Ang arkitektura ng Sobyet noong 1930s ay lubos na magkakaiba-iba sa istilo at ang terminolohikal na kagamitan sa paglalarawan nito ay nasa simula pa lamang. Gayunpaman, ang bilang ng mga domestic mananaliksik ay handa na italaga ang bersyon ng Art Deco ng Soviet bilang isa sa mga direksyon ng 1930s, na binibigyang diin ang pagiging malapit ng mga artistikong pagpapakita sa USSR at sa ibang bansa. Ito ang pamamaraang ipinahayag sa mga monograp at artikulo - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta at iba pa. At ang paggamit ng salitang "Art Deco" na nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang istilo ng Soviet noong 1930s sa konteksto ng banyagang arkitektura. At ang mga unang halimbawa ng estilo na ito ay tila nagsimula pa bago ang Unang Digmaang Pandaigdig. Gayunpaman, ano ang pagpapakita ng istilo ng Art Deco sa arkitekturang Soviet noong 1930? Ang layunin ng artikulong ito ay upang subukang sagutin ang katanungang ito.
Ang interwar period ay naging isang tunay na pamumulaklak ng sining at arkitektura sa buong mundo - ito ay ang "panahon ng jazz", "ang panahon ng mga skyscraper" at "ang panahon ng eksibisyon noong 1925 sa Paris." [1] Kaya't sa pangalang "International Exhibition of Decorative Arts and Art Industry", na ginanap noong 1925 sa Paris, o sa halip na may kaugnayan sa ika-40 anibersaryo ng pagbubukas nito, ang salitang "Art Deco" mula noong 1960 ay pumasok sa agham ng sining kinuha ang, una sa lahat, isang sunud-sunod na paglalahat ng mga monumento ng interwar period.
Ang paghantong ng pagbuo ng istilo ng Art Deco ay ang mga matataas na gusali na itinayo sa mga lungsod ng Amerika sa pagsisimula ng 1920s at 1930s. Gayunpaman, sa istilo ng mga ito ay labis silang magkakaiba. Gayundin ang mga gusali ng isang arkitekto, si R. Hood, F. Cret, at iba pa. Ang dekorasyon ng mga skyscraper ay maaaring tumagal ng iba't ibang mga porma - mula sa geometrization ng makasaysayang at plastik na pantasya, hanggang sa tunay na neoarchaism o matinding, abstract asceticism. Gayunpaman, ang mga skyscraper ng 1920s at 1930s ay lilitaw bilang isang integral, makikilalang istilo. Karaniwan sa kanila ang tampok na kumbinasyon ng neo-Gothic na "ribbed style" at neoarchaic ledges. [2] At sa kauna-unahang pagkakataon ang istilong ribbed-ledge na ito ay ipinakita ng proyekto ni Saarinen sa kompetisyon ng Chicago Tribune noong 1922. Ang gusali ay huli na itinayo ayon sa proyekto ni R. Hood sa isang tunay na neo-Gothic na istilo na nagsisimula pa sa mga tore ng Rouen. Gayunpaman, pagkatapos ng kumpetisyon, sinundan ni Hood si Saarinen, noong 1924 sa New York lumikha siya ng obra maestra ng Art Deco - ang Radiator Building. Ito ang naging una, na naa-access sa mga arkitekto ng New York, ang sagisag ng pagbabago ng anyo ng arkitektura. Ito ay isang pagtanggi sa tunay na pagpaparami ng mga motibo (sa kasong ito, Gothic), at kasabay nito ang isang bagong pag-unawa sa tradisyon. Ang estetika ng geometrized makasaysayang (Art Deco) ay ipinakita.
Nag-iiba ang ribbing at pag-ani, hinahangad ng mga arkitekto ng Art Deco na kopyahin ang isang imahe na namangha sa lahat - ang disenyo ni Saarinen sa 1922 Chicago Tribune Competition. Bukod dito, ang bagong estetika na ito ay lumitaw sa mga gawa ni Saarinen noong 1910 pa, nagsisimula sa sikat na istasyon ng tower sa Helsinki. Noong 1922, pinagsamang pinagsama ng Saarinen ang neo-Gothic ribbing sa mga neoarchaic ledge, ito ang magiging archetype ng isang Art Deco skyscraper. Ito ay kung paano nalutas ang mga mataas na gusali sa mga lungsod sa Amerika at mga proyekto ng B. M. Iofan - ang Palasyo ng Soviet, ang People's Commissariat ng Heavy Industry sa Moscow, ang mga pavilion ng USSR sa mga internasyonal na eksibisyon noong 1937 at 1939 - ay nalutas. Ito ang sagot ng master sa gusali ng Rockefeller Center na itinayo lamang ni R. Hood sa New York. At ito ay nasa istilong ribbed (Art Deco) na isang buong serye ng mga gawa ng mga domestic masters noong 1930s ay naisip, tulad ng mga proyekto at gusali ng 1930 - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin at iba pa.
