Una sa lahat, ang ARCHIWOOD ay dapat humingi ng paumanhin sa lahat ng mga tagapangasiwa ng arkitekturang kahoy na hindi natagpuan ang karaniwang eksibisyon ng mga nominado para sa parangal sa pasukan sa Central House of Artists, at ang karaniwang seremonya ng paggawad para sa mga nagwagi sa programa ng ArchMoscow. Ang Peripter pavilion, kung saan ang mga gawa ng mga nominado ay nakalagay sa loob ng 5 taon, wala na, kaya't ang eksibisyon ay hindi maaaring mapalawak. Ngunit ang pagbubuod lamang ng award ay dapat na ipagpaliban (tungkol sa kung bakit nangyari ito at kung paano namin binabayaran ang virtualisasyon ng proyekto - tingnan sa ibaba). Gayunpaman, sa lahat ng mga gastos, isinasagawa ang proseso: ang pagboto sa Internet ay magtatapos sa Hunyo 20, sa kahanay, isang propesyonal na hurado ang pipiliin. Sa taong ito kasama ang mga nagwagi ng ARCHIWOOD 2016 award na Ksenia Kharitonova at Alexander Ryabsky (bureau FAS (t)), Olga Aleksakova at Yulia Burdova (BUROMOSCOW), General Director ng Association of Wooden Housing Construction Oleg Panitkov, tagapangasiwa ng ArchStoyanie festival Anton Kochurkin at arkitekto Roman Leonidov. Ang mga resulta ay ipahayag sa Hulyo 6.
Patuloy na gumawa ng isang magandang mukha, naaalala namin na sa taong ito ARCHIWOOD muli sinira ang tala para sa bilang ng mga aplikasyon: sa taong ito ang mahabang listahan ng parangal na nakolekta 177 mga bagay. Ang Tatarstan ay naging pinuno hindi lamang sa bilang ng mga aplikasyon, kundi pati na rin sa bilang ng mga finalist, kung saan para sa ikatlong taon sa ilalim ng mahigpit na patnubay ni Natalia Fishman, katulong ng Pangulo ng Republika, isang programa ang ipinatutupad upang mabago ang kalunsuran (at hindi lamang lunsod o bayan) na kapaligiran. Simula mula sa katamtamang mga tindahan, ang proyekto (sa tulong ng MARSH-Lab) ay lumago sa isang magandang kasaysayan, pagbuo ng mga bagong teritoryo at pag-aklas ng iba't ibang mga genre ng arkitektura. Mayroong isang bagong kahoy na pilapil, isang ampiteatro, isang eco-center, at mga bagay ng sining: mayroong kasing dami ng 6 na mga gawa sa shortlist! Halos lahat sa kanila ay ginawa ng koponan ng "Architectural Landing Force", na pinamumunuan ni Daria Tolovenkova, hindi lamang sa Kazan, kundi pati na rin sa mga sentrong pangrehiyon, kung saan, syempre, lalong nakakaganyak.
Ang Vladivostok ay nasa isang bagay lamang sa likuran, na katamtaman sa loob ng mahabang panahon at itinago ang mga nagawa nito - kahit na doon ang kapaligiran sa lunsod ay aktibong binago ng kahoy (kahit na walang gayong malakas na suporta ng estado). Bukod dito, lahat ng 5 finalist na bagay na ito ay ginawa rin sa isang pagawaan ("Concrete Jungle"), at dito rin namin nakikita ang isang buong tambak ng mga typology at iba't ibang mga solusyon. Cafe: Japanese-style magandang-maganda ang wavy harapan ng mga puting ilog. Restawran: terasa sa anyo ng isang playwud na playwud. Pavilion ng eksibisyon: isang kamangha-manghang simboryo na may isang shimmering ibabaw. Library: ang mga talahanayan ay pumupunta sa ilalim ng plataporma, isang screen ang mag-pop up sa gitna ng mga istante - ang silid ng pagbabasa ay nagiging isang hall ng panayam. Ang pagpapabuti ng teritoryo ng pabrika: ang ilang mga bangko ay bumaril mula sa mga kahoy na podium, ang iba ay kumalat sa mga zigzag, ang likod ng iba ay naging pader. Sa pangkalahatan, alalahanin ang bagong pangalan: Felix Mashkov.
