Nagbabago ang Art ravine Festival. Kung noong 2011 ito ay higit pa sa isang mapanghimok na interbensyon ng kontemporaryong sining sa isang konserbatibo, kahit na matagumpay na monotown ng mga metalurista, pagkatapos pagkatapos ng 2014, nang ang mga arkitekto ng Wowhaus bureau na pinamumunuan ni Oleg Shapiro ay naging mga tagapangasiwa, nakikipagtulungan sa mga puwang ng lunsod, komunikasyon sa mga residente at kahit na pagnanais na systematize ang isang "medyo magulong programa". Ngayon ang pagdiriwang ay gaganapin sa ikapitong pagkakataon, ang karanasan nito ay lalong at mas solid, ang mga patakaran ay ginagawa: halimbawa, sinabi ng mga organisador na ang pagbabago ng mga curator minsan sa bawat tatlong taon ay isang prinsipyo na gagawing mas magkakaiba ang Art Ovrag.
Susunod na tatlong taon
nagpunta sa mga permanenteng tagapag-ayos ng Arch of the Stand of Yulia Bychkova (kinuha niya ang papel na ginagampanan ng tagagawa) at ang opisina ng Anton Kochukin na 8lines (sila ay curator). Gayunpaman, tulad ng sinabi ni Anton Kochurkin, bilang karagdagan sa mga kilalang, kung hindi sikat, Nikola-Lenivets, ang 8 linya ay nakikibahagi sa mga konsepto ng pag-unlad ng Yasno-Pole at maging ang lungsod ng Brest. Kasabay ng isang makasagisag na panahon, ang mga bagong kumander ng Art ravine ay nakatanggap ng isang pagdiriwang na may isang kasaysayan, isang bilang ng mga bagay at graffiti mula sa mga nakaraang taon, iyon ay, na may isang archive na, sa mabilis na pag-out nito, ay bahagyang nawala, bahagyang nawala bago ang aming mga mata. Sa mga maayos na landas ng mga aktibidad sa pagdiriwang: dapat mayroong pagganap, dapat mayroong graffiti, sapagkat ang lahat ng ito ay malamang na inaasahan. At kasama din ang vector na itinakda ni Oleg Shapiro. Tinanggap ang lahat ng mana na ito, ang tagapangasiwa at tagagawa ay dapat na i-update ang pista kahit papaano - dahil mabuti, bago sila, tinawag sila para doon. Sa isang salita, ang gawain ay hindi isang madali. Inayos mo ba? Tila sa ngayon oo, para sa unang taon sa labas ng tatlo - sa lahat ng bilang.
***
Graffiti
Anim na taon silang nagpapinta sa mga dingding ng mga bahay sa Vyksa, walang ganoong konsentrasyon ng graffiti, marahil, sa anumang ibang lungsod sa Russia. Bukod dito, maraming mga halimbawa ay mula sa mga sikat na may-akda, Ruso at dayuhan, at tipikal na istilong surrealistic. Hindi ito advertising sa Aeroflot at kontra-Amerikano na nagbaha sa mga firewall ng Moscow. Gayunpaman, hindi masasabing ang lungsod ay naging isang museo: ang ilan sa mga guhit ay nawala, ang ilan ay malapit nang mawala. Hindi nila pinoprotektahan ang mga nakatira na bahay na inilaan para sa demolisyon, kahit na ang graffiti ng mga nakaraang pagdiriwang ay nakasalalay sa kanilang mga dulo. Ang arte na ito mismo ay vr e pagbabago, isang paraan o iba pa na naghihintay ng pagkawasak. Gayunpaman, nangangako si Anton Kochurkin na lilikha ng isang katalogo ng mga bagay na nilikha para sa pagdiriwang - hindi pa ito magagamit.