Ang obra maestra ng Moscow na may ribbed style (art deco) ay dapat na ang Palace of Soviet na dinisenyo ni B. M Iofan (1934). Ito ang paraan ng paglutas ng proyekto ng Amerikanong arkitekto na si G. Hamilton (na tumanggap ng isa sa mga unang gantimpala sa kumpetisyon noong 1932) at ang huling imaheng idinisenyo noong 1934 ng pangkat ng B. M Iofan, V. A. Shchuko at V. G. Gelfreich. Ang Palasyo ng mga Sobyet ay dapat na maging pinakamataas na gusali sa buong mundo (415 m), at daig ang bagong itinayo na Empire State Building (380 m). Ang kumpetisyon sa taas ay nangangailangan ng kumpetisyon sa istilo. At ang istilo ng ribbed ang naging posible upang mabisa at sa maikling panahon malutas ang harapan ng isang napakagulat na taas. [3] Ang disenyo ng Palasyo ng mga Sobyet sa anyo ng isang ribed skyscraper ay naging pinakamalinaw na patunay ng pag-unlad sa USSR ng sarili nitong bersyon ng Art Deco, at ang Palace of Soviet ay naging pinto ng istilong ito.
Ang mga diskarte sa arkitektura ng Art Deco ay hindi lamang tumagos sa Iron Curtain, ngunit sadyang na-import ang mga ito (at gayundin ang automotive fashion). [4] At samakatuwid ang term na "Art Deco", bilang isang magkasingkahulugan para sa ribbed style ng mga skyscraper at ang Palasyo ng Soviet, ay nagbibigay-daan sa isa na gawing pangkalahatan at ihambing ang mga pang-istilong pagpapakita ng 1920s at 1930s sa USA, Europe at USSR. Kaya't sa Art Deco, tulad ng nabanggit ng mga mananaliksik, ang pinaka matingkad at likas na matalino na mga imahe ng sining ng Soviet noong kalagitnaan ng 1930 ay nilikha - ang pavilion ng USSR sa isang eksibisyon sa Paris, na nakoronahan ng iskulturang "Manggagawa at Kolkhoz Woman" ni V. Mukhina at ang istasyon ng metro na AN Dushkin, "Mayakovskaya" at "Palace of the Soviet". [5]
Ang istilo ng ribbed ng mga matataas na gusali ng 1930 ay maaaring masuri bilang karagdagan sa mga isyu ng etimolohiya at semantiko ng term na "Art Deco". Na ang kumpetisyon para sa pagbuo ng Chicago Tribune noong 1922, na sinira ang monopolyo ng makasaysayang, sa kauna-unahang pagkakataon ay ipinakita ang lahat ng mga posibleng bersyon ng skyscraper - parehong retrospective at nalutas sa Art Deco (pantasya-geometrized). Gayunpaman, ang paggamit ng istilo ng eksibisyon sa Paris sa dekorasyon ng mga American skyscraper ay magkakaugnay sa parehong mga phenomena, at sa maraming mga pag-aaral ay binigyan ang kahulugan ng estilo ng mga tore ng 1920s at 30s. Gayunpaman, ang arkitektura ng panahon ng interwar ay lilitaw hindi bilang isang solong estilo, ngunit bilang isang kahilera na pag-unlad ng maraming mga alon at grupo. Ito ang istilo ng larawan sa mga interwar na taon kapwa sa USA, at sa USSR at Europa (Italya), maaari itong ipakita bilang isang uri ng "maiiwan tayo na kawad" ng iba't ibang mga uso at ideya. At sa panahong ito ng kasikatan ng Art Deco naalaala ang pagliko ng mga siglo ng XIX-XX, ang pagkakaiba-iba ng mga uso sa panahon ng Art Nouveau.
At sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga pangunahing diskarte ng istilo ng Art Deco - ang geometrization ng mga porma ng makasaysayang at ang pagka-akit sa archaism - ay kapansin-pansin kahit sa isang buong serye ng mga monumento na nilikha bago ang 1925 na eksibisyon sa Paris. Ganoon ang mga gusali nina L. Sulliven at FL Wright, ang mga hangal na tore ng E. Saarinen noong 1910 at ang unang mga skyscraper ng New York sa istilo ng Art Deco - ang gusali ng Barlay-Vezier (R. Walker, mula 1923) at ang Radiator gusali (P Hood, 1924), pati na rin ang mga kilalang akda nina J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) at O. Perre (Theatre ng Champs Elysees, 1911), atbp Ganyan ang saklaw ng maagang Art Deco monumento
Ang mga matataas na gusali ng panahon ng Art Deco ay sumasalamin sa isang natatanging pagsasanib ng mga hindi archaic at medyebal na diskarte, komposisyon at plastik. At kung sa Estados Unidos ang kanilang konsesyon ay natutukoy ng batas ng pag-zoning noong 1916, kung gayon ang paggamit ng mga pipi na bas-relief ay naging tugon na sa sining ni Mesoamerica at ng mga tagasimula ng pambansang arkitektura - sina L. Sullivan at FL Wright, na nagbukas para sa Ang Art Deco neoarchaic, neoaztec aesthetics sa isang natatanging lakas ng artistikong Unity Temple Church sa Oak Park (1906); at ang istilo ng mga mansyon sa Los Angeles noong unang bahagi ng 1920. At sa pamamagitan ng prisma ng kanilang sariling pamana - sinauna at kapanahon, ang mga gawa nina Sullivan at Wright - na ang istilo ng eksibisyon sa Paris noong 1925 ay nakita sa Estados Unidos.
