Ang kumpetisyon para sa pagbuo ng Palace of Soviets (1932) ay naglunsad ng paghahanap para sa isang bagong istilo ng Soviet sa arkitektura, subalit, na inilayo sila mula sa avant-garde, hindi niya ito nililimitahan sa mga tunay na klasiko. Sa unang kalahati ng 1930s, ang mga domestic arkitekto at customer ay interesado sa pag-unlad ng arkitektura sa ibang bansa, mga makabagong ideya ng 1910s era. At tiyak na nasa pre-rebolusyonaryong arkitektura na ang pagsilang ng mga diskarte sa arkitektura ng panahon ng interwar, na maliwanag na katangian ng panahon ng 1920-1930s, ay maliwanag na, ang pagtutol ng pandekorasyon at asetiko na arkitektura. [1] Sa parehong taon, sa pagtatayo ng House of the German Embassy, na nagbukas ng geometrization ng klasikal na kaayusan (at malinaw na hinulaan ang mga estetika ng 1930s), pantasya, malapit sa mga detalye ng Art Deco ng bahay ng Bassein Ginuhit ang pakikipagsosyo. [2] Ang layunin ng artikulong ito ay upang subukang ibalangkas ang saklaw ng mga monumento ng maagang domestic Art Deco at pag-aralan ang mga motibo para sa geometrization ng pagkakasunud-sunod ng 1910-1930s. Ang resulta ng mga kalakaran na ito ay magiging I. A. Fomin at V. A. Si Shchuko, na nagsimula sa pagtatayo ng dalawang mga iconic na istraktura noong 1928 - ang bahay ng lipunan ng Dynamo at ang gusali ng Library na pinangalanan pagkatapos SA AT. Lenin sa Moscow.
Matapos ang kumpetisyon para sa Palace of Soviets (1932), ang arkitekturang Soviet ay nabuo na isinasaalang-alang ang pre-rebolusyonaryong arkitektura, at ito ay hindi lamang Palladianism o isang apela sa utos ng Behrens, ngunit interes sa lahat ng arkitektura ng 1910s, domestic at foreign. Ang pagpapalaki ng arkitektura form at ang geometrization ng mga detalye, ang mga aesthetics ng brutal at ang eksperimento ng maagang Art Deco - lahat ng ito ay maaaring magamit sa panahon ng "mastering ang klasikal na pamana". At ang mga unang halimbawa ng plastik na pantasya at geometrization (at samakatuwid ang Art Deco) sa arkitektura ng Russia ay hindi nagsimula pa noong 1930s, ngunit noong 1910s, kung ang gayong pagpapasimple ng dekorasyon ay hindi pa idinidikta ng pampulitika na koneksyon o ekonomiya.
Ang mga makabagong ideya ng maagang Art Deco noong 1910 ay hindi bumalik sa tradisyunal na mga wikang European (medyebal at klasikal) o floristic na Art Nouveau, ito ay magkakaibang plastik na eksperimento, hindi interesadong form-paglikha, at ganoon ang mga gawa ng hindi lamang Saarinen. At bagaman bago ang Unang Digmaang Pandaigdig ay mayroon pa ring mga solidong sample ng Art Deco (mas madalas na sila ay mga indibidwal na bahagi), mas mahalaga ang mga nasabing nahanap. [3] Kaya, ang mga tampok ng maagang Art Deco ay maaaring mahuli sa mga obra maestra ng arkitektura ng St. Petersburg - ang bahay ng Pakikipagtulungan sa Bassein (1912), na may geometrized at magagandang pinturang palamuti, pati na rin ang New Passage shopping arcade (1912), ang mga portal ng pasukan na kung saan ay madaling maisip na nilikha sa New York noong 1920s.
Ang Unang Digmaang Pandaigdig, at ang kasunod na rebolusyon sa Russia, ay tila hindi mapaglabanan na pinaghiwalay ang dalawang panahon ng pag-unlad ng istilo ng arkitektura ng Russia. [4] Ang kulturang pre-rebolusyonaryo kasama ang kumplikadong plastik na pantasya ay hindi na maaaring manahin ng panahon ng Sobyet. Gayunpaman, natutunan ang karanasan ng geometrization ng dekorasyon. Sa gayon, ang obra maestra ng maagang Art Deco ng St. Petersburg ay ang bahay ni N. P. Si Semenov (SG Ginger, 1914), at ang motif ng kanyang flute na balkonahe ay nakuha sa harapan ng anim na mga gusali noong 1930s. [5] Sa mga pre-rebolusyonaryong taon, ito ay isang pag-akyat ng mapaglarong pandekorasyon, handa nang maging art deco, ngunit hindi ganap na napagtanto ang potensyal nito. Kaya, ang harapan ng bahay Burtsev (1912) ay mahigpit na naayos ang pinasimple at magagandang disenyo ng mga detalye, ang pagtatapos ng von Hooke house (1912) ay napagpasyahan sa kaibahan ng isang geometrized na angkop na lugar at isang vase, na humakbang na mga braket. [6] Matapos ang rebolusyon, ang arkitektura ng Russia ay hindi na maaaring maging napaka-elegante, ngunit pinagsikapan ito para sa kabila ng pagkakakilanlan, na tumaas ang presyon nito sa mga master noong 1930s-1950s.
