Sa nagdaang walong taon, ang Palace of Versailles ay nag-host ng mga eksibisyon ng mga tanyag na artista sa buong mundo, na ang mga gawa ay pumapasok sa diyalogo sa mga monumento ng arkitekturang Pranses. Ngayong tag-init ay iniharap ni Olafur Eliasson ang kanyang mga bagay sa sining sa Versailles. Ang kanyang mga gawa, tulad ng mga nauna sa kanya, ay isang interbensyon sa puwang ng makasaysayang: talon, fogs, salamin at magaan na mga eksperimento na inilagay sa parke at sa loob ng palasyo. "Ang Versailles, na naimbento ko, ay isang lugar na nagbibigay ng lakas sa loob sa lahat," sabi ni Eliasson. "Inaanyayahan niya ang mga bisita na maging may-akda ng kanilang sariling damdamin at sensasyon, sa halip na ibabad lamang ang kadiliman na ito at hangaan ito. Binibigyan ka ng Versailles ng pagkakataong ipahayag ang iyong nararamdaman - at maranasan ang isang bagay na hindi inaasahan nang sabay; dahan-dahang lumakad sa hardin - at pakiramdam kung paano ang hugis ng tanawin."
Ang eksibisyon ay ipinakita sa dalawang bahagi: ang una ay isang serye ng mga pag-install na inilagay sa parke ng Versailles, at ang iba pang bahagi ng mga gawa ay nakalagay sa palasyo. Sa parke, mayroong tatlong mga napakalaking pag-install na nauugnay sa iba't ibang mga estado ng tubig: likido, hamog at kawalan nito, na natupad sa anyo ng mala-yelo na alikabok na bato.
Ang istrakturang tinawag na "Waterfall", na itinayo sa Grand Canal, ay pagpapatuloy ng isa sa mga makabuluhang proyekto ni Eliasson: noong 2008, apat sa kanyang mga artipisyal na talon ay lumitaw sa apat na magkakaibang punto sa New York, malapit sa mga sikat na tulay ng lungsod. Ang bagong object ng artist ay matatagpuan sa gitnang linya ng pangunahing parterre ng Versailles. Ito ay isang "splash" ng tubig na dumadaloy mula sa isang crane na papasa sa tanawin. Ang pag-install na ito ay isang pagkilala sa landscape arkitekto ng Louis XIV, André Le Nôtre, at ang kanyang hindi namamalayang pangarap na ayusin ang isang talon sa parke ng palasyo.
Lumalawak sa tema ng tubig, isinasawsaw ni Eliasson ang mga bisita sa isang maulap na tanawin, na binabalot ang mga ito sa isang pabilog na kurtina ng mga pinong patak ng tubig. "Gumagamit ako ng hamog na ulap at tubig upang mapataas ang aking pakiramdam ng pagiging hindi permanente at pagkalikot," sabi ni Eliasson. "Natutunaw ng" mga bagay na Art "ang regular na layout ng mga hardin at sabay na binubuhay ang mga hindi napagtanto na mga proyekto ng André Le Nôtre, tulad ng paglalagay ng talon sa Grand Canal." Napagpasyahan na iwanang bukas ang konstrukasyong ito sa madla - tulad ng ipinaliwanag ng may-akda, upang "palawakin ang mga hangganan ng imahinasyon."
Sa loob mismo ng palasyo, nagbukas si Eliasson ng isang serye ng mga pag-install kung saan ang mga salamin at ilaw ay kumikilos bilang mga aktibong elemento. Sa kabila ng katotohanang ang mga kagamitan sa bulwagan ay mananatiling hindi nagbabago, ang puwang ay binubuhay ng pagdami ng mga pananaw na nilikha ng maraming mga nakasalamin na eroplano. Ang mga bisita ay nakakahanap ng kanilang sariling pagmuni-muni sa mga hindi inaasahang lugar, tinutulungan sila ng diskarteng ito na makita ang panloob na espasyo ng palasyo sa ibang eroplano at maging aktibong mga kalahok sa nakapaligid na katotohanan.