Ang Art Deco ay lilitaw hindi lamang bilang isang ribbed style, ngunit bilang pagbuo ng maraming mga uso. [6] At ang karaniwang bagay sa iba't ibang mga Amerikanong skyscraper na ito ay malakas na neoarchaism, komposisyon at plastik. At bagaman ang mga naturang tore ay hindi itinayo sa Europa at USSR noong 1930s, gayunpaman, narito ang pangunahing mga diskarte sa Art Deco - ang geometrization ng mga makasaysayang porma at pagiging akit ng archaism - natagpuan ang kanilang arkitekturang arkitektura. Halimbawa, ito ay ang paggamit ng neo-Egyptian fillet cornice sa mga gawa ng IA Golosov, DF Fridman at LV Rudnev. [7] Ang isang katulad na kornisa sa Moscow ay makikita sa bahay ni A. M. Mikhailov (arkitekto. A. E. Erichson, 1903), at ang pinagmulan nito ay ang mga sinaunang templo ng Egypt at Sinaunang Roma (ang nitso ng Zacarias). Sa London, isang katulad na neo-Egyptis na kornisa ang ginamit upang makumpleto ang gusali ng Adalaid House (arkitekto T. Tait, 1924). Ito ay kung paano ang mga tirahang bahay ng I. A. Golosov sa Yauzsky Boulevard at Garden Ring, ang gusali ng People's Commissariat of Defense Rudnev sa Arbatskaya. [8] Ang mga ganitong istilo na pagkakatulad ay maaaring makuha ng term na "Art Deco".
Ang kumpetisyon para sa Palasyo ng mga Sobyet ay naglunsad ng paghahanap para sa isang bagong istilo ng Soviet sa arkitektura, gayunpaman, na inilayo sila mula sa avant-garde, hindi niya ito nililimitahan sa mga tunay na klasiko. Noong Mayo 1933, ang tagumpay sa kumpetisyon ng Palasyo ng Soviets ay iginawad sa proyekto ni B. M Iofan, na itinaguyod sa ribbed Art Deco. Pinili ng IA Golosov ang imahe ng Roman mausoleum ng Cecilia Metella para sa kanyang proyekto ng Palace of Soviets, ngunit pagkatapos ng kumpetisyon ay iniiwasan niya ang mga neoclassical prototypes at lumilikha ng isang tiyak na bagong istilo, pandekorasyon ito at malaki. At iyon ang dahilan kung bakit malapit ito sa mga aesthetics ng Art Deco, ang mga iconic monument ng avant-garde ay walang gayong mga motibo.
Ang paghahanap para sa isang kahalili sa pagkakasunud-sunod ng klasiko ay nagsimula noong 1910s, at ang pangkalahatang likas na katangian ng Europa ng kababalaghang ito ay sanhi ng klasikal na pamana na karaniwan sa mga panginoon at pagtanggi ng mga canon nito. Kaya't sa sakop ng caisson, mga napakalaking likha ni L. V. Rudnev maaaring makita ang isang halimbawa ng tinaguriang. totalitaryong arkitektura. Gayunpaman, ang mga katulad na sample ay matatagpuan sa Europa, halimbawa, ang pagbuo ng Zoological Institute sa Nancy (arkitekto na J. André, 1932). At ang mga diskarteng plastik ng estilo na ito - ang geometrized order at ang window-caissons ay lilitaw sa kauna-unahang pagkakataon sa pagsasagawa ng mga European masters ng 1910-20s. Ganoon ang mga gawa ni O. Perret (Theatre of the Champ Elysees, 1911) at ang mga panukala ni G. Vago sa mga kumpetisyon ng Chicago Tribune (1922) at League of Nations (1928). Ang motif ng isang parihabang portal at mga frame, na naging isang katangian na pamamaraan ng IA Golosov noong 1930s, ay matatagpuan sa mga gusali sa parehong London (ang Daily Telegraph building, arkitekto T. Tyt, 1927) at Milan (ang gusali ng Central Station, W. Stackini, 1915- 31). Ang nasabing mga geometrized na detalye at mga diskarte sa harapan ay tila pagpapatupad ng isang uri ng "proletarian aesthetics" sa USSR, ngunit maaari rin silang matagpuan sa pagsasanay sa Europa noong 1920s at 1930s. Samakatuwid, ang estilo ng House of Culture ng Pravda publishing house sa Moscow (1937) ay umalingawngaw sa mga Italyano na gusali ng panahon ng Mussolini, halimbawa, ang post office sa Palermo (1928) o ang Palace of Justice sa Latina (1936). Ito ang hindi pangkaraniwang bagay ng istilong paralelismo sa pagitan ng domestic at dayuhang kasanayan noong 1910s at 1930s, at maaari itong masubaybayan sa isang buong serye ng mga halimbawa.