Sa tuwing nai-publish namin ang isang mahabang listahan, taos-puso kaming nasisiyahan tungkol sa kung gaano karaming mga batang arkitekto ang naroroon - ngunit naabot na nila ang pangwakas hindi sa mga tuntunin ng edad, ngunit sa mga tuntunin ng kalidad. Samakatuwid, kaaya-aya lalo na kapag ang mga bagong pangalan ay eksaktong lilitaw sa shortlist: ngayon sila Elena Makarova ("Duck Venice" sa BolotovDacha), Ivan at Dmitry Kozhin (isang misteryosong silindro na hugis ng silindro), Nikolai Novichkov at Grigory Solomin ("Banayad "). Ngunit ang mga bagong dating ay kailangang makipagkumpitensya sa mga headliner na may kumpiyansang panatilihin ang kalidad na bar: Sergey Choban (sales office), Grigory Dainov (isang matikas na extension sa isang bahay malapit sa Yaroslavl), Sergey Kolchin (isang naka-istilong suburban complex sa Shatura, kung saan ang kahoy ay masining na pinagsama may bato), Stas Gorshunov (kagubatan na malapit sa Nizhny Novgorod), Ivan Ovchinnikov (lumalabas na ang "Double-house" ay maaaring hindi lamang tirahan). At bukod kay Totan Kuzembaev, na hindi nagsasawang magulat sa kanyang imahinasyon (ang isang itim na paliguan ay hindi tulad ng isang itim), ginawa rin ni Olzhas Kuzembaev's "Kuboed" sa listahan: isang kamangha-manghang gazebo na gawa sa troso at hangin, na puno ng mga metapisikong kahulugan..
Ang "Cuboid" ay itinayo sa loob ng balangkas ng "Eco_tektonika" festival sa "Yasno-Pole" eco-park na malapit sa Tarusa. Ito ay isa pang mahalagang bagong lokasyon - at, sa paghusga sa pinakabagong balita, ito ang magiging pangunahing tagapagtustos ng mga nominado para sa gantimpala ng 2018. Gayunpaman, ang buong flotilla ng mga rafts ay nanganganib ng pagdiriwang ng Art-Ovrag sa Vyksa, at ang ArchStoyanie ay nangangako ng maraming iba't ibang mga sagot sa katanungang "Paano mabuhay nang mas malayo" - kabilang ang mula sa mga naturang mahilig sa puno tulad ng bureau na A-GA at Khvoya. Maraming mga inaasahan ang naiugnay din sa pagdiriwang ng Drevolyutsiya. Ang una, na naganap sa St. Petersburg noong 2015, ay isang tunay na tagumpay. Ang sensitibo at nakasisiglang pamumuno ni Nikolai Belousov, ang suporta ng Association of Wooden Housing Construction, isang mahiwagang lugar (Tavrichesky Garden) at ang kaguluhan ng mga neophytes - lahat ng ito ay nagbigay ng mahusay na mga resulta, at ang dalawang mga bagay ay naging mga nagwagi ng ARCHIWOOD. Gayunpaman, sa oras na ito ang mga "drevolutionaries" ay nakarating sa listahan na may 2 mga bagay lamang: "Tatami" at "Reverse Perspective" (ang huling bagay ay ginawa lamang ng mga nagwaging taon, ang mga may-akda ng mahika "Ruins" - koponan "A "). Gayunpaman, ang mga batang arkitekto ay nasa unahan nila ang lahat: ang pangatlong "Drevolution" ay malapit na - sa oras na ito sa "Sukhanovo" na malapit sa Moscow.
Ang kabisera ng Kazakhstan ay may listahan sa isang cafe na dinisenyo ni Gikalo Kuptsov Architects - at marahil ito ang pinakamahusay na arkitektura na matatagpuan sa bonggang esplanade ng Astana. Ang kahanga-hangang Magnezit Museum ay binuksan sa Satka, kung saan binubuo ng tanggapan ng KONTORA ang mga galaw na ginawa sa Museo ng Gulag ng Moscow: ang mga modyul na paglalantad ng playwud ay ginawang mga upuan, bangko at mga kinatatayuan ng eksibisyon. Sa kauna-unahang pagkakataon sa ARCHIWOOD shortlist - Yoshkar-Ola ("Stairway to Heaven" ni Oleg Ermakov) at New York (nagbabagong apartment ni Peter Kostelov). Ngunit ang Guatemala ay naging pinaka-kakaibang address sa mapa ng award: Sina Mikhail at Elizaveta Shishin ay pinalamutian ang isang klinika sa Momostenango na may maraming kulay na mga tabla na gawa sa kahoy na sumasagisag sa pangunahing prutas ng bansa - mais.
