito at mga sheet na may mga render at litrato, na nakasabit sa antas ng mata. Sa itaas ng mga larawan, ang mga grids ay pumupunta sa puwang ng pinakamalaking bulwagan ng suite na halos kisame, upang ito ay puno ng mga pumitik na linya na mukhang mga linya ng konstruksyon o hindi napunan na formwork sa isang lugar ng konstruksyon, tulad ng isang bagay na hindi natapos, ngunit napaka mapangahas, na nagmumungkahi ng halos walang katapusang paglaki sa iba't ibang direksyon. at - regular, hindi magulo.

Ang spatial, na parang tulle, pattern, na iniiwan sa taas, ay nagsisimulang mamuhay ng sarili nitong uri: maaari mong isipin na dito, ang mga bisita sa eksibisyon ay nagsasalita sa harap ng mga larawan, at ang mga linya sa itaas, kung saan mayroong walang mga tao, ay nagsasalita tungkol sa isang bagay na naiiba. Marahil ang ilang uri ng katalinuhan ng "malaking data" na hindi maa-access sa ating isipan ay ipinanganak doon? Hindi nila ipinaliwanag sa amin kung bakit, sa isang praktikal na kahulugan, ang mga grids ay lumaki nang napakatataas, ano ang mga pakinabang ng naturang paggamit ng mga materyales sa pagtatayo - at sa sarili nito ang hindi nakaka-motivate na ito ay mabuti bilang isang diskarteng bumubuo ng kahulugan, dahil pinapalagay sa amin na tungkol sa likas na katangian ng aming pang-unawa ng pananaw, na kung saan ay karaniwang maayos at mahuhulaan., kung saan gustung-gusto siya ni Paolo Uchello; ngunit sa lalong madaling lumago ang mga spatial na konstruksyon at dumami, madali silang nagiging, tulad dito, sa isang metal na ulap.

• 

  

  1/5 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

• 

  2/5 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Larawan: Archi.ru

• 

  3/5 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Larawan: Archi.ru

• 

  4/5 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Larawan: Archi.ru

• 

  5/5 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Larawan: Archi.ru

Bilang karagdagan, ang grid ay tila isang paraphrase ng mga scaffoldings na nakita namin sa Hall 3, at mukhang mahusay mula sa mga scaffoldings na ito.

Mga gusali sa kanan, mga proyekto sa kaliwa. Sa una, ang mga pag-render at litrato, ang "magandang" kinatawan na bahagi, ay nakabitin na nakaharap sa pasukan, pagkatapos, isang araw bago ang pagbubukas, - sabi ni Nikita Yavein, - nalampasan nila ang kabaligtaran, inilalagay ang mga guhit, pangunahin mula sa kategorya ng RD, "nagtatrabaho", pasulong. Ang desisyon ay dapat na makilala bilang tama: ang mga linya ng mga guhit na ipinasok sa resonance sa mga linya ng grid, ang translucent na papel na pagsubaybay ay tumutula sa mga konstruksyon ng mga grid laban sa background ng mga grey na pader. Kaya't kapag pumasok kami, lumulubog kami sa isang kulay-pilak na haze ng mga guhit, naging bahagi nito, sumali sa misteryo ng paglikha - at pagbabasa - isang proyekto sa arkitektura. Alin ang nakakatugon sa isa sa mga layunin ng eksibisyon - "upang sabihin tungkol sa kusina." Ngunit, maliwanag, hindi lamang upang masabi, ngunit din upang ipakita ang kagandahan nito, ang kagandahan ng pagguhit: "Palaging sa tingin ko na ang manggagawa ay mas kawili-wili kaysa sa anupaman," binibigyang diin si Nikita Yavein.

Ngunit sa ikaapat na bulwagan ay mayroon ding isang kagiliw-giliw na tawag sa pag-roll ng kaliskis: ang paglipat mula sa siklopan hanggang sa maliit, tao. Kahit na ang mga grids ay lumalaki tulad ng isang kagubatan, sa ibaba nakikita namin ang mga proyekto at gusali - tulad ng kabute, maraming impormasyon, at maaari kang gumala at mag-aral ng mahabang panahon.

