Sa kabila ng maikling tagal ng hindi pangkaraniwang bagay na tinatawag na "Paper Architecture", ang pinagsama-samang koleksyon nito ay lubos na malawak. Samakatuwid, ang mga curator ay may isang malaking antas ng kalayaan sa pagsasama-sama ng kanyang mga gawa pareho sa bawat isa at sa mga gawa mula sa iba pang mga panahon. Halimbawa, sa susunod na eksibisyon, na planong gaganapin sa Museum of Architecture, ang gawain ng "mga wallet" ay makikita kasama ang mga gawa ng kanilang mga hinalinhan - mga arkitekto ng Sobyet noong 1920-1960s. Sa kasalukuyang eksibisyon sa Pushkin Museum, ang mga tagapag-alaga na sina Yuri Avvakumov at Anna Chudetskaya ay naglagay ng 54 na gawa ng mga pitaka sa isang "kumpanya" na may 28 mga pantasya sa arkitektura ng mga panginoon ng ika-17 - ika-18 siglo. mula sa koleksyon ng museo: Piranesi, Gonzago, Quarenghi at iba pa. Upang pagsamahin sa isang puwang ang dalawang panahon ng pagkamalikhain ng pantasiya-arkitektura, ang aming mga kasabayan sa kanilang mga "ninuno", ayon kay Avvakumov, ay ang konsepto na ideya ng kasalukuyang eksibisyon.
Ang arkitektura ng papel sa Russia ay isang partikular na kababalaghan na mayroong dating mga kasaysayan, ngunit hindi kasabay ng mga dayuhang analogue. Ang kababalaghang ito ay nabuo ng mga espesyal na kundisyon na nabuo sa arkitektura ng Russia sa huling mga dekada ng kapangyarihan ng Soviet. Ang pagiging artista sa mga taong may talento, mga batang arkitekto, sa ilang kadahilanan, ay walang pagkakataon na mapagtanto ang kanilang mga sarili sa propesyon at nagpunta sa "parallel dimension" ng pulos pagkamalikhain ng pantasya.
Ang kasaysayan ng arkitekturang papel sa Russia ay hindi maiiwasang maiugnay sa mga haka-haka na kumpetisyon na hawak ng OISTAT, UNESCO, pati na rin ang Architectural Design, Japan Architect at Architecture ng mga magasin ng USSR. Pinilit ng kanilang mga tagapag-ayos na maghanap ng mga bagong ideya, at hindi upang makakuha ng mga solusyon sa mga tukoy na "inilapat" na problema. At ang pinakamalaking bilang ng mga parangal ay napunta sa mga kalahok mula sa Unyong Sobyet, na nakakuha ng pansin sa arkitektura ng Russia pagkatapos ng mahabang pahinga.
Hindi tulad ng kanilang mga hinalinhan (pangunahin ang mga avant-garde artist noong 1920s at 1960s), ang mga konseptwalista ng 1980s ay hindi nagsikap na lumikha ng mga utopian na imahe ng isang mainam na hinaharap. Sa mga gawa ng "pitaka" walang sangkap na futurological - ang kanilang mga guro, mga ikaanimnapung taon, ay lubusang naipahayag sa paksang ito. Bukod dito, ang ikawalumpu't taon ay ang panahon ng postmodernism, ibig sabihin reaksyon sa modernismo, na para sa maraming mga nakaraang henerasyon ay ang "hinaharap". Sa oras ng kasikatan ng Paper Architecture, ang "hinaharap" ay narito na, ngunit sa halip na ang pangkalahatang kaligayahan, nagdala ito ng pagkabigo at pagkasuklam. Samakatuwid, ang "papel" na pagkamalikhain ay isang uri ng pagtakas mula sa kulay-abo, mapurol na katotohanan ng Soviet sa mga magagandang mundo na nilikha ng mayamang imahinasyon ng mga edukado at may talento na mga tao.
Ang pagiging tiyak ng arkitektura ng papel ay ang pagbubuo ng mga nagpapahiwatig na paraan ng pinong sining, arkitektura, panitikan at teatro. Sa lahat ng mga pagkakaiba-iba ng mga estilo at malikhaing kaugalian, ang karamihan sa mga "papel" na proyekto ay pinag-isa ng isang espesyal na wika: isang paliwanag na tala ang naging anyo ng isang sanaysay sa panitikan, isang tauhan ang ipinakilala sa proyekto - ang "pangunahing tauhan", ang ang kalooban at likas na katangian ng kapaligiran ay naihatid ng mga guhit o komiks. Sa pangkalahatan, lahat ng ito ay pinagsama sa isang uri ng pang-akit, isang gawa ng pagpipinta ng kuda o graphics. Ang isang espesyal na kalakaran ng konseptwalismo ay lumitaw na may isang katangian na kumbinasyon ng visual at verbal na paraan. Sa parehong oras, ang Paper Architecture ay naiugnay na hindi gaanong kasama ang mga parallel na anyo ng arte ng konseptwal tulad nito, sa katunayan, isa sa mga pagkakaiba-iba ng postmodernism, na hiniram ang parehong mga visual na imahe at kabalintunaan nito, mga laro "ng isip …
Kusang lumitaw ang pangalang "Arkitektura ng papel" - ang mga kalahok ng eksibisyon noong 1984, na inayos ng editoryal na lupon ng magazine na "Kabataan", ay nagpatibay ng isang parirala mula sa mga twenties, na sa simula ay may mapang-abusong kahulugan. Agad na nakuha ang pangalan, habang nilalaro ito sa dalawang kahulugan. Una, ang lahat ng gawain ay ginawa sa isang papel na Whatman. Pangalawa, ito ay mga konsepto na proyekto sa arkitektura na hindi dapat ipatupad.
