Mataas na gusali ng Moscow ng 1940-1950s. ay naging isang tunay na obra maestra ng Russian arkitektura ng ikadalawampu siglo. Marangyang at photogenic, palagi nilang naaakit ang pansin ng mga turista at Muscovite. Gayunpaman, paano dapat tawagan ang istilo ng mga skyscraper pagkatapos ng giyera? Ito ay maaaring makilala sa pamamagitan ng pangkakanyahan at malakihang paghahambing ng mga mataas na gusali ng Moscow at mga skyscraper ng Amerika.
Ang arkitektura ng mga gusaling mataas na gusali ng Moscow, na malinaw na napuno ng diwa ng kumpetisyon sa Amerikano, ay nilikha batay sa karanasan ng mga Skyscraper ng Art Deco, ang kanilang mga disenyo, ngunit hindi istilo 1 … Ang tunggalian sa pagitan ng dalawang kapangyarihan sa arkitektura ay nagsimula sa isang kumpetisyon para sa pagtatayo ng Palasyo ng Soviet, kung saan nanalo ang "ribbed style" ni B. M. Iofan 2 … Ang istilong ito, na ipinakita sa kumpetisyon ng mga gawa kabilang ang G. Pelzig at G. Hamilton, sa ilang mga sukat mula sa neo-Gothic at napakalaking binuo sa USA, paradoxically ay magiging tanda ng USSR sa mga eksibisyon noong 1937 sa Paris at 1939 sa New york 3 … Gayunpaman, pagkatapos ng giyera, ang Iofan ay hindi nakalaan upang maging may-akda ng isa sa mga skyscraper (ang gusali ng Moscow State University). Biglang naiiba mula sa istilo ng master ng 1930s, ang mga mataas na gusali ng Moscow ay nakikipagkumpitensya sa mga skyscraper ng Estados Unidos hindi lamang sa taas, kundi pati na rin sa pagka-orihinal ng estilo.
Ang Malaking Digmaang Patriotic ay hindi maaaring bigo na makagawa ng mga makabuluhang pagbabago sa pangkakanyahan na pag-unlad ng arkitektura ng Soviet noong 1930s - 1950s, isang panahon na madalas na nagkakaisa ng term na "Stalinist Empire". 4 Ito ay isang oras ng natural na pagpapatibay ng matagumpay, makabayan na mga tampok ng arkitektura. Sa mga salita ni T. L. Astrakhantseva, ang istilong "Tagumpay" ay lumitaw, kasama ang mga post-war pavilion ng All-Union Agricultural Exhibition, mga istasyon ng metro at matataas na gusali (Astrakhantseva 2010).
Karaniwan sa arkitektura ng mga skyscraper sa Estados Unidos at Moscow na may mataas na gusali ay isang interes sa mga archaic tectonics, at sa kauna-unahang pagkakataon lumilitaw ito sa mga gusali na nauna sa pagbuo ng Art Deco. Ang bantog na 90-metro na bantayog sa Battle of the Nations sa Leipzig (1898-1913) unang naiimpluwensyahan ang mga silweta ng mga gawa ni E. Saarinen - ang kanyang mga proyekto para sa Parlyamento sa Helsinki (1908) at ang pagbuo ng League of Nations sa Geneva (1927), at pagkatapos ay naging isang halimbawa ng bobo na tectonism para sa Payo ng Palace Iofan (1934) (Christ - Janer 1984: 48-50).
Ang gawain ni Eliel Saarinen ay may mahalagang papel sa pagpapaunlad ng Art Deco: siya ang unang nagsama ng neo-Aztec tectonism at neo-Gothic ribbing sa proyekto ng kompetisyon na "Chicago Tribune" (1922). Ang gusali mismo ay isasagawa ayon sa neo-Gothic na proyekto ni R. Hood, ngunit ang tagumpay na pang-aesthetic ay mananalo sa proyekto ni Saarinen, ang kanyang istilo ay mangingibabaw sa pagsisimula ng 1920s-1930s, sa panahon ng kasikatan ng American Art Deco (gayunpaman, ang mga kostumer at arkitekto ng Sobyet ay napahanga din sa neoclassicism ng Estados Unidos) 5 … Ang bantog na graphics ng H. Ferris, mga matataas na gusali sa New York at Chicago ay hindi maaaring magbigay ng inspirasyon. Kaya't noong 1930s, hindi lamang si Iofan ang nagtrabaho, ngunit ang Ya. G. Chernikhov, pati na rin si D. F. Fridman, isa sa mga pinuno ng bersyon ng Art Deco ng Soviet, at isang buong serye ng mga masters: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya. Langman, DN Chechulin - lahat ay gumagawa ng mga proyekto sa isang katulad na estilo 6 … Noong 1934 ang istilo ng ribbed ay ipapatupad sa gitna ng Moscow gamit ang halimbawa ng pinakamahalagang gawain - ang bahay ng istasyon ng serbisyo at ang gusali ng NKVD. Hindi lamang ito “paaralan ng Iofan”, ngunit ang Art Deco, na naging karanasan sa ibang bansa at nilikha upang makipagkumpitensya dito. 7 … At tiyak na sa pagbuo ng bersyon ng Art Deco ng Sobyet na ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pre-war style at ang post-war ay magiging.
Ang ideya ng pang-istilong pagkakaisa ng mga dekada bago at pagkatapos ng giyera, ang tinaguriang. Ang "Imperyong Stalinista" ay batay sa makapangyarihang mga imaheng imperyal ng arkitektura ng Soviet, ngunit ang istilo noong 1930 ay hindi palaging kasing-ganon ng kagaya ng istilo noong 1950s. Ang mga gawa ni E. A. Levinson, isa sa pinakamatagumpay na masters ng arkitektura ng Leningrad noong 1930, ay maganda, ngunit hindi brutal. At sa halimbawa ng kanyang trabaho, halata ang pagkakaiba sa pagitan ng pre-war period at ang post-war period. Sapat na ihambing ang mga kalapit na bahay sa Sadovaya Street (House of Light Industry (1931) at isang gusaling tirahan noong 1950s), mga bahay sa Neva Embankment (House of Voenmorov, 1938) sa Leningrad at gawaing akademiko pagkatapos ng giyera.