Iba't ibang mga detalyeng geometrized, caisson windows at isang order na walang mga base at capital - lahat ng mga diskarteng ito ng istilong 1930s ay lumitaw sa kauna-unahang pagkakataon bago pa man ang Unang Digmaang Pandaigdig. [9] Ngunit ito ay mga makabagong ideya ng arkitektura ng Europa at ang mga motibo para sa kanilang hitsura ay abstract, visual. Ito ang epekto ng isang pandaigdigang trend ng istilo - geometrization ng arkitektura form. Samakatuwid, ang style parallelism noong 1930s ay hindi nakakagulat, ngunit lohikal. Tulad nito ang pandaigdigan na fashion para sa pamana ng archaic, mga makabagong ideya noong 1910 at mga motibo ng maagang Art Deco.
Ang mga skyscraper ng Estados Unidos ay naging simbolo ng panahon ng 1920s at 1930s, ngunit sila ay kasangkot sa orbit ng Art Deco at pagkakasunud-sunod ng arkitektura. Kaya't ang mga pavilion ng eksibisyon noong 1925 sa Paris ay magkakaiba-iba, at kung ang una sa kanila ay naiimpluwensyahan ang istilo ng mga American skyscraper, ang huli ay sumasalamin sa isang bagong interpretasyon ng kaayusan. Ang hagdanan ng Grand Palais sa eksibisyon sa Paris noong 1925 (arkitekto na S. Letrosne) ay nalutas ng isang pinahabang anta order at, pabalik sa mga makabagong ideya nina Hoffman at Perret, walang alinlangang nabuo ang istilo ng silid aklatan sa kanila. V. I. Lenin. Ang bas-relief frieze ng portiko ng Shchuko ay umalingawngaw ng isa pang pavilion ng eksibisyon - ang House of the Collector P. Pat.
Kaya, ang pang-internasyonal na interes ng interwar period sa warrant ng 1910s, na isinama sa mga pavilion ng 1925 exhibit sa Paris, ay nagbibigay-daan sa amin upang isaalang-alang ang mga gawa ng I. A. Fomin at V. A. Shchuko, I. G. Langbard at E. A. Levinson (at mga arkitekto na Mussolini), hindi lamang bilang isang pambansang kababalaghan, ngunit bilang isang pagpapakita ng isang malaking alon ng mga pagbabago sa estilo - geometrization ng arkitektura form. At sinimulan ang aksyon nito bago at bukod sa rebolusyon ng 1917, tulad nito ang pagkakasunud-sunod sa mga akda nina J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens at O. Perre. Ang geometrized na pagkakasunud-sunod ng 1910s-1930s ay ascetic, iyon ay, hindi na ito malapit sa tradisyunal na klasiko, ngunit sa malupit na archaism at abstraction ng modernismo. At ang dwalidad na ito ang sumasalungguhit sa pagkakatulad nito sa mga pamamaraan ng Art Deco.
Ang mga pangunahing tampok ng Art Deco sa arkitektura - ang geometrization ng mga pormang makasaysayang, plastik at komposisyon ng neoarchaism, dualitas (ie trabaho sa intersection ng tradisyon at avant-garde, senaryo at asceticism), nakakaakit ng mga makabagong ideya ng 1910s - ay katangian din ng estilo ng mga American skyscraper. at para sa geometrized na pagkakasunud-sunod ng 1910-30s. [10] Pinapayagan kaming isaalang-alang ang isang makabuluhang bahagi ng pagkakasunud-sunod ng arkitektura noong 1910-30s na hindi bilang isang pinasimple, na-mutil na klasiko, ngunit upang makita dito ang ilang bagong nilalaman, na nauunawaan ng Art Deco hindi lamang ang ribbed style ng mga matataas na gusali, ngunit isang malawak na hanay ng mga kompromiso sa pagitan ng mga poste ng mga tunay na classics at ang abstraction ng avant-garde … At ang mga halimbawa ng pangkat ng mga monumento na ito - ang neoclassical na sangay ng Art Deco - ay matatagpuan sa Roma at Paris, Leningrad at Moscow.
Ang pagbabagong ito sa diwa ng Art Deco ay iba-iba - mula sa marangyang (silid-aklatan ng Lenin) hanggang sa ascetic (ang bahay na "Dynamo"). Gayunpaman, ang pangkat ng mga monumento na ito ay mayroon ding pinakamahalagang prinsipyong pinag-iisa - ang pagtanggi ng canon ng klasikal na pagkakasunud-sunod at madalas kahit ang monumentalidad mismo, ang pagpapakilala ng mga hindi kanais-nais na mga detalye ng geometry Ganito nalutas ang maraming mga gusali sa Italya ng panahon ng Mussolini, ang mga pavilion na itinayo sa Paris para sa eksibisyon noong 1937 [11] Ang tuktok ng Leningrad Art Deco ay gawa ni E. A. Levinson. Pinapayagan ng interstyle geometrized order ang mga master ng 1920s at 1930s na ipahayag ang kanilang oras at tumugon sa mga makabagong ideya ng maagang Art Deco.