Ang katalogo ay ang tamang ideya, maginhawa, kahit na hindi maiwasang mailipat ang graffiti mula sa globo ng mga nakakaganyak na aktibidad, isang mobile at, sa pamamagitan ng kahulugan, semi-underground na uri ng napapanahong sining sa larangan ng kasaysayan ng lungsod.
Sa kabilang banda, sa loob ng anim na taon na magkakasunod, ang mga artista ay dumating sa Vyksa sa loob ng tatlong araw at pininturahan ang mga tipikal na dingding ng kanyang mga bahay na may kakaiba, kahit na pare-pareho ng propesyonal, graffiti. Sa buong pahintulot ng administrasyon. Sa gayon, maglalabas kami ng ilan pang mga piraso, sa ikapitong pagkakataon. Kinakailangan upang kahit papaano ay makalabas sa gulong ng mga pagbabago, at si Irina Sedykh, pinuno ng OMK-Uchastiye Foundation, na may hawak ng pagdiriwang, ay nagpanukala ng super-graffiti sa pader ng OMZ (United Metallurgical Plant) rolling mill. Nagdaos ng kumpetisyon ang mga curator, nakolekta ang 260 na mga aplikasyon, nanalo si Misha Karamihan. Naipatupad sa loob ng 1.5 buwan, 5 tao ang nagtrabaho. Ang pagpipinta ay nasa libro na ng mga talaan sa Russia at Europe (binigyan sila ng mga sertipiko), isang aplikasyon ang naisumite sa Guinness Book. Ito ay binuksan solemne, kasama ang mga paputok, sa presensya ng pang-rehiyon na gobernador Shantsev.
Paano naiiba ang pagpipinta na ito sa iba bukod sa labis na laki at ng gobernador sa pagbubukas? Hindi lamang ito ligal at sinusuportahan ng mga awtoridad ng lungsod, iniutos ito. Matatagpuan sa saradong teritoryo ng halaman. Marami ito mula sa napakalaking sining noong dekada 1970, lahat ng mga mosaic na ito sa mga dulo ng mga modernistang gusali. Sa totoo lang, ang lahat ng graffiti ng Vyksa ay isang uri ng ugnayan sa pagitan ng opisyal na monumental at impormal, na, sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang pagkakataon, ay hindi nawala ang tunay na imahe nito, kung minsan ay nakakatakot sa mga residente ng lungsod na may kakaibang balot na leeg ng ibon o kahit isang "demonyo". Ang graffiti sa pabrika ay sa wakas ay nagsama sa napakalaking propaganda, at ang matalinhagang mapagkukunan - sa isang banda, ay moderno bilang isang pangarap na pang-teknolohikal na pangarap ng mga taong animnapung taon, na ang mga kasangkapan sa bahay (at maging ang mga gusaling may limang palapag) ay naka-istilong ngayon; sa kabilang banda, ang wikang ito, syempre, naaangkop para sa pabrika. Sa madaling salita, tila nakikipag-usap kami sa isang tiyak na punto sa kasaysayan ng Vyksa graffiti, isang pagguhit ng linya.
***
Rafts
Ang pangalawang tema ng festival ay mga object. Hindi lahat sa kanila ay napanatili pagkatapos ng pagdiriwang, mahirap tanggapin ang mga ito sa balanse ng administrasyon ng lungsod, ngunit sa paanuman tinanggap sila, at ang mga bagay ay nakatayo, napanatili, kahit na hindi lahat, ilang bahagi. Ang fir-tree tower, na niluto ni Peter Vinogradov, na gawa sa metal, maliban sa mga biro, at medyo malaki, ay masarap sa pakiramdam. Hindi mo maaaring ibagsak ang ganoong bagay. Ang mga bagay ay naka-grupo sa loob at paligid ng parke ng Batashevs, at mayroon silang parehong problema sa graffiti: lumilitaw na sila sa loob ng anim na taon ngayon, at bawat susunod na taon ay magiging karagdagan lamang ng isa pang pangkat, higit pa o hindi gaanong matatag.