Ang arkitektura ng Sobyet noong 1920s-1930s ay nagsimbolo na ng proletarian na diwa ng panahon, at ang pagiging magaspang at pagiging simple ng mga anyo nito ay naging tugon sa mga pag-aalsa ng lipunan at ekonomiya. Gayunpaman, anong puwersa ang pinilit ang pagpapagaan ng mga monumento ng 1910s? Ito ang mga cubic bracket ng R. I. Bernstein (1910) at ang bahay ng Basseynoye Association (1912), isang maliit na order nang walang mga base at capitals sa isang buong serye ng mga gawa ni A. F. Bubyr, stepped bracket at base ng bay windows ng bahay ng K. I. Kapustina (1910). Iba't ibang mga detalyeng geometrized, caisson windows at isang order na walang mga base at capital - lahat ng mga aparatong ito sa istilo ng hinaharap ng 1930s ay lilitaw kahit bago ang Unang Digmaang Pandaigdig. [7] Gayunpaman, ito ay mga makabagong ideya ng arkitektura ng Europa at ang mga motibo para sa kanilang hitsura ay abstract, visual. Ito ang epekto ng isang pandaigdigang trend ng istilo - geometrization ng arkitektura form.
Ang lawak ng style spectrum ng 1910s-1930s ay kahit papaano ay inihayag ng bahay ng R. A. Diederichs sa St. Petersburg (1912), ang harapan nito ay matalas na nagsasama sa brutal at kaaya-aya, simpleng at tunay na pagkakasunud-sunod. Samakatuwid, noong 1920-1930s, ang sangkap ng pagkakasunud-sunod ng "mga klasikong proletaryo" ay bumalik sa sinaunang tradisyon, at ang mga pamamaraan ng geometrization - sa mga makabagong ideya sa pagsisimula ng 1900-1910s, ang mga unang halimbawa ng Art Deco.
Ang kahuli-hulihan ng pagbuo ng istilo ng Art Deco ay ang mga skyscraper ng Amerika, ngunit ang mga pangunahing diskarte nito - geometrization at pagkahilig para sa archaism - ay lumitaw sa kauna-unahang pagkakataon bago pa man ang Unang Digmaang Pandaigdig. Ganoon ang mga gusali ng Sullivan at Wright, ang ribbed na mga tore na tore ng Saarinen, ang mga gawa ni J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) at O. Perret (Theatre sa Champs Elysees, 1913). [8] Ito ang bilog ng mga monumento ng maagang Art Deco (protoardeco) - ito ang ikalawang pag-ikot ng pag-renew ng wikang arkitektura pagkatapos ng Art Nouveau, isang uri ng paghahanap ng isang kahalili sa mga tunay na klasiko. [9]
Karaniwan sa dalawang panahon, na pinaghiwalay ng Unang Digmaang Pandaigdig, ay ang paggamit ng isang geometrized order. Noong 1920s-1930s, ang mga artesano ay nagsimulang bumalik sa mga colonnade ng bahay ng German Embassy (P. Behrens, 1911) at ang Berlin People's Theatre (O. Kaufmann, 1914), ang mga anta porticoes ng Hall sa Hellerau (G Tessenov, 1910) at ang Austrian pavilion sa Roma (J. Hoffman, 1910). [10] At hindi ito isang hindi sinasadya, ngunit isang natural na pagpapatuloy ng gawaing nagambala ng Unang Digmaang Pandaigdig. Matapos ang pagkumpleto nito, ang labis na pananabik sa visual na pagbabago, pagpapasimple ng wikang arkitektura na sinamahan ng ekonomiya ng panahon ng interwar at isang natatanging interes sa archaic - ang ascetic order ng sinaunang Egyptong templo ng Hatshepsut, ang natatanging iskultura ng libingan ng Baker sa Ang Roma, bilang isang uri ng pre-classical na proto-order. [11]
Ang mga skyscraper ng Estados Unidos ay naging simbolo ng panahon ng 1920s at 1930s, ngunit sila ay kasangkot sa orbit ng Art Deco at pagkakasunud-sunod ng arkitektura. Ang monumentality ng mga gawa nina Fomin, Levinson at Shchuko (at kanilang mga kasamahan sa Italyano) ay nagbigay ng pagiging asceticism ng kanilang mga gawa ng isang natatanging lilim ng archaism. At ang mga monumento ng 1930s ay natagpuan ang kinakailangang mga pinagmulan ng imperyal sa mga templo ng Egypt. Ang mga flute pilasters ng 1910s at 1930s ay bumalik din sa archaic na karanasan. [12] Kaya't ang sinaunang arkitektura ay nag-ambag sa pag-renew o sa halip archaization ng order. At tiyak na ang neoarchaism na ito na nagdadala ng geometrized na pagkakasunud-sunod ng 1910s-1930s na mas malapit sa estilo ng mga skyscraper.
