Kagandahan: Ang Pagbabalik Ng Tinanggihan

2024 May -akda: David Durham | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 02:46

- Kaya, baka bigyan mo kami

ibunyag ang lihim na ito, - sarkastiko na nagngangalit

pinuno ng mga artista, -

dahil ikaw ay tulad ng isang tagapayo.

Ivan Efremov, "Razor's Edge".

Ano ang kagandahan

Ang Tallinn Architecture Biennale ay ang pinakamalaking kaganapan ng uri nito sa rehiyon ng Baltic. Ngayong taon, ang kumpetisyon para sa karapatang maging punong tagapamahala ay napanalunan ni Yael Reisner, isang arkitekto mula sa Israel, na inilaan ang huling sampung taon sa pag-aaral ng hindi pangkaraniwang bagay ng kagandahan: ang pang-unawa, palatandaan, impluwensya. Kinuha niya ang kalayaan na magmungkahi ng isang kumplikadong paksa: "Mga bagay sa kagandahan: Ang muling pagsilang ng maganda."

Ayon kay Yael, ang kagandahan hindi lamang sa arkitektura, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga larangan ay hindi patas na nakalimutan o itinulak sa likuran. Sa mga propesyonal na lupon, nahihiya silang pag-usapan ito, dahil isinasaalang-alang nila ito bilang isang tanda ng bias o walang muwang, hindi na ito nagiging isang patnubay o pangunahing layunin, ang salitang mismong ito ay nauugnay sa isang bagay na hindi napapanahon, walang kabuluhan, hindi progresibo. Ang ugali na ito ay umusbong walong pung taon na ang nakalilipas, kasama ang mga teoretikal na pagsulat at manipesto ni Alberto Sartoris, Siegfried Gidion at Lewis Mumford, na humantong sa form na sumusunod sa function pardigm. Gayunpaman, sa paglipas ng mga siglo, magkakaiba ang mga bagay: tandaan kahit papaano ang triad ng Vitruvius.

Sinubukan ni Yael na maunawaan kung ano ang umalis sa kagandahan, at kung bakit ito ay mahalaga pa rin, na kinasasangkutan ng mga modernong pilosopo, matematiko, psychologist sa talakayan, na naghanda ng isang teoretikal na batayan. Ang mga pagsulong sa neurosensya, halimbawa, ay nagpapahiwatig na ang karanasan ng kagandahan ay gumagawa sa amin hindi lamang mas masaya, ngunit mas malusog din, at ang kawalan ng ganoong ay maaaring humantong sa pagkalipol ng sibilisasyon. Tinawag ng mga matematiko ang kagandahan bilang isang sukat ng katotohanan at lalim, isang tanda ng kaayusan at pagkakapare-pareho. Napansin ng mga sikologo na ang intuwisyon, kung saan nilikha at kinikilala natin ang tunay na kagandahan, ay mas malawak kaysa sa lohika, ang mga posibilidad nito ay mas mayaman.

Naniniwala si Yael na ang sukat ng mahusay na arkitektura ay ang kakayahang lumikha ng mga makapangyarihang impression sa aesthetic, ang intuwisyon ay may mahalagang papel sa pagkamalikhain at pang-unawa, pati na rin ang mga bagong teknolohiya.

Nakakagulat, ang kakanyahan ng opisyal na paglabas ng Biennale na tumpak na nagpapahiwatig ng isang sipi mula sa aklat ng manunulat ng Sobyet na si Ivan Efremov na "The Razor's Edge". Pahintulutan natin ang ating sarili ng isang malaking quote: "Ang kagandahan ay ang pinakamataas na antas ng kakayahang magamit, ang antas ng maayos na pagsulat at pagsasama ng mga magkasalungat na elemento sa bawat istraktura, sa bawat bagay, sa bawat organismo. At ang pang-unawa sa kagandahan ay hindi maaaring maiisip na likas. Sa madaling salita, ito ay nakabaon sa hindi malay na memorya ng isang tao salamat sa bilyun-bilyong henerasyon sa kanilang walang malay na karanasan at libu-libong henerasyon - na may malay-tao na karanasan ".

