Ang mga gusali ng Palasyo ng Soviet at ang People's Commissariat ng Malakas na Industriya, na aktibong inaasahang sa Moscow noong 1930s, ay hindi ipinatupad, ngunit ang mga proyekto ng panahong iyon ay mayroon pa ring hindi maubos na potensyal na malikha at isang lihim ng kanilang maikling tagumpay at pangmatagalang pagkalimot Noong 1934, ang Palace of Soviets ay tumingin sa isang tapos na, ito ay itinuturing na pinakamataas na gusali sa buong mundo, at malinaw naman na sumasagisag sa istilo ng estado. Gayunpaman, paano dapat tawagan ang istilong ito? Ito ba ay "ang paaralan ng Iofan" (ayon kay SO Khan-Magomedov [7 p. 656]) o "American skyscraper eclecticism" (ayon sa kilalang pagbubuo ng LM Lissitzky [1, p. 4])? At hanggang sa anong lawak makatarungang tukuyin ang Palace of Soviets ng Iofan bilang isang analogue ng Soviet ng ribbed style ng mga American skyscraper, at samakatuwid ay isang halimbawa ng isang domestic bersyon ng Art Deco? 1 Gayunpaman, ang tanong tungkol sa istilo ng Palasyo ng Soviets (simula dito ay tinukoy bilang DS) ay malulutas nang hindi ginagamit ang term na "Art Deco", sa pamamagitan ng isang direktang paghahambing ng arkitektura ng Palasyo ng Soviet at mga skyscraper ng US. Nailalarawan ang mga ito sa pamamagitan ng isang pag-apila sa archaic at medyebal na pamana, pati na rin ang mga makabagong ideya noong 1910s. Ganito ipinaglihi ang Palasyo ng mga Sobyet.
Ang mga resulta ng all-Union bukas na pag-ikot ng kumpetisyon (1931), tulad ng kaugalian na tandaan, ay minarkahan ang isang pampublikong pagliko ng kapangyarihan tungo sa makasaysayang. 2 Gayunpaman, ang DS ay tinanggap para sa konstruksyon hindi ayon sa pagkakasunud-sunod, ngunit sa istilo ng ribbed (Art Deco), ito ang sagot sa parehong konstruktibismo at neoclassicism. Nakoronahan ng rebulto ni Lenin (80 m) bilang tugon sa Statue of Liberty (46 m), ang Palasyo ng Soviet ay naging isang simbolo ng kumpetisyon sa pagitan ng USSR at ng USA. At samakatuwid, si Iofan, na nagtrabaho sa DS bilang pinakamataas na gusali sa buong mundo, ay kinuha bilang isang batayan ang istilo ng naitayo nang mga Amerikanong mataas na pagtaas. At kasama nito na ang biyahe ng mga arkitekto ng Sobyet sa USA (1934) ay konektado. Ang na-import na mga imahe ng arkitektura ay nangangailangan din ng pag-import ng mga teknolohiya sa konstruksyon.
Ang Tower of the Palace of Soviet ay naging isang simbolo ng mga matataas na ambisyon ng Soviet, ang pinakatanyag na halimbawa ng istilong ribbed, na kinopya sa USSR. Gayunpaman, ipinatupad sa arkitektura ng teatro sa Minsk (1934-38), ang istilo ng ribed ay hindi isang imbensyon ng Iofan. Sa kumpetisyon ng DS, kinatawan siya hindi lamang ng mga proyekto nina Hamilton at Iofan (na nakatanggap ng unang gantimpala), ngunit sa pamamagitan ng mga panukala mula kina Langbard at Chechulin, pagkatapos sina Dushkin at Shchuko, pati na rin sina Pelzig at Perret, na binibigyang diin ang likas na katangian ng ribbed style (Art Deco) bilang isang pang-internasyonal na arkitektura fashion …
Pinapayagan ng proyekto ni Iofan ang Moscow na makipagkumpitensya sa mga monumento ng mga istilong pangkasaysayan at American Art Deco, ngunit ang komposisyon ng DS ay bumalik sa mga nakamit ng arkitektura ng Europa noong 1910-20s. Ito ay kung paano ang Century Hall sa Breslau ay may isang malaking epekto sa arkitektura ng DS. At kung ang disenyo at palamuti ng simboryo ay hindi pa natutukoy sa sketch ng DS noong 1933, pagkatapos mula noong 1934, ayon kay Iofan, ang malaki at maliit na bulwagan ay natakpan ng isang ribed vault. At ito ang Hall of the Century, na itinayo sa loob lamang ng isang taon at kalahating 1911-13 (arkitekto na si M. Berg), na nagpatunay ng praktikal na posibilidad na maitaguyod ang gayong kamangha-manghang simbolo.
Noong 1933, ang Palasyo ng mga Sobyet ay may anyo ng isang teleskopiko na ribbed tower. Gayunpaman, noong unang bahagi ng 1930s, ang temang ito ay nabuo na sa maraming mga proyekto, kaya noong 1926 iminungkahi ng arkitekto ng Urban ang ganitong istilo para sa Metropolitan Opera na gusali sa New York, gamit ang parehong tema ng interseksyon ng isang tower at isang silindro. [fig. 1, 2] Noong 1928, ginanap ni Langbard ang isang katulad na proyekto sa isang kumpetisyon sa teatro sa Kharkov. At siya na, simula noong 1934, ay ipinagkatiwala sa pagpapatupad ng isang istilong eksperimento - ang pagtatayo ng isang teatro sa Minsk sa ribbed-teleskopiko na arkitektura ng DS. Gayunpaman, ang labas ng Palace of Soviet ay magiging mas kamangha-manghang: ang mga silindro na mas mababa ang taas sa proyekto ni Iofan ay nalutas ng mga payat, masidhing pinahaba ng mga pylon (tadyang).