Ang istilo noong 1930 ay magkakaiba-iba, at ito ay isa pa sa mga makabuluhang pagkakaiba nito mula sa sementadong diwa ng arkitektura pagkatapos ng giyera, nilikha, tila, gamit ang isang kamay. Ang bersyon ng Soviet ng Art Deco ay hindi monolithic; maraming mga uso ang makikilala rito. Halimbawa, noong 1930s, si I. A. Golosov, isa sa pinaka may talento na mga panginoon sa kanyang panahon, ay aktibong nagtatrabaho sa Moscow. Ang kanyang mga gawa, na puno ng marangyang plastik na imahinasyon, ay bahagi rin ng bersyon ng Art Deco ng Sobyet, isang istilong naiintindihan bilang walang hangganan na pandekorasyon.
Ang naitala na pagkakaiba-iba ng pangkakanyahan sa pagitan ng mga pre-war at post-war na panahon ng arkitekturang Soviet, gayunpaman, ay hindi nangangahulugang kawalan ng malakas na arkitektura ng imperyal noong 1930, sa kabaligtaran. Ang mga gawa nina L. V. Rudnev at N. A. Trotsky, E. I. Katonin at A. I. Gegello ng 1930 ay madalas magmukhang simpleng hindi maaabot sa kapangyarihan. Ang istilo ng post-war ng naturang monumentalism ay hindi minana, iyon ay, tumigil ito upang ipahayag ang totalitaryan na kakanyahan ng panahon nito na malinaw na tulad ng noong 1930s.
Ang arkitektura ng Soviet noong 1940s - 1950s ay hindi na malampasan na nilikha sa mga lungsod ng Amerika, kung saan higit sa 120 mga skyscraper ang itinayo noong pagsisimula ng 1920-30. Gayunpaman, ang mga tagalikha ng mga skyscraper ng Moscow, na umaasa sa karanasan ng mga American tower, pangunahin sa makasaysayang (halimbawa, isang skyscraper sa Cleveland, 1926), ay naghangad na magpatupad ng isang bagong bagay, natatangi sa isang pandaigdigang konteksto at nagtagumpay dito. Mas tiyak, sa pagsisimula ng 1940s - 1950s, ang bagong turn na ito ay magbukas sa pambansang tradisyon bilang tugon sa pandaigdigang pagkalat ng modernismo at internasyonal na istilo.
Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga skyscraper ng post-war ng LV Rudnev o ANDushkin mula sa kanilang mga pre-war works, malinaw naman, nakasalalay sa Russification ng form ng arkitektura, gayunpaman, ang mismong paghahanap ng mga porma ng pambansang makabuluhang istilo ay nagsisimula sa arkitektura ng Soviet pabalik noong huling bahagi ng 1930s (na muling nagpapahiwatig ng pagkakaiba-iba ng istilo ng panahon bago ang giyera). 8 Bago ang giyera, itinayo ang mga pavilion ng All-Union Agricultural Exhibition, ang mga tahanang bahay ni A. G. Mordvinov sa mga kalsada ng Gorky at Bolshaya Polyanka 9 … Sa ikalawang kalahati ng 1930s, si A. V Shchusev (Theatre sa Tashkent) at kahit si L. V. Rudnev (Government House sa Baku) ay nagsimulang magtrabaho sa pambansa (o quasi-national) na istilo 10 … Ang una at pinakamatagumpay na halimbawa ng kalakaran na ito, na nasa labas ng balangkas ng parehong Art Deco at Neoclassicism, ay ang teatro sa Yerevan ni A. O Tamanyan.
Hindi lamang ang digmaan ay naging isang hindi malulutas na hangganan sa pagitan ng mga panahon bago ang digmaan at pagkatapos ng giyera, ang pagkakaiba sa pagitan ng kung saan ay hindi mas mababa kaysa sa pagitan ng pre-rebolusyonaryo at arkitekturang Soviet. Sa pagsisimula ng 1930s - 40s. isang buong henerasyon ng mga masters na napagtanto ang kanilang sarili sa pre-war architecture ay aalis. Ang neo-Renaissance ng IV Zholtovsky lamang ang magiging isa sa mga alon ng 1930 na nakaligtas at umunlad pagkatapos ng giyera (gayunpaman, ang Zholtovsky, tila, ang paborito ng mga awtoridad, ay hindi papayagang gumawa ng alinman sa isang metro istasyon o isang skyscraper).
Ang malungkot na hakbang ng pagbabago ng mga henerasyon ay nag-alis ng higit sa kalahati ng mga pinuno ng estilo ng 1930s: I. A. Fomin at A. O Tamanyan ay namatay noong 1936, V. A. Schuko at S. Serafimov ay namatay noong 1939, - NATrotsky, noong 1942 - NE Lansere (pinigilan), noong 1942 AL Lishnevsky, LA Ilyin at OR Munts ay namatay sa pagkubkob sa Leningrad, noong 1945 - I. A. Golosov at P. A. Golosov, noong 1946 namatay si G. P. Golts, noong 1949 A. V. Shchusev. At, marahil, ito ay tiyak na ang pagbabago ng mga henerasyon ng mga panginoon na maaaring ipaliwanag ang malakihan at motivational dissonances na katangian sa isang malaking lawak para sa arkitekturang post-war.
Sa paghahambing ng mga panahon bago at pagkatapos ng digmaan, dapat pansinin na ang istilo ng 1940-1950s, halimbawa, ng mga mag-aaral ng I. A. Fomin - P. V. Abrosimov at A. P. Velikanov, A. F. Khryakov at L. M. Polyakov, ay hindi malapit sa arkitektura, sa paglikha na kung saan sila ay nakibahagi sa panahon ng buhay ng master 11 … Ihambing natin, lalo na, ang bahay ng Council of People's Commissars ng Ukrainian SSR sa Kiev (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, mula noong 1935) o ang Academy of Light Industry sa Leningrad (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) at ang Pangunahing Gusali ng Moscow State University. Ang arkitekturang ito ay ganap na naiiba sa mga diskarte at kondisyon, at sa kaso ng pagiging dakilang nilikha ni Fomin sa Kiev, ang kalupitan ng arkitekturang ito ay bumalik sa pre-rebolusyonaryong istilo ng master, ang kanyang proyekto ng istasyon ng riles ng Nikolaevsky (1912). Ang arkitektura ng Moscow State University ay nilikha sa intersection ng iba pang mga tradisyon, iba pang mga paraan ng plastic at komposisyon.