Ang mga pavilion ng eksibisyon noong 1925 sa Paris ay magkakaiba-iba, at kung ang una sa kanila ay naiimpluwensyahan ang istilo ng mga American skyscraper, ang huli ay sumasalamin sa isang bagong interpretasyon ng utos. [13] Ang hagdanan ng Grand Palais sa eksibisyon sa Paris noong 1925 (arkitekto na S. Letrosne) ay nalutas ng isang pinahabang anta order at, pabalik sa mga makabagong ideya nina Hoffman at Perret, walang alinlangang nabuo ang istilo ng silid aklatan. SA AT. Lenin. Ang bas-relief frieze ng Shchuko portico ay umalingawngaw ng isa pang pavilion ng eksibisyon - ang House of the Collector P. Patou. [14] At ito ang pang-internasyonal na interes ng panahon ng interwar sa utos ng 1910s, na nakapaloob sa mga pavilion ng 1925 na eksibisyon sa Paris, na nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang mga gawa nina Fomin at Schuko, Langbard at Levinson (at ang mga arkitekto na Mussolini), hindi lamang bilang pambansang kababalaghan, ngunit bilang isang pagpapakita ng isang malaking alon ng mga pang-istilong pagbabago - geometrization ng form na arkitektura, at nagsimula itong gumana bago at bilang karagdagan sa rebolusyon ng 1917 [15] Ganoon ang pagkakasunud-sunod sa mga gawa nina Hoffman, Tessenov, Behrens at Perret, at ito ang mga makabagong ideya noong 1910 na gampanan ang papel na "proletarian classics" sa mga gawa ng mga masters ng paaralang Leningrad. [16]
Noong 1928, nagsimula ang isang eksperimento sa istilo sa gitna ng Moscow - ang pagtatayo ng isang order na tunay, geometrized at binibigyang kahulugan sa Art Deco. Ang gusali ng State Bank, ang bahay na "Dynamo" at ang silid-aklatan. SA AT. Si Lenin ay kinatawan ng tatlong bersyon ng istilo ng estado, at ang panahon ng 1930s ay gaganapin sa kanilang mabangis na kumpetisyon. At sa paghahambing sa tunay na neoclassicism, ang mga harapan ng silid-aklatan sa kanila. SA AT. Ipinakita ni Lenin ang lantaran na paglipat ni Shuko sa ibang istilo - Art Deco. [17] Gayunpaman, anong lugar ang kinukuha ng geometrized order ng bahay ng Dynamo sa istilo ng mapa ng 1920s at 1930s? Ang pagkakaiba na ito, na halata sa pagitan ng pre-rebolusyonaryong neoclassicism at mga inobasyon ng Fomin noong 1928, ay nangangailangan ng terminological fixation.
Ang paggalaw ng pendulo sa pagitan ng dalawang poste ng matinding pandekorasyon at hindi kompromisyong asceticism dalawang beses sa panahon noong 1910-1930s ay pumasa sa isang intermediate na interstyle stage, nang ang order, ang monumentality ay hindi pa tuluyang naiwan, ngunit ang isang ganap na klasikong palamuti ay wala na. [18] Ang yugtong ito, tila, ay may sariling kahulugan, hindi maaaring mabawasan alinman sa pinasimple na neoclassicism o sa umuusbong na avant-garde. Ang yugto na ito ay dapat hanapin ang pangalan nito, sunud-sunod at pangkakanyahan. Ang arkitektura ng 1930s ay kinakatawan ng isang malawak na hanay ng magkakaibang mga uso - mula sa neo-Renaissance hanggang sa "ribbed style". Kabilang sa mga ito ay ang neoclassical branch ng Art Deco, na ang mga halimbawa nito ay matatagpuan sa Roma at Paris, Leningrad at Moscow. [19]
Ang mga gawa ni Fomin noong pagsisimula ng 1920s at 1930s ay tila ang pinakamalinaw na sagisag ng "mga klasikong proletaryo." Gayunpaman, sa istilong ito, halata na hindi isang koneksyon sa klasikal na tradisyon, ngunit isang sadyang distansya mula dito. Ang karamihan ng arkitekturang ito (tila produkto ng proletaryong rebolusyon) ay ipinatupad sa Italya. Ang mga arkitekto ni Mussolini, sa parehong taon ng Fomin, na may kamangha-manghang pagkakapare-pareho na ipinatupad ng dalawahang estetika na ito, na nilikha sa intersection ng klasiko at avant-garde. [20] Ang resulta ng mga pagsisikap na ito ay ang kontrobersyal na istilo ng ensemble ng EUR. Gayunpaman, ang mga estetika na ito ay malayo sa mga classics tulad ng rebolusyonaryong plastik ng kanyang unang obra, ang puntod ng Baker, mula sa kumplikadong dekorasyon ng Roman forum.
Ang interstyle geometrized order ng 1910-1930s (halimbawa, sa portico ng rektorado ng Rome University of Piacentini, 1933) ay hindi na naglalaman ng mga priori na tampok ng mga classics - ang mga plastik na motif ng unang panahon at ang Renaissance. Nakuha ang kanonikal na hitsura at kagandahan nito, nagdala ito ng isang ganap na naiiba, hindi klasikal na "visual vibration". Ang mga motibo ng neoarchaic at avant-garde ay mas mababasa dito. At tiyak na ang dualitas na ito na nagdadala ng gayong order na malapit sa estilo ng mga American skyscraper - Art Deco. Ang distansya sa geometrization ng arkitektura form na na-traed sa iskultura ng Chrysler Building na may kaugnayan sa Gothic, tila, ay nalampasan ng mga arkitekto ng 1930s na nauugnay sa klasikal na pagkakasunud-sunod.
Ang pinahabang colonnades ng bahay na "Dynamo" ng Moscow at ang Leningrad House of Soviet, tila, sa isang halatang paraan bumalik sa isang mapagkukunan - ang granite na nilikha ng Behrens. Gayunpaman, ang bahay na "Dynamo" ay hindi kanyang direktang quote, isinama nito ang radikal na geometrization ng klasikal na form, at sa parehong oras ay bukas na idineklara ang pangalawa, kahit na mas sinaunang pangunahing mapagkukunan - ang libingang Romano ng Baker (ito ang pagkakaiba mula sa portico ng Piacentini). Pinayagan nito si Fomin na lumikha ng isang natatanging kumplikadong pang-istilong pagsasama, isang monumentong monumento - kapwa equidistant mula sa konstrukibismo, neoclassicism at art deco, at sa parehong oras na nauugnay sa kanila.