Ang huling yugto ng kumpetisyon noong 1932 ay malinaw na nakatuon sa pagpili ng kostumer ng makasaysayang asosasyon para sa DS. 3 Sa yugtong ito, ang customer ay malamang na ipinakita ng isang album na may mga prototype ng DS, at maaaring ipalagay na ito ay, bukod sa iba pang mga bagay, ang libro ni H. Ferris "Metropolis of the Future" (1929) at ang pelikula ng pareho pangalan ni Fritz Lang "Metropolis" (1927). Noong 1933, ang konsepto ng DS ay nagbago nang malaki (ang demonstrasyon ay may epekto): ang ribbed-telescopic tower ay nakakakuha ng mga bagong haba na proporsyon (tulad ng disenyo ni Saarinen para sa gusali ng League of Nations, 1928 at mga panukala ni Ludwig sa kumpetisyon ng DS 1931-32), at pinakamahalaga - hindi inaasahang at kamangha-manghang simbolong potensyal. 4 [fig. 3] Dapat ipakilala ng DS ang tagumpay ng bagong sistema sa Kristiyanismo at mga nagawa ng mundo ng Kanluranin, at samakatuwid ay matatagpuan ito sa lugar ng Cathedral of Christ the Savior at, ayon sa proyekto, mas mataas kaysa sa mga skyscraper ng New York. Ang batayan ng komposisyon ng DS skyscraper ay ang imahe ng Tower of Babel (ayon sa muling pagtatayo ng A. Kircher noong 1679). [fig. limang]
Noong 1932, ang pangatlo at ikaapat na pag-ikot ng kumpetisyon ay talagang nagsimula ng dalawang ideya ng DS, bilang isang gusali na may isang makasaysayang prototype at isang abstract, binubuo, ribbed isa. At ang pagpipilian noong Mayo 1933 ng "bagong" istilo, iyon ay, ang ribbed-teleskopiko na arkitektura ni Iofan, ay tila nangangahulugang tagumpay ng pangalawang konsepto. [fig. 1] Sa sandaling ito, iyon ay, pagkatapos ng paglitaw ng ideya ng isang higanteng estatwa ni Lenin (50-75 m taas) at ang pagbabago ng DS sa pedestal nito, isang panahon ng pag-iisip ulit ng mga tektoniko at simbolismo ng Dapat ay dumating ang DS para sa mga may-akda. Bukod dito, ang resolusyon ng Konseho para sa Pagtatayo ng Palasyo ng Soviet (Mayo 10, 1933) ay walang sinabi tungkol sa pangalawa, kahit na mas mapaghangad at mahirap na gawain, upang gawing DS ang pinakamataas na gusali sa buong mundo. [2, p. 59] Gayunpaman, ang pagpili ng istilo noong Mayo 1933 ay, na tila, naiugnay na sa isang pagbabago sa gawain, at marahil ay sa pagtuklas ng isang susi sa isang solusyon.
Ang istilo ng ribed ni Iofan ay talagang ginawang posible upang gawing isang skyscraper ang DS. Gayunpaman, ang teleskopiko na ribbed na hugis ng DS, na hindi naglalaman ng binibigkas na asosasyong makasaysayang hanggang 1934, hindi inaasahang nakuha ito sa anyo ng Tower of Babel pagkatapos ng muling pagtatayo ni Kircher. Pagsapit ng Pebrero 1934, inilabas ng Iofan ang pangwakas na disenyo ng ribbed, tanga na tower na 415 metro ang taas, na pinagsasama ang dalawang konsepto ng DS. [fig. 20] Sino ang makakahanap ng pagguhit ni Kircher at imungkahi ang ideya ng pagbabago ng base ng DS sa imahe ng Tower of Babel na nananatiling isang misteryo. Gayunpaman, sa pormularyong ito lamang nakuha ng gusali ang isang kumpletong, ideolohikal na na-verify na hitsura. Ang gitnang istraktura ng atheistic system ay nakakuha ng isang nakikitang pag-andar, isang nawawala at hinahangad na makasagisag na nilalaman. Ulitin natin ang teorya, ang desisyon na gawing pinakamataas na gusali sa buong mundo ang Palasyo ng Soviets, tila, ay malamang na dahil sa ang katunayan na ang arkitektura ay natagpuan na hindi lamang pinapayagan na malutas ang harapan ng isang taas na record, ngunit isinama din ang isang makapangyarihang simbolo, at siya naman ay sinenyasan ng isang kamangha-manghang tema ng arkitektura. [fig. limang]
Ang neoarchaic na mapagbigay at mausoleum ng Palasyo ng Soviet, gayunpaman, nakakita ng isa pa, nauugnay na mapagkukunan. Ang pabago-bagong silweta ng stepped slab ng Rockefeller Center ay nahulaan sa isang buong serye ng mga gawa ni Iofan noong 1930s - kapwa sa mga proyekto ng Palace of Soviet at People's Commissariat of Heavy Industry (na nabanggit NKTP), at sa mga pavilion ng USSR sa mga internasyonal na eksibisyon noong 1937 at 1939. (tandaan na ang pabago-bagong motibo ng stepped slab, na paulit-ulit sa silweta ng Rockefeller Center sa magkabilang harapan, ay unang iminungkahi sa kumpetisyon ng 1922 Chicago Tribune sa proyekto ng magkakapatid na Luckhard).
Ang komposisyon ng Palasyo ng Soviet ay isang tugon sa isang malawak na hanay ng mga banyagang arkitektura, at bumalik, bilang karagdagan sa mga American skyscraper (at Ferris graphics), sa mga proyekto at gusali sa Europa, at una sa lahat, sa teknolohikal na tower mula sa pelikulang "Metropolis" (na nagbigay ng ideya ng kaibahan ng ribbed-telescopic tower at mga geometrized buttresses, at marahil naimpluwensyahan ang komposisyon ng teatro ng Red Army). [fig. 6] Ang iba pang mga komposisyon ng analogue ng DS ay ang teleskopiko na toresilya ng sinehan ng Rex sa Paris (arkitekto O. Bloison, 1931-32) at ang spiral na lapida ng pamilyang Bernocchi sa Milan (1931-36), pati na rin ang Sacre- Coeur cathedral sa Brussels (arkitekto A. van Huffel, mula 1922), at Church of Notre Dame de Rensy sa Paris (arkitekto O. Perret, 1922). [fig. 7,8,9]
Ang imahe ng arkitektura ng pavilion ng USSR sa Paris ay napakaganda ring pinagtagpi mula sa pinakamatalas na panukala ng mga masters ng Europa sa panahon ng Art Deco, ang Main Pavilion sa eksibisyon sa Brussels (1931-35) at isang kamangha-manghang serye ng mga iskultura ni Frederic Focht ng 1920s at 1930s. [fig. 10, 11] Parehong nalampasan ng DS at ng Paris Pavilion ng 1937 ang kanilang mga prototype sa laki, pagpapahayag ng mga porma at katanyagan, at gayunpaman, ang kanilang pagkakasangkot sa konteksto ng arkitektura ng mundo ng kanilang panahon ay halata at makabuluhan.
Ang huling bersyon ng Palace of Soviets (Pebrero 1934) ay ibang-iba sa taas at istilo mula sa arkitekturang iminungkahi sa mga yugto ng kumpetisyon noong 1931-32, iba`t ibang mga pagkakaiba-iba ng avant-garde at makasaysayang. 5 Noong 1933, ipinanganak ang ideya ng pag-install ng isang higanteng estatwa ni Lenin at pagdaragdag ng taas ng gusali sa isang record na 415 metro. At ang istilo ng ribbed (Art Deco) na naging posible upang mabisang malutas ang arkitektura ng DS, at daig ang mga skyscraper ng New York sa pamamagitan ng kanilang sariling mga pamamaraan. Ang kumpetisyon sa taas ay nangangailangan ng kumpetisyon sa istilo. Ang ribed, naka-cannellised na harapan ng harapan ay walang anumang mga paghihigpit sa laki at sukat, at walang kinakailangang palamuti sa mga classics. Ang lahat ng ito ay maginhawa kapag nagdidisenyo sa isang maikling panahon. [fig. 12] Nanatili lamang ito upang piliin ang pandekorasyon na disenyo ng mga pylon (tadyang), upang matukoy ang pagiging kumplikado ng plastik ng mga harapan ng DS.