Ang istilo ng panahon ng interwar ay malawakang nagamit ng mga makabagong ideya noong 1900-10s - isang order na babalik sa archaic order nang walang mga base at kapitolyo, pati na rin ang mga naka-cannulate na pilaster ni Hoffman noong 1910s. Noong 1930s, ang naturang arkitektura, na nilikha sa kantong ng Art Deco at neoclassicism, ay nagsimulang aktibong paunlarin kapwa sa Estados Unidos at sa USSR. Sapat na ihambing ang gusali ng Lefkowitz sa New York (arkitekto V. Hogard, 1928) sa gusali ng Moscow ng STO (arkitekto A. Ya. Langman, 1934). Ang istilo ng parehong silid aklatan sa kanila. Si Lenin sa Moscow (1928) ay umalingawngaw ng dalawang gusali ng Washington ni F. Crete, ang Shakespeare Library na nilikha noong parehong taon (1929) at ang Federal Reserve Building (1935).
Ang pagtatayo ng skyscraper ng Palace of Soviets ay nagambala ng pagsiklab ng Great Patriotic War, at noong 1930 ay wala nang iba pang mga ribed tower sa Moscow. Gayunpaman, imposibleng tanggihan ang pagkakaroon ng ribbed style (at samakatuwid ay Art Deco) sa USSR. Ilang sandali bago at kaagad pagkatapos ng tagumpay sa kumpetisyon ng Palasyo ng Soviets, ang istilo ng Hamilton at Iofan ay ipinatupad sa isang buong serye ng mga gusali na matatagpuan sa gitna ng Moscow. [12] Ito ay nakapagpapaalala ng Central Post Office sa Chicago (1932) ni A. Ya. Langman - ang gusali ng istasyon ng serbisyo (mula noong 1934) at ang tirahan ng mga manggagawa ng NKVD na may mga flute na pala, pati na rin ang pagbuo ng State Archives (1936) at ang Metrostroy House (1934), at D. F. Si Friedman ay may-akda ng isang serye ng mga disenyo at istraktura sa ribbed style noong 1930s. [13] Ganyan ang mga tinulis na tadyang ng NKVD corps (A. Ya. Langman, 1934) at ang awtomatikong pagpapalitan ng telepono ng rehiyon ng Frunzensky (KISolomonov, 1934), ang mga pipi na blades ng People's Commissariat of the Ground Forces (LV Rudnev, mula sa 1939), at ito ay tulad ng mga gusali ng Moscow na makakatulong upang muling maitaguyod ang malamang impression ng Palasyo ng Soviet ng Iofan.
Ang panahon ng 1930s ay lilitaw bilang isang panahon ng matinding arkitektura sa arkitektura sa pagitan ng iba't ibang mga estilo, tulad ng sa USSR at sa USA. Kinakailangan nito ang mga artesano na maghanap at gumamit ng pinakamaliwanag na mga motibo at kamangha-manghang mga masining na pamamaraan. At ang Moscow ay maaaring makipagkumpitensya sa mga punong arkitektura ng Europa at Estados Unidos, na kapwa iginawad sa kumpetisyon ng mga direksyon ng Palasyo ng Soviet - kapwa Art Deco at neoclassicism (makasaysayang). Sa mga lungsod ng Amerika, ang kumpetisyon na ito sa pagitan ng dalawang istilo ay nagpatuloy sa buong 1920s at 1930s, tulad ng, halimbawa, ang pag-unlad ng Center Street sa New York. Ang mga monumento ng dalawang istilo ay lumago magkatabi, at tulad din sa Chicago ang mataas na gusali ng Stock Exchange sa Art Deco ay katabi ng neoclassical Municipality, sa gayon sa Moscow, para sa paghahambing ng customer ng personal, ang Neopalladian na nilikha ng Zholtovsky, ang bahay sa Mokhovaya ay itinayo noong 1934 nang sabay-sabay at sa tabi ng ribbed house na STO A. Ya Langman.
Ang arkitektura ng Sobyet noong 1930-50 ay hindi pang-istilong monolitik, dahil ang panahon bago ang giyera ay naglalaman ng isang makabuluhang sangkap ng Art Deco. Gayunpaman, ang neoclassicism at neo-Renaissance ay nakatanggap din ng suporta mula sa mga awtoridad. Ang istilo ni IV Zholtovsky ay pang-akademiko, at maaaring sabihin ng makalumang, ngunit moderno, katulad ng neoclassical na estilo ng Estados Unidos, na idinisenyo upang maabot ang taas ng kultura ng Europa. Mayroong mga katulad na motibo sa USSR, ang Iofan lamang ang kailangang malampasan ang mga tower ng New York, Zholtovsky - ang mga ensemble ng Washington.
