tingnan ang teksto tungkol sa proyekto sa museo ng 2013
Sa katunayan, ang gawain ng City-Arch ay higit na hindi gaanong mahalaga: ang site na inilalaan para sa pagtatayo ng museo ay hindi lamang 300 metro ang layo mula sa arkitekturang monumento ng pederal na kahalagahan - ang kumplikadong mga gusali ng New Jerusalem Monastery, pati na rin habang ang iba pang hangganan ay tumatawid sa maburol na baybayin ng Istra. Ang banta ng pagbaha ay kailangang isaalang-alang at isang 4 na metro ang taas na dam na itinayo sa loob ng pilapil. Pati na rin ang pagsusumite sa maraming iba pang mga paghihigpit, una sa lahat, mahigpit na paghihigpit sa taas batay sa mga resulta ng pagsusuri sa visual na tanawin. Sa apat na hectares, kinakailangan na tumanggap ng 28,000 m2 puwang ng museo, kaya't napagpasyahan na maglagay ng bahagi ng puwang ng eksibisyon sa ibaba ng antas ng lupa.
Kaya't nangyari na, sa isang banda, ang gusali ay matatagpuan sa itaas ng tubig sa lupa at ang posibleng antas ng isang alon ng ilog, at sa kabilang banda, nakasulat ito sa tanawin, na naging isang artipisyal na burol na may taas na 12 metro. Ang mga gusali ng museo, na bumubuo ng isang makabuluhang bahagi ng burol, ay literal na kumakalat kasama ang perimeter nito. At sa loob ng bukas na trapezoid ay nakasulat ang sentro ng semantiko ng komposisyon - isang mangkok na may mga gallery ng eksibisyon sa mga dingding at isang malaking bilog na parisukat sa gitna. Ang mangkok ng patyo ay tila isang matalinhaga at semantikal na pares ng isang higanteng tolda sa ibabaw ng kuvukliya, ang pangunahing simbolo ng New Jerusalem ng Patriarch Nikon na malapit sa Moscow - ang kono ng museo square ay inuulit ito "sa laban": kawalan ng laman kaysa sa dami, isang gilid sa halip na isang gilid, ngunit ang parehong bilog-singsing ng sirkulasyon at ang parehong uri ng komposisyon ay umaabot mula sa silangan hanggang kanluran.
Ang pagbubukas ng lubos mula sa Buzharovskoe highway, na may kulay na pulang alak, na kaibahan sa kulay abong-berdeng saklaw ng mga pangunahing gusali, ang mangkok ng patyo ay nagpapaalala rin sa Banal na Grail.
Ang mga pondo ng museo ay talagang puno ng mahalagang mga labi. Ang koleksyon ng New Jerusalem Museum of Art and History, na nagsimulang mabuo halos isang daang taon na ang nakalilipas, noong 1920, ngayon ay may bilang na 180 libong mga yunit at itinuturing na pinakamalaki sa buong rehiyon ng Moscow. Sa loob ng mga dingding ng Resurrection New Jerusalem Monastery, maaari niyang mabilang sa maximum na 9,000 m2 espasyo sa eksibisyon. Sa parehong oras, hindi madali para sa mga exhibit na magkakasamang buhay sa mga malalaking gawa upang maibalik ang mga gusali ng monasteryo. Noong 2008, sa desisyon ng mga awtoridad sa Russia, ang museo at ang monasteryo ay nahati, sabay-sabay na paglulunsad ng pagpapanumbalik at pagtatayo ng isang bagong gusali ng museo na may kabuuang lugar na 28,000 m22.
Ang museo na nagpaplano ng bayan ay napapailalim sa monastery ensemble: ang timog na pakpak ng museo sa loob ng burol ay matatagpuan kahilera sa dingding ng monasteryo. Sa pisikal, ang mga teritoryo ng mga kumplikado ay konektado sa pamamagitan ng isang pedestrian bridge: ang daanan sa tulay mula sa monasteryo ay sinamahan ng mga taniman ng puno, patuloy na lumilitaw ang gusali ng museyo at nawala mula sa paningin.
Ang isa pang paraan upang makarating sa museo ay mula sa parking lot sa harap ng highway, ang mga bus ng turista ay nagdadala dito, ang pangunahing pasukan na may malawak na arko na pinutol sa burgundy na bahagi ng mangkok ng bilog na patyo - ang panloob na parisukat, kung saan ang ang museo ay mayroong mga piyesta opisyal, konsyerto at eksibisyon ng mga bagay sa sining, at sa tag-araw ay magbubukas ang Cafe. Sa mga spiral walk gallery, nakapagpapaalala ng pangunahing prototype ng mga museyo ng ika-20 siglo - New York Guggenheim ni Wright, maaari kang umakyat sa labas ng patyo at makinig, halimbawa, sa mga konsyerto mula sa isang hindi pantay na "nakataas" na pananaw.