Ang solusyon ng stylobate na bahagi ng Palace of Soviet ay magiging katulad ng arkitektura ng silid-aklatan na pinangalanan pagkatapos Lenin (at ito ay hindi nakakagulat, dahil sa paglahok ng kagalang-galang na mga arkitekto na V. A. Shchuko at V. G. Gelfreikh bilang mga kapwa may-akda ng Iofan).6 Bukod dito, ang mga bas-relief frieze, mga haligi ng anta (walang mga base at capitals) at mga naka-cannellated na pilaster ay nakuha ang katangian ng isang pang-internasyonal na fashion noong 1920s at 1930s. Ipinakita ang mga ito sa arkitektura ng mga skyscraper at pavilion ng Parisian exhibitions noong 1925 at 1937, at maaaring tawaging isang uri ng marker ng interwar era. Gayunman, iginuhit sila sa mga diskarte ng arkitiko at mga makabagong ideya noong 1910, at, sa partikular, sa mga gawa ni J. Hoffman. Ganoon ang pagiging artistikong integridad ng panahon ng Art Deco, na pinaghiwalay ng Unang Digmaang Pandaigdig, at ang pagbabalik tanaw ng istilo nito.
Ang mga neoarchaic na naka-cannellize na blade ng balikat at itinuro ang mga neo-Gothic na impost (ribs) - lahat ng ito ay naging isang kahalili sa klasikal na pagkakasunud-sunod noong 1920s at 1930s, at ang paghahanap na ito ay nagsimula sa Europa noong 1910s. Ganito nalutas ang mga gusali sa New York at Moscow, tulad ng mga gusali ng Langman at mga gawa ng Iofan, ang mga naka-channel na pylon ng Spartakovskaya metro station, pati na rin ang istilo ng mga pavilion ng USSR sa mga eksibisyon ng 1937 at 1939, ito dapat ang DS. 7
Ang pagtatayo ng skyscraper ng DS ay nagambala ng pagsiklab ng Great Patriotic War, at walang iba pang mga ribed tower sa Moscow noong 1930s. Gayunpaman, imposibleng tanggihan ang pagkakaroon ng ribbed style (at samakatuwid ay Art Deco) sa USSR. Ilang sandali bago at kaagad pagkatapos manalo sa kumpetisyon ng DS, ang istilo ng Hamilton at Iofan ay ipinatupad sa isang buong serye ng mga gusali na matatagpuan sa gitna ng Moscow.8 Ito ang mga gawa ni A. Ya. Langman - ang gusali ng istasyon ng serbisyo (mula noong 1934) at ang tirahan ng mga manggagawa ng NKVD na may mga flute blades, ang gusali ng State Archives (arkitekto AF Vokhonsky, 1936) at ang Metrostroy House (bukod dito, si DFFridman noong 1930 ay ang may-akda ng isang buong serye ng mga proyekto at gusali sa isang ribbed style), pati na rin ang Gosplan Garage, 1936 (tandaan na ang proyekto ng NKTP ni K. S. Melnikov ay natakpan din ng mga flauta at tadyang, 1934).9 Sa isang katulad na arkitektura, kasing aga ng huling bahagi ng 1920s, ang mga gusali ng Library sa kanila. SA AT. Lenin (arkitekto V. A. Shchuko at V. G. Gelfreikh, mula pa noong 1928) at ang Main Post Office na may Gothic ribs (arkitekto I. I. Rerberg, 1925-27), pati na rin ang mga gusali ng Institute of Marx at Engels (arkitekto na S. E. Chernyshov, 1925–27) at isang gusaling tirahan ng Central Executive Committee ng Council of People's Commissars (arkitekto D. at B. Iofana, 1927–31). Ganyan ang mga tinulis na tadyang ng NKVD corps (A. Ya. Langman, 1934) at ang ATC ng rehiyon ng Frunzenky (arkitekto KISolomonov, 1934), ang mga pipi na blades ng People's Commissariat of the Ground Forces (LV Rudnev, mula 1939), at tulad lamang ng mga gusali ng Moscow na makakatulong sa muling pagtatayo ng malamang impression ng DS Iofan. 10
Ang mga diskarte sa arkitektura ng Art Deco ay hindi lamang tumagos sa Iron Curtain, ngunit sadya silang na-import (at gayundin ang automotive fashion). Iyon ang dahilan kung bakit ang term na "Art Deco", bilang isang magkasingkahulugan para sa ribbed style ng mga skyscraper at DS, ay nagbibigay-daan sa isa na gawing pangkalahatan at ihambing ang mga estilistikong pagpapakita ng 1920s at 1930s sa USA, Europe at USSR. Gayunpaman, napakahirap ibalangkas ang mga hangganan ng istilo ng term na "Art Deco".
Ang arkitektura ng 1930s ay handa na upang buod ang pag-unlad ng arkitektura ng mundo, upang maipon ang pinakamahusay na mga nakamit, kapwa kasalukuyang at makasaysayang. Karaniwan ito para sa USSR at, sa mas higit na lawak, para sa Estados Unidos. Neoarchaic sa imahe at, sa parehong oras, futuristic dahil sa kanilang taas na record, ang mga proyekto ng DS at NKTP Iofan ay naging sagisag ng dalawahang kalikasan ng Art Deco. Kaya't sa arkitektura ng DS, pinagsama ang iba't ibang mga imahe ng unang panahon at mga bagong ideya na pang-arkitektura at nakamit (kasama ang mga spiral na disenyo ng Tatlin at Ludwig tower). 11
Gayunpaman, ang mga skyscraper ng Estados Unidos ay nilikha din batay sa isang malawak na hanay ng mga motibo ng kasaysayan at mga makabagong ideya ng Europa noong 1910-20s - German Expressionism at paaralan ng Amsterdam (halimbawa, ang tower ng New York Telephone Company, arkitekto na R. Walker, 1929). Ang istilo ng ribed ay nauugnay sa genetiko, una sa lahat, sa Gothic at Romanesque, ngunit ang neoarchaic na batayan nito ay hindi gaanong halata. Bukod dito, noong 1910s-1930s, ang neoarchaic mausoleum ay magiging isang tunay na internasyonal na pagtanggap.12
Noong 1929, ang tanyag na Mausoleum ng V. I. Lenin.13 Archaic sa istraktura at avant-garde sa plasticity, ang Lenin's Mausoleum ay naging pinakamalinaw na paglalarawan ng magkakasunod at pang-istilong duwalidad ng 1920s-1930s at ang istilo nito - Art Deco, na nakadirekta sa nakaraan at sa hinaharap - ganito ang dapat gawin ng DS maging Tandaan na ang dwalidad ng Mausoleum at ang Palace of Soviets, ang mga pangunahing likha ng panahon ng Sobyet, ay nagpakita hindi lamang isang matigas na masining na kalooban (sa loob ng balangkas ng tinaguriang istilong Stalinist Empire), ngunit ang kawalan ng isang malinaw na tinukoy na estado estilo at isang aktibong paghahanap para sa isang pamantayan sa arkitektura.