Ang Zholtovsky House sa Mokhovaya Street ay isa sa mga pinaka kilalang bantayog ng paaralang neo-Renaissance ng Moscow. Gayunpaman, sa mga konstruksyon ng master, ang isang tao ay maaaring makaramdam hindi lamang ng isang pag-asa sa malakas na kulturang Italyano, kundi pati na rin ng pagkakilala sa karanasan ng Estados Unidos (halimbawa, ang dakilang City Hall sa Chicago). At samakatuwid, sa konteksto ng tagumpay sa kumpetisyon ng Palasyo ng mga Sobyet ng bersyon ni Iofan, bilang isang halimbawa ng fashion sa arkitektura sa mundo, kailangan ni Zholtovsky na bigyang-diin hindi lamang ang mga ugat ng Palladian ng kanyang istilo, kundi pati na rin ang mga nasa ibang bansa. Ang isang halimbawa para sa paaralang neo-Renaissance ng Moscow ay ang arkitekturang Amerikano noong 1900-10s, ang pagpapaunlad ng Park Avenue sa New York, ang gawain ng kompanya ng McKim Mead White. Ang arkitektura ng USA ay pumukaw, kumbinsido ang kliyente ng artistikong pagiging epektibo ng kanyang neoclassical na pagpipilian.
Ang tunggalian ng arkitektura sa mga skyscraper ng Estados Unidos ay may malaking epekto sa istilo ng Palasyo ng Soviets B. M. Iofan, at sa mga mataas na gusali ng Moscow sa pagsisimula ng 1940s-1950s. At samakatuwid, ang kanilang mga diskarte sa façade ay dinisenyo upang makipagkumpetensya hindi lamang sa pambansang pamana, ngunit sa pamana ng mundo. Kaya't ang mataas na gusali ng Ministri ng Ugnayang Panlabas ay naging pinaka-nagpapahayag at malapit sa istilo ng Art Deco. At orihinal na dinisenyo nang walang isang spire, eksaktong eksaktong sumabay sa taas kasama ang mga katapat sa ibang bansa - ang neo-Gothic skyscrapers Gulf Building sa Houston at Fisher Building sa Detroit. Ang katangiang kumbinasyon ng neo-Gothic ribbing at neo-Aztec tectonism, ang hypertrophy ng hindi kapani-paniwala na mga detalye ng geometrized, ay nagsasalita ng katotohanan na ang pagbuo ng Ministri ng Ugnayang Panlabas ay Art Deco. Kaya't ang symbiosis ng iba't ibang mga tradisyon - mga motibo ng pre-Petrine Russia at neo-Gothic ribbing, neoarchaic na nagbubunga at mga neoclassical na elemento, na bahagyang naipaloob sa mga skyscraper ng Estados Unidos, na bumuo ng istilo ng mga gusali na may mataas na post-war.
Ang mga matayog na gusali ng Moscow ay ang bunsod ng isang pinasimulan na pamahalaan na bumalik sa makasaysayang, na naging posible upang makipagkumpitensya sa pre-rebolusyonaryo at banyagang arkitektura. At tiyak na ito ang kakaibang mga estetika ng Art Deco, naiiba sa arkitektura ng pagkakasunud-sunod, na naging pangunahing karibal sa artistikong at pormal na mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga panginoon ng Soviet noong 1930-50s. Nakumbinsi ni Art Deco ang mga arkitekto ng Soviet at mga kostumer ng kakayahang tanggapin at tagumpay ng isang tila mapanganib, eclectic na kombinasyon ng tradisyonal, klasiko at nabago, naimbento na mga diskarte. Ang istilo ng Palasyo ng Soviet at mga matataas na gusali ng Moscow ay kahawig ng mga sampol sa ibang bansa, at samakatuwid ang Art Deco, maaaring sabihin ng isa, ay naging batayan ng istilo ng tinaguriang. Estilo ng Stalinist Empire. [14]
Samakatuwid, ito ang term na "Art Deco" na nagpapahintulot sa amin na magtala ng mga halimbawa ng estilistikong parallelism na sinusunod sa arkitekturang Soviet at banyagang pareho bago magsimula ang Great Patriotic War at pagkatapos ng pagtatapos nito. At sa naturang koordinadong sistema lamang, hindi sa paghihiwalay, ngunit sa isang malawak na konteksto ng mundo, ang mga kalamangan at kalamangan ng naramdaman bago ang digmaang arkitektura. Ang mga natukoy na pagkakapareho ng istilo sa arkitektura noong 1930 ay hindi nakakagulat, ngunit pareho sa kung paano ang mga istilo ng arkitektura ng mundo ng iba pang mga panahon - baroque, klasismo, eclecticism at modernidad - ay isinama sa Russia. Ito ay kung paano ang estilo ng Art Deco ay nakakuha din ng isang domestic bersyon.
