Sa Museo ng Arkitektura. Ang AV Shchusev sa Moscow ay nagbukas ng eksibit na "Emilio Ambas: mula sa arkitektura hanggang sa kalikasan." Ang vernissage ay magaganap sa Abril 6, 18:00, sa loob ng balangkas nito, isang lektura ng tagapangalaga ng eksibisyon, Vladimir Belogolovsky, ang magaganap.
– Bakit mo pinili si Emilio Ambas bilang bayani ng iyong susunod na eksibisyon? Paano nauugnay ang kanyang mga gawa at ideya sa huling bahagi ng 2010?
Vladimir Belogolovsky:
– Ito ay nangyari na pinili niya ako bilang isang curator. Nakilala namin sampung taon na ang nakakalipas, nang dumating ako sa kanyang studio sa New York para sa isang pakikipanayam para sa Tatlin magazine. Sa pangkalahatan, ito ang aking paraan upang makilala ang lahat ng mga nangungunang arkitekto - hindi ako nag-iinterbyu alang-alang sa mga publication, ito ay isang paraan ng komunikasyon, nakakainteres lang ito para sa akin. Pagpasok ko pa lang, sinabi niya: “Patayin namin ang recorder at mag-uusap lang. At walang mga entry. " At pagkatapos ng aming pag-uusap, binigyan niya ako ng isang sheet na may "aking" mga katanungan at ang kanyang mga sagot: "Maaari mong mai-publish ito." Maya-maya, dinala ko sa kanya ang publication. Tumingin siya sa akin at inalok na kumain ng sabay. Nang naihatid ang kape, direkta siyang nagtanong: "Paano kita matutulungan?" Nag-alok ako na i-curate ang kanyang eksibisyon, kung saan sinabi niya: "Ano ang iyong pangalawang hiling?" Bago ang aking paglalakbay sa Australia, at hiniling ko sa kanya na ipakilala ako sa isang tao kung kanino ako makakalikha ng isang uri ng curatorial project. Inilagay niya ako sa pakikipag-ugnay kay Penelope Seidler, ang biyuda ng kilalang arkitekto ng Australia na si Harry Seidler, na, nang tanungin ako na gumawa ng isang maliit na eksibisyon, sumagot: "Bakit hindi ka mag-ayos ng isang buong mundo na paglilibot? Dapat pansinin na unang narinig ko ang pangalan ni Seidler mula sa Ambas dalawang linggo mas maaga at ang pinaka-malamang na kandidato na pangasiwaan ang naturang proyekto sa buong Australia, kung saan kahit ang mga drayber ng taxi ay alam ang pangalan. Gayunpaman, pumayag ako nang walang kahit katiting na pag-aatubili. At ilang taon na ang lumipas, nang ipakita ang aking eksibisyon sa dose-dosenang mga lungsod sa buong mundo, nakatanggap ako ng mensahe mula kay Ambas: "Napakagandang paglilibot mo sa Seidler. Gusto mo bang mag-tour? " Ganito natupad ang una kong hiling.
Ang mga gawa ni Ambas ay walang oras. Ang mga ito ang produkto ng kanyang pinakamayamang imahinasyon. Pinapayagan kami ng mga proyektong ito na maihatid sa isang uri ng mga makata ng ideyalisadong mundo ng mga kwentong engkanto, alamat at ritwal. Samakatuwid, sa kasong ito, halos hindi masabi ng isa ang isang tiyak na kaugnayan. Sa pangkalahatan, kailangan mong maging maingat sa paghahanap ng kaugnayan sa sining, at ang arkitektura ay sining, hindi ba? Gayunpaman, ang pinag-iisa ang lahat ng mga gawa ni Ambas ay ang kanilang koneksyon sa tanawin. Walang iisang proyekto na hindi sumusunod sa sumusunod na alituntunin. Ang bawat isa sa mga bagay nito ay isang daang porsyento na gusali at isang daang porsyento na tanawin. Ang bawat gusali ay bumalik sa mga tao kahit papaano ang buong nasasakop na teritoryo sa anyo ng isang hardin o parke. Ito ang may prinsipyong posisyon ng arkitekto. Isinasaalang-alang niya na hindi etikal ang hindi subukan na mapabuti ang site na minana ng arkitekto. Ngayon, kung sa propesyonal na kapaligiran pinag-uusapan lamang nila ang tungkol sa berdeng arkitektura, ano ang maaaring mas nauugnay kaysa sa pagtalakay sa mga proyekto ng kinatatayuan nito? Pagkatapos ng lahat, gumagamit siya ng mga halaman, halaman, tubig at ilaw sa kanyang arkitektura bilang pangunahing materyal na gusali mula pa noong kalagitnaan ng 1970s.
Kung pakinggan mo si Ambas, interesado rin siya sa sangkap na "metapisiko" ng arkitektura, ang koneksyon nito sa mga archetypes at pangunahing konsepto ng buhay ng tao, at panlipunan - sa kahulugan ng pagnanais na gawing mas mahusay ang buhay ng mga tao, at pulos pragmatic, kasama ang linya ng ekolohiya, mahusay na mapagkukunan. Ngunit ano ang huli na nangingibabaw sa kanyang trabaho?