Ang istilo ng mga matataas na gusali ng Moscow ay hindi maiilarawan noong 1930s, na nilagyan ng diwa ng eksperimento. Gayunpaman, na dinisenyo upang lumikha ng isang malakihang kapaligiran na kinakailangan para sa Palace of Soviet, sila, tulad ng napakalaking nilikha ng Iofan, ay sumasalamin sa diwa ng tunggalian sa mga nakamit na arkitektura ng Estados Unidos. At iyon ang tiyak na dahilan kung bakit ang mga diskarte sa harapan ng mga matataas na gusali ay idinisenyo upang makipagkumpetensya hindi lamang sa pambansang pamana, ngunit sa mundo12… Samakatuwid, ang mga stepped risalits at flat pilasters ng isang mataas na gusali sa Vosstaniya Square ay mga solusyon na nagtrabaho sa mga skyscraper ng Estados Unidos (Larawan 1, 2). Bukod dito, ang pinahabang istraktura ng pilaster na kasama ng mga interwindow medallion ay nagsimula sa arkitektura ng paaralan sa Chicago noong dekada 1900 (Larawan 3, 4)13… Sa patag na kaayusan at silweta ng Church of the Ascension sa Kolomenskoye, nakakuha ang arkitekturang Soviet ng isang maganda at kinakailangang makabayang modelo para sa panahon.
Ang mga tagalikha ng mga skyscraper pagkatapos ng giyera ay umasa sa karanasan sa ibang bansa ng 1910-1930s - ang hanay ng estilo ng mga Amerikanong skyscraper ay labis na malawak, at sinubukan din nilang magtrabaho sa Moscow. Hindi lahat ng mga skyscraper ay naglalaman ng mga detalye ng neo-Russian. Gayunpaman, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga steeples, isang stepped hierarchy ng mga gusali at isang multi-element na istraktura, nakapagpapaalala ng limang-domes ng simbahan. Ang mga pangunahing skyscraper, taliwas sa mga Art Deco skyscraper, ay nakakuha ng maayos na istrakturang "tulad ng templo" at silweta14… Tulad ng kung sinimulan sila bago ang rebolusyon (ang papel na ginagampanan ng ika-800 anibersaryo ng Moscow ay maaaring gampanan ng ika-300 anibersaryo ng Romanov dynasty noong 1913).
Stylistically, ang arkitektura ng mga mataas na gusali ng Moscow ay naging pinakamalapit sa mga kauna-unahang American skyscraper na may istilong makasaysayang, na magiging karibal ng arkitektura ng Russia, kahit na walang dalawang digmaang pandaigdigan at isang rebolusyon at ang pag-unlad nito ay nagpatuloy sa isang pandaigdigang tulin (Larawan 5, 6)15… At ang isa ay hindi dapat mag-alinlangan sa mga posibilidad para sa pagtatayo ng mga domestic high-rise, analog ng mga American skyscraper, sapat na upang maalala ang henyo ng V. G Shukhov, ang karera sa ibang bansa ng N. V. Vasiliev16… Gayunpaman, bago ang rebolusyon ay walang mga kundisyon para sa mastering ang mga nakamit ng paaralan sa Chicago. Kaya't ang malaking kargamento ng Lyalevich at Shchuko ay maliit lamang, nakapaligid sa mga gusali ni D. Bernheim. Ang malakihang lag na ito ng pre-rebolusyonaryong arkitektura mula sa paaralan ng Chicago ay minana ng USSR17… Ang mga matataas na gusali, napagtanto sa Moscow sa mga gusaling post-digmaan sa neo-Russian style, ay hindi suportado ng mga panig na gusali ng mga matataas na gusali. Nakamit ng mga tower ng Moscow ang kanilang mga parameter ng taas na pangunahing sanhi ng mga spire, sila ang gumawa ng posible na malampasan ang direktang mga prototype ng mga tower ng Soviet (Larawan 7, 8)18.
Ang maramihang mga elemento at hierarchy ay naging tiyak na tampok ng mga matataas na gusali, gayunpaman, kahit na sa mga matataas na gusali na mahigpit na nakatuon sa tradisyon, hindi posible na dalhin ang mga pambansang motibo sa pagiging tunay na pinagtibay bago ang rebolusyon. Bilang karagdagan sa mga pagkumpleto, ang mga neo-Russian code sa iba pang mga elemento ng harapan ay hindi suportado (kaya ang mga balkonahe, arko at kalawang ng mas mababang mga zone ay madalas na malulutas sa "bookish" na neopalladianism). Hindi nakumpleto ang pag-play ng istilo. At ito ang hindi pagkakapare-pareho ng 1930s - 1950s: ang napakalaking demolisyon ng mga monumento ng kasaysayan ay isinasagawa nang sabay-sabay sa proklamasyon ng programa ng "mastering ang klasikal na pamana".