Ito ay naging isang perpektong silid, sa isang mabuting pamamaraan. Nakakagulat, kahit na nakilahok ako sa pag-edit, sa proseso at, tila, sa pagmamadali at hindi ito naramdaman - at nang pumasok ako dito, kung handa na ang lahat, titingnan ko - kung ano ang isang eksibisyon sa bahay na ito, kung paano tao ito ay. Inaasahan ko ang isang bagay na napakalaki, malaki, magarbo, ngunit nakikita ko ang perpektong sukat, na parang ang mga patyo ng Hermitage ay naging mga silid ng Studio-44.

Dapat kong sabihin na malayo sa lahat ng ginagawa ng Studio-44 sa loob ng 25 taon, at kahit na sa 10 taon, habang nagtatrabaho ako dito, ay ipinapakita rito. Kamangha-mangha kung magkano ang nagawa sa oras na ito. Sa isang gumaganang kapaligiran, hindi ito masyadong naramdaman, lahat tayo ay napapasok sa proseso, at ang eksibisyon ay lumilikha ng detatsment at maaari mong pahalagahan kung magkano ang paggawa ng tao ay namuhunan sa gawaing ito."

Ang ikalimang silid ay nakatuon sa "pinagmulan ng form". Nagsisilbi din itong pangunahing pagkahumaling sa makina, isang halimbawa ng isang nababago na paglalahad, bagaman binibigyang diin namin na ang posibilidad ng pagbabago ay inilatag sa lahat ng tatlong bulwagan na nabuo sa mga bigas ni Rossi. Ngayon ang isa sa kanila ay nagtatrabaho bilang isang halimbawa, ngunit lahat ay maaaring magbago.

Ang pulang thread - ang axis ng mga pahayag - ay lumalaki sa gitna ng hall na may isang pedestal ng pulang baso, sinusuportahan nito ang isang 3D printer na naglilimbag ng mga layout ng mga iconic na proyekto, na unti-unting inilalagay dito sa mga dingding. Sa pedestal mayroong mga fragment ng mga teksto na idinisenyo upang ipakita ang kakanyahan ng isyu. Ang bulwagan ay inookupahan ng arkitekto na si Ivan Kozhin.

Sa wakas, ang Enfilade ay ginagamit bilang nilalayon. Sa totoo lang, ang pangunahing ideya ng eksibisyon ay upang ipakita kung paano gagana ang puwang nito. Marahil ay maaaring ibigay ang maraming impormasyon, o mas maraming nasabi tungkol sa aktwal na proseso ng trabaho, ngunit ang paglalahad ay naging mahalagang bahagi, mayroon itong sariling script at mukhang kahanga-hanga.

Ang Hall The Origin of Form ay nakatuon sa pagsagot sa isang katanungan, o marahil kahit isang panunuya: maraming mga kasamahan ang nagsasabi na walang istilo ang Studio 44. Sa katunayan, ang mga gawa ay ibang-iba. Ngunit palagi silang may isang tiyak na batayan sa konsepto, na kung saan sa isang degree o iba pa ay nagiging mas mahalaga kaysa sa isang panlabas na impression. Ipinapakita namin mula sa kung anong mga bagay ang ipinanganak: sa kaso ng istasyon ng tren sa Sochi, sa isang banda, ito ang mga agos ng mga tao, at sa kabilang banda, ilang mga natural na pagsasama sa isang ibong kumakalat ng mga pakpak nito, sa proyekto ng Museo ng Blockade - sama-sama ng memorya, mas maraming pang-emosyonal na bagay na ipinapakita namin sa anyo ng mga kuwadro na gawa, malalaking light box. Para sa bawat isa sa mga proyektong pang-edukasyon na ipinakita, ipinapakita rin namin ang mga mapagkukunan ng pagmuni-muni.

Dapat kong sabihin na ang pagnanais na ipaliwanag, upang sabihin kung bakit ang isa sa mga tampok ng pagtatrabaho kasama si Nikita Igorevich [Yavein]: hindi sapat para sa kanya na ipakita ang isang bagay na maganda, mahalagang ipaliwanag kung bakit kinakailangan. Ang isang pulos biswal na bagay na walang pagganyak ay hindi malalaman. Mayroong maraming iba't ibang mga bagay, ganap na magkakaiba, ngunit lahat ng mga ito ay hawak ng ilang uri ng istrakturang pang-ideolohiya. Nakakatulong ito Bilang karagdagan, maraming tao ang nagtatrabaho sa bureau, ang pamamaraang ito ay tumutulong sa kanila na huwag mawala ang kanilang sarili, upang ipakita ang kanilang sarili na mas aktibo kaysa kung kailangan nilang kumilos sa iniresetang paraan ng master. Mayroong higit na mga batayan para sa pakikipagsosyo at kalayaan ng mga kalahok sa proseso ".