Ang mga arkitekto na napili para sa curatorial exposition ay sinubukan upang makahanap ng isang aesthetic na sagisag ng lahat ng mga ideyang ito at ipakita kung ano ang maaaring hitsura ng pabahay sa hinaharap. Pinagsama ni Yael ang lahat at lumikha ng isang dramatikong, bahagyang mistisiko na puwang kung saan ang kagandahang nakikita bilang isang misteryo at, higit sa lahat, sa antas ng mga sensasyon.

Na-curate na paglalahad: ang mahiwagang kagubatan

Ang curatorial exposition, "isang channel para sa emosyonal na karanasan ng kagandahan sa isang setting ng lunsod," ay matatagpuan sa ikalawang palapag ng Estonian Museum of Architecture, isang dating warehouse ng asin. Sa walong malakihang pag-install, "itinayo" ni Yael ang kalye na sinusunod namin sa takipsilim, sa oras kung kailan nagbibigay ang taglamig sa tagsibol.

Mga unang sensasyon: takipsilim, mga birch trunks, muffled na "city" na birdong. Ang malaking itim na screen ay hindi kaagad pinapayagan na makita ang exposition - isang "turn" na makaranas ka ng isang karanasan na katulad sa isa kapag naglalakad ka sa isang makitid na kalye ng isang sinaunang lungsod at biglang nahanap ang iyong sarili sa isang parisukat na may malaking katedral. Sa halip na isang katedral, kakaibang mga hugis, isang kumbinasyon ng isang matibay na mesh at magulong formasyon, mga bagay na pandamdam at virtual reality na lumikha ng isang wow na epekto.

Ang takipsilim, kulog ng kulog, madilim na mga putot ng puno at mga ilaw na lugar ng mga puwang ng silid laban sa kanilang background ay lumilikha ng pakiramdam na ang isang tao ay babalik sa yungib, magalang na umatras bago ang mga puwersa ng kalikasan. Ang pag-iilaw, soundtrack, ang mga bagay mismo ay talagang sanhi ng maraming emosyon at karanasan: mula sa takot sa mga elemento hanggang sa pakiramdam ng seguridad sa sinapupunan ng ina, mula sa mga dayuhan hanggang sa pag-aari ng isang bagay na malaki.

Nang maglaon, lumitaw ang mga paglalahat: popular ang mga modular na disenyo sa lungsod ng hinaharap, maraming mga mekanismo ang hiniram mula sa kalikasan, bumubuo ang mga baso ng VR para sa mga nawawala, ang intuwisyon ay bahagi ng proseso ng malikhaing. Ang isang tao ay naka-embed sa tanawin, at hindi ito napapailalim sa kanyang sarili.

Sina Yael Reisner at Barnaby Gunning, na dating nagtayo ng isang buong bahay mula sa mga bahagi ng Lego, ay nagpakita ng isang unibersal na cell para sa pamumuhay at pagtatrabaho para sa isang tao ng anumang edad at katayuan, na binubuo ng magkakaugnay na mga puwang: mula sa komportable na pribado hanggang sa bukas sa publiko. Ang iba't ibang mga halaman ay isinama sa mga cell: ordinaryong panloob o random na lumago, pati na rin mga hydroponic hardin.

Kaya't si Fujimoto, tagalikha ng 2013 Serpentine Gallery Pavilion, ay nakikita ang pabahay ng hinaharap bilang isang primitive na "Open Cave" kung saan ang sahig, dingding, kisame at kasangkapan ay itinayo mula sa isang maraming nalalaman na hanay ng mga kahoy na bloke na nagbibigay-daan sa iyo upang baguhin at iakma ang puwang habang pinapanatili ang ginhawa nito.