Ang mga pangunahing tampok ng Art Deco sa arkitektura - ang geometrization ng mga pormang makasaysayang, plastik at komposisyon ng neoarchaism, dualitas (ie trabaho sa intersection ng tradisyon at avant-garde, senaryo at asceticism), nakakaakit ng mga makabagong ideya ng 1910s - ay katangian din ng istilo ng mga American skyscraper. at para sa geometrized na pagkakasunud-sunod ng 1910-1930s. Pinapayagan kaming isaalang-alang ang isang makabuluhang bahagi ng pagkakasunud-sunod ng arkitektura noong 1910-1930s na hindi bilang isang pinasimple, "na-disfigure" na mga klasiko, ngunit upang makita dito ang ilang bagong nilalaman - ang neoclassical na sangay ng Art Deco, na nauunawaan ng Art Deco hindi lamang ang "istilo ng ribed" ng mga mataas na gusali, ngunit isang malawak na hanay ng mga kompromiso sa pagitan ng mga poste ng mga tunay na klasiko at avant-garde abstraction.
Ang neoclassical branch ng Art Deco ay pinag-iisa ang isang buong layer ng mga monumento ng 1910-1930s, na nilikha sa intersection ng mga estilo, o mas tiyak, sa pagitan ng kanilang mga epicenters. At ito ang salitang "Art Deco" na nagpapahiwatig sa kanilang ugnayan kapwa sa mga taon ng paglikha at sa pamamaraan ng pagbabago ng orihinal na motibo ng pangkakanyahan. Halimbawa, ang buhol ng isang flute pilaster na walang kapital na pinagsama sa isang kornisa na pinasimple sa isang malaking profile, na ginamit sa mga gawa ni Fomin, ay malapit sa mga eksperimento ni J. Hoffmann - ang mga Austrian pavilion sa Roma (1910) at Cologne (1914), ang Villa Primavezi sa Vienna (1913). Sa pamamaraang ito nagpasya si Fomin - ang Polytechnic Institute sa Ivanovo-Voznesensk (1928), ang Moscow Institute of Land Management (1934), ang loob ng istasyon ng metro ng Sverdlova Square (ngayon ay Teatralnaya, 1936).
Ang geometrization ng mga makasaysayang porma, bilang isang pangunahing pamamaraan ng istilo ng Art Deco, ay katangian ng parehong mga American skyscraper at pagkakasunud-sunod ng arkitektura ng 1910-1930s. Ang mga Gothic tower lamang o mga archaic pyramid ang nagsimulang ma-geometrized, ngunit ang klasikal na pagkakasunud-sunod, at samakatuwid ang mga kapitel at mga kornisa ay naging mas simple o nawala nang buo. Ang pagbabagong ito sa diwa ng Art Deco ay iba-iba - mula sa marangyang (ang silid-aklatan na pinangalanang pagkatapos ng VI Lenin) hanggang sa ascetic (ang bahay na "Dynamo"). Gayunpaman, ang pangkat ng mga monumento na ito ay mayroon ding pinakamahalagang prinsipyong pinag-iisa - ang pagtanggi ng canon ng klasikal na pagkakasunud-sunod at madalas kahit ang monumentalidad mismo, ang pagpapakilala ng mga hindi kanais-nais na mga detalye ng geometry Ganito nalutas ang maraming mga gusali sa Italya ng panahon ng Mussolini, ang mga pavilion na itinayo sa Paris para sa eksibisyon noong 1937. [21] Ang tuktok ng Leningrad Art Deco ay gawa ng E. A. Levinson. [22]
Ang isang tampok ng panahon ng 1920-1930s ay ang pagkakaiba-iba at kasaganaan ng mga interstyle na uso at monumento, tulad ng mga skyscraper ng Amerika at ang geometrized na pagkakasunod-sunod ng 1910-1930s. Ito ay isang sadyang gawain sa kantong ng neoarchaic at avant-garde, tradisyon (isang priori pandekorasyon) at isang bago, labis na abstract form, ang simbolo ng naturang isang kompromiso ay ang bahay ng "Dynamo" Fomin (1928) at ang Palasyo ng Kabihasnan sa Roma (1939). Bigyang diin natin na tiyak na ito ang interstyle monuments at mga paggalaw na pinakapopular at matagumpay noong 1920s at 1930s, tulad ng sa Europa (Italya), USSR at USA. Ang kompromiso ng tradisyon at pagbabago ay nakapagbigay kasiyahan sa nakararami.