Archaic at medieval motives, pati na rin ang kasalukuyang mga makabagong ideya noong 1910s - tulad ng istilong dualitas ng mga matataas na gusali noong 1920s at 30s. At ang pagdami ng mga mapagkukunang istilo at prototype na ito ay katangian ng kapwa para sa istilo ng mga skyscraper at para sa arkitekturang Soviet.14 At ito ang Art Deco na kumbinsido ang mga arkitekto ng Soviet at mga kostumer ng pagiging matatanggap at tagumpay ng isang tila mapanganib, eclectic na kombinasyon ng tradisyonal, klasiko at nabago, naimbento na mga diskarte. Ang istilo ng interior ng DS ay nakapagpapaalala ng mga sampol sa ibang bansa, halimbawa, ang istasyon ng tren sa Philadelphia (1934) o ang Texas State Hall sa Dallas (1936), kaya ang Art Deco, maaaring sabihin ng isa, ay naging batayan ng istilo ng tinaguriang. Estilo ng Stalinist Empire. 15
Ang Art Deco, Modern at Avant-garde - ang mga masining na pagpapakita ng mga istilong ito ay magkakaiba-iba, at ito ay sa parehong mga taon, iyon ay, bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, ipinanganak ang kanilang mga diskarte sa arkitektura. At samakatuwid, ang Art Deco polymorphism ay hindi nakakagulat, ngunit katulad sa isang art picture noong 1900-10s. At tiyak ito sa halimbawa ng arkitektura na (sa Estados Unidos sa pagtatapos ng 1920s, at sa USSR sa simula ng 1930s) ay umabot sa sukdulang pagkakaiba-iba, tila ang pagiging madali ng paggamit ng term na " Ang Art Deco "bilang isang sunud-sunod sa halip na istilo ng isa ay halata. Ang terminong "Art Deco" ay tila nangangahulugang panahon lamang, ngunit hindi ang istilo.16
Ang Polymorphism, iyon ay, iba't ibang anyo at motibo - ito ang pagiging tiyak ng istilo ng mga skyscraper, pavilion ng 1925 na eksibisyon at arkitekturang Soviet - mga proyekto ng kumpetisyon ng DS at NKTP, arkitektura ng mga mataas na gusali ng Moscow, mga istasyon ng metro at mga pavilion. ng All-Union Agricultural Exhibition.
At gayunpaman, ang pagkakamag-anak ng mga pangkakanyang aparato, na nakatuon sa parehong makasaysayang nakaraan, ginagawang posible na maiisa ang isang pangkat ng mga proyekto at gusali, at pag-usapan ang istilo ng ribbed (sa loob ng balangkas ng Art Deco) bilang isang malakas na pang-internasyonal na kababalaghan. Ganito nagtrabaho sina Iofan at Fridman, Chechulin at Dushkin, mga arkitektura na pinangunahan ni Graham, Holabert at Hood. 17 [fig. 13-17] Ang vector ng pagbuo ng ribbed style ay tinukoy ng proyekto ni Saarinen sa kompetisyon ng Chicago Tribune (1922).
Ang istilo ng ribed ng mga skyscraper at ang Palasyo ng Soviet ay maaaring masuri bilang karagdagan sa mga katanungan ng etimolohiya at semantiko ng term na "Art Deco". Bumabalik sa arkitektura ng Europa ang pre-war luxury ng Art Nouveau, ang mga silid ng pavilion ng eksibisyon noong 1925 sa Paris ay hindi naglalaman ng neo-Gothic ribs na katangian ng mga American skyscraper na sinamahan ng mga neo-Aztec ledge, o ang pinaka-makapangyarihang futuristic, teknolohikal na mga pathos (tulad ng sa pelikulang Metropolis). Ang eksibisyon noong 1925 ay hindi ipinakita ang mga gawa ng mga art deco payunir mula sa Estados Unidos - Si Wright, na nagtrabaho noong unang bahagi ng Art Deco mula noong 1900-10s, at si Sullivan, na noong 1890 ay natuklasan ang kumbinasyon ng ascetic impost at isang manipis na bakas na patag na bas -paniniwala. Walang mga kalahok sa kumpetisyon para sa gusali ng Chicago Tribune sa eksibisyon noong 1925, kasama ang mga may-akda ng mga makabagong ideya na naganap na - Hood (ng Radiator Building, 1924), Corbet at Ferris, Walker at Goodhugh. At ito ay ang kumpetisyon ng Chicago Tribune (Hunyo-Disyembre 1922), na sinira ang monopolyo ng makasaysayang, sa kauna-unahang pagkakataon ay ipinakita ang lahat ng posibleng mga pagpipilian para sa isang skyscraper - kapwa nagbabalik-tanaw at nalutas sa Art Deco (pantasiya-geometrized)
At gayunpaman, ang eksibisyon sa Paris noong 1925 ay ang mabagbag na pagsabog ng pantasyang pandekorasyon na nakakuha ng isipan ng mga arkitekto at kostumer ng Bagong Daigdig. Ang eksibisyon noong 1925 ay nagtakda ng isang bagong benchmark para sa kalidad ng artistikong at isang bagong pamantayan ng kagandahan, at binigyan ang istilo ng 1920s at 1930s ang pangalan nito. Ang paggamit ng istilo ng eksibisyon sa Paris sa pandekorasyon na disenyo ng mga American skyscraper na magkakaugnay sa parehong mga phenomena, at sa maraming mga pag-aaral ay binigyan ang kahulugan ng estilo ng mga tore ng 1920s at 1930s.
Ang mga plastik na pinagmulan ng Art Deco ay lubos na magkakaiba, ngunit upang maganap ang bagong istilo, kailangan din ng isang pagbubuo, tectonic na batayan. Nag-iiba ang ribbing at nagbubunga, hinahangad ng mga arkitekto ng Art Deco na kopyahin ang isang imahe na namangha sa lahat - ang disenyo ni Saarinen sa kompetisyon sa Chicago Tribune. Bukod dito, ang bagong mga estetika na ito ay lumitaw sa mga gawa ni Saarinen sa pagsisimula ng 1900-10s, iyon ay, bago at bilang karagdagan sa mga kinakailangan ng batas sa zoning ng New York noong 1916. Habang kinikilala ang impluwensya ng graphics ng Corbett at Ferris (ang kanilang proyekto noong Enero 1922 - ang mga tower ay napapailalim sa batas sa pag-zoning), dapat pansinin na sa katunayan si Corbett ay nagsimulang magtrabaho sa istilo ng Art Deco 10-15 taon na ang lumipas kaysa sa Saarinen.18
Ang napakalaking konsesyon ng Art Deco ay ipinakita rin ng Kallio Church sa Helsinki (arkitekto na L. Sonck, 1908) at ang Cathedral sa Liverpool (arkitekto G. Scott, 1910). Gayunpaman, ang pagtatrabaho sa proyekto ng istasyon sa Helsinki (1910), si Saarinen ay gumawa ng isang mas tiyak na hakbang mula sa pagbabalik-tanaw patungo sa pagbabago, mula sa neo-Romanesque aesthetics sa isang bagong istilo. Ang Saarinen Towers ng 1910-20s (at pagkatapos ay ang mga Art Deco skyscraper) ay hindi isinama ang neo-Romanesque code, ngunit ang mga tektonik ng stupa. Ito ang kapalit ng mga medyebal (at samakatuwid ayos) ng mga motibo sa mga archaic, at iyon ang dahilan kung bakit ang romantikong mga Art Deco tower ay napakapang-romantikong. Ang kakanyahan ng larong ito na nauugnay ay ang pagpaparami ng mga makapangyarihang larawan ng makasaysayang nakaraan - Gothic at archaic (Buddhist) na mga arkitektura code.