Ang pulang dingding ng mangkok ay "sumisilip" sa loob ng museo, na nagbibigay ng interpenetration ng panlabas at panloob, at binibigyang diin na ang gusali, tulad ng isang malakihang palaisipan, ay binubuo ng mga elemento ng magkakaibang kalikasan na magkadikit. Ito ay lubos na kapanapanabik: pagiging nasa loob, pagtuklas ng mga bahagi ng kung ano ang iyong nakita sa labas.
Bilang karagdagan, ang mga malalawak na bintana na tinatanaw ang monastery complex ay matatagpuan sa mga panloob na puwang ng eksibisyon. Partikular na mahusay ang pananaw na bubukas mula sa silangang atrium sa paglalahad ng hilagang pakpak ng gusali: dito, sa pagtingin sa dingding ng salamin, makikita mo ang skete ng Patriarch Nikon sa isang "frame" na nabuo ng isang mini-court court cut - siguradong alang-alang sa panorama na ito - sa southern museo ng gusali ng pondo. Ang patyo, na wala sa orihinal na proyekto, ay maliwanag na resulta ng pagmamasid ng mga arkitekto sa kalikasan - ang skete sa frame na ito, na naiilawan mula sa itaas, ay tila nagniningning - halos tulad ng mga bilog na templo sa vedutes ng mga Renaissance masters.
Ang spatial na larawan ay kasama sa exposition ng museo, naging permanenteng bahagi nito, "pumapasok" mula sa labas sa loob - tiyak na isang matagumpay na ideya sa arkitektura at lunsod, pinapaalala at binibigyang diin nito: narito, ang monasteryo ay malapit.
Ang loob ng museo ay nakaayos sa isang paraan na maaari kang maglakad dito nang mahabang panahon at may interes, nang hindi man lamang napupunta sa paglalahad. Sa pakpak ng eksibisyon, bilang karagdagan sa lobby at mga gallery, naiilawan ng natural na ilaw mula sa mga malalawak na bintana kasama ang perimeter ng patyo, mayroong dalawang mga atrium: isang kanluranin, na nakalaan para sa isang cafe, at isang silangan na may malawak na tatlo flight hagdanan at isang maluwang na multifunctional hall. Ang lahat ng mga pampublikong puwang na ito ay puno ng mga eksibit at magkakaiba mula sa mga bulwagan ng eksibisyon sa kanilang saturation lamang: ang pakiramdam ng pagiging nasa isang puwang ng museo ay kumpleto - tulad ng, halimbawa, sa Roman baths ng Diocletian: kahit saan ka magpunta, may makikita ka.
Ang "arkeolohikal" na tala ng pang-unawa ay nabuo at suportado ng "pader ng paghuhukay", naging isang hiwa ng mga materyales at artifact na nauugnay sa monasteryo - mula sa puting bato na hiniram mula sa mga lugar ng pagpapanumbalik sa teritoryo ng monasteryo, na espesyal na idinisenyo ng mga arkitekto. - at sa lahat, binibigyang diin namin, hindi hiniram mula sa mga pondo ng museo (!), kahit na tila ganoon - limang kulay na mga tile. Napakaswerte na ang pandekorasyong-arkeolohikal na hanay na ito ay naroroon sa labas at sa loob: siya ang nagpapanatili ng pakiramdam ng isang burol ng paghuhukay, isang museo sa isang arkeolohikal na espasyo. Upang maging matapat, siya, syempre, ginaya ito: hindi ito isang totoong paghuhukay; ngunit medyo may kasanayan - kasama ang panorama ng isang tunay na monasteryo, ang imahe ay naging lubos na kapani-paniwala.
Hindi gaanong responsable, ang mga may-akda ng proyekto ay lumapit sa functional program ng museo: sa katunayan, ang kabuuang lugar lamang ang lumitaw sa pangunahing mga tuntunin ng sanggunian, at 20 ng 28 libong parisukat na metro ang ibinigay para sa paglalahad. Ito ay higit sa 2 beses na higit pa kaysa sa museo noon, kaya sa bagong gusali ay hindi lamang isang lugar ng eksibisyon at paglalahad (higit sa lahat ay sinakop ito ng koponan ng Rarity mula sa St. Petersburg), kundi pati na rin ng isang kultura at pang-edukasyon na lugar: bilang karagdagan sa dalawa -story café space, mayroong pambatang club at isang conference hall na nilagyan ng pinakabagong teknolohiya sa dalawang antas (pareho - may malalaking skylight), isang librong pang-agham. At sa tabi ng cafe mayroong mga workshops sa pagpapanumbalik na may pagpapaandar ng isang hotel, kung saan ang mga artista ay maaaring dumating upang gumana at manirahan.
