Nabatid na hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ang Krestovsky Island ay itinuturing na isang pahingahan para sa mas mababang uri; ang mga lokal na latian ay hindi akitin ang purong publiko. Ngayon, napansin ng Petersburgers ang katotohanang ito bilang isang makasaysayang anekdota: sunud-sunod, ang mga premium-class na tirahan na complex ay itinatayo sa isla, ang gastos bawat metro kuwadradong kinikilala bilang pinakamataas sa lungsod. Si Evgeny Gerasimov ay isang tagabunsod ng prosesong ito, ang kanyang "Green Island" complex ay kinomisyon noong 2000, at sa sumunod na dekada ang pagawaan ay nagsagawa ng maraming mga kapansin-pansin na proyekto sa Krestovsky. Ngayon, ang proseso ng pagbuo ng "berdeng perlas ng St. Petersburg" na may katayuan sa real estate ay bumagal, halos walang naaangkop na balak na natitira, kaya't ang Verona house na dinisenyo ni Gerasimov, na ang konstruksyon ay nagsisimula na ngayon sa Morskoy Prospekt, isang pagkakataong maging isa sa huling lokal na piling tao na mga bagong gusali, kung gayon maganda ang pag-ikot ng kasaysayan …
Ang bahay ay itatayo sa 29 Morskoy Avenue, sa lugar ng isang kamakailang nawasak na konstruksyonistang gusali,
ang huli sa labindalawang gusali ng Krestovsky na lugar ng tirahan. Ang site ay pinamamahalaan ng korporasyon ng Renaissance ng St. Petersburg, kung saan, na nagtatayo sa tagumpay ng bagong itinayong bahay na "Venice", ay nagpatuloy sa kooperasyon nito sa pagawaan na "Evgeny Gerasimov at Mga Kasosyo". Ang pagpapatuloy ay hindi limitado sa katotohanang ito: ang imahe ng Italyano na Renaissance palazzo ay muling napili bilang istilong nangingibabaw, at sa paghahanap ng isang pangalan ng real estate hindi nila lumampas sa mga hangganan ng rehiyon ng Veneto - ang hinaharap na bahay ay pinangalanan Verona. Sa pamamagitan ng paraan, ang bahay ay magiging pangatlong "palazzo" sa portfolio ni Evgeny Gerasimov: ang una at ang pinakamalakas ay ang proyekto ng hotel sa Ostrovsky Square, sa tabi ng Alexandrinka. Ang isang ganap na organikong archetype para sa St. Petersburg, isang lungsod na ang koneksyon sa arkitekturang Italyano ay hindi nangangailangan ng patunay.
Kaya't ano ang isang Renaissance palazzo, sa kasong ito sa Roman bersyon nito? Una sa lahat, ito ay isang closed perimeter, na ang mga harapan ay nakikilala sa pamamagitan ng kalubhaan at laconism, at ang tunay na buhay ay nakatuon sa looban. Ngayon, ang gayong pagkalapit, marahil, ay magmumukhang malungkot sa isang malapit na hilera ng mga katabing bahay, ngunit napapaligiran ng mga parke at mga parisukat ng Krestovsky Island - 60% ng lugar ng isang-kapat ay berdeng mga puwang - ang isang hiwalay na gusali ay mukhang kakaiba, tulad ng isang outpost ng lungsod Ang solusyon ng harapan na tinatanaw ang pangunahing highway ng isla - gumagana ang Morskoy Avenue para sa epektong ito. Ang binibigkas na hierarchy ng mga pangunahing at panig na harapan, na itinayo sa tulong ng klasikal na bokabularyo ng arkitektura, ay binibigyang diin ng pagpili ng mga materyales - napakahulugan na ito lamang ay magiging sapat upang ipakita kung sino ang namamahala dito. Ang harapan na nakaharap sa Morskaya ay ganap na may linya na may matte light beige limestone, habang ang mga gilid ng gusali, natapos na may madilim na nakaharap na mga brick, mula sa seremonyal na kagandahan na ito ay nakakuha lamang ng matikas at hindi masyadong maraming mga detalye: mga platband, pediment, floor draft. Ang kumbinasyon ng pulang-kayumanggi ladrilyo at magaan na natural na bato ay muling nagpapadala sa amin sa Renaissance Italya - sa partikular, sa kampanaryo ng Venetian church ng San Giorgio Maggiore, na mismong si Gerasimov ang tinawag na mapagkukunan ng inspirasyon para sa proyektong ito.