Ang mga diskarteng neoclassical sa mga matataas na gusali ay hindi nangingibabaw (ang mga portico ng pasukan at mga gusaling pang-gilid lamang ang ginamit sa pagkakasunud-sunod), ngunit ang impluwensya ng Art Deco estetika ay hindi tuwiran lamang pagkatapos ng giyera (Larawan 9, 10). Tila ang arkitekturang pagkatapos ng giyera ay naglalaman ng isang makabuluhang sangkap ng neo-Renaissance, ngunit (maliban sa mga gawa ni Zholtovsky) naalisan ito ng kinakailangang pagiging tunay ng mga detalye at komposisyon. Laban sa background ng typification ng klasikal na alpabeto, nakikilala nito ang mga gusali sa neo-Russian style, sa kanila na nadama ngayon ang pagiging tunay at pagiging bago (una sa lahat, tumutukoy ito sa tirahan ng bahay ni Ya. B. Belopolsky sa Lomonosov Avenue at ang bahay ng Ministry of Coal Industry sa Mira Avenue (Larawan 11)). Gayunpaman, sa arkitektura ng mga matataas na gusali, ang mga detalyeng bumubuo ng imaheng neo-Ruso ay naroroon sa isang minimum.19… At kung ang post-war era bilang isang kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng parallel na pag-unlad ng dalawang mga alon - ang Neo-Renaissance at ang Neo-Russian style, ang istilo ng mga mataas na gusali ng Moscow ay inako ang posibilidad na pagsamahin ang mga diskarte ng iba't ibang mga tradisyon sa ang isang gusali, o, sa madaling salita, ay eclectic (at muli itong malapit sa arkitektura ng mga skyscraper)20.
Ang pandekorasyon na istilo ng mga mataas na gusali ng Moscow ay hindi na nauugnay sa Art Deco. Ang pinakamaliwanag na mga imahe ng New York sa paglipas ng 1920s at 30s, pantasya o astiko, ay masyadong avant-garde, geometric para sa konserbatibong lasa ng kostumer.21… Ang Art Deco ng Amerika ay hindi sapat na "mala-templo". Gayunpaman, ang mga skyscraper ng post-war ay nilikha na sa mga kondisyon ng ekonomiya at kahit pagmamadali.22… Samakatuwid, ang isang mataas na gusali sa tanggapan ng Kotelnicheskaya na pinapaburan ay nakikilala sa sarili gamit ang isang kamangha-manghang tatlong-sinag na komposisyon ng mga volume, gayunpaman, sa plastik, ang imahe ay nanatiling wala ng kinakailangang integridad. Gayunpaman, sa isang bansa na nakaligtas sa giyera, ang mga matataas na gusali ng Moscow ang maximum na posible. Sa Europa, walang ganoong matataas na gusali ang naitayo. Ang mga mataas na gusali ng Moscow ay naging isang simbolo ng muling pagkabuhay pagkatapos ng digmaan ng bansa, ang kahanda nito para sa mga nakamit na pang-agham at panteknolohiya at ang pag-apila nito sa mga artistikong tradisyon - pambansa at internasyonal (Larawan 12, 13)23.
Ang mga matayog na gusali ng Moscow ay ang bunsod ng isang pinasimulan na pamahalaan na bumalik sa makasaysayang, na naging posible upang makipagkumpitensya sa pre-rebolusyonaryo at banyagang arkitektura. At bagaman ang mga skyscraper ay hindi nagmamana ng marupok na balanse ng artistikong tanawin at asceticism, malakihan at silweta na mga solusyon na natagpuan sa mga skyscraper ng Estados Unidos, ito ay ang kakaibang pagkakaisa ng Art Deco na naiiba mula sa pagkakasunud-sunod ng arkitektura na naging pangunahing artista karibal at pormal na mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga masters ng Soviet noong 1930s at 1950s (tila eclectic, ang pagkakaisa ng Art Deco na ito ay pinagsama-sama ng mga archaic tectonics). At ito ay kapag nagtatrabaho sa mga imahe ng Art Deco na ang mga master ng mga mataas na gusali ng Moscow na pinamamahalaang makamit ang pinakamataas na tagumpay.
Ang mataas na gusali ng Ministri ng Ugnayang Panlabas (MFA) ay naging tanging matalinhagang matatag at kasabay ng malapit sa Art Deco, ang arkitekturang skyscraper sa Houston at San Francisco at ang Fisher Building sa Detroit, na nilagyan ng diwa-Gothic na espiritu (Larawan 14, 15) 24 … At ang gusaling Ministro para sa Ugnayang Panlabas, na orihinal na dinisenyo nang walang isang taluktok (iyon ay, 130 m ang taas sa mga batayan ng "Kremlin"), eksaktong kasabay sa taas ng mga katapat nito sa ibang bansa25… Hindi lamang ang katangiang kumbinasyon ng neo-Gothic ribbing at neo-Aztec tectonism, kundi pati na rin ang stepped attica at isang espesyal na pile-up, hypertrophy ng pantasya-geometrized na mga detalye, nagsasalita tungkol sa pagmamay-ari ng gusali ng Foreign Ministry sa Art Deco.26… Iyon ang dahilan kung bakit nalampasan ng gusali ng Foreign Ministry ang lahat ng mga prototype nito sa pagpapahiwatig ng arkitektura nito. Samakatuwid, si V. G Gelfreikh ay magiging may-akda ng unang sample ng bersyon ng Art Deco ng Soviet - ang silid-aklatan na pinangalanang pagkatapos ng V. G. VI Lenin, at ang huli - ang pagtatayo ng Ministri ng Ugnayang Panlabas. Noong 1930s, parehong nagtrabaho sina Iofan at Friedman sa ganitong istilo (Larawan 16, 17).
Sa mga matataas na gusali, nilikha sa ilalim ng pamumuno ni L. V. Rudnev, ang arkitektura pagkatapos ng giyera, ay tila, ang pinakamalapit sa paglikha ng isang tiyak na istilo nito27… Sa pangunahing gusali ng Moscow State University at sa Palace of Culture and Science sa Warsaw, ang imahe ng Art Deco ay isinalin sa pangkalahatang wika ng mga classics (makasaysayang). Noong 1920s, ang isang katulad na imahe ng isang mataas na gusali - bihisan ng isang garantiya (tulad ng pagbuo ng New York City Council), ngunit nilikha batay sa Art Deco tectonics ng Saarinen - ay iminungkahi nina Corbet at Ferris (Larawan 18- 20)28… Pinangarap nila ang parehong isang parisukat at isang romantikong distansya sa pagitan ng mga tower, ngunit ang mga ideyang ito ay nanatili sa papel. Nang walang isang parisukat, isang mataas na gusali na nawala - ito, marahil, ay ang pangunahing konklusyon na iginuhit ng mga arkitekto ng Soviet kasunod ng kanilang mga paglalakbay sa Estados Unidos.29… At samakatuwid, lahat ng pitong matataas na gusali sa Moscow ay naihatid na walang kamalian30… Kaya't ang symbiosis ng iba't ibang mga tradisyon - ang mga motibo ng pre-Petrine Russia at neo-Gothic ribbing, neoarchaic na nagbubunga at mga neoclassical na elemento, na bahagyang naipaloob sa mga skyscraper ng Estados Unidos - ang bumuo ng istilo ng mga gusaling may mataas na post-war.