Sa katunayan, tulad ng tinukoy ng istoryador at kritiko na si Hans Ibelings, umaasa sa "teorya ng dalubwika na si Noam Chomsky tungkol sa pagkakaroon ng malalim at mababaw na mga istruktura sa wika", ang arkitektura ng Studio 44 ay itinayo sa isang "solid at pare-pareho" malalim na istraktura ", sa kabila ng katotohanang ang "mababaw na istraktura ay maaaring magkaroon ng maraming iba't ibang mga pagpapakita" - ang kanyang artikulo mula sa librong portfolio portfolio ay naka-quote sa isang pedestal sa gitna ng hall.

Ang mga solusyon sa arkitektura ay multi-layered, maaari nilang pagsamahin ang iba't ibang mga ideya at kahulugan ng iba't ibang henerasyon, - bigyang diin ang iba pang mga komento dito. Ang mga layer-strings ay na-superimpose sa bawat isa ng isang 3D printer at ang "layering" ng transforming hall, kung saan naka-pack ang dalawang bersyon ng exposition, biglang tula na may kumplikadong komposisyon ng mga ideya.

• 

  

  1/4 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

• 

  2/4 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

• 

  3/4 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

• 

  4/4 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

Ang Hall ng Pinagmulan ng Form ay isang uri ng punto, karagdagang ang kuwento ng Anfilade ay lumalahad. Ang susunod na atrium, na may mga iskultura, na, tulad ng trailer ng mga Kabakovs, ay bahagi ng permanenteng eksibisyon ng State Hermitage Museum, ay nakatanim ng mga puno ng linden. Dapat silang mamukadkad sa Marso at maging berde sa Abril. Ang mga puno ay nakatanim sa mga tub na ibinigay sa lahat ng mga atrium ng Enfilade - lahat ng ito ay maaaring isang paghahalili ng mga nababago na bulwagan at mga konserbatoryo; isipin natin na ngayon ang mga hardin ay may pagkakataon na lumitaw, at ang mga mekanismo ay mas madalas na ginagamit.

Bilang karagdagan sa mga puno sa likuran, ang mga banner na may mga plano at sketch ng pakpak ng Pangkalahatang Staff ay lilitaw dito, na nagpapalabas ng pantay na malalaking graphics sa pinakadulo at nililinaw na ngayon ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa gusaling kung saan kami matatagpuan.

• 

  1/3 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

• 

  2/3 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Larawan: Archi.ru

• 

  3/3 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Larawan: Archi.ru

Ang susunod, penultimate hall, tinawag ni Nikita Yavein na "ang iconostasis: ang lokal na ranggo at iba pa …", na inihambing ang kanyang pamamaraan sa Hall of Form: mayroong panlabas, narito ang panloob. "Dito namin buong nakalantad, ipinakita ang lahat mula sa una, ng ilang mga walang kamuwang-muwang na mga sketch. Iyon ang dahilan kung bakit gustung-gusto ng mga mag-aaral ang bulwagan, "paliwanag ng pinuno ng Studio 44, na aminin nang sabay na hindi na niya balak gawin ito.

Ang bulwagan ay puno ng mga larawan at sketch na nakasabit sa mga dingding, kung saan, sa aking palagay sa Moscow, mas kahawig hindi isang iconostasis, ngunit isang tapiserya ng palasyo, na tanyag noong ika-18 siglo. Ngunit hayaan magkaroon ng isang iconostasis. Ang lahat ng mga contour ay pula, umaalingay sa "pulang linya". Narito ang leitmotif ay muling nakakalat sa maraming mga larawan, ang ilan sa mga ito ay napakataas na imposibleng makilala. Mas malapit sa mga mata, stand-table, kung saan, sa kabaligtaran, ay madali at simpleng tignan. Sa mga talahanayan na ito ay ang mga orihinal na guhit ng isa sa mga kapwa may-akda ng Enfilada, na ngayon ay ang yumaong arkitekto ng Studio 44, Vladimir Lemekhov. Ang bulwagan ay bahagyang binago sa isang monumento, isang bantayog sa lahat ng mga pagsisikap na namuhunan sa 12 taon ng disenyo at konstruksyon.