– Tama mong nabanggit na ang kanyang arkitektura ay tiyak na pagkamalikhain, na hindi masasabi tungkol sa karamihan ng mga proyekto na iyong nailalarawan sa mga salitang tulad ng "ecological" at "resource mahusay". Siyempre, nauuna sa kanya ang metapisika. Sa gayon, isipin ang isang kabataang lalaki na pumupunta sa arkitektura dahil nais niyang lumikha ng mga mahusay na mapagkukunan ng gusali. Walang katotohanan ito Naglakbay ako nang maraming sa buong mundo, at sinabi ko sa iyo na sigurado na ngayon ang arkitektura ay simpleng may sakit. Siya ay nasa pinakamalalim na krisis. Alam mo ba kung bakit? Sapagkat halos lahat ng mga ideya ay bumaba sa isang pag-iisip - sa pagpapakilala ng arkitektura sa kalikasan o kalikasan sa arkitektura. Ito ay isang napakahusay na layunin, ngunit napakapangibabaw ngayon na huminto kami sa pag-iisip at subukang lumikha ng iba't ibang arkitektura, at ang pinakamahalaga, isinapersonal na isa.
Alam mo, kung 10-15 taon na ang nakakaraan tinanong ko ang mga arkitekto na tukuyin ang kanilang gawain sa magkakahiwalay na mga salita, kung gayon bilang tugon ay hindi ko narinig na ang mga salitang ito ay magiging pareho para sa anumang dalawang arkitekto. Marami sa kanila - pagiging kumplikado, kalinawan, kalabuan, malalim na istraktura, hindi kumpleto, kagalit-galit, bilis, walang timbang, at iba pa. Ang bawat isa ay may kani-kanilang paningin, at nang noong 2012 ang tagapangasiwa ng Venice Biennale David Chipperfield ay hindi nagtanong nang tanungin ang tanong - ano ang karaniwang landas ?, Iyon ay - ano ang pinag-iisa sa atin? Karaniwang denominator. Gayunpaman, pagkatapos ng ilang taon ay naging malinaw na noon ay ang arkitektura ay nasa tuktok ng malikhaing paglabas nito. Ang kanyang mga pakpak ay na-putol, at hindi bababa sa dalawang taon ngayon - pagkatapos ng 2016 Biennale, nang sa wakas ay na-excommicated ni Alejandro Aravena ang arkitektura mula sa sining - nakikipag-usap kami sa mga pragmatics. At gusto namin ito kaya ngayon na halos lahat ng mga nangungunang arkitekto, na sinasagot ang tanong na nabanggit ko, ulitin ang parehong salita nang magkakasabay - kalikasan. At saan nagsisimula ang iyong proyekto - sa pag-aaral ng site. Lahat bilang kapalit. Naglalalakad ako sa buong mundo sa paghahanap ng pagiging orihinal, at sinasagot nila ako sa Beijing, New York, Mexico City na may parehong mga salita. Kapag ang parehong mga salita ay sinasalita sa wika ng iba't ibang mga arkitekto, nangangahulugan ito na tumanggi silang mag-isip para sa kanilang sarili. Siyempre, may mga pagbubukod, ngunit mayroon ding isang kaugaliang - sundin ang fashion at hindi inisin ang mga kritiko, na tinutukoy ngayon kung ang gusaling ito ay mabuti o hindi - ayon sa talahanayan. Magaling ang berdeng proyekto, napakahusay ng proyektong panlipunan, ang proyekto ng iskultura at "iconiko" ay hindi na pupurihin para dito.
Iyon ang dahilan kung bakit tiyak na ngayon na ang mga proyekto ni Ambas ay kailangang ipakita. Ito ang mga proyekto ng isang tagalikha ng may malayang pag-iisip. Ipinahayag nila ang kanyang kumplikadong panloob na mundo. Oo, may panganib sa mga proyektong ito sapagkat hindi nila maipaliwanag. Hindi mo maaaring turuan ang mga mag-aaral na managinip tungkol sa kanilang mga proyekto pagdating sa Ambas. Ang kanyang karanasan ay hindi maililipat, tulad ng karanasan ng maraming orihinal na arkitekto, na ang arkitektura ay hindi sumusunod sa isang tiyak na pormula o pamamaraan, ay hindi mailalarawan, tulad ng sa kaso ni Rem Koolhaas o Bjarke Ingels. Ngunit kapag pinag-aaralan ang pagkamalikhain ng mga naturang arkitekto, dumating ang pangunahing pag-unawa: ang arkitektura ay hindi isang paghahanap para sa mga sagot ngunit isang paghahanap para sa mga katanungan. Ang arkitektura ng Ambas ay isa sa maraming mga paraan upang lumikha ng arkitektura. At kung magpapakita ka sa isang mag-aaral ng sampung magkakaibang landas, sinisiguro ko sa iyo na makakaisip siya ng ikalabing-isang. Ito ay para sa mga ito na ang mga naturang eksibisyon ay kinakailangan, bukod sa iba pang mga bagay.