Ang mga mataas na gusali ng Moscow ay kapansin-pansin na naiiba mula sa mga skyscraper ng Estados Unidos sa kanilang bilang at istilo, ang kanilang papel sa pagpaplano sa lunsod at pangingibabaw sa parisukat, pati na rin ang pagkakaroon ng mga spire, na karaniwang wala ng mga makatwirang dinisenyo ng mga Amerikanong tore. Ang mga mataas na gusali ng Moscow ay naiiba mula sa masikip, makitid na mga skyscraper ng cross-section ng malakas na pundasyon ng kanilang mga gusali, at ang pinakamahalaga, sa pamamagitan ng pagkakatugma ng silweta at pag-apila sa neoarchaic tectonism. Noong 1920s at 1930s, pinangarap ng mga arkitekto ng Estados Unidos na maisulat ang gayong mga imahe, ngunit sa Moscow lamang ang hierarchical na komposisyon ng Moscow State University maraming beses na lumampas sa prototype nito - ang Angkor Wat temple complex, at samakatuwid ay magiging isang natatanging arkitektura sa ang konteksto ng mundo.
1 Ang isang bilang ng mga pahayagan ay nakatuon sa paksa ng paghahambing sa mga mataas na gusali ng Moscow at mga skyscraper ng Amerika, halimbawa: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Ribbed style" - mula sa English. "Ribbed" - natatakpan ng mga flauta, tadyang (ang kahulugan na ito ay ginagamit sa panitikang Ingles upang ilarawan ang mga skyscraper ng panahon ng Art Deco). Ang mga unang halimbawa ng "ribbed style" ay lilitaw sa Europa noong 1910s - ito ang mga gawa ni M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. Ang ribed na teleskopiko na arkitektura ng Hall of the Century noong 1926 ay hinarap ni J. Urban, ang may-akda ng proyekto ng Metropolitan Opera na gusali sa New York, noong 1927 - E. Saarinen, isang kalahok sa kumpetisyon para sa pagbuo ng League of Nations sa Geneva. Noong 1929, sa isang katulad na ribed teleskopiko na arkitektura, si I. G. Langbard ay nagdidisenyo ng isang teatro sa Kharkov, mula pa noong 1932 - Palace of Soviet ng BMIofan (Palace of Soviets 1933)
3 Pinili para sa Palasyo ng mga Sobyet at ipinatupad sa arkitektura ng teatro sa Minsk (1934), ang "ribbed style" ay, gayunpaman, hindi mailarawan ng isip noong 1940s - 1950s.
4 Pagsasaalang-alang sa arkitekturang Soviet noong 1932-1955. ay nakatuon sa kumperensya na "Stalinist Empire" na ginanap ng NIITAG RAASN noong 2007. Ang mga materyales nito ay na-publish sa isang koleksyon ng mga artikulo (Architecture of the Stalinist era 2010). Ang pangkalahatang term na "Stalinist Empire" ay madalas na ginagamit ng patriyarka ng agham makasaysayang at arkitektura ng Russia, acad., Arch. Ang S. O. Khan-Magomedov upang italaga ang pangunahing direksyon ng arkitektura ng Soviet noong unang bahagi ng 1930s - kalagitnaan ng 1950s.
5 Samakatuwid, ang pamilyar na w-hugis sa plano na Hilton hotel sa Chicago (1927) ay nagbigay inspirasyon sa mga kalahok sa kumpetisyon para sa pagtatayo ng NKTP sa Zaryadye (1935), ang mga proyekto nina V. A. Shchuko at L. M. Bezverkhny. Kasabay nito, ang pagiging ambisyoso ng mga hindi napagtanto na mga proyekto noong 1930s ay pinalakas ang pagpapasiya ng arkitekturang post-war upang sa wakas ay "abutin at abutan ang Amerika." At samakatuwid, ang gusaling tirahan ng Ya. B. Belopolsky sa Lomonosovsky Prospect (1953) ay hindi lamang nagtataglay ng romantismo ng arkitekturang kastilyo ng Ingles, ngunit tumutugma din sa hugis na w, na pinalamutian lamang sa itaas na lugar ng Tudor City sa New York (1927), ang mga aesthetics nito ng isang brick wall na may puting mga detalye sa Moscow ay isinalin sa wika ng istilong Naryshkin.
6 Kaya, ang batayan ng pavilion ng USSR sa eksibisyon sa Paris (kumpetisyon 1935-1936) ay magiging pabago-bagong slab ng Rockefeller Center (1932), sa proyekto ng NKTP (1936) ang Iofan ay lilipat sa isa pang New York na nilikha ng R. Hood - ang McGraw Hill Building (1931). Si Friedman, na nagtatrabaho sa disenyo ng kumpetisyon para sa gusali ng NKTP (1934), ay inspirasyon ng dalawang kalapit na skyscraper ng Chicago - One La Salle Building (1929) at Foreman Building (1930). Ang gusali ng Riverside Plaza sa Chicago ay naimpluwensyahan ang gawain ni D. N. Chechulin, ang disenyo ng Central House of Aeroflot (1934) at ang House of Soviet ng RSFSR sa Moscow (1965-1979).
7 Noong Pebrero 1934, ang bersyon ng Palasyo ng mga Sobyet sa anyo ng isang tatlong antas na dami ng teleskopiko ay tumatagal sa huling porma. Ang taas ng Palasyo ng Soviet ay dapat na 415 m at magiging kasagsagan ng tunggalian ng arkitektura ng Soviet sa Estados Unidos - noong 1931, ang pagtatayo ng Empire State Building na 381 m ang taas ay nakumpleto sa New York (Eigel 1978: 98).