Sa nominasyon na ito ("Pampublikong gusali") mayroong isang malakas na pinuno: "City Farm" sa VDNKh ng tanggapan ng WOWHAUS. Ang arkitektura nito ay tumutukoy sa hinalinhan ng VDNKh - ang eksibisyon sa agrikultura noong 1923 (VSKhV), na siyang unang tagumpay ng avant-garde. Ang mga bayani nito sa isang rebolusyonaryong paraan ay lumayo mula sa archetype ng isang kahoy na istraktura: sa halip na isang log, gumamit sila ng isang frame, binago ang karaniwang mga sukat, sa bawat posibleng paraan ay inilabas ang lupa - at hinila ang arkitektura sa hinaharap. Ngunit wala silang mga kakayahang panteknikal na ngayon - gamit ang mga ito, ipinakilala ng mga may-akda ng Sakahan ang isang malaking halaga ng baso (pinapayagan kang obserbahan ang mga hayop sa labas). Pinapanatili ang karaniwang imahe ng isang bubong na gable, tinakpan nila ang "Matatag" na may dalawang mga slide na magkakaiba ang taas (pinapayagan ng modernong engineering na huwag matakot sa lilitaw na "snow pocket"). Tulad ng mga arkitekto ng 1923, hindi sila napahiya ng paglarawan ng larawan, na nagpapataw ng isang hugis-brilyante na parilya sa salamin na harapan ng Orangery, na nagpapahiwatig ng nakabubuo, ngunit sa parehong oras ay nagpapahiwatig ng mga pineapples (na nasa loob). Sa wakas, ang pavilion na "Workshops" ay nalulutas bilang tatlong mga puwang na dobleng taas ng isang parabolic na hugis - kasunod sa mga tagadisenyo ng All-Union Agricultural Exhibition, na nagbigay daan para sa paggamit ng nakadikit na troso. At sa parehong paggalang sa Zholtovsky Arch mula sa parehong eksibisyon noong 1923, ang Arko ng mga ito. Sergei Kuryokhin, itinanghal ni Alexei Komov sa pagdiriwang ng Zodchestvo.
Ang isa pang magandang kwento sa Moscow - sa parkeng Troparevo: kina Roman Kovensky at Valeria Pestereva ay nagkakaroon ng isang konstruktor na gawa sa kahoy (40 x 100 bar), mula sa mga bench, information stand, at sun lounger ay natipon. Ngunit ang isang solong estilo ng solusyon ay agad na naging tanda ng parke. Ang isa pang bagay sa Moscow ay ang PARKA bar sa Pyatnitskaya (Archpoint bureau), nakakatawa na naka-istilo bilang isang sauna. Ito na ang panloob, kung saan maraming sa mahabang listahan ng taong ito (30), at higit na umabot sa pangwakas kaysa sa iba pang mga nominasyon - 9. Narito ang ganap na kampeon ng gantimpala na Alexey Rosenberg (NagatinSky apartment) at may tatlong malalakas na bagay nang sabay-sabay - ang RueTemple bureau, na sa loob ng mahabang panahon ay bumubuo ng kamangha-manghang mga puwang para sa mga bata, ngunit hindi nagawang makilahok sa sigasig ng kabataan sa ang panloob para sa mga matatanda.
Ngunit ang pinakaseryosong pakikibaka ay naglalahad sa pinakamahalagang nominasyon ng gantimpala - "Country House". Ngayong taon mayroong 5 mga bagay sa panghuling - at lahat ng ito ay magkakaibang mga bahay, kapwa sa laki at badyet, at sa istilo. Ang bahay ng taglamig na may isang bathhouse (Denis Chernov at Tatiana Panchenko) ay hindi inaasahang mukhang isang isang chapel ng Protestante, patungo sa F. L. Tumingin si Wright sa bahay nina Joseph Belman at Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), na orihinal na gumagana sa archetype ng House of Artists hut (Nikolai Kaloshin at Vladimir Kuzmin). Ang isang di-pangkaraniwang bagay ni Dmitry Ovcharov (nefa arkitekto) ay magkakahiwalay (o sa halip, isang "tirahang pavilion").