Dito nagsisimula ang mga nuances. Ang bahay, lalo na mula sa isang malayo, ay hindi katulad ng isang kampanaryo tulad ng simbahan ng San Giorgio mismo: isang mabilis na sulyap ay nakukuha ang sukat, ang kaibahan ng ladrilyo at bato - at isang malaking portiko, na ang flute ng mga kalahating haligi ng Corinto ay nagkakaisa ng apat sahig. Ang impression mula sa isang malayo ay medyo Venetian, kahit na Palladian, ito ang pakiramdam, bukod sa iba pa, na ang mga plastic na ilaw-bato na harapan ng Andrea Palladio, na nakakabit sa bato na colossus ng mga simbahan, bear. Sa pamamagitan ng paraan, at hindi lamang ang mga harapan nito: isang kinatawan na dekorasyong plastik na inilapat sa isang napakalaking dami ng brick na naghihintay sa mga pakpak, halos hindi pinalamutian o bahagyang pinalamutian - isang madalas na impression mula sa maraming mga simbahang Italyano. At hindi lamang ang mga simbahan, isang magkatulad na kumbinasyon ng medyo hindi gumagalaw na brick at mariin na inayos - iyon ay, mas mababa sa pagkakasunud-sunod, ang bato ay madalas na matatagpuan sa mga pintuang-bayan ng lungsod, na nakakabit noong ika-16 na siglo at kalaunan sa mga pader ng laryo ng mga lungsod. Kung, kasunod sa kapritso ng pangalan ng rieltor, titingnan namin si Verona, mahahanap natin doon ang dalawang magkatulad na pintuang-daan na itinayo ng kapanahon ni Palladio na Michele Sanmichele.
Kaya, ang epekto ng harapan ng Renaissance na inilapat sa gusali ay nakuha nang wasto dito. Gayunpaman, pagkatapos ay napansin natin na ang mga proporsyon ay malakas na pinahaba, ang frieze sa pagitan ng mga capitals at ang pediment ay lumago sa isang buong palapag, at ang rusticated plinth ay sumakop sa dalawang palapag. Ang isang kalahating bilog na "thermal window" ay lumitaw sa pagitan ng mga haligi, isang tanda ng arkitektura mula noong panahon ng mga giyera ng Napoleon at kalaunan, - at ang mga pagnanasa ng mga haligi ay pinapalabas, hindi ito ang kaso kay Palladio, ito rin ay isang palatandaan ng paglaon arkitektura: sa isang banda, higit na malapit itong nakatuon sa mga antigong sample, at sa kabilang banda, nabibigatan ng isang bagong sukat … Dagdag dito, napansin namin na may isa pang tema sa harapan: isang temang Petersburg na ibinigay ng isang pipi background - ito ay sa pamamagitan nito na ang isang voluminous portico ay lumalaki at nakausli pasulong. Ang Rust, na pinag-iisa ang pangatlo at ikaapat na palapag, ay hindi Renaissance, ngunit higit sa lahat ang Petrine, linear, at mas nakapagpapaalala ng "Labindalawang Collegia" (na, gayunpaman, ay hindi ginagawang mas mababa Italyano, ang arkitekto ay Trezzini). Sa itaas, ang mga flat pilasters ay nagkakaisa hindi apat, ngunit tatlong palapag, binasag ang ritmo, sa halip na tinukoy kaysa sa binibigyang diin ang pagkakaiba, isang magkakasamang paglilipat ng base at gitna. At sa wakas, ang mababang loggia sa pasukan, na naka-frame ng mahigpit na pinutol na mga haligi ng pagkakasunud-sunod ng Tuscan, ay tiyak na nagpapaalala sa hilagang Petersburg Art Nouveau: dito napansin natin na ang patayong komposisyon ng triple windows na itinayo sa itaas ay kabilang din sa Silver Age, at lamang sa ito, at ang thermal window ng Empire na inspirasyon, sa turn, ng passéism ng maagang ika-20 siglo. Ito ay isang pagkilala sa konteksto: hindi ang pinakamahusay, hindi pareho sa Kamenny Island, ngunit ang hilagang Art Nouveau ay matatagpuan sa Krestovsky. Kaya't ang harapan ay hindi simple, hindi bababa sa tatlong mga tema ang na-superimpose sa bawat isa sa parehong geometriko at sa kalawakan; sa paligid ng paglikha, sa ilang kadahilanan, isang hindi malinaw na memorya ng silid-aklatan ng Celsus looms at ang anino ng Stalinist na arkitektura, isang halos hindi maiiwasang kasamang anumang modernong eksperimento ng Russia sa mga klasiko, ay hindi rin tayo iniiwan, kahit na sa proyektong ito ito ay hindi malakas - maliban sa ilang impluwensya ng mga eksperimento ni Mussolini ay maaaring makilala sa mga harapan na panig, subalit, pinalambot ng "medieval" biforia.