8 Nasa 1938, ang pelikula ni SM Ezeinstein na "Alexander Nevsky" ay inilabas.
9 Sa mga pavilion ng mga republika ng Gitnang Asya at ng Caucasus, ginamit ang mga diskarte ng pambansang tradisyon. Gayunpaman, sa isang bilang ng iba pang mga gusali ng All-Union Agricultural Exhibition noong 1939Hindi lamang ang impluwensya ng mga Art Deco aesthetics ang kapansin-pansin (salamat sa mga bas-relief frieze), ngunit direktang mga parallel sa arkitektura ng mga eksibisyon noong 1925, 1931, 1937 sa Paris (sa partikular, kapansin-pansin ito sa arkitektura ng mausoleum pavilion "Glavmyaso", arkitekto F. Ya. Belostotskaya). Bukod dito, ang Main pavilion (arkitekto na V. A. Shchuko at V. G. Gelfreikh), ang pavilion ng mga rehiyon ng Moscow, Tula at Ryazan (arkitekto D. N. Chechulin) at ang pavilion na "rehiyon ng Volga" (mga arkitekto na S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) ay magmamana ng imahe ng Ang dinamikong plate ng Rockefeller Center. Ang pavilion ng Ukrainian SSR (mga arkitekto na A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) ay ginawa sa "ribbed style". Sa katunayan, ang Art Deco aesthetics ay kumilos ayon sa isang pambansang tradisyon at nabuo ang batayan ng All-Union Agricultural Exhibition noong 1939.
10 Sa disenyo ng pavilion ng USSR sa internasyonal na eksibisyon sa New York noong 1939, iminungkahi ni KS Alabyan na pagsamahin ang isang ribbed (sa istilo ng Palace of Soviet) drum at isang neo-Russian tower sa silweta (Exhibition ensembles 2006: 380).
11 Sa unang kalahati ng 1930s, nagtrabaho si P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F Khryakov at L. M. Polyakov sa ilalim ng patnubay ni I. A. Fomin sa arkitektura at pagawaan ng disenyo ng Konseho ng Lungsod ng Moscow No. 3.
12 At hindi lamang ito ang mga skyscraper ng USA, ngunit ang mga imahe ng medyebal na Europa, ang motif ng Gothic tower ng katedral sa Norwich sa silweta ng skyscraper sa Vosstaniya Square, ang mga proporsyon ng pangunahing tower ng kastilyo ng Milan Sforza sa komposisyon ng harapan ng skyscraper sa Red Gate.
13 Ang mga cannellised pilasters na walang mga base at kapitolyo noong 1930 (tulad ng sa bahay ng A. Ya. STO ng Tangman (1934) o ang gusali ng Lefkowitz sa New York, ang arkitekto na si W. Hogard (1928)), unang lumitaw sa mga gawa ni Hoffman noong noong 1910 - ang pavilion sa Roma (1910), ang Villa Primavesi sa Vienna (1913) at ang pavilion sa Cologne (1914). Ang anta order ng 1930s ay bumalik sa mga makabagong ideya noong 1910s - ang hugis-parihaba na pagkakasunud-sunod ng Tessenov (dance hall sa Hellerau, 1910), Hoffman (Stoclet Palace (1905) at ang pavilion sa Rome (1910)). Ang mga makabagong ideya ng 1910s, flat pilasters at ang anta order ay naaprubahan ng customer sa maagang obra maestra ng Soviet Art Deco - ang gusali ng silid-aklatan. V. I. Lenin (1928). Ang panig ng harapan nito ay umalingawngaw sa arkitektura ng Shakespeare Library sa Washington (1929) na nilikha sa parehong taon, ang pasukan na pasukan ng Shchuko's nilikha ay estilista malapit sa isa pang gawa ni F. Cret - ang gusali ng Federal Reserve (1935).
14 Ang katangiang "tulad ng templo" ng mga mataas na gusali ng Moscow ay ipinahiwatig sa (Sedov 2006).
15 Kaya't ang impluwensya ng maraming mga may-akda ay napansin ang impluwensya ng City Hall sa New York (40 palapag, 177 m, 1909). Higit sa lahat tinukoy nito ang parehong hitsura ng pagkumpleto ng Pangunahing Gusali ng Moscow State University, at ang pagpaplano ng x-form ng gusali sa Kotelnicheskaya Embankment. (26 palapag, 176 m), at isang three-risal na komposisyon ng harapan ng isang mataas na pagtaas sa Vosstaniya Square.
16 Kaya, sa pagsisimula ng 1920s at 1930s, natupad ng Vasiliev ang mga pananaw ng maraming mga skyscraper na ginawa ng mga kumpanya kung saan siya nagtrabaho bilang isang draftsman-visualizer, lalo na, ang neoclassical na New York Central Building (Warren at Wetmore firm, 1927) at 500 bahay sa Fifth Avenue, na dinisenyo na sa ascetic Art Deco (Shreve, Lam at Harmon, 1930) sa New York, pati na rin ang Alfred Smith Building sa Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. 29294, 299, 341).
17 Ang arkitektura ng Sobyet noong 1930s - 1950s ay nagawang makabisado sa laki ng Florentine palazzo, ngunit hindi gumana sa bilang ng mga palapag ng paaralan ng Chicago. Kaya't ang pagtatayo ng mga multi-storey na gusali sa buong kanyang karera, si D. Bernheim noong 1890-1900s ay nagmula sa Manadnock Building (ika-16 na palapag, 1891) at sa Fisher Building (ika-20 palapag, 1895) sa Chicago hanggang sa tanyag na Flatiron sa New York (ika-22 sahig, 1902) at ang engrandeng Oliver Building sa Pittsburgh (25th floor, 1908).