At sa House by the Sea of the Khvoya bureau, siyempre, agad na nakita ng lahat ang prototype - ang unang halimbawa ng postmodernism sa mundo: ang bahay na itinayo ni Robert Venturi para sa kanyang sariling ina (1964). Si Georgy Snezhkin ay nagtayo din ng bahay na ito para sa kanyang mga magulang - ngunit hindi lamang ito ang bagay na pinag-iisa nila. Mayroon ding isang "harapan bilang isang hiwa", ang kawalan ng mga overhang at rampa, ang pagkakahawig ng dalawang parisukat na bintana, mga panoramic glazing na elemento, mga sliding shutter … Sa parehong oras, malinaw na ang mga "quote" na ito ay hindi tumutukoy anumang bagay sa object ng Khvoya bureau: ang mga imahe ng mga bahay ay masyadong magkakaiba … Ang isa ay bukas, ang isa pa ay sarado, ang isa ay "punit", ang isa pa ay solid, ang isa ay pipi, ang isang ito ay dakila, sa Venturi ito ay sinasadyang pagiging kumplikado, sa Mga Karayom ito ay tulad din ng deklarasyong pagiging simple (na kung saan ay halata na lalo na sa mga plano: sa huli ito ay isang krus 10 x 10 na may kahit na mga parisukat ng mga silid). Kasabay nito, tinanggihan ni Venturi sa bawat posibleng paraan ang pamagat ng "ama ng postmodernism", na sinasabing hindi siya naiintindihan: nilalabanan niya ang depersonalizing na industriya ng "mga kahon" ng modernismo, at ang kanyang mga tagasunod ay nagsimulang dumikit ang mga arko at haligi saan man sila tumama. Tiniyak din ni Snezhkin na "sa una ang bahay ay mukhang ganap na naiiba - isang mahabang stick sa kabila ng balangkas na tinatanaw ang dagat. Ngunit nang handa na ang proyekto, ang may-akda ay binisita ng imahe ng isang house-tower-parola na may isang parol sa pagawaan”. Iyon ay, nakipaglaban din siya laban sa modernismo (sa kanyang sarili), ngunit nalampasan ang lahat ng mga "paghihirap at kontradiksyon" at nagtayo ng isang napaka-solid, malinaw at maayos na house-beacon. Alin ang kumikinang nang masaya sa panorama ng hindi lamang ang nayon sa baybayin, ngunit ng lahat ng arkitektura ng Russia. Ngunit sa parehong oras malamang na hindi ito maituro sa maling kurso.
Sa wakas, sa nominasyon ng "Panunumbalik", dalawang magkakaibang bagay ang makikipagkumpitensya para sa tagumpay, na magkatulad ang katotohanang ang isang mataas na resulta ay ang resulta ng pribadong pagkukusa (at mga pribadong badyet). Sa parehong oras, kapwa sila, sa halip, pampubliko: na ang bahay ni Chernoglazov na nakatayo sa kalye ng Vologda, na ang Astashov tower ay nawala sa labas ng Kostroma (na, gayunpaman, ay naging pinaka kilalang kahoy na bagay sa modernong Russia). Ang parehong mga kaso ay natatangi sa kanilang sariling paraan: kapwa ang bihirang, sa prinsipyo, pagpapanumbalik ng isang bahay ng bayan sa simula ng ika-20 siglo (customer - Aleman Yakimov, arkitekto - Vladimir Lukin), at ang mapang-akit na pakikibaka hindi lamang laban sa kalsada mga kundisyon ni Andrey Pavlichenkov. Ang kanyang Chukhloma tower ay naibalik ng pinakamahusay na mga arkitekto ng Russia (Alexander Popov, Anton Maltsev), sinundan ng buong bansa ang gawain, at ngayon, sa wakas, nakumpleto na sila, at sa tag-init ang tower ay opisyal na bubuksan.