Ang mga resulta ng kumpetisyon para sa Palace of Soviets (1932-1934), o sa halip, ang kanilang dalawahang kalikasan, ginawang posible upang bigyang kahulugan ang gawain ng "mastering ang classical na pamana" sa iba't ibang paraan. Noong 1934, gumanap si Fomin sa kumpetisyon ng People's Commissariat of Heavy Industry (NKTP) na may isang rebolusyonaryong istilo sa graphics at dalawahan sa konsepto ng arkitektura. Ang pagkakaiba nito mula sa tunay na neoclassicism ay halata, ito ang bumubuo ng pangunahing nilalaman doon. Sa kalagitnaan ng 1930s, ang istilong ito ay ipinatupad sa isang bilang ng mga gusali ng Moscow, tulad ng mga dinisenyo ni L. V. Rudnev noong 1933 - ang gusali ng Academy of the RKKA. M. V. Frunze at ang People's Commissariat of Defense sa Arbatskaya. [23] Ang mga gusaling ito ay karaniwang isinasaalang-alang bilang mga halimbawa ng tinatawag na. totalitaryong arkitektura. Gayunpaman, ang mga diskarteng plastik ng ganitong istilo, ang geometrized order at ang window-caissons ay lumitaw sa kauna-unahang pagkakataon sa pagsasagawa ng mga European masters ng 1910-1920s - G. Vago at O. Perret. At nakaya ni Fomin na malampasan ang mga ito sa kanyang bersyon ng NKTP. [24] Sa kadakilaan ng antas at monumentalidad nito, maihahalintulad lamang ito sa mga proyekto ng E. L. Bulle. [25]
Ang mga gawa ni Fomin noong pagsisimula ng 1920s at 1930s ay malinaw na sumasalamin sa isang pangkakanyang kompromiso. [26] Gayunpaman, sa kanyang pinaka-malinaw, naka-concentrate na form, ang istilo ni Fomin ng mga taong iyon ay nakumbinsi at mamuno sa kalawakan. Ito ang proyekto ng NKTP, at ang masining na kapalaran, pagpapahayag at tagumpay ay naipaloob dito ng bihirang kapangyarihan. At ang prinsipyo ng bagong istilong ito sa pagbubuo ng Fomin ay ang mga sumusunod - "pagkakaisa, lakas, pagiging simple, pamantayan, kaibahan at pagiging bago" [10, p. 205]. At ito mismo ang impression na ginawa ng parehong mga skyscraper at ang gawain ng Third Workshop ng Konseho ng Lungsod ng Moscow, na pinamumunuan ni Fomin. [27]
Ang pagbabago ni Fomin ay ang magkakaibang pagsasama-sama ng mga detalyadong geometrized at neoclassical na motif ng mga higanteng arko, mga diskarte sa plastik noong 1910 at ang imahe ng Basilica of Maxentius. Pinayagan nito si Fomin na makipagkumpitensya sa parehong "ribbed style" at neo-Renaissance. At marahil ay nalampasan pa ng master ang Zholtovsky sa kanilang tunggalian sa pagsusulatan. Kaya't ang interstyle geometrized order ay pinayagan si Fomin na parehong ipahayag ang kanyang oras at magbigay ng sagot sa mga inobasyon ng pre-rebolusyonaryong Petersburg.
Para sa paaralan ng arkitektura ng Leningrad, ang panahon ng 1930s ay isang panahon ng tunay na kaunlaran, at ang mga masters nito ay nagpakita ng kanilang sarili sa parehong neoclassicism at art deco. Noong 1933 V. A. Shchuko at V. G. Sumali si Gelfreich sa B. M. Iofan at magsimulang magtrabaho sa proyekto ng Palace of Soviet, bilang pinakamataas na gusali sa buong mundo. At sa mga unang taon pagkatapos ng tagumpay ng "ribbed style" sa kumpetisyon ng Palasyo ng Soviet sa arkitektura ng Russia, mayroong isang paputok na interes sa plastik na eksperimento (Art Deco). Gayunpaman, tumagal lamang ito ng dalawa o tatlong taon, noong 1936 ang mga panlasa ng mga awtoridad ay naging mas konserbatibo (noong 1937 ang journal na Architecture Abroad ay sarado). [28]
I. A. Si Fomin, matapos ang matagumpay na paglahok sa kompetisyon ng NKTP (1934), ay nagbabalik sa mga motibo ng brutal na neoclassicism, ang kanyang pagkahilig sa Roman Porta Maggiore at ang kanyang pre-rebolusyonaryong proyekto ng istasyon ng Nikolaev (1912) - ito ay kung paano ang kanyang grandiose rusticated facade ng bahay ng Council of People's Commissars ng Ukrainian SSR sa Kiev ay malulutas. Sa parehong 1936, sa kumpetisyon ng Leningrad House of Soviets, ang monumental na bersyon ng N. A. Trotsky, napagpasyahan ng higanteng pagkakasunud-sunod ng P. Behrens at ang rusticum ng Mikhailovsky Castle. Ito ang sagot ng mga arkitekto ng Sobyet sa mga klasikal na imahe at pagbabago ng pre-rebolusyonaryong Petersburg. At ito ay sa panahon ng 1900-1910s na ang mga istilong istilo ng interwar period - ang geometrization at monumentalization ng arkitektura form - natagpuan ang kanilang mga pinagmulan. Ganoon ang pag-alaala ng dalawang kalakaran sa panahon ng 1930s - neoclassicism at art deco.