Noong 1922 na senswal na kinokonekta ng Saarinen ang neo-Gothic ribbing na may neo-Aztec scarps. At iyon mismo ang magiging archetype ng Art Deco skyscraper. Ang Neoarchaic tectonics, ang kaibahan ng isang ascetic background at pandekorasyon na accent, fantastically geometrized decor - ito ang mga ideya sa arkitektura ng Saarinen noong 1910s, ang ribed style ng mga skyscraper at DS (tandaan na higit sa 40 mga tower sa istilo ng Saarinen, halimbawa, Gulf Building sa Husten, 1929). Ang mga diskarte ng monumentalization, pagpapalaki ng arkitektura form at libreng suprematization ng makasaysayang motibo ay lumitaw sa mga gawa ni Saarinen noong 1910s, kung hindi sila sanhi ng alinman sa hindi pa nagagawang laki o ekonomiya (sanhi sa arkitektura ng mga skyscraper ng krisis ng 1929 at / o ang impluwensiya ng modernismo). Ito ay isang bagong aesthetic lamang.
Ang istilo ng Art Deco ay nakikita ang gusali bilang isang malaking hindi nababahagi na form, na may bahagyang nabuo na mga accent, at ito ang nakakaugnay hindi sa Gothic, ngunit sa archaic. Ito ang 90-meter Monument to the Battle of the Nations sa Leipzig, 1898-1913 (arkitekto B. Schmitz). [fig. 3.4] Ang monumental na imahe nito ay idinidikta ng isiniwalat na archaic tectonics, at ito ang bubuo ng istilo ng Saarinen. Ang kanyang mga proyekto para sa Parlyamento sa Helsinki (1908) at ang pagbuo ng League of Nations sa Geneva (1928), at pagkatapos para sa DC Iofan, eksaktong ginawa ang silweta ng higanteng Aleman (at para sa Iofan ang napakaganda, teleskopikong anyo ng kilalang kilala ang gusali, tiyak na ito ay proyekto ng pre-graduation ng master - Nalutas sa diwa ng Bulle, ang proyekto ng Memoryal, 1916 na hayagang hinulaan ang silweta ng DS, 1932-33). [10, p. 28] Kaya't ang mga gusali noong 1910s, ang tore ng istasyon ng riles sa Helsinki at ang Monument sa Leipzig ay ihahanda ang mga istilo ng pagpapakita ng Art Deco noong 1920s at 1930s - ang mga proyekto ng Chicago Tribune at ng Palasyo ng mga Sobyet, ayon sa pagkakabanggit. Ito ang pang-internasyonal (cosmopolitan) na batayan ng istilo ni Iofan.
Ang kumpetisyon para sa pagtatayo ng Palasyo ng mga Sobyet ay minarkahan ang pagsisimula ng panahon ng "mastering ang klasikal na pamana", ngunit ang kapangyarihan at pagpapahayag ng proyekto ni Iofan ay bumalik sa ibang, hindi klasiko, ngunit malayo sa oras at kalawakan na tradisyon ng Budismo (ang komposisyon ng prototype ng DS ay maaaring ang Wat Arun templo sa Bangkok). At bagaman ang mga sinaunang motibo mismo ay maaaring hindi nagamit sa palamuti ng mga tower, ito ang neoarchaic ledge motif na nagkakasundo sa komposisyon, mabisang nalutas ang silweta ng gusali at binigyan ito ng mga tampok ng Art Deco. Ang Archaic tectonism ay nakapagpanday ng anumang anyo at ang pagtuklas ng kapangyarihan nito at nagbigay ng Art Deco, ang iconic na pagkakaiba sa pagitan ng bagong istilo at neoclassicism ay ang silweta ng isang Buddhist stupa.19 [fig. 18] Sa imahinasyon ng mga panginoon ng Art Deco, ang maliit sa taas na mga sinaunang templo ay naging mga skyscraper, maraming beses na lumalagpas sa laki nito. Ito ay sapat na para sa mga artesano upang palakihin ang mga monumento ng nakaraan sa mga bagong walang sukat na laki at paikin ang mga ito, hindi mabilang na mga cornice ang naging sahig, pilasters - bay windows.
Ang mga tower ng Art Deco ay kumakatawan sa isang ganap na pagbabago sa wikang plastik, isang pagtanggi sa kabuuan, buong-ganap na palamuti ng mga istilo ng kasaysayan. Ni ang mga katedral ng Gothic, o ang mga sinaunang templo ng India at Timog Silangang Asya ay hindi ganoon, at sa parehong oras, sa antas ng silweta at komposisyon, kitang-kita ang kanilang koneksyon sa Art Deco. Ang mga tektonik ng mga bato na templo na karaniwan sa mga malalayong rehiyon at kultura ay nagkasabay at nabuo ang isang bagong istilo ng pagkakaisa sa arkitektura ng mga skyscraper - Art Deco. At ito ang Gothic-Buddhist code na magsasama-sama ng mga graphic ng ganoong magkakaibang mga masters ng interwar period tulad nina G. Pelzig at J. Chernikhov, H. Ferris at B. Iofan.20
Ang korona ng mga mataas na gusali ng Moscow sa paligid ng Palace of Soviets ay eksaktong inulit ang mga disenyo ni Ferris na may bihirang nakatayo na mga pyramidal tower. Kaya't sa lungsod ng panahon ng Art Deco, pinagsama ang tatlong tradisyon sa templo - ang multi-turret ng Gothic, ang matulis na mga templo ng India, Cambodia at Thailand, ang Aztec at Mayan pyramids na inilibing sa halaman. At tiyak na ang eclecticism na ito, ang kumplikadong pagkakaisa ng Art Deco na gumagawa ng istilo ng mga American skyscraper na nauugnay sa mga proyekto ng DS at NKTP, sa mga mataas na gusali ng Moscow noong 1950s.