Dito din, pinamamahalaang ang mga curator na "makalabas ng gulong" - ang mga bagay ay inilipat sa tubig, na ginawang mga atraksyon na rafts; lahat ng mga darating ay maaaring sumakay sa mga rafts, kahapon ay naabot sila sa lungsod, planong suportahan ang flotilla na ito. Mayroong maraming mga kalamangan: tungkol sa karamihan sa mga bagay sa sining hindi malinaw kung paano gamitin ang mga ito, mayroong isang hindi maunawaan na iskultura, at maaaring gusto ng isang tao na ibagsak ito. Ang mga rafts ay isang malinaw na bagay, maaari mo man lang lumangoy sa mga ito. Bagaman ang mga istraktura sa mga metal na float at apat na mahahabang oars ay dahan-dahang gumagalaw, hindi rin sila mga ferry. Hindi sila masyadong lumalangoy, ngunit maaari kang humanga sa katedral at sa bahay ng mga Batashev mula sa tubig.
Itinakda ng mga rafts ang tema ng pagdiriwang: "Aquatoria". Una, ayon sa mga tagapangasiwa na nag-imbestiga sa lungsod, ang mga pond, kung saan maraming sa Vyksa, at ang pinakamalaki sa mga ito ay nilikha dati para sa produksyon ng metalurhiko, at maliit para sa kagandahan at tulad ng mga bumbero, ay hindi nagdudulot ng anumang espesyal na interes. Ang pilapil ng isa sa mga ponds ay paulit-ulit na nabanggit, kung saan hindi ito kumagat at samakatuwid hindi ito kawili-wili para sa mga residente at hindi ito ginagamit (bagaman sa araw ng pagsasara ay nagawa kong maglakad kasama ang pampang ng nayon ng Verkhnevyksunsky pond at makita ang mga tao sa mga bangka na pangingisda isang metro mula sa baybayin - tila, kung saan walang pilapil, mas mahusay itong kumagat). Kaya, ang pilapil ay hindi popular, ngunit ang tubig na walang isang pilapil - marahil. Samakatuwid, sa partikular, mga rafts. Ang tema ay suportado ng eksibisyon na "Maaari ko ba itong makuha mula sa gripo?" sa museo ng Batashevs; pinagsama niya ang higit sa isang dosenang pagmuni-muni ng sining sa tubig at ekolohiya, na pinupukaw sa mga bisita ang isang matalas na pakikisama sa Venice Biennale.
***
Mga Courtyard
Ang pangatlong direksyon ng pagdiriwang ay urbanismo o "paglabas sa lungsod", tinatawag itong Art Courtyards. SA
Noong nakaraang taon, pinangasiwaan ni Artyom Chernikov ang Yards, siya ang unang nakatuon sa kalahok na disenyo at akit ng mga arkitekto mula sa Vologda Bureau na "Project Group 8" na interesado sa paksang ito. Pagkatapos ay ipinatupad ang tatlong mga proyekto: ang mga residente ay nagsumite ng 10 mga aplikasyon, kung saan ang mga arkitekto ay pumili ng 3 mga site, nangolekta ng mga kahilingan mula sa mga residente at inanyayahan silang lumahok sa pagpapatupad ng mga proyekto.