Ang isa pang modular system ay mula sa Marso Studio ng Australia. Ang istraktura ng pagdadala ng pagkarga ay puno ng mga yari sa kahoy na mga module ng sala-sala na may mga buhay na selyula sa loob, ang laki nito ay nakasalalay sa mga pangangailangan ng nangungupahan. Sama-sama silang bumubuo ng isang tore o "patayong lungsod" para sa 500 katao, na walang katapusang binago: ang mga bahagi ng gusali ay maaaring ilipat, muling maitayo, mapalitan, o kahit na ganap na dalhin ang kanilang cell at ilipat ito sa isa pang "superstructure" o kahit na ilagay ito sa ang gubat o sa dalampasigan. Ang disenyo ay hindi mapag-isip: ang studio ay lumilikha na ng mga tunay na prototype.

Ang Austrians SOMA ay nakagawa ng mga pansamantalang istraktura, na bahagyang naka-print sa isang 3D printer, kung saan maaari mong maimpluwensyahan ang pamilyar na tanawin ng lunsod. Ang mga istraktura ng kumplikadong pag-ikot ay maaaring radikal na baguhin ang isang lugar, bigyang-diin ang isang pasukan, at maakit ang pansin. Bilang isang halimbawa, pinili ng mga arkitekto ang kultura at palakasan na kumplikado sa baybayin ng bay sa Tallinn, na itinayo para sa 1980 Olympics, at ipinakita ang mga bagong interpretasyon sa tulong ng kanilang mga komposisyon.

Ang proyekto ni Kadri Kerge ay tinatawag na Beauty-Ful (l): ito ay isang bahay na nakatuon sa mga pamilyang binuclear, na mabilis na lumaki sa Estonia. Nagmumungkahi ang arkitekto na isama ang isang module sa isang tradisyunal na kahoy na bahay, na ang mga parameter ay kinakalkula batay sa ginintuang ratio. Lumilitaw ang isang sistema ng pribado at karaniwang mga puwang, at ang panloob ay may therapeutic effect.

Ang KTA ay nagmula sa salaysay at nakarating sa isang kwentong apokaliptiko para sa kanilang proyekto. Sa hinaharap, ang mga tao ay tumatanggap ng protina mula sa mga insekto, na kaunti din. Ang isang mite, isang "ahente ng kagandahan", ay isang beses na nakakabit sa isang panel house, at ito ay ganap na natatakpan ng foam na nakaka-insulate upang mapanatili ang mite at palaguin ang isang kolonya. Ang isang magsasaka ay nakatira sa ground floor at naghahatid ng pagkain sa bahay. Nagtatampok ang biennale ng booth ng isang magsasaka na may malakas na huni ng mga tipaklong.

Ang ilan sa mga proyekto ay nauugnay sa interior. Halimbawa, iminungkahi ni Elena Manferdini ang isang virtual reality wallpaper: ang mga halaman ay umuuga, mga butterflies flutter, ang pader ay nabuhay.

Nakita ng Studio Space Popular ang loob ng hinaharap, kapag ang pagiging malapit ng tao ay ganap na mapalitan, ayon sa mga may-akda, sa pamamagitan ng mga video call, tulad ng isang collage ng iba't ibang mga layer: sa virtual reality, ang anumang bagay ay may potensyal na maging maganda, at ang setting at pagbabago ng kapaligiran sa segundo. Ang kagandahan para sa mga arkitekto ay isang bagay na makakatulong mapabuti ang komunikasyon at ihatid ang mga damdamin at saloobin.

Ang lahat ng mga pag-install ay pinag-isa ng virtual reality platform na "Pakikipag-usap sa Mga Puno ng Tallinn". Ang isang tao ay naglalagay ng mga baso ng VR at, hinahawakan ang isa sa mga fragment ng isa sa mga pag-install sa kanyang kamay, nakikita ang buong puwang. Gayundin sa gallery ng bulwagan ay may mga pagpapakitang video na isiniwalat nang mas detalyado ang ideya ng bawat kalahok. Ayon kay Yael Reisner, ang badyet para sa curatorial exposition ay umabot sa 60 libong euro, at b tungkol sa Karamihan sa mga ito ay napunta sa pinalaking katotohanan.