Dalawang istilo - neoclassic at art deco - ang humubog sa masining na hanay ng 1920s at 30s sa buong mundo at pinangungunahan ang internasyonal na kasanayan sa arkitektura. Ito ang istilo ng mga eksibisyon sa Paris noong 1925-1937, mga gusali noong 1930s sa New York at Washington, Roma, Leningrad at Moscow. At siya ang pinayagan ang mga arkitekto ng Sobyet na makamit at malampasan ang mga nagawa ng pre-rebolusyonaryo at banyagang arkitektura sa pamamagitan ng kanilang sariling pamamaraan - mga diskarte sa istilo ng neoclassicism at art deco. [1] Ang mga skyscraper ng New York at Chicago ay naging tagumpay ng Art Deco, ngunit sa panahon ng kanilang kapanahunan ang kanilang istilo ay nakatanggap ng ibang mga pangalan na hindi nag-ugat. Ang mga kapanahon ay tinawag na arkitektura ng Art Deco na "zigzag-modern" at maging "jazz-modern", [11: 7] [2] Ang terminong "ribbed style" sa artikulong ito ay nauunawaan, syempre, hindi bilang isang "malaking istilo", ngunit bilang isang diskarte sa arkitektura ng isang pangkat ng mga proyekto at gusali. Ang klasikong pagkakasunud-sunod ay pinalitan noong 1920s at 1930s ng mga flute pilasters at flat blades na walang mga base at capital, pinahabang, makitid na tadyang at iba pang mga matang neo-Gothic form. Kaya, kasama ang mga pipi na relief, ang ribbing ay naging pangunahing diskarte sa arkitektura ng Art Deco sa Amerika. [3] Samakatuwid, si Iofan, na nagtatrabaho sa proyekto ng Palasyo ng Soviets bilang pinakamataas na gusali sa buong mundo, kinuha ang istilo ng naitayo na mga Amerikanong mataas na pagtaas bilang batayan. Gayunpaman, kinakailangan din ng pag-import ng mga imahe ng arkitektura ang pag-import ng mga teknolohiya sa konstruksyon. Ito ay konektado sa paglalakbay sa USA ng mga arkitekto ng Soviet, na nagwagi sa kumpetisyon ng DS, na isinagawa noong 1934. Pinag-aralan din ang dayuhang karanasan sa disenyo ng metro ng Moscow. Tulad ng binanggit ni Yu. D. Starostenko, noong unang bahagi ng 1930s, ang punong arkitekto ng Metroproject S. M. Kravets ay ipinadala sa ibang bansa upang pamilyar sa karanasan sa konstruksyon ng metro. [8: 126] [4] biennium ay kilala sa mga domestic masters kapwa mula sa mga banyagang magasin, at mula sa magazine na "Architecture Abroad" na inilathala sa USSR, at mga indibidwal na artikulo sa "Architecture of the USSR". Noong 1935, bumalik si V. K Oltarzhevsky mula sa Estados Unidos, sa panahon mula 1924 nag-aral siya at nagtrabaho sa New York. [5] Ayon kay A. V. Bokov, ang mga istasyon ng metro ng Moscow ay maaaring maiugnay sa Soviet Art Deco, kasama na ang Sokol, Dynamo, Airport, Mayakovskaya, Palace of Soviets (ngayon ay Kropotkinskaya). Ang isang katulad na posisyon ay ipinahayag sa pamamagitan ng IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Sa loob ng balangkas ng arkitekturang Art Deco, mabibilang ang maraming mga independiyenteng kalakaran. Ito, tulad ng ipinahiwatig ni S. at T. Benton at G. Wood, ay ang pagkakaiba sa pagitan ng Art Deco at tradisyunal na istilo ng kasaysayan. Tulad ng pagsulat nina B. Hillier at S. Escritt, ang istilo ng Art Deco ay nagsikap na maging "marangyang at asiko, archaic at moderno, burgesya at masa, reaksyonaryo at radikal." (10: 112) (12: 16) [7] Ang bersyong Soviet ng Art Deco ay iba-iba rin. Kaya, ayon kay V. L. Si Hayt "ang bersyon ng Moscow ng Art Deco ay malinaw na ipinakita sa mga gawa ni V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] Kaya't ang mga may-akda ng gabay sa arkitektura na "Arkitektura ng Moscow 1920-1960" ay iniugnay ang mga sumusunod na monumento sa bersyon ng Art Deco ng Soviet - ang gusali ng Library. VI Lenin, department store ng Danilovsky, sinehan na "Rodina", ang gusali ng Academy of the Red Army na pinangalanang Ang MV Frunze at ang People's Commissariat of Defense sa Arbat Square, ang gusali ng tirahan ni D. D. Bulgakov sa Garden Ring. Tingnan ang [3] [9] Tandaan na ang parehong mga tadyang, flute pilasters at flat blades, at coffered windows, bilang mga diskarte ng istilo ng Art Deco noong 1910-30s, ay popular pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. At sila ay naging mga katangian ng motif ng harapan ng mga monumento ng dekada 1970 kapwa sa USA at sa USSR. [10] Ang dualitas na ito ay ang pagiging