Ngayong taon, una, nagpasya silang huwag magtayo ng anuman, ngunit magtuon ng pansin sa paggalugad ng lungsod. Pangalawa, ang tagapangasiwa ng programa ay nagbago - ngayon siya ay Svyatoslav Murunov, pinuno ng laboratoryo ng inilapat na mga pag-aaral sa lunsod. Ang mga aplikasyon mula sa mga residente ay nakolekta - ito ay naging 16, higit sa isang taon na ang nakalilipas. Ngunit ipinaliwanag nila sa lahat na ang bawat isa ay isang panday ng kanyang sariling kaligayahan, at hindi dapat asahan ang isa kahit na mula sa OMK - at oras na upang kunin ang lagari gamit ang kanyang sariling mga kamay, ang mga arkitekto ay makakatulong sa payo. Ang mga pathos na ito ang sentro ng lahat ng mga pagganap ni Murunov sa Art Ovrag. Sa parehong oras, ito ay naka-out na ang mga residente ng Vyksa ay hilig upang gumana sa kanilang mga kamay, at na sa festival workshops ay nagsimulang gumana, ang pangunahing layunin na kung saan ay pagsasanay. Sa ngayon, ang pangunahing resulta ng pagtatrabaho sa mga patyo ay naging mga folder ng A4 na may mga resulta ng mga botohan at nakolektang materyal: ang mga aktibista ay lumakad sa mga pasukan, nakilala ang kanilang mga kapit-bahay. Ang mga folder ay dapat itago sa pamayanan ng bakuran at maging batayan para sa trabaho sa hinaharap.
Gayunpaman, sa kahanay at, tulad nito, sa parehong oras, ito ay tunog: na ang proyekto ay propesyonal, pagkatapos ng lahat, ngunit kinakailangan, at, mahigpit na pagsasalita, imposibleng gawin nang walang interbensyon ng kooperatiba sa pabahay. Sa isang salita, ang pagkakahanay sa pakikilahok, na itinakda ng mga hinalinhan, ay napanatili, ngunit binago nito ang degree o kahit tumayo mula ulo hanggang paa (o kabaligtaran): ngayon ang pangunahing tao ay ang mga naninirahan, nang wala sila wala. Naglalakad sa paligid ng lungsod, napansin mo na, oo, hindi mo magagawa nang walang mga serbisyo sa pabahay at komunal: pagkatapos ng pag-ulan, pinunan nito ang mga puddle na hindi mas masahol kaysa sa Venice na iyon, kahit na ang mga grates ng alkantarilya ay nakikita sa mga lugar. Ang mga bangketa sa maraming lugar ay natatakpan ng isang layer ng buhangin, tulad ng mga Prioksky shoals. Ang mga gas at pagpainit ay inilalagay sa itaas at bumubuo ng mga kakaibang istraktura na nakabalot ng mga basurang panteknikal - sa ilang mga lugar tila tama lamang na kunan ng larawan ang "Stalker", ngunit ang lungsod ay magkakaiba, at kung lalakad ka dito, mabilis na pinalitan ng iba't ibang mga kapaligiran isa't isa. Ang mga pine groves ay tumutubo kasama ng limang palapag na mga gusali; ang mga bagong bahay sa pribadong sektor ay dahan-dahang bumabalot ng mga luma sa halip na matanggal, tulad ng ginagawa sa karamihan ng iba pang mga lugar.
Ang pinaka nakakainis - mahuhulaan - ay ang mga modernong distrito ng siyam na palapag na mga gusali, ang pinaka kaaya-aya ay ang mga dating pag-aayos ng pabrika, halimbawa, ang mga puno ng pinalawig na dalawang palapag na bahay na may pag-init ng kalan, na kahalili ng mga hanay ng mga kamalig. Hindi mga garahe, ngunit malaglag, isang kaakit-akit na detalye ng buhay pagkatapos ng digmaan, nawala sa karamihan ng mga lugar, ngunit dito napanatili at ganap na buhay sa hitsura. Nakakagulat, ang mga patlang ng mga garahe ay nakakainip at nakakasuklam, at ang mga malaglag ay nagdudulot ng pagmamahal - dapat isipin ng isang tao na ito ay lilipas. Ang mga pagbagsak at carpet beaters ay naging pinaka-emosyonal na mga elemento ng lungsod, ayon sa mga curator (oo, nakaligtas sila dito sa maraming bilang). At narito ang kabalintunaan: ang metropolitan passism na ito ay agad na nag-ugat at malinaw na suportado, sa kaibahan sa surealistang graffiti. Ang isa sa mga residente ng Vyksa, sa talakayan ng pagtatanghal ng mga plano upang baguhin ang mga bakuran, sinabi ito: "sa una ay dumating kami na may pagkukusa upang putulin ang mga naghahampas, ngunit ngayon naiintindihan ko na mas mahusay na panatilihin ang mga ito".