Ang Palasyo ng Soviet ay dapat na maging isang bantayog sa bagong order at napagpasyahan na gawing "pangkalahatan" ang imahe nito. Ang mga sinaunang Buddhist na templo at muling pagtatayo ng imahe ng Kircher Tower ng Babel, ang pagtatayo ng Berg at Schmitz noong 1910s, ang mga disenyo nina Ferris at Saarinen noong 1920s - ang Palasyo ng Soviet ay ang perpektong pagsasanib ng lahat ng mga imaheng ito, ito ay pininturahan ng talento. Gayunpaman, bakit hindi ipinatupad ang DS pagkatapos ng giyera? Ang pagtatayo ng DS ay nagtataas ng maraming mga pagdududa at katanungan, mula sa panteknikal at nakabubuo hanggang sa pagganap at pampinansyal. Ngunit ang pinakamahalaga, ang pagtatayo ng skyscraper ng DS (kinakailangan lamang bilang pinakamataas na gusali sa buong mundo) ay puno ng isang iskandalo na pagkatalo sa karera na ito para sa isang tala. Sa New York, sa anumang oras, maaaring makumpleto ang isang ribed 104-storey na skyscraper, ayon sa proyektong lumalagpas sa Imperial State Building - ito ang Metropolitan Insurance Building, may taas na 410 m.21 [fig. 19, 20]
Kaya, ang layunin ng artikulong ito ay upang ilista at ihambing ang mga prototype, at ilarawan ang background, o sa halip ang pundasyon, kung wala ang istilo ng Palasyo ng Soviet ay hindi maganap. At tiyak na ang salitang "Art Deco" na ginagawang posible upang bigyang-diin ang pagkakasangkot ng Palasyo ng Soviet sa tunggalian ng mga kapangyarihang arkitektura at ang pagiging malapit nito sa istilo ng banyagang arkitektura. At tulad ng isang halimbawa ng Art Deco, ang proyekto ng Palace of Soviets ay naka-embed sa ebolusyon ng arkitektura ng mundo sa loob ng maraming dekada, nakakakuha ito ng isang talaangkanan, at pinaka-mahalaga na nakumpleto ang pormal na paghahanap ng aesthetic na nagsimula noong 1910s. Ang disenyo ng Palasyo ng mga Sobyet sa anyo ng isang ribed skyscraper ay naging pinakamalinaw na patunay ng pag-unlad sa USSR ng sarili nitong bersyon ng Art Deco, at ang Palace of Soviet ay naging pinto ng istilong ito. At sa naturang sistema lamang ng mga coordinate, hindi sa paghihiwalay, ngunit sa isang malawak na konteksto ng mundo, nasasalat ang mga kalamangan at kalamangan. Ang pangwakas na imahe ng Palasyo ng mga Sobyet ay hindi lamang huwad sa panahon ng kompetisyon, ngunit bilang isang resulta ng isang kumplikadong paghahanap para sa makasaysayang at kasalukuyang mga prototype, ang pagpipilian sa pagitan nila, ang kanilang malikhaing pag-unlad at ang pagpapahusay ng pagpapahayag ng mga ideya na naka-embed sa kanila. Ganoon ang gampanin at merito ng B. M. Iofan.
1 Ang terminong "ribbed style" sa artikulong ito ay naiintindihan, siyempre, hindi bilang "malaking istilo", ngunit bilang isang pagkakapareho ng ilang mga diskarte sa arkitektura ng isang pangkat ng mga proyekto at gusali. Ang mga magkasingkahulugan na termino na "streamline" at "expressionism" ay hindi ginamit sa artikulong ito para sa mga ribed skyscraper noong 1920s at 1930s.
2 Ang kumpetisyon para sa mga proyekto ng Palasyo ng Soviet ay nagpatuloy sa mga pagkagambala sa panahon ng 1931-1933, ang unang paunang yugto, na gaganapin noong Pebrero 1931, na tinukoy ang programa ng kumpetisyon. Pagkatapos, noong Hulyo-Disyembre ng parehong taon, ginanap ang pangalawang, all-Union bukas na pag-ikot ng kumpetisyon, na pinagsama ang 160 na mga proyekto, kabilang ang 24 mula sa mga dayuhang panginoon. Ang resulta nito ay ang pag-abandona ng mga estetika ng avant-garde (ang atas ng Pebrero 28, 1932, na naging pangunahing papel sa pagpapaunlad ng arkitekturang Soviet noong 1930s, nanawagan sa mga arkitekto na ituloy ang mga paghahanap na naglalayong "gamit ang parehong bago at ang pinakamahusay na mga diskarte. ng klasikal na arkitektura "). Noong Marso-Hulyo 1932, naganap ang pangatlong pag-ikot - isang kumpetisyon sa 12 brigada. Noong Agosto 1932 - Pebrero 1933, naganap ang huling ika-apat na ikot sa 5 brigada. Unti-unti, ang katangian ng altitude ng Palasyo ng mga Sobyet ay nagsisimulang lumaki, hanggang Mayo 1933 ang taas ay 260 metro, noong Pebrero 1934 - 415 metro, [tingnan. 6, p. 70, 71; 9, p. 80, 84, 113, 115].
3 Ang mga makasaysayang prototype ay lumitaw din sa mga proyekto ng kumpetisyon ng All-Union (1931), ito ang hugis na spiral na "a la Babel Tower" (Iofan, Ludwig), ang imahe ng mausoleum ng Tsitsilia Metella (Golosov), ang limang talim istraktura ng Villa Caprarola (Chechulin, Ludwig), parola ng Pharos at ang hugis-itlog na Colosseum (Zholtovsky, Golts). Sa ikatlong pag-ikot ng kumpetisyon (1932), naalala ng mga artesano ang tore ng St. Petersburg Admiralty (Zholtovsky), ang hugis-kono na silweta ng mausoleum ng Augustus (Chechulin). Sa ika-apat na pag-ikot - ang mga arcade ng basilica sa Vicenza (Schuko at Gelfreich) at ang hugis-itlog ng Colosseum (isang pangkat na binubuo ng: Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov), at ang ritmo ng palazzo ng Doge ay nahulaan sa lahat ng apat na mga proyekto, maliban sa bersyon ni Iofan.
4 Noong 1931, sa panahon ng paunang kumpetisyon, ang G. M. Sa proyekto ng DS, si Ludwig ang unang nagmungkahi ng isang limang-taluktok na istruktura na "a la Villa Caprarola" (ang proyektong ito ay nagbigay ng ideya hindi lamang sa mga nagtatag ng Red Army Theatre, ngunit maaaring maimpluwensyahan ang bersyon ni Chechulin, 1932). Gayunpaman, ang bituin na may limang talim ay hindi naging batayan ng DS. Ang susunod na dalawang proyekto ng DS Ludwig (1932) ay nakumbinsi na ipinakita ang nagpapahiwatig ng lakas ng tectonic na pagnipis ng tower (bersyon ng pangatlong bilog) at ang kagandahan ng bobo na hugis ng gusali (bersyon ng ika-apat na ikot). At ito mismo ang magiging hitsura ng neoarchism ng pangwakas na bersyon ng DS ng Iofan. Alalahanin na si Heinrich Ludwig, isa sa mga may talento na arkitekto noong 1920s - 1930s, ay pinigilan noong 1938, ngunit nakaligtas at noong 1953 ay lumahok sa kumpetisyon para sa Pantheon sa Moscow, na nagmumungkahi ng isa pang proyekto sa istilo ng DS [8, p. 79, 96, 113, 152].
