Ang gusali ng museo ay nagsimula pa noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo: ang mga istrukturang metal na dating nagmamay-ari sa isang gusali ng baso sa South Kensington, kung saan itinago ang ilan sa mga exhibit mula sa 1851 World Fair. Ang museo na ito, na itinayo noong 1856, ay naging batayan para sa hinaharap na Victoria at Albert Museum, at noong 1872 ang pamumuno nito ay naghahanap ng isang mas matatag na lokasyon. At ang umiiral na gusali ay iminungkahi na hatiin sa pagitan ng iba't ibang mga distrito ng London, upang ang maliliit na museyo ng munisipyo ay lumitaw doon. Ang mga awtoridad lamang ng Bethnal Green, sa oras na iyon isang distrito ng slum, ang tumugon sa panukalang ito. Nakuha nila ang buong istrukturang three-nave ng mga metal trusses, ang mga gilid na bukana na puno ng mga brick sa halip na baso: ang disenyo ng mga bagong pader ay kay James Wilde. Sa kanyang pagkusa, pinalamutian sila ng mga mosaic na larawan ng alegoriko, at ang sahig ay inilatag ng marmol.
Sa susunod na daang taon, iba't ibang mga bagay ang naipakita doon: mula sa pagpipinta ng Pransya noong ika-18 siglo hanggang sa mga kagamitan sa Art Nouveau. Sa wakas, noong 1974, ang museo ay idineklarang kaakibat ng Victoria at Albert Museum at naging Museum of Childhood. Ang kasikatan nito sa mga London at turista ay lumago bawat taon, ngunit ang pangangailangan para sa muling pagtatayo ay naging mas malinaw: noong 1872 si Wilde ay walang sapat na pondo upang maitayo ang lobby. At ngayon lamang, matapos ang muling pagtatayo ng Caruso St John, ang gusali ng museo ay nakakuha ng higit na kalinawan at kahulugan.
Ito ang kauna-unahang pampublikong gusali ng pagawaan sa London, at nakikilala ito ng mahusay na taktika. Ang gawain nina Adam Caruso at Peter St. John ay madaling maiugnay sa neo-modernism, ngunit sa kaso ng Museum of Childhood, nagawa nilang pasukin ang diwa ng arkitektura ng Victoria.
Ang annex na nagtatago ng vestibule ay may linya sa labas ng mga slab ng porphyry, quartzite at limestone, na bumubuo ng isang mosaic na bato, ang pandekorasyong motif na kung saan ay kahawig ng isang three-dimensional chessboard. Ang pangalan ng museo ay inilatag sa parehong lugar - mayroon nang isang tunay na mosaic na gawa sa smalt. Inihambing ng mga arkitekto ang karagdagan na ito sa pangunahing dami ng gusali na may mga marmol na harapan ng mga Florentine basilicas, ang natitirang mga dingding na kung saan - tulad ng sa Museum of Childhood - mananatiling brick.
Sa parehong oras, ang simula ng XXI siglo ay nadama sa mga laconic form ng "pasukan na pasukan" na ito, sa maingat na paggamit ng kulay at materyal. Sa loob, pumapasok ang bisita sa maliwanag na lobby, at mula doon - sa bagong gallery ng eksibisyon, na itinayo sa puwang ng museo. Kung hindi man, ang loob ng gusali ng Victoria ay naibalik ng mga arkitekto na Caruso St John sa halip na muling baguhin. Kung saan ang mga marmol na slab ng Wilde floor ay hindi nakaligtas, ang sahig ay aspaltado ng mga tabla, tulad ng sa unang panahon ng pagkakaroon ng gusali - pagkatapos ay baso pa rin. Ang mga kulay na ginamit sa disenyo ay alinman sa tanyag o pamilyar sa ika-19 na siglo. At ang permanenteng eksibisyon mismo ay hindi naging interactive, tulad ng kaugalian sa maraming mga modernong museo. Ang lahat ng mga laruan at iba pang mga item ng pang-araw-araw na buhay ng mga bata ay maayos na nakaayos sa mga showcase: pagkatapos ng lahat, hinahangaan nila, sa karamihan ng bahagi, ang mga may sapat na gulang na magagawang pahalagahan ang libangan ng museo sa nakaraan, tungkol man ito sa pang-araw-araw na buhay o tungkol sa arkitektura.