18 Dinisenyo nang una nang walang spires (ang mga gusali ng Ministry of Foreign Affairs at ang mga gusali sa plaza malapit sa Krasnye Vorota, pati na rin ang hindi tuwid na mga gusali ng Moscow State University at mga gusali ng Vosstaniya Square), ang mga skyscraper ng Moscow ay malapit sa Art Deco mga estetika na nagsilang sa kanila. Gayunpaman, natupad sila na may pinakamataas na katangian ng altitude, nagpapatibay sa pambansa, mga retrospective na tampok sa kanilang imahe. Halimbawa, ang Leningradskaya Hotel (ika-17 palapag, 136m) ay mas mataas kaysa sa Panellenic Tower sa New York (28th floor, 88m), isang mataas na gusali sa Vosstaniya Square (24th floor, 156m) ay mas mataas kaysa sa Alfred Smith Building sa Albany (34 palapag, 118 m) at ang Greybar Building sa New York (30 palapag, 107 m), gusali ng Foreign Ministry (27 palapag, 172 m) sa itaas ng Fisher Building sa Detroit (30 palapag, 130 m), hotel Ukraine (34 palapag, 206 m) sa itaas ng Palmolive Building sa Chicago (37 palapag, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Ito ang mga pandekorasyon na elemento ng Spassky Gate ng Moscow Kremlin sa isang skyscraper malapit sa Red Gate, ang mga batayan ng pader ng Kremlin sa gusali ng Foreign Ministry, isang tatsulok na pinahabang pediment ng St. Basil's Cathedral at ang tent ng Kazan Syuyumbike tower sa isang skyscraper sa Vosstaniya Square, mga motibo ng Tsar Tower ng Moscow Kremlin at isang dobleng arko ng Krutitsky court sa harapan ng mga Pangunahing gusali ng Moscow State University.
20 Ang tagumpay ng istilo ng Art Deco at ang rurok ng pagtatayo ng mga matataas na gusali sa Estados Unidos ay naganap noong pagsapit ng 1920s - 1930s, at ito ay isang panahon ng pag-unlad na hugis ng fan ng maraming mga kalakaran. Ang neoclassical, neo-gothic, avant-garde, neoarchaic o pantasya-geometrized na sangkap ay maaaring mangibabaw sa gawain o bumuo ng isang pantay na kagiliw-giliw na "interstyle" na pagsasanib. Bukod dito, ang lahat ng mga uso sa arkitektura na ito sa pagsisimula ng 1920s at 30s ay pantay na kinatawan sa mga lungsod ng Amerika. Ang mga masters, tulad ng kanilang mga kasamahan sa panahon ng eclectic, ay hindi nililimitahan ang kanilang sarili na magtrabaho sa isa lamang sa mga istilo.
21 Ang arkitektura ng mga skyscraper na pagkatapos ng giyera ay nakaakit sa artistikong fashion noong kalahating siglo na ang nakalilipas, sa pagiging totoo sa dekorasyon ng eskultura, na tinanggihan ang mga inobasyon noong 1920s at 1930s. Halimbawa, sa arkitektura ng marangyang lobby ng Leningradskaya Hotel, mahuhuli mo ang mga tampok sa loob ng isa sa mga unang skyscraper sa mas mababang Manhattan, ang American Shurety Building (1894). Ang isa sa huling interiors ng Moscow, na malinaw na nagdadala ng mga tampok ng Art Deco, ay ang Elektrozavodskaya metro station (nagsimula sa pamamagitan ng V. A. Shchuko kasama sina V. G. Gelfreikh at I. Ye. Rozhin, binuksan ito noong 1944), ang mga sumilip na ziper sa pandekorasyon na disenyo nito pinaalalahanan ang mga tanyag na lobby grilles ng New York Chenin Building (1927).
22 Ang mga Amerikanong skyscraper sa pagsisimula ng 1920s at 1930s ay hindi na naisip ang kabuuang dekorasyon ng mataas na dami ng dami. Ito ay dahil sa isang bilang ng mga kadahilanan: pagkapagod sa paningin mula sa kasaganaan ng mga dekorasyon sa mga harapan ng mga unang skyscraper, at pagmo-moderate (iyon ay, pag-asa sa mga indibidwal na node at accent (pasukan na lugar at pagkumpleto), pati na rin ang pagtipid na unti-unting tumaas pagkatapos ng krisis noong 1929. at ang lumalaking fashion para sa mga ideya ng avant-garde (halimbawa, ang mga harapan ng mga skyscraper ng New York ng R. Hood - Daily News Building, 1929 at McGraw Hill Building, 1931) ay halos walang dekorasyon.
23 Mapansin ang multi-element at hierarchical na kalikasan bilang isang tukoy na tampok ng mga skyscraper ng Moscow, dapat itong aminin na ganoon ang mga skyscraper ng Estados Unidos. Halimbawa, ang mga ito ay ang three-rizalite Civic Opera Building sa Chicago (1929) at ang Astoria Hotel sa New York (1929), pati na rin ang obra maestra ng American Art Deco - ang City Hall sa Buffalo (1932).
24 Ang tagalikha ng Fisher Building (130 m, 1928) ay pinuno ng arkitektura ng Detroit, si Albert Kahn, na naimbitahan sa USSR noong 1930s upang magtrabaho sa mga proyekto sa industriyalisasyon (Meerovich 2009).
25 Pinag-uusapan natin ang tungkol sa Russ Building sa San Francisco (127 m, 1927), pati na rin ang Skyscraper ng Gulf Building sa Houston (130 m, 1929), na eksaktong gumagawa ng proyekto ni Saarinen para sa korona na neo-gothic ng "Chicago Tribune".
26 Binibigyang diin ang pagkakasunud-sunod at kasabay ng pambansang imahe ng mga tower, ang mga arkitekto ng mga skyscraper ng Moscow, sa halip na humakbang na mga attic ng Art Deco (na naging posible upang tumpak na gayahin ang pagnipis ng mga skyscraper), ginamit ang mga pipi na cornice ng Church of the Ascension sa Kolomenskoye. At ang nag-iisang mataas na gusali na gumagamit ng hindi mga kornisa, ngunit mga attic, ay ang paglikha ng Gelfreich.