[1] Nasa gawain na ng mga masters sa pagsisimula ng siglo, ang mga detalyeng floristic ay kasabay ng mga geometrized. At kung ang mansyon ng S. P. Si Ryabushinsky (1900) ay naging isang obra maestra ng Art Nouveau, pagkatapos ay ang mansyon ng A. I. Naglalaman na ang Derozhinskaya (1901) ng mga tampok na malapit sa Art Deco. Ang isang katulad na "bilingualism" ay maaaring pansinin sa Otto Wagner, dahil ang obra maestra ng maagang Art Deco sa Vienna ay ang simbahan am Steinhof (1903). [2] Mga harapan ng engrandeng bahay ng pakikipagtulungan ng Bassein, na sinimulan ng E. F. Virrikh at A. I. Ang Zazersky, ay naisakatuparan, tulad ng ipinahiwatig ng V. G. Lisovsky at R. M. Si Gachot, ang malikhaing duet ng A. F. Bubyr at N. V. Vasilyeva. [5, p. 190] [3] Sa St. Petersburg, ang ilang mga geometrized at malapit sa mga detalye ng Art Deco ay matatagpuan sa gusali - ang Second Mutual Credit Society (Lidval, 1907), the House of Educational Institutions (Dmitriev, 1911), apartment ng KI Kapustin mga gusali (1907), Bernstein (1910), M. A. von Hooke (1912), A. E. Burtseva (1912), F. M. at M. M. Bogomoltsev (1912), EP Mikhailova (1913), AL Sagalova (1913), NP Semenova (1914) at iba pa. [4], ngunit post-rebolusyonaryong paglipat at ang malungkot na hakbang ng pagbuong henerasyon. Noong 1916 namatay si M. M. Peretyatkovich, pagkatapos ng rebolusyon ang mga pinuno ng arkitekturang Petersburg - F. I. Lidval, M. S. Lalevich at N. V. Si Vasiliev (ay gagana sa USA), ang kanyang co-author na si A. F. Namatay si Bubyr noong 1919 [5] At noong 1930s na ang flute balkonahe ng N. P. Nagkakaroon ng hindi inaasahang katanyagan si Semenova. Kaya sa Leningrad ginagamit ito ng E. A. Levinson (sa isang gusaling tirahan sa Karpovka, 1931-1934 at ang Lensovet House of Culture, 1931-38), V. O. Munts (sa isang gusaling tirahan sa Lev Tolstoy Street, 1934), L. E. Asno at A. S. Grinzberg (tirahang gusali sa Ligovsky prospect, 1935) A. A. Ol (sa isang gusaling tirahan sa Tkachey Street, 1936), pati na rin ang D. D. Bulgakov sa Moscow (sa isang bahay sa Garden Ring, 1935). Tandaan na ang kapalaran ng S. G. Nakalungkot na natapos ang luya, noong 1933 siya ay naaresto at binaril noong 1937. [6] Humakbang na mga bracket ng bahay ng S. М. Ang Lipavsky (1912) at von Hooke (1912) ang sagot sa mga kaukulang detalye ng Suomi Bank sa Helsinki (A. Lindgren, 1911). [7] Sa Moscow, ang gusali ng Northern Insurance Society (1909), ang House of the Moscow Merchant Society (1912), ang gusali ng mga pagawaan ng Stroganov (1914), atbp ay nalutas sa isang pantasya-geometrized na kaayusan. [8] mga arkitekto, mga kasamahan ni E. Saarinen - S. Lindqvist (Building ng City Electric Company, 1909 at Villa Ensi, 1910 sa Helsinki, Town Hall sa Mikkeli, 1910), A. Lindgren (ang marangyang gusali ng Suomi Bank sa Helsinki, 1912), L. Sonka (simbahan ng Kalio, 1908 at stock exchange building, 1910 sa Helsinki), V. Penttilä (bank building sa Lahti, 1913), atbp.[9] At ang mga sample ng maagang Art Deco ay hindi mas mababa sa kayamanan sa mga pavilion ng eksibisyon noong 1925, at ang ganyan ay hindi lamang gawa ni J. Hoffman o F. L Wright, ngunit mga bagay sa iba`t ibang lungsod ng Europa. Ito ay, halimbawa, ang Teitz shopping gallery sa Dusseldorf (JM Olbrich, 1909), ang Sheepworthhouse sa Amsterdam (Van der Mei, 1910), atbp. Ang isang kamangha-manghang layer ng maagang Art Deco sa Milan ay nabuo ng mga gravestones ng 1900 -10s sa gitnang sementeryo at istasyon ng riles ng grandiose, sinimulan ni W. Stacchini noong 1912. [10] Ang order ng Antovy ay isinagawa din sa mga gawa ng Behrens (pabrika ng Continental AG sa Hannover, 1912), Bonatza (istasyon sa Stuttgart, mula 1914). Ang O. Wagner ay isa sa mga unang gumamit ng anta order, gayunpaman, sa mga proyekto ng master (ang mga monumento ng Vienna sa Karlplatz, 1905 at malapit sa museyo ng lungsod, 1909), wala pa siyang isang espesyal, di-tektonikong pagpahaba. Noong 1912, napagtanto ni Wagner ang kanyang pangitain ng tulad isang geometrized ngunit maayos na kaayusan sa portico ng kanyang villa sa Vienna. [11] Binibigyang diin namin na ang mga motibo para sa geometrization ay maaaring maging parehong archaic at avant-garde. At ang unang monumento kung saan pinagsama ang mga ideyang ito ay ang Wright's Unity Temple sa Chicago (1906), ito ay isang kamangha-manghang artistikong halimbawa ng maagang Art Deco. [12] Ang mga naka-channel na pilaster na walang mga base at kapitolyo noong 1910-1930s ay bumalik sa tradisyonal na klasiko tulad ng sa archaic - ang mga templo ng Persepolis, Babylon, Egypt, at unang lumitaw sa mga gawa ni Hoffman (Villa Primavezi in Vienna, 1913, pavilion sa Cologne, 1914). Noong 1920s-1930s, ito ang mga indibidwal na gawa ng I. A. Fomin, ang mga gusaling Leningrad ng L. V. Rudnev (Textile Institute, 1929), N. A. Trotsky (tirahan sa Stachek Square, 1934) at iba pa. [13] Tandaan na ang neoclassical