Ang Latin American, hindi ba Anglo-Saxon na karanasan ay may papel sa mga proyekto ni Ambas? Ibig kong sabihin hindi lamang ang kanyang tinubuang-bayan, kundi pati na rin ang kasunod na interes sa Barragan at iba pa
– Siguradong Napakadali pa rin niya, habang nasa paaralan, ang karanasan sa studio ng Arkitekto ng Argentina na si Amancio Williams ay napaka nagpapahiwatig. Itinuturing siya ni Ambas na isang tunay na makata. At si Luis Barragán ay isang hiwalay na kwento nang kabuuan. Binuksan lang niya ito. Alam mo, sinabi sa akin ng mga nangungunang arkitekto ng Mexico na napansin lamang nila si Barragán pagkatapos ng 1976 na eksibisyon sa MoMA, na pinangangasiwaan ni Ambas. Ilang mga tao ang nakakilala sa kanya sa lahat, siya ay simpleng itinuturing na isang sira-sira. Ngunit sa oras na iyon siya ay naging matanda na at naitayo ang halos lahat. Pinag-usapan pa ni Ambas si Barragán sa isa sa kanyang pinakabagong proyekto, ang Casa Gilardi house sa Mexico City kasama ang sikat na swimming pool, kung saan ang espasyo ay literal na binubura sa asul, pula, dilaw at berdeng mga tono. Ang ideya ni Ambas ay ipakita sa mga arkitekto noon, na sa panahong iyon ay higit na binibigyang pansin ang mga isyu sa sosyolohiya kaysa sa arkitektura bilang sining, tulad ng isang senswal, sasabihin ko, mahiwagang arkitektura. Gumana ito, at sinira ng exhibit ang mga record ng pagdalo at pagkatapos ay ipinakita sa maraming mga unibersidad sa buong Amerika. Siyempre, ang arkitektura ni Barragán ay magkakaiba, ngunit maaari itong mailarawan sa parehong mga salita. Ito ay patula, kamangha-mangha, ritwal, at naglalaman ito ng parehong mga sangkap - tubig, fountains, halaman at mga hakbang na humahantong sa langit at araw.
Emilio Ambas - ang isang taga-disenyo ay gumagana minsan bilang isang inhenyero, na may ganap na pananaw sa teknikal na bahagi ng bagay na ito. Ang diskarte ba na ito ay umaabot sa arkitektura?
– Itatampok ko ang kanyang regalo bilang isang imbentor. Biro niya na ang salitang ito ay sapat na para sa kanya sa kanyang libingan. Hindi niya maiiwasang mag-imbento, may mga ganitong tao. At kabilang sa mga arkitekto ay may mga tulad. Ibinibigay ito sa kanya. Ang bawat isa sa kanyang mga proyekto, maging isang gusali, isang bolpen o isang upuan, ay isang imbensyon. Ang isang tao ay nakaupo sa isang ordinaryong upuan, at maaaring umupo ng ganoon sa loob ng limang minuto, o pito. Sa pinaka komportableng posisyon, mabilis siyang hindi komportable. Ano ang ginagawa ng isang ordinaryong tao? Binago niya ang kanyang pustura. Ano ang ginagawa ng isang imbentor? Nagtatakda ito ng isang hamon, at sa gayon noong 1976 ang unang ergonomic Ambas chair ng mundo, na tinatawag na Vertebra, ay lilitaw, na tumutugon sa iyong pagganyak na sumandal o sumandal. Ngunit ang talino sa paglikha ng kanyang mga gusali ay wala sa kakayahang gumawa, ngunit sa pag-imbento ng mga bagong archetypes - isang maskara sa bahay, isang hardin sa bahay, isang kuweba sa bahay, isang gusaling-bundok, isang gusali-greenhouse at iba pa.
At bilang konklusyon, sasabihin ko na hindi ko gugustuhin na maituring na isang dalubhasa sa arkitektura ng Ambas o sa parehong berdeng arkitektura. Alam mo, masidhing masidhi ako sa berdeng arkitektura sa aking kamakailang paglalakbay sa Tsina na inalok akong magturo doon. Nang magsimula silang talakayin ang paksa, binigyan nila ako ng kurso tungkol sa berdeng arkitektura. Ngayon ay lalabanan ko ang hindi pangkaraniwang bagay na ito mula sa loob. Kaya - ako, una sa lahat, isang curator. Nakahanap ako ng isang paksa na kinagigiliwan ako at sinisikap na akitin ang interes ng iba. Ngunit hindi ito tungkol sa isang tukoy na paksa. Ang anumang eksibisyon ay hindi ang wakas, ngunit ang simula. Ang isang matagumpay na eksibisyon ay hindi ang kung saan ang karamihan sa mga tao ay dumating, ngunit ang isa kung saan ang isang tao ay dumating na may isang panukala na gumawa ng isang bagong proyekto. Kaya, kung may isang taong nagsabi sa akin: "Alam mo, 20 taon na ang nakalilipas dinala ako ng aking ina sa iyong eksibisyon, at ngayon ako ay naging isang arkitekto" - mabuti, magiging nakakaantig ito.