• 

  1/6 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

• 

  2/6 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

• 

  3/6 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

• 

  4/6 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

• 

  5/6 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

• 

  6/6 Studio 44. Enfilade. Pagbubukas ng eksibisyon, 02.2020 Sa kagandahang-loob ng Studio 44

Ang lohikal na konklusyon ay ang matulis na tulad ng ibong ilong ng Singing Staircase na katulad ng balangkas ng Origami sa plano. Ang pagsasaayos nito ay umaalingawngaw sa malaking hagdanan-ampiteatro ng pasukan, ngunit may isang gilid, at dito may isang gilid, na para bang bahagi sila ng isang alon na dumaan sa General Headquarter o kahit isang alon na itinaas ng puwang ng Enfilade na nakadirekta sa hilagang-silangan.

Gayunpaman, mayroong isang pagkakaiba sa ideya: ang matalim na ilong, na pinag-aralan nating lahat ang mga tampok ng arkitektura ng Empire, ay lumiliko sa kanan, patungo sa tulay, at ang axis na kumokonekta sa mga silid ng Enfilada at natagpuan ng ang mga arkitekto ng Studio 44 sa tanikala ng mga patyo ng gusali ng Pangkalahatang Staff ay tumingin nang direkta sa Petropavlovka, sa kanyang tuktok. Matapat na sinabi ng komentaryo: malamang na hindi naisip ni Karl Ivanovich Rossi ang axis na ito. Ngunit nahanap ito ng mga arkitekto, "isinuot" ang mga malalaking pintuan dito, ginawang isang bagong balangkas, na bahagyang binasa ng mga ito sa istraktura ng gusali, na bahagyang binigyan nito - ngunit sa kung anong lakas at pag-iibigan ang istrukturang ito ng kaisipan ay isinama totoong mga form.

Ngayon ang New Grand Enfilade ay nakadirekta sa tuktok ng isang linya ng salamin na iginuhit sa sahig, na may salungguhit sa eksibisyon ng isang pulang linya ng mga salita, at sa huling hall ay gaganapin ito ng isang metal grid na may mga anghel ng kendi - isang gamutin para sa mga na nakarating sa dulo, dinisenyo din upang alisin ang mga pathos. Gayunpaman, ang eksibisyon ay malaki, nakakaapekto sa maraming damdamin, at ang anghel sa isang stick ay binago ang pagkakasangkot ng manonood sa mga gawa ng 25 o 30 taon sa isang bagay na magaan at hindi mapanghimasok, sa isang bagay na madaling dalhin.

***

Ang Petersburg, tulad ng alam mo, ay binubuo ng mga palakol, sa paligid kung saan itinayo ang mga bahay ng mga avenue. At ang kanyang kalangitan ay binubuo ng mga gintong spire at anghel sa kanila, mas tiyak, ang kanilang presensya lamang sa itaas ng "makalangit na linya" na iginuhit ng mga salita ng Academician na si Dmitry Likhachev ay kinikilala ng lahat bilang lehitimo. Sa puntong ito, ang Studio 44 Enfilade ay napansin bilang isang pagmuni-muni sa tema ng lungsod sa pangkalahatan at partikular na pagmuni-muni sa sarili. Ang natagpuang axis ay tumatagal ng mga tampok ng isang paghahayag na binulong mula sa itaas sa kurso ng isang mahabang paghahanap; sa kanyang sarili, ang background ng proyekto, "strung" sa linya, ipinaliwanag at kinondisyon nito, ay naging isang ideya mula sa kategoryang inilarawan sa Hall of Form. At ang buong eksibisyon sa pangkalahatan, na nakadirekta sa kung saan, hindi nakikita mula sa bulwagan, ngunit ang pagtaas, alam namin, ang gintong anghel sa talim, ay binabasa sa huli bilang isang apela hindi lamang sa mga tunay na manonood at kasamahan, ngunit din sa isang mas mataas kapangyarihan - na makalangit, na mula sa kailaliman ng baligtad na pananaw ay may kakayahang timbangin ang parehong kontribusyon at pagsisikap. Hindi kami mananagot sa mga tao. Doon, mula sa itaas, ang mga anghel ay tumingin sa amin na parang mga figurine sa isang modelo, madali nilang binabasa ang lahat ng mga inskripsiyon, at sa pangkalahatan alam nila ang lahat, lahat, lahat.