motifs ay katangian hindi lamang ng Collector's House, bilang isa sa pinakamagandang at marangyang pavilion ng 1925 na eksibisyon, ngunit pati na rin ng mga gawa na kinikilala. masters bagong istilo - J. E. Rulman (kasangkapan at interior ng "House of the Collector"), G. Ponti (vases sa pavilion ng Italya), Tamara de Lempitskaya (Tuileries Salon at Women's Salon). [14] Ang maliit na pagkakasunud-sunod ng Patu pavilion, na muling ginagampanan ang pagkakasunud-sunod ng libingan ng Baker, ay hindi katulad sa proporsyon ng mga magagarang haligi ng bahay ng lipunan ng "Dynamo" ng Fomin, ngunit muli, pagkatapos ng mahabang paghinto, naalaala ang mga makabagong ideya ng 1910s at ang kanilang mga pinagmulang makasaysayang, ang sining ng archaic. Ang isang katulad na bilog, tubistikong kaayusan na walang mga base at kapitolyo ay nakuha ng mga gusali ng I. G. Langbard - Central House of Officers (1934) at ang pagbuo ng Academy of Science (1935) sa Minsk. [15] Nakuha ang mga portiko ng Antoye - ang bahay ng Komite Sentral na Tagapagpaganap at ang Konseho ng Mga Komisyon ng Tao ng USSR (mga arkitekto na DM at BM Iofana, 1927), ang istadyum ng Dynamo (arkitekto A. Ya. Langman, 1928), ang Kapulungan ng Kultura ng publishing house Pravda (arkitekto NM Molokov, 1937), ang pavilion ng Byelorussian SSR sa eksibisyon ng All-Union Agricultural Exhibition (VNSimbirtev, BG Barkhin, 1939) sa Moscow, pati na rin ang Fire Protection Technical School (arkitekto L. Yu. Galperin, A. I. Knyazev, 1938) sa Leningrad. [16] Matapos ang rebolusyon, ang naka-geometrized na order ay naging hindi lamang isang artistikong ideya, tulad noong 1910s, ngunit isang uri ng kaligtasan. Ang istilong ito ay nagkumpirma ng pakikiisa sa bagong gobyerno. At ito, tila, kinakailangan kay Fomin na tawagan ang kanyang mga akda na "pulang dorica" at "mga klasikong proletarian". [10, p. 181] [17] Ang istilo ng mga panig sa harapan ng silid-aklatan im. SA AT. Si Lenin ay malinaw na binuo sa ebolusyon ng istilo ng Art Deco - mula sa mga geometrized na talim ng Saarinen (ang istasyon sa Helsinki, 1910) hanggang sa mga sample ng Amerika, halimbawa, ang pagtatayo ng Shakespeare Library sa Washington, P. Crete, mula 1929. At sa kauna-unahang pagkakataon ang komposisyon na ito ng isang mataas na portico ng langgam at isang panig na sina Shchuko at Gelfreich ay nagpanukala ng isang harapan na dinisenyo na may mga blades noong 1924, habang nagtatrabaho sa Leningrad sa isang maliit na gusali ng substation ng Volkhovskaya hydroelectric power station. [18] Ang kilusang pendulo sa ebolusyon ng arkitekturang Soviet ay nabanggit din ni BM Kirikov [3, p. 96–103] [19] VL Hait sa kanyang pagsusuri ng arkitektura noong 1910s at 1930s ay tumutukoy sa neoclassical na bersyon ng Art Deco - indibidwal na mga akda ni O. Perret, ang istilo ng mga pavilion na itinayo sa Paris para sa eksibisyon noong 1937, na ginagawa ng I. A. A. Fomin at iba pang mga arkitekto ng Sobyet, pati na rin ang mga gusali ng P. Crete sa USA, M. Piacentini sa Italya, atbp. [9, p. 211, 212] [20] Ang isang buong layer ng mga gusali na may paggamit ng ante order ay matatagpuan sa Italya, una sa lahat, ang administrasyon (arkitekto M. Piacentini, 1933) at propylaea (A. Foschini, 1932) ng Unibersidad sa Roma. Ganito ang mga palasyo ng hustisya sa Palermo (G. Rapisardi, 1938), Latina (O. Frezotti, 1936), Catanier (F. Fichera, 1937), Palazzo Littorio sa Bergamo (A. Bergonzo, 1939), pati na rin ang iba't ibang mga bagay sa Bolzano, Genoa, Naples, Forlì, atbp., Magkakahiwalay na mga gusali ng Roman ensemble na EUR (1939). [21] Sa Paris, ang isang pinahabang geometrized order ay nalutas - ang Teatro ni O. Perret sa eksibisyon noong 1925, ang Palais Port-Dore (A. Laprad, 1931), ang Museyo ng Ministri ng Public Works (O. Perret, 1936), ang Museum of Modern Art (1937) at ang Palais de Chaillot (1937). Ang mga istilong katulad na ito sa pagitan ng arkitektura ng Russia noong 1930s at ang istilo ng eksibisyon noong 1937 sa Paris ay nabanggit din ni V. L. Hight [9, p. 221] [22] Kaya't ang mga obra maestra ng E. A. Ang asero ng Levinson: isang grupo ng mga gusali ng tirahan sa Lungsod ng Ivanovskaya malapit sa istasyon ng metro ng Lomonosovskaya (mula noong 1937) at isang gusaling paninirahan para sa mga empleyado ng NKVMF sa Petrovskaya Embankment (1938) sa Leningrad, pati na rin isang pavilion ng Hilagang-Kanlurang Rehiyon sa ang All-Union Agricultural Exhibition sa Moscow (1939, hindi napanatili). Tandaan na ang di-tuwirang impluwensiya sa istilo ni Levinson ng mga taong iyon mula sa mga proyekto ni Ivan Alexandrovich Fomin (1872-1936) - ang Palace of Transport Technology sa Moscow (1932) at ang teatro sa Ashgabat (1934) ay madaling ipaliwanag: ang kanyang matagal kataga ng kapwa may-akda EA Si Levinson ay si Igor Ivanovich Fomin (1904-1989). [23] Tandaan na ang temang ito ng isang dami ng caisson, pinalamutian