Ang isang espesyal na lugar sa mga aktibidad ng "wallets" ay pagmamay-ari ni Yuri Avvakumov, na gampanan ang isang pangunahing papel sa paghubog ng yugto (kahit na maliwanag) ng buhay pangkulturang 1980s. sa isang ganap na artistikong hindi pangkaraniwang bagay. Siya ang nagsemento ng magkakaibang mga kalahok sa isang solong hanay. Bilang isang aktibong tagalikha mismo, nagsilbi siya bilang isang "information center", isang link at isang tagapalabas ng kilusan. Pagkolekta ng archive at pag-aayos ng mga eksibisyon, dinala niya ang aktibidad ng "mga pitaka" sa isang pangunahing pagkakaiba sa antas, na ginagawang ito mula sa isang makitid na propesyonal sa isang pangkalahatang pangkaraniwang kababayan. Samakatuwid, hindi ito magiging isang partikular na pagmamalabis upang sabihin na ang Paper Architecture ay malaking proyekto ng curatorial ni Avvakumov.
Gayunpaman, walang paggalaw tulad nito - ang "mga wallet" ay masyadong magkakaiba. Sa kaibahan sa, sabihin nating, ang Pre-Raphaelites o ang World of Artists, wala silang karaniwang mga malikhaing layunin at pag-uugali - ang "mga wallet" ay isang koleksyon ng mga indibidwalista na nagtulungan o magkahiwalay. Ang pinag-iisang tema lamang ay ang pantasya sa arkitektura, na nauugnay sa Piranesi, Hubert Robert o Jacob Chernikhov sa kanila.
Ang mga gawa ng Paper Architecture, aba, ay hindi masyadong ma-access sa pangkalahatang publiko. Ang isa sa mga kadahilanan ay ang pangunahing imposibilidad ng kanilang pare-pareho o hindi bababa sa madalas na pagkakalantad: hindi tulad ng canvas, ang papel ay napaka-sensitibo sa ilaw. Hanggang sa maganap ang isang teknolohiyang rebolusyon sa lugar na ito, ang hypothetical Museum of Paper Architecture ay magiging virtual, na, sa prinsipyo, ay katutubo sa mismong kababalaghan nito.
Ito ay lumalabas na ang hindi gaanong madalas na mga eksibisyon ng Paper Architecture ay gaganapin, mas mahalaga ang mga ito. Sa kontekstong ito, dapat din nating isaalang-alang ang kasalukuyang isa, sa Museum of Fine Arts, na sumasakop sa isang komportableng silid sa likuran ng Greek court. Gayunpaman, sa kabila ng likas na silid, ang paglalahad ay medyo capacious. Kinolekta ang maraming mga gawa bilang "hit" ("House-exhibit para sa isang museo ng ikadalawampu siglo" nina Mikhail Belov at Maxim Kharitonov, "Crystal Palace" at "Glass Tower" nina Alexander Brodsky at Ilya Utkin, "Ang pangalawang tirahan ng isang lungsod naninirahan "nina Olga at Nikolai Kaverin), at ang mga hindi pa naipamalas bago (" The Hedgehog House "ni Andrey Cheltsov) o madalas na naipamalas (gawa nina Vyacheslav Petrenko at Vladimir Tyurin). Ang bawat exhibit ay nangangailangan ng maingat na pagsusuri, pagmumuni-muni, paglulubog dito; sa likod ng bawat gawain ay mayroong isang buong kwento, kung hindi isang buong mundo. Ang mga Capriccios ng mga dating panginoon, kasama na ang bantog na "Mga Bilangguan" ng Piranesi, ay sinakop ang gitnang espasyo ng hall, habang ang perimeter ng mga "wallet" ay pumapaligid sa kanila. Ang pagpipilian ni Avvakumov ay medyo paksa - ang ilan sa mga "pitaka" ay wala (halimbawa, Alexei Bavykin o Dmitry Velichkin), at ang isang tao ay ipinakita nang mas katamtaman kaysa sa nararapat (ibig kong sabihin, una sa lahat, si Mikhail Filippov, na, sa aking opinyon, nilikha ang kanyang pinakamahusay na mga gawa sa pakikipagtulungan sa Nadezhda Bronzova sa panahong ito).
Malinaw ang lahat sa unang bahagi ng pangalan ng eksibisyon. Ngunit paano maunawaan ang pangalawa - "Ang Wakas ng Kasaysayan"? Pagkatapos ng lahat, ang "libing" ng Paper Architecture ay naganap noong unang bahagi ng nobenta taon. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga kinatawan ng dalawang magkakaibang panahon sa isang puwang, nais ng mga tagapag-alaga na gumuhit ng isang sagisag na linya sa ilalim ng limang-siglong panahon ng papel (ang napakalaking paglipat mula sa pergam na maganap noong 500 taon na ang nakakaraan). Kakatwa, ang pangwakas na kuwerdas nito ay ang arkitekturang papel sa Russia. Noong kasiyamnapung taon, nagsimula ang isang bago, edad ng computer, na sumailalim sa isang radikal na rebisyon hindi lamang sa proseso ng disenyo, kundi pati na rin ng lahat ng pagkamalikhain ng arkitektura. Kaya't ang hinaharap na papel na arkitektura ay magiging papel lamang sa isang alegorikong kahulugan. Hindi bababa sa hanggang sa ang mga ilaw ay patayin.
Tagasuporta ng eksibisyon - AVC Charity.