5 Tila na sa paghahanap ng komposisyon ng DS, ang mga tagalikha nito ay bumalik sa motif ng isang ribed teleskopiko tower na nakoronahan ng isang estatwa na iminungkahi ni Iofan pabalik sa unang pag-ikot ng 1931, ngunit ang sukat at simbolikong nilalaman ng tore ay nagbago nang radikal. Ang proyekto ni Iofan noong 1931 tingnan ang [4, p. 140-143]
6 Tandaan na ang mga katulong ni Iofan ay tiyak na ang mga master na hindi lamang nanalo ng tiwala ng customer noong 1920s, ngunit naintindihan ang "bagong" istilo na ito, sa ikatlong pag-ikot ng kumpetisyon noong 1932, iminungkahi ni Shchuko at Gelfreich ang dalawang ribbed na bersyon ng DS.
7 Ayon sa proyekto noong 1938, sa harapan ng pavilion ng istasyon ng Spartakovskaya metro (ngayon ay Baumanskaya), nilayon ni Iofan na takpan ang mga gilid ng mga pylon ng mga flauta, iyon ay, sa eksaktong kaparehong paraan tulad ng node na ito ay nalutas sa post opisina sa Chicago (1932) (medyo nagawa ito nang iba).
8 Ang mga katulad na halimbawa ay matatagpuan sa labas ng Moscow: ito ang DK im. Gorky (A. I. Gegello, 1927), ang Textile Institute (L. V. Rudnev, 1929), isang gusaling paninirahan sa Stachek Square (N. A Trotsky, 1934) at ang gusali ng halaman. Kulakov (1936), ang bahay ni Voenmorov (E. A. Levinson, 1938), pati na rin isang department store sa Kiev (D. F. Fridman, 1938). I. G. Noong pagsisimula ng 1920s at 1930s, lumikha si Langbard ng isang serye ng mga proyekto sa isang pinasimple na istilo ng ribbed, itinayo niya ang mga gusali ng gobyerno sa Minsk (1930-1934) at Mogilev (1938), at dinisenyo din ang House of Soviet sa Stalingrad (1932).
9 D. F. Si Fridman at ang tauhan ng Mossovet workshop No. 5, na itinuro niya noong 1930s, ay sumulat ng isang serye ng mga proyekto sa istilo ng ribbed, kasama ang mga proyekto ng mga sinehan sa Sverdlovsk (1932), Tashkent (1934), ang teatro ng Red Army sa Moscow (mga bersyon 1932, 1933 taon) at ang House of the Red Army and Navy sa Kronstadt (1933), pati na rin ang isang sketch ng pag-unlad ng Rostov at Smolenskaya embankments (1934) at ang mga tanyag na bersyon ng pagbuo ng People's Commissariat ng Malakas na Industriya (1934).
10 Tandaan na ang mga makabagong ideya noong 1910, ang karanasan ng German Expressionism at American Art Deco A. Ya. Nakita ito ni Langman nang live, nag-aaral sa Vienna noong 1904-1911 at bumisita sa Alemanya at USA noong 1930-1931.
11 Samakatuwid, pinagsama ng proyekto ng DS ang parehong mga klasikal na imahe (monumentismo ni Bulle at teleskopikong anyo ng Mausoleum ng Augustus) at avant-garde (ang tier tower na "Iron House" ni B. Taut sa isang eksibisyon sa Leipzig (1913) at ang bantog na tore ng Third International ni VE Tatlin, 1919) at mga spiral na hugis mula sa mga proyekto ng G. M. Ludwig, Palace of Labor (1923) at DS (1932).
12 Ang mga istrakturang "tulad ng mausoleum" ay iminungkahi din ng mga arkitekto ng Europa, ito ang mga gawa ni A. Sauvage - ang hugis-kono na pavilion ng Primavera sa 1925 na eksibisyon sa Paris (tandaan na marami sa mga pavilion ng eksibisyon ang nakakuha ng mga balangkas ng pyramidal) at ang mga sandali department store Samariten (1926), pati na rin ang proyekto ng mga gusali na malapit sa Port Mayo (1931) at mga dakilang gusali ng Holden sa London - ang Transit Building (1927) at ang Senate House (1932). Bilang karagdagan, ang mga monumento na kahawig ng isang mausoleum ay inaalok ng mga kalahok sa kumpetisyon para sa pagbuo ng League of Nations sa Geneva (1928) - E. Saarinen at J. Vago, G. Pelzig at O. Perret.
13 At kung sa una ang maliit na sukat ng Mausoleum ng V. I. Maaaring pukawin ni Lenin ang DS gigantomania, kung gayon ang kadakilaan ng hinaharap na estatwa ay maaaring maging isang pangunahing dahilan sa pagtanggi na ipatupad ang DS.
14 Kaya, halimbawa, pinagkadalubhasaan ng Art Deco ang buong saklaw ng mga canelure - mula sa maliit na mga American skyscraper sa arkitektura (o, halimbawa, sa gusali ng paninirahan ng VIEM, arkitektong NE Lansere, 1933) hanggang sa grandiose, katumbas ng hakbang sa window, tulad ng, halimbawa, sa Kharkov Palace of the Worker (arkitekto AI Dmitriev, 1928) o ang proyekto ng teatro sa Yekaterinoslav N. A. Trotsky (1924), pati na rin ang panukala ni A. Loos sa kompetisyon ng Chicago Tribune (1922) at ang skyscraper ng New York na Irving Trust Company Building, arko. R. Walker (1931). Gayunpaman, ang mismong tema ng window ng flauta ay nagmula sa isang napakahusay na gusali na nagsimula pa noong ika-18 siglo, isang romantikong hanay ng kapahamakan sa Desere de Retz malapit sa Paris.
15 Ang proyekto ng mga interyor ng DS 1946, tingnan ang [17, p. 162].
16 Ang arkitektura ng mga matataas na gusali sa USA noong 1920s - 1930s ay maaaring nahahati sa limang grupo - ang neoclassical, neo-gothic, avant-garde, neoarchaic, o fantasyong-geometrized na sangkap ay maaaring mangibabaw sa gawain o bumuo ng isang pantay na kawili-wili interstyle na haluang metal. Gayunpaman, ang lahat ng mga uso sa arkitektura na ito sa pagsisimula ng 1920s at 1930s ay pantay na kinatawan sa mga lungsod ng Amerika.
17 Kaya, ang pagkakapareho ng pagkakatulad ay maaaring mahuli sa pagitan ng proyekto ng isang gusaling pang-administratibo (arkitekto BM Iofan, 1948) at ang Palmolive Building sa Chicago (arkitekto Holabert at Ruth, 1927–1929), ang proyekto ng Central House ng Aeroflot (arkitekto D N. Chechulin, pagawaan ng Konseho ng Lungsod ng Moscow Bilang 2, 1934) at ang gusali ng Riverside Plaza sa Chicago (arkitekto.matatag na "Holabert at Ruth", 1925-1929). Ang proyektong NKTP ng Iofan (1936) ay inspirasyon ng dalawang gusali ng New York ni R. Hood, ang Rockefeller Center ribbed slab (1932) at ang McGraw Hill Building (1931). Ang disenyo ng kumpetisyon ni Friedman para sa gusali ng NKTP (1934) ay isang tugon sa gawa ng Graham, Anderson, Probst at White ng Chicago, ang Civic Opera Building (1929) at Foreman Building (1930).