ng mga obelisk (tulad ni Rudnev sa pagtatayo ng People's Commissariat of Defense sa Arbatskaya, 1933), ay iminungkahi nina Shchuko at Gelfreich sa ika-apat na ikot ng kumpetisyon ng DS (1932). [24] Ang mga Windows-caisson ay unang lumitaw sa gusali ng teatro sa Champs Elysees sa Paris (O. Perret, 1910) at sa Villa Kovarovic, bilang isang rebolusyonaryong halimbawa ng cubism sa arkitektura ng Prague (J. Chohol, 1912). Noong 1920s, nagsimula ang diskarteng ito upang malutas ang malalaking dami, na parang tinatakpan ang mga ito ng isang tela na may tela, tulad ng mga proyekto nina Perret at Vago sa kumpetisyon para sa pagbuo ng League of Nations sa Geneva (1928). At sa kauna-unahang pagkakataon ang ideya ng isang buong dami ng caisson ay iminungkahi ni Joseph Vago sa kompetisyon ng Chicago Tribune (1922). [25] Noong 1934, ang paayon na harapan ng NKTP, na nakaharap sa Red Square at dinisenyo gamit ang isang stepped base, colonnade at caissons, ay isang tugon sa proyekto ni Bulle, sa loob ng Library (1785). Noong 1935, ang imaheng ito ay nabuo ng "eponymous" sa loob ng istasyon ng metro na "Biblioteka im. SA AT. Lenin "(arkitekto AI Gontskevich). [26] Ang peligro ng paggamit ng isang ascetic interstyle order ay sa partikular na anemia, at ito ang tiyak kung bakit ito naiiba mula sa "emosyonal na temperatura" ng mga classics. Gayunpaman, napagtanto ang panganib na ito ng pagkawala ng ekspresyon at pagkakaiba-iba, Fomin noong unang bahagi ng 1930 ay nakakita ng mga bagong pang-istilo ng mga channel - makahulugang solusyon ng proyekto ng NKTP (1934), at pagkatapos ay ang brutal na kalawang ng People's Commissariat sa Kiev (1936). [27] Kaya't ang gawain ng mga empleyado ng Third Workshop ng Konseho ng Lungsod ng Moscow, na pinamumunuan ng IA Fomin, ay malapit sa Art Deco. Ganoon ang mga gawa ni G. T. Krutikov at V. S. Popov, na nilikha sa kantong ng neoclassicism at art deco - ang proyekto ng pagbuo ng Sound cinema na Mezhrabpomfilm at ang istasyon ng parke ng Park Kultury (1935), ang mga ribbed na proyekto ng A. N. Dushkin at K. I. Solomonov - Mga Bahay ng Radyo at Institute of Marx-Engels-Lenin, MA Minkus - ang pagtatayo ng garahe ng gobyerno sa Kotelnicheskaya emb., Pati na rin ang gawain ng KISolomonov, na nalutas ng mga buto-buto at caisson - ang proyekto ng Communication House sa Ang Sochi, at ang pagbuo ng awtomatikong pagpapalitan ng telepono ng distrito ng Frunzenky, na itinayo sa Garden Ring sa Moscow. [28] Nai-publish sa loob ng dalawang buwan, sampung kritikal na artikulo mula noong unang bahagi ng 1936 ay idinirekta hindi lamang laban sa mga ideya ng avant-garde o art deco, ngunit laban mismo sa malikhaing pagkusa. Tulad ng ipinahiwatig ng A. I. Morozov, ang mga ito ay - "Pagkalito sa halip na musika" (Enero 28), "Kabulaanan sa Ballet" (Pebrero 6), "Laban sa pormalismo at" pang-leftist na kapangitan "sa sining" (Pebrero 14), "Stairway na humahantong sa kahit saan" (Pebrero 18), "Cacophony in Architecture" (Pebrero 20), "On the Formalists and the" Backward "Spectator" (March 1), "On the Patchwork Artists" (March 4), "Away from Life" (March 6), " Mga Pormalista na Kalokohan sa pagpipinta "(Pebrero 24)," Sa naturalismo sa pagpipinta "(Marso 26). Sa pagtatapos ng taon, dinagdagan sila ng "Mga Artista ng Sobyet at ang Tema" at "Laban Laban sa Pormalismo sa Sining." [7, p. 38]
Bibliograpiya
- Ang Bass V. G., Petersburg neoclassical na arkitektura noong 1900-1910s sa salamin ng mga kumpetisyon: salita at anyo.- St. Petersburg: Publishing House ng European University sa St. Petersburg, 2010.
- Goryunov V. S., Arkitektura ng Modernong Panahon: Mga Konsepto. Mga Direksyon Mga Craftmen / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Kirikov BM, "Modernized neoclassicism ng Leningrad. Italyano at Alemanikong mga pagkakatulad. "Maliit na kapital". 2010, blg. 1.
- Leningrad House of Soviet. Mga kumpetisyon sa arkitektura noong 1930s. - SPb.: GMISPb. 2006.
- Lisovsky V. G. Nikolay Vasiliev. Mula moderno hanggang modernismo. / Lisovskiy V. G., Gasho R. M. / SPb.: Kolo, 2011.
- Minkus M. A., I. A. Fomin. / M. A. Minkus, N. A. Pekareva, M.: Ang bahay na naglathala ng estado ng panitikan tungkol sa konstruksyon at arkitektura, 1953.
- Morozov A. I., Ang Wakas ng Utopia. Mula sa kasaysayan ng sining sa USSR noong 1930s. Galart, M, 1995
- Mga gawa ng arkitektura at disenyo ng workshop para sa 1934. Isyu 3, Moscow: 1936
- Khayt V. L., "Art Deco: Genesis and Tradition" // Sa arkitektura, kasaysayan at problema nito. Koleksyon ng mga pang-agham na artikulo / Pauna. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editoryal URSS, 2003.
- Khan - Magomedov S. O. Ivan Fomin. - M.: S. E. Gordeev, 2011
- Borsi F., The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 - Rizzoli, 1987
- Lambrichs A., Jozsef Vago. Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - Bruxelles: AAM Editions, 2003.