Ang bahay ay nakatalaga din hindi lamang isang napakalaking, ngunit isang kagiliw-giliw na papel sa arkitektura at lunsod sa pagpaplano. Ang mga nakapaligid na gusali ng Krestovsky Island ay pangunahin na binubuo ng mga sample, sabihin sa Moscow, ng "istilong Luzhkov", na nakaayos nang malawakan at, tila, sa di-makatwirang. Dalawang bahay nina Evgeny Gerasimov: "Venice" at "Verona" - kasama sa mga freemen na ito ay nagmumukha silang mga aristokrat. "Kusa naming ipinakalat ang pangunahing harapan na parallel sa pulang linya ng highway: salamat dito, ang gusali ay naging isang maliit na block-house na binibigyang diin ang istraktura ng pagpaplano ng mga kalye," sabi ng punong arkitekto ng proyekto na Oleg Kaverin. Sa katunayan, ang parehong mga bahay ay nagtatayo - ang isa sa pilapil, ang isa ay nasa avenue, markahan ang mga linya ng mga kalye. Nakakatuwa ring panoorin ang kanilang kasya habang ang iba pang mga bahay sa paligid ay medyo namamasyal. Bilang karagdagan, sa kabila ng pagkakaroon ng maraming mga semantiko at plastik na layer na nabanggit sa itaas, ang parehong mga bahay ay nakikilala sa pamamagitan ng isang nasasalamin na pagkakaugnay ng komposisyon, mahigpit at tiwala na mga sukat - ito ay isang ganap na magkakaiba, mas mataas na antas ng pagiging seryoso sa pagbibigay kahulugan ng mga klaseng arkitektura. Ang dalawang bahay ay rhyme at echo bawat isa at kahit na makita ang mga ito bilang mga ahente ng impluwensya ng kultura ng lunsod ng isang bagong kalidad sa suburban setting ng mga piling tao na Krestovsky.
Ang patyo ay pinlano na i-aspalto ng mga tile, sa paghahanap ng isang lugar para sa isang damuhan at maliit na mga pormularyo ng arkitektura, ang mga harapan ng patyo ay tatapusin ng mga malalaking sukat na ceramic granite slab ng parehong ilaw na beige shade bilang nakaharap na bato ng pangunahing harapan. Ang tema ng mga klasikong Italyano ay susuportahan ng disenyo ng lobby: pinaplano na i-install ang parehong mga haligi tulad ng sa pasukan, na bibigyan diin ang direksyon ng pangunahing axis ng gusali. Sa scheme ng kulay, ang pangunahing biyolin ay gagampanan ng parehong marangal na lilim ng ilaw na apog (lahat ng mga sahig at dingding ay tapos na eksklusibo sa natural na bato).
Si Evgeny Gerasimov ay isang lubos na maraming nalalaman arkitekto. Sa loob ng balangkas ng isang istilo, siya ay "masikip at nababagot", pantay na interesado siya sa arkitekturang talim at isang bagong interpretasyon ng mga tradisyonal na tradisyon. Tinatrato ni Gerasimov ang pagiging makasaysayan ng arkitektura nang walang panatiko, ngunit may paggalang: "Ang oras para sa mga biro sa mga makasaysayang tema ay lumipas," sinabi niya. Ang naiintindihan, laconic, lohikal na disenyo ng isang bahay sa Morskoy Prospekt ay isang mahusay na halimbawa ng isang modernong pag-isipang muli ng klasikal na tradisyon. Walang kabalintunaan. Grabe.