27 Tila ang impluwensya ng mga gawa ng New York ni E. Roth ay maaaring masubaybayan sa paglikha ng L. V. Rudnev. Kaya, ang silweta ng matataas na bahagi ng Moscow State University ay kahawig ng skyscraper na "Oliver Cromwell" (1927), na tinatanaw ang Central Park Beresford (1929) at San Remo (1929), ay maaaring mag-prompt, ayon sa pagkakabanggit, sa multi-turret at pagkumpleto ng tower na may isang klasikong rotunda (ito rin ang desisyon ng gusali ng Konseho ng Lungsod, 1909). Gayunpaman, ang pangunahing gusali ng Moscow State University ay daig ang mga neoclassical skyscraper ng E. Roth sa mga tuntunin ng monumentality at papel sa pagpaplano ng bayan, sa mga tuntunin ng pagiging kumplikado ng mga asosasyong ginamit.
28 Noong 1925 g. Gumuhit sina Corbet at Ferris ng dalawang panghuling sketch skyscraper, isinasaalang-alang ang batas sa pag-zoning, at pareho sila, sa Art Deco at Neoclassicism, naimpluwensyahan ang matataas na gusali ng Moscow 30 taon na ang lumipas. Kaya, ang mga iglesya na napuno ng kamangha-manghang romantismo sa mga gilid na risalit ng pangunahing gusali ng Moscow State University ay ang sagot sa neoclassical na bersyon ng Corbet (ang proyektong ito ay nagbigay inspirasyon din kay Fridman sa kanyang gawa sa komposisyon ng pagbuo ng NKTP sa Zaryadye, 1936). Dinisenyo sa istilo ng Saarinen, ang ribed na three-rizalite na bersyon ng Ferris ay naging isa sa mga posibleng prototype ng gusali ng Foreign Ministry (Stern 1994: 509, 511).
29 Noong 1947 ang posisyon na ito ay ipinahayag ni BM Iofan sa kanyang artikulong "Mga problema sa arkitektura ng pagtatayo ng mga multi-storey na gusali" (Iofan 1975: 234-235).
30 Ang grupo ay pinaglihi bilang isang natatanging tampok ng arkitekturang Soviet (lalo na ang post-war), at ang mga skyscraper ay naging apotheosis ng ideyang ito sa pagpaplano sa lunsod. Gayunpaman, sa antas lamang ng lungsod, ang planong ito ay hindi nakatanggap ng ganap na sagisag - ang mga bagong tirahan ay nagkalat. At samakatuwid, nilikha hindi ng isang estado, ngunit ng isang pribadong pagkukusa, ang New York, sa magulong pag-unlad nito, ay kabalintunaan malapit sa pagkapira-piraso ng Moscow noong 1930s - 1950s.
Panitikan
1. Arkitektura ng panahon ng Stalinista 2010 - Arkitektura ng panahon ng Stalinist: Isang karanasan ng pagkaunawa sa kasaysayan / Comp. at otv. ed. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Ang istilong "Tagumpay" sa pandekorasyon at pandekorasyon na sining ng 1940-1950s: tungkol sa problema ng mga kahulugan sa sining ng Soviet ng panahon ng Stalin // Arkitektura ng panahon ng Stalin: Isang karanasan ng pagkaunawa sa kasaysayan. M.: KomKniga, 2010. S. 142-149.
3. Exhibition ensembles 2006 - Exhibition ensembles ng USSR 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Palasyo ng mga Sobyet 1933 - Palasyo ng mga Sobyet ng USSR. Kumpetisyon ng All-Union. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. Ang mga skyscraper ng New York bilang mga prototype ng "Stalin's skyscraper" / Comp. at otv. ed. Yu. L. Kosenkova // Architecture of the Stalinist Era: Isang Karanasan ng Pag-unawa sa Kasaysayan. M.: KomKniga, 2010. S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Mga problema sa arkitektura ng pagbuo ng mga multi-storey na gusali // Masters ng arkitekturang Soviet sa arkitektura. T. 2. M.: Art, 1975. P. 233-236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Mula moderno hanggang modernismo. Saint Petersburg: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn sa kasaysayan ng industriyalisasyong Soviet // Project Baikal. Bilang 20. 2009. P. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Ang pagtatayo ng mga mataas na gusali sa Moscow. M.: State publishing house ng panitikan sa konstruksyon at arkitektura, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Mga mataas na gusali ng huli na Stalinism // Project Classic. Bilang 13, 2006. P. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moscow: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Finnish-American Architect and Educator. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: Arkitektura at Urbanismo sa pagitan ng Dalawang Digmaang Pandaigdig. New York: Rizzoli, 1994.
anotasyon
Ang mga mataas na gusali ng Moscow, tulad ng Palace of Soviets, na pinaglihi ng may mataas na record record ng mundo, ay sumasalamin sa diwa ng kumpetisyon sa mga nakamit na arkitektura ng Estados Unidos. At iyon ang tiyak na dahilan kung bakit ang mga diskarte sa harapan ng mga matataas na gusali ay dinisenyo upang makipagkumpetensya hindi lamang sa pambansang pamana, ngunit sa isang mundo. Ang mga matataas na gusali sa New York at Chicago ay hindi mapigilang magbigay ng inspirasyon. Ang mga tagalikha ng mga skyscraper ng Moscow, na umaasa sa karanasan ng mga American tower, pangunahin sa pagiging makasaysayan, ay nagsikap na lumikha ng isang bagong bagay, natatangi sa konteksto ng mundo at nagtagumpay dito. Ang stepped risalits at flat pilasters ng matataas na gusali sa Vosstaniya Square ay mga solusyon na nagawa na sa mga skyscraper ng Estados Unidos. Gayunpaman, ang arkitektura pagkatapos ng digmaan ay nakakakuha ng isang maganda at kinakailangang makabayang modelo sa pagkakasunud-sunod at pagbagsak ng silweta ng Church of the Ascension sa Kolomenskoye. Kaya't ang symbiosis ng iba't ibang mga tradisyon: mga motibo ng pre-Petrine Russia at mga neoclassical na elemento, pati na rin ang ribbing at paggawa ng mga skyscraper noong 1920s - 1930s, nabuo ang istilo ng mga mataas na gusali na may post-war.