Hindi para sa wala na inaangkin ng mga tagapag-alaga na limang kultura ang sumasabay sa Vyksa - pabrika, suburb, nayon, lungsod, "art drawing" (kita n'yo.
mga mapa ng Vyksa, kabilang ang pre-war, na naipon ni Oleg Budanov). Ang lahat ng ito ay nabubuhay nang magkapareho, magkakasamang magkakasabay, tulad ng mga relihiyon sa pre-Kemalist Istanbul. Minsan napapansin ang bawat isa. Ang modernong kultura, na ang pinaka mobile, ay nagbabago nang mas mabilis: ngayon, medyo nagsasalita, ito ay mula sa pagpukaw hanggang sa pakikilahok. Sinimulan niyang tingnan ang dating mga kultura ng isang konserbatibong monotown hindi bilang isang inert background laban sa kung saan upang gumuhit, ngunit bilang isang paksa para sa pag-aaral ng kulturang pagkakakilanlan, bilang isang materyal sa kanyang sarili. Mahigpit na nagsasalita, kahit na ang mga dating aktibidad ng sining ay nagiging paksa din ng pagsasaliksik, na naging katulad ng mga beat ng carpet. Paano sila magkakasamang nabubuhay dito, mga matandang pambubugbog at ang mga kakaibang graffiti na ito? Hanggang kamakailan lamang, malinaw kung paano: ang pagputol ay taliwas sa konserbatibong kapaligiran at umiiral salamat sa mga parokyano, hinahangaan ang posibilidad ng libreng pagtagos ng sovrisk sa isang monotown, na itinuturing na isang canvas. Ngayon lahat ay halo-halo. Ang kondisyong "diyablo" ay naatasan sa Art Residence, na, tulad ng nakaplano, ay tatakbo hindi alinsunod sa prinsipyo ng pagdiriwang, ngunit permanente, ngunit kasabay ng isang gallery, at hindi sa mga kalye. Ang pokus ay sa interes at inisyatiba ng mga lokal na residente.
"Hindi kami nagpapataw ng anuman," Irina Sedykh, pinuno ng pondo ng OMK-Uchastiye, sinabi sa talahanayan ng bilog na "Kultura bilang isang tool para sa pag-unlad ng mga pang-industriya na lungsod". "Pinapanood namin ang reaksyon, kung ano ang tinatanggap ng mga residente at kung ano ang hindi nila ginagawa." Sa parehong mesa ng bilog, si Alexey Muratov, dating editor-in-chief ng magazine ng Project Russia at ngayon ay kasosyo ng Strelka KB, ay nanawagan na bawasan ang pagkakasangkot ng curatorial. Maglipat ng higit na awtoridad sa mga residente at lumikha ng isang institusyon na gagana sa inter-festival period. Saan napupunta ang lahat. Hindi nito sasabihin na ganap nitong makakansela ang pakikilahok ng mga curator, artist at arkitekto - ito, dapat isipin ng isa, imposible. Ngunit ang kalakaran ay nagbago: patungo sa mas kaunting kakayahang makita, mas pare-pareho, mula sa makasariling pagpapahayag ng sarili sa mga pag-uusap, mula sa pribado hanggang sa pangkalahatan, mula sa kalayaan hanggang sa mga institusyon. Ang lalabas dito ay, sa katunayan, imposibleng mahulaan. Ang pagdiriwang, dating mababaw at samakatuwid ay malaya, ay nakakaantig sa mas malalim na mga layer ng katotohanan.