Isa sa mahahalagang konklusyon ng curatorial exposition: "ang kagandahan ay hindi isang solong ideya, ang pagdami nito ay mas mahalaga".

Nilagyan ng kagandahan

Ang isa pang kaganapan sa Biennale, ang kumpetisyon ng Huts at Habitats, kung saan iminungkahi na lumikha ng isang bagay tulad ng isang modernong kubo, ay marahil isang sanggunian sa konsepto ng "primitive hut" ni Marc-Antoine Laugier, ang pinagmulan ng lahat ng "totoong arkitektura."

Ang mga modelo ng 12 finalist ay ipinakita sa harap ng pasukan sa pangunahing paglalahad, at ipinatupad ang proyekto ng mga nagwagi. Ang istrakturang baluktot na singaw na singaw, na tinawag na "Steampunk", ay naka-install sa isang maliit na burol sa harap ng pasukan sa Museum, kung saan ito tatayo hanggang sa susunod na Biennale.

Ang modelo ng Steampunk ay binuo ng isang computer, walang magkatulad na bahagi dito, posible lamang ang pagpupulong sa mga VR-baso, na ipinahiwatig ang mga antas at pagkakasunud-sunod ng pag-install ng mga kahoy na panel. Ito ay naka-out na ang isang tao ay lumikha ng isang ideya - isang algorithm, isang makina na binuo ng isang imahe at "ginabay" ang proseso, habang ang mga aesthetics ay natural, ang pavilion ay halos katulad ng isang cocoon ng isang pugad ng wasp.

• 

  

  1/8 Pag-install "Steampunk" sa Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Larawan © Evert Palmets

• 

  2/8 Pag-install "Steampunk" sa Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Larawan © Evert Palmets

• 

  3/8 Pag-install "Steampunk" sa Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Larawan © Evert Palmets

• 

  4/8 Pag-install "Steampunk" sa Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Larawan © Evert Palmets

• 

  5/8 Pag-install "Steampunk" sa Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Larawan © Evert Palmets

• 

  6/8 Pag-install "Steampunk" sa Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Larawan © Evert Palmets

• 

  7/8 Pag-install "Steampunk" sa Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Larawan © Evert Palmets

• 

  8/8 Pag-install "Steampunk" sa Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Larawan © Evert Palmets

Mga landas ng kagandahan

Ang kahanay na programa ng Biennale ay hindi gaanong seryoso, hindi bababa sa walang neuroscience at pinalawak na katotohanan; gayunpaman, lumalawak ito sa konsepto ng kagandahan. Isang lubos na nakakaantig na eksibisyon na tinawag na "Ganap na Maganda": pinagsasama-sama nito ang mga proyekto ng mga mag-aaral ng mga prestihiyosong arkitekturang arkitektura, na kung saan sa isang kadahilanan ay nabigo. Inilahad ng mga kalahok ang kanilang mga kwento at leksyon na natutunan, pati na rin natapos ang mga proyekto ayon sa kagandahan.

Bilang karagdagan sa tradisyunal na pag-screen ng video at mga eksibisyon ng larawan, mayroong isang pagkakataon na bisitahin ang mga arkitektura ng mga bureaus ng Tallinn na may isang gabay na paglilibot, makinig ng musika na partikular na nilikha para sa mga gusali, alamin ang tungkol sa kagandahan ng "mabababang" arkitektura - mga banyo, halimbawa.

Nakatutuwa na ang mga arkitekto ng Russia ay lumahok sa Biennale: ang pangkat ng mga may-akda na binubuo nina Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya at Amirkhan Gabdullin ay nanalo ng unang pwesto sa kumpetisyon ng Vision, ang Telliskivi creative space ay nagho-host ng Children of the Avant-garde exhibit na inorganisa ng Project Magasin ng Baltia: isang serye ng mga litrato ni Dmitry Tsyrenshchikov kasama ang mga gusali ng mga konstruksyon ng Leningrad.

Ang Tallinn Architecture Biennale ay tumatakbo hanggang Nobyembre 17, 2019.