18 Ang kronologically sloping tectonics ng skyscraper (Enero 1922) ay lilitaw sa Corbet at Ferris anim na buwan bago ang kumpetisyon para sa Chicago Tribune (Hunyo - Disyembre 1922), ngunit ang proyekto ni Saarinen ang nagpasiya sa Aesthetic basis ng America Art Art. Ang proyekto ni Corbet, na sumali rin sa kumpetisyon, ay nalutas sa isang pulos neo-Gothic na espiritu (16, p. 39, 85, 220).
19 At para kay Iofan ang apela na ito sa tradisyon ng Budismo na templo ay, tulad ng tila, medyo may malay, sapat na upang tingnan ang kanyang sketch ng DS noong 1933, tingnan ang [4, p. 164].
20 Ang ilang mga pagkakatulad na pagkakomposo sa pagitan ng mga Buddhist stupa at mga templo na medieval ay itinuro ni N. L. Pavlov, tingnan ang [5, p. 147, 150], ang impluwensyang Buddhist at arkitekturang medieval sa mga master ng 1910s - 1930s ay nabanggit sa librong Expressionist Architecture [15, p. 52-54].
21 Angkop dito upang gunitain ang kasaysayan ng karera para sa pamagat ng pinakamataas na gusali sa buong mundo noong Abril - Mayo 1930. Ang pagtatayo ng Bangko ng Manhattan sa New York ay una nang ipinapalagay na may taas na 260 m, na naging posible na malampasan ang pangmatagalang may hawak ng record - Woolworth Building (1913, 241 m). Ngunit sa pagkaalam na ang idineklarang taas ng Chrysler Building na itinatayo ay 280 m, ang mga arkitekto ng Bank of Manhattan, upang mapanatili ang kanilang mataas na kataas na kapangyarihan, nagpasya na dagdagan ang taas na itinayo, at sa gayon, noong Abril 1930, ang taas ng kanilang tower ay 283 m. Gayunpaman, ang mga tagalikha ng Chrysler Building ay nagpunta rin sa isang trick. Ang isang 38 m na mataas na hindi kinakalawang na bakal na spire ay lihim na binuo sa loob ng gusali at itinayo sa tuktok noong Mayo 1930, na nagreresulta sa isang talaang 318 m ng Chrysler Building. Ang peligro ay na sa sandaling ang rebulto ng V. I. Si Lenin sa DS tower ay tataas sa itaas ng kalangitan ng Moscow, ang tuktok ng Metropolitan Insurance Building ay tataas nang mas mataas.
Panitikan
1. "Arkitektura ng USSR", 1934, Blg. 10.
2. Palasyo ng mga Sobyet ng USSR. Kumpetisyon ng All-Union. M.: "Vsekohudozhnik", 1933.
3. Zueva P. P. Mga Skyscraper ng New York, 1900-1920. / Arkitektura at pagtatayo ng RAASN. M.: ACADEMIA. 2006. Hindi. 4.
4. Palasyo ng Italyano ng mga Sobyet. - M.: MUAR - 2007.
5. Pavlov N. L., Altar. Pandikdik. Templo. Archaic uniberso sa arkitektura ng Indo-Europeans. M. 2003
6. Ryabushin A. V. Kasaysayan ng arkitekturang Sobyet, 1917-1954 Moscow: Stroyizdat, 1985
7. Khan-Magomedov S. O. Ang arkitektura ng Soviet avant-garde. Vol. 1. - M.: Stroyizdat, 1996
8. Khan-Magomedov S. O. Heinrich Ludwig. Ang mga tagalikha ng avant-garde. - Moscow: Russian Avant-garde Foundation, 2007.
9. Khmelnitsky D. S. Arkitektura ni Stalin: Sikolohiya at Estilo. - M.: Progress-Tradition, 2007.
10. Eigel I. Yu. Boris Iofan - Moscow: Stroyizdat, 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Finnish-American Architect and Educator Chicago: University of Chicago Press, 1984
12. Ferriss H. Ang Metropolis ng Bukas. Mga Libro ng Dover sa Arkitektura. - NY.: Dover Publications, 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Freren, Luca Verlag, 1991
14. New York 1930: Arkitektura at Urbanismo sa Pagitan ng Dalawang Digmaang Pandaigdig / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994.
15. Pehnt W. Expressionist Architecture. - London: Thames & Hudson, 1973.
16. Solomonson K. Ang Kompetisyon ng Tribune Tower ng Chicago: Disenyo ng Skyscraper at Pagbabago ng Kultura noong 1920s. - Chicago: University Of Chicago Press, 2003.
17. Turannei des Schonen. Architectur der Stalin - Zeit. - Wien / Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994.
18. Weber E. Art Deco sa Hilagang Amerika. Hong Kong: Bison Books, 1987
anotasyon
Noong 1920s at 30s, ang istilo ng ribbed ay naging isang pangkaraniwang kababalaghan. Nakalagay sa arkitektura ng mga skyscraper sa Estados Unidos, naging batayan ito para sa isang buong serye ng mga gawa ng mga arkitekto ng Sobyet noong 1930s. At sa ganitong istilo ang pangwakas na bersyon ng Palace of Soviets ng B. M. Iofan (1934). Ang kumpetisyon para sa pagbuo ng Palasyo ng Soviet ay naging isang puntong pagbabago sa pagbuo ng arkitektura ng Soviet; isang kurso ang inihayag para sa "mastering the classical Heritage". Gayunpaman, ito ang istilo ng ribbed (Art Deco) na ginawang posible upang mabisang malutas ang arkitektura ng Palace of Soviets (taas na 415 m) at malampasan ang mga skyscraper ng New York salamat sa kanilang sariling mga diskarte. Ang Palace of Soviet ay ang magiging sagot sa Moscow sa mga skyscraper ng New York, at partikular ang Metropolitan Insurance Building, na nagsimula noong 1932 na may inaasahang taas na 410 m. Ang kumpetisyon sa taas ay nangangailangan ng kumpetisyon sa istilo. Gayunpaman, ang pagpapahayag ng proyekto ni Iofan ay nakatuon hindi lamang sa kasalukuyan, naka-istilong ideya noong 1910s-1930s, kundi pati na rin sa archaic na tradisyon at imahe ng Tower of Babel (pagkatapos ng pagbabagong-tatag ni A. Kircher, 1679). Ang mga Skyscraper ng Art Deco ay kumakatawan sa isang ganap na pagbabago sa wikang plastik, isang pagtanggi sa dekorasyon ng mga istilo ng kasaysayan, at sa parehong oras, sa antas ng silweta at tektonik, ang koneksyon sa pagitan ng archaic at medieval na pamana at Art Deco ay halata. Samakatuwid, ang disenyo ng Palasyo ng mga Sobyet sa anyo ng isang ribed skyscraper ay naging pinakamalinaw na patunay ng pag-unlad sa USSR ng sarili nitong bersyon ng Art Deco, at ang Palasyo ng mga Sobyet ay naging tuktok ng ganitong istilo.