Ang proyektong ibinigay para sa mga bintana sa mga pagawaan ng pagpapanumbalik na nakaharap sa mga bulwagan - kung saan maaaring obserbahan ng mga bisita ang gawain ng mga espesyalista. Gayunpaman, sa kurso ng pagpapatupad, ang ideyang ito ay kinailangang iwan.
At, sa kasamaang palad, hindi lamang ito ang hindi naipatupad tungkol sa proyekto ng mga arkitekto. Sa halip na burgundy composite sheet, ang mangkok ng museo ay natakpan ng isang pulang tela ng banner. Ang deck ng pagmamasid na tinatanaw ang monasteryo sa gallery, na umikot paitaas sa loob ng mangkok, ay nanatili din sa papel, pati na rin ang pinagsamantalahan na bubong ng burol, na kung saan, tulad ng plano ng mga arkitekto, ay maaaring lakarin, sinusuri ang paligid. Ang daanan mula sa monasteryo patungo sa burol ng museo, pagkatapos ay pababa at pataas sa kahabaan ng mga spiral ramp, ay isang spatial leitmotif, isang magkakaugnay na link sa mga pagtaas at pagbaba ng tono nito - at dapat itong aminin na nawala ang nagpapahiwatig na ibig sabihin nito, nawala ang museo marami.
Ang mga sistema ng engineering at mga teknolohikal na solusyon, para sa paggamit na kung saan ang koponan ng City-Arch ay nakatanggap ng maraming mga parangal sa proyekto, ay nanatiling hindi natanto. Samantala, binigyang pansin ng proyekto ang nakakatipid na enerhiya at teknolohiyang "passive house" (kung ang pagkakabukod ay ginawa bilang nakaplano, halos hindi na kailangan na painitin ang museo - at para sa isang gusaling matatagpuan malayo sa mga sentral na komunikasyon, napakahalaga nito). Dahil sa kapabayaan ng kontratista, ang itinayo na dam at ang inaasahang hindi tinatagusan ng tubig na tubig ay itinayo na may malalaking mga paglabag, dahil dito ay regular na binabaha ang mga kagamitan sa pag-iimbak.
Ang isang kumplikado at kagiliw-giliw na proyekto, na maaaring maging huwaran sa maraming paraan, ay patuloy na nasa isang "hindi natapos" na estado.
Hindi lihim na ang mababang kalidad ng konstruksyon ay isang salot ng arkitektura ng Russia sa pangkalahatan. Gayunpaman, ngayon ang gusali ay nabubuhay ng isang medyo mayamang buhay at umuunlad, posible na balang araw ang ilan sa mga pagkukulang ng pagganap ay maaaring maitama. Sa isang paraan o sa iba pa, ang museo ay umaangkop sa pinakabagong kalakaran ng arkitektura ng Russia, sa typology ng museo-burol, na marahil ay nagsisimula mula sa proyekto-ideya ng museo ng Strelna, na nagwagi sa alternatibong kumpetisyon noong 2007; ito ay binuo din sa Kulikovo Pole Museum, na kung saan ay natanto halos sa parehong mga taon tulad ng New Jerusalem, at sa kamakailang nabuksan na mga pavilion ng Zaryadye, syempre. Ang kakanyahan ng mga proyektong ito ay pareho: ang museo ay pinalalim sa lupa, ginagawa itong isang artipisyal na burol at, sa parehong oras, sa isang deck ng pagmamasid; ang pananaw ng manonood sa kalawakan ay naging multidimensional, mayroong pantay na malawak na pagtingin at ang pagkakataong hanapin ang sarili sa kaibuturan, sa ilalim ng lupa, sa isang "yungib". Ang hanay ng mga sensasyon ay napakalawak, ang museo ay umiiral sa borderline sa pagitan ng kasalukuyang katotohanan ng mga malalawak na tanawin, puwang at ilaw - at ang makasaysayang katotohanan ng mga monumento na ipinakita at nakaimbak dito. At ito, dapat isaisip, ay ang pinaka tamang lugar para sa isang museo.