kumplikado ng estilo ng 1920s at 30s. Ang Art Deco, tulad ng nabanggit nina S. at T. Benton at G. Wood, ay isang panahon ng malawak na artistikong spectrum, kasama ang mga halimbawa ng "makabagong makasaysayang" at "pinalamutian ang modernismo." [12: 245] [11] Ang mga istilong katulad na ito sa pagitan ng arkitektura ng Russia noong 1930s at ang istilo ng eksibisyon sa Paris noong 1937 ay nabanggit din ni V. L. Hight [9: 221] [12] Ayon sa A. V. Si Bokov, "Iofan at Hamilton ay tumingin sa kumpetisyon ng Palasyo ng Soviet bilang mga kinatawan ng isang kumpanya" [2: 89] [13] Alalahanin na ang mga makabagong ideya noong 1910, ang karanasan ng German Expressionism at American Art Deco A. Ya. Nakita ito ni Langman nang live, nag-aaral sa Vienna noong 1904-11 at bumisita sa Alemanya at USA noong 1930-31. [14] Tandaan na ang mga mananaliksik ng arkitekturang Soviet noong 1930s ay sinusubukan na hindi gamitin ang mga naturang paglalahat bilang "Stalinist Empire" o "totalitaryong arkitektura". Kung sabagay, bilang I. A. Si Azizyan, ang salitang "Stalinist Empire" ay nagdadala ng isang sadyang negatibong halaga ng pagtatasa ng arkitektura noong 1930-50s. [1:60] Habang ang espiritwal at malikhaing kapaligiran ng 1930s ay lubhang kumplikado, dramatiko ngunit may kakayahang lumikha ng totoong sining. Ang panahon bago ang giyera ay puno ng pagnanasa para sa pagsasakatuparan ng sarili at isang pangarap na utopian na lumitaw sa kabila ng pag-censor at pagpigil. Ganito ang A. I. Morozov - "Ang rebolusyonaryong utopia ay nagbigay lakas ng sining ng mapang-uyam na pananalakay ng propaganda, at ang sining ng dalisay na pananampalataya, at sining, sa sarili nitong pamamaraan, na parang" nagsasalita ng sakit. " [7: 83]
Panitikan:
1. Azizyan I. A. Iba pa ang Art Deco sa arkitektura ng Russia // Arkitektura ng panahon ng Stalin: Isang karanasan ng pagkaunawa sa kasaysayan M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Tungkol sa Art Deco. // Project Russia. - 2001. - Hindi. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Arkitektura ng Moscow 1920-1960 "Giraffe", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Mga Skyscraper ng New York, 1900-1920. // Architecture at konstruksyon ng RAASN. - Hindi. 4. -2006.
5. Sining ng panahon ng modernismo. Estilo ng Art Deco. 1910-1940 / Koleksyon ng mga artikulo batay sa mga materyales ng pang-agham na kumperensya ng Scientific Research Institute ng Russian Academy of Arts. Respeto ed. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Formula ng estilo. Art Deco: pinagmulan, pagkakaiba-iba ng rehiyon, mga tampok sa ebolusyon. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, Ang Wakas ng Utopia. Mula sa kasaysayan ng sining sa USSR noong 1930s. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco ng Moscow Metro 1930-1940s // Mga problema sa disenyo - 3. // Koleksyon ng mga artikulo ng Research Institute of Theory at History of Fine Arts ng Russian Academy of Arts. 2005 taon
9. Hayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Sa arkitektura, kasaysayan at problema nito. Koleksyon ng mga pang-agham na artikulo / Pauna. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editoryal URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - XXI siglo, 2005.
11. Bayer P. Art Deco Architecture. - London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004
anotasyon
Ang arkitektura noong 1930 ay napaka-istilo ng istilo, at ito ang mga pangunahing tagumpay ng istilo ng Art Deco - ang mga pavilion ng 1925 na eksibisyon sa Paris, mga matataas na gusali na itinayo noong pagsapit ng 1920s at 1930s sa mga lungsod ng Amerika. Ang mga mapagkukunang makasaysayang ng estilo na ito ay magkakaiba rin. At gayon pa man, ang Art Deco ay lilitaw na maging isang magkakaugnay, makikilala na mga estetika. At ang mga halimbawa nito ay maaaring matagpuan sa pamana ng arkitektura ng Soviet noong 1930, at ito mismo ang kung saan nakatuon ang ilang mga gawa ng mga mananaliksik na Ruso. Ang Art Deco ay lilitaw na isang fashion sa arkitektura ng mundo ng panahon ng interwar. Ang artikulong ito ay inilaan upang maikling ilarawan ang hindi pangkaraniwang bagay ng estilistikong parallelism na sinusunod sa domestic at banyagang arkitektura ng 1930s.