At sa wakas, kung bakit huli ang ARCHIWOOD. Matagal na naming pinangarap na buuin ang mga resulta ng parangal hindi sa isang taon, ngunit sa buong panahon ng pagkakaroon nito - lalo na't walang taunang mga katalogo sa huling dalawang taon. At pagkatapos, sa wakas, nangyari ito: ang librong "Modern Wooden. ARCHIWOOD: ang pinakamahusay. 2009-2017 "(trabaho kung saan naantala ang seremonya ng paggawad). Ang libro ay may kasamang 130 mga bagay na ipinakita para sa award sa loob ng 8 taon - at hindi lamang ito ang mga nagwagi. Pagkatapos ng lahat, tulad ng alam mo, maaaring mayroong dalawang nagwagi lamang sa bawat nominasyon, at palaging may mas kawili-wiling mga gawa. Iyon ay, ang libro ay hindi isang mekanikal na pagbubuod ng mga laureate - ang mga bagay ay pinili batay sa mga opinyon ng mga kasapi ng Expert Council of the Prize at ang hurado. Bilang isang resulta, hindi lahat ng mga nagwagi ay napunta dito - lalo na, syempre, nauugnay ito sa mga nagwagi "ayon sa bersyon ng mga tao." Kitang-kita ang mga gastos sa pamamaraang ito, ngunit matigas ang ulo naming ipilit na mapanatili ang bahaging ito ng award. At hindi lamang dahil matagumpay itong nagsisilbi upang ipasikat ang kahoy na arkitektura sa mga bagong henerasyon at maakit ang pansin ng mga hindi propesyonal. Ngunit dahil din sa maikling listahan ay nagsasama ng mga gawa na nakapasa sa mahigpit na pagpili ng Expert Council: iyon ay, kung sino ang nagwagi bilang isang resulta ng "tanyag na boto" ay, sa anumang kaso, isang kalidad na bagay. Gayunpaman, ang pagpipilian ay hindi maiiwasang mas mahigpit pa para sa isang libro na inaangkin na isang "kasaysayan ng arkitekturang kahoy".
Binubuksan ang librong "Isang Maikling Kasaysayan ng Contemporary Russian Wooden Architecture" - isang pagtatangka na sistematisahin ang pangunahing mga trend at istilo sa nakaraang 20 taon. "Lyrical expressionism", "Dacha passism", "Olonets brutalism" - ang kanilang mga pangalan ay medyo arbitraryo at tumutukoy sa parehong mga canon ng kasaysayan ng sining at PR-kasanayan ng kasalukuyang mga realtor. Ngunit ang pagtatangka na itayo ang mga kalakaran sa mga sinaunang archetypes ay mukhang mas mahirap: isang kubo, isang kamalig, isang kamalig, isang gilingan. Marahil ay talagang sinusubukan ni Nikolai Belousov na gawing makabago ang kubo, at si Alexei Rosenberg ay binigyang inspirasyon ng mga malaglag, ngunit upang maniwala na ang kamalig ay isang tagapagbalita ng minimalism, siyempre, napakasama. Gayunpaman, ang modernismo ng ikadalawampu siglo ay naiimpluwensyahan ang modernong arkitekturang kahoy na Ruso nang higit pa - hindi para sa wala na ang "Genealogical Tree" na ipinakita sa aklat na sumusubok na itapon ang mga linya na, sa kabila ng halos kumpletong kawalan ng kahoy sa arkitekturang Soviet., mayroon pa rin. Samakatuwid, mayroong Melnikov's "Makhorka", at ang mga club ng 1930s, at ang sirko sa Ivanovo, at ang kampo ng payunir na "Prometheus" noong 1976 …
Kasama sa pagsusuri ang hindi lamang ang mga bagay na kasama sa libro, kundi pati na rin ang mga itinayo noong nakaraang dekada - iyon ay, sumasaklaw sa buong kasaysayan ng pinakabagong arkitekturang kahoy sa Russia. At ang libro ay talagang ang pangalawang dami ng koleksyon na "New Wooden" (publishing house TATLIN, 2010), na kung saan ay ang katalogo ng eksibisyon ng parehong pangalan sa Museum of Architecture (2009), na inayos ng ARCHIWOOD sa bisperas ng ang gantimpala. Ngunit ang tila "bago" sa oras na iyon ay naging isang malakas na kababalaghan na may buong dugo, na dapat bigyan ng isang bagong kahulugan - ang salitang "moderno" ay lohikal.
Ang Rossa Rakenne SPb (HONKA) ay nananatiling permanenteng pangkalahatang sponsor at tagapag-ayos ng parangal.
