Isang eksibisyon na nakatuon sa ikasampung anibersaryo ng SPEECH bureau na binuksan kahapon sa Moscow Multimedia Art Museum. Matatagpuan ito sa pangatlo at ikalimang palapag ng naayos na museo, sa balkonahe ng ika-apat na palapag sa pagitan nila ay mayroong isang eksibisyon ng kamara ng mga lumang litrato ng Venice mula sa koleksyon nina Pavel at Anastasia Khoroshilov, na bumukas sa parehong araw. Ang parehong expositions ay magkasamang binuksan: Ang Direktor ng MAMM na si Olga Sviblova, Direktor ng Museum of Architecture Irina Korobina, Presidential Adviser Pavel Khoroshilov, at mga tagapagtatag ng SPEECH: Sergei Tchoban at Sergei Kuznetsov (na ngayon, na naging punong arkitekto ng Moscow, ay hindi lumahok sa ang gawain ng bureau). Masikip ang pagbubukas - kung hindi lahat, napakaraming pinuno ng mga workshop sa arkitektura ng Moscow ang natipon para sa bakasyon ng SPEECH bureau.
Ang eksibisyon ng jubilee ng SPEECH ay naging ilaw at laconic; sa ito ay binabalot niya ang puti, mahangin na disenyo ng mga puwang ng MAMM. Sa unang bahagi, ipinakita ng mga arkitekto ang mga gusali, nagsisimula sa isang gusali ng tanggapan sa Leninsky Prospekt at Atlantic Apartments sa Mozhaisky Val, at nagtatapos sa sentro ng negosyo ng Lotos, ang Sochi Actor Galaxy complex, ang Nevskaya Town Hall at ang VTB Ice Palace. Hindi lahat ng mga gusali ay ipinapakita, ang pinakamamahal lamang, at walang mga guhit, mga larawan lamang - malaki, sa simpleng mga frame na gawa sa kahoy. Ang mga larawan ay sa pamamagitan ng iba't ibang mga may-akda, ngunit ang mga ito ay pinag-isa sa pamamagitan ng isang karaniwang tono at diskarte, marahil seleksyon. Ang lahat sa kanila, laban sa walang kinikilingan na puti, maliwanag na background ng bulwagan, ay napaka-aktibo at sa ilang sukat ay inaako ang mga pag-andar ng pag-oorganisa ng puwang: alinman sa pagsisikap nilang makatakas mula sa kanilang eroplano ng larawan, o pinangunahan nila ang manonood sa pananaw, o pangunahan ang pananaw sa tagumpay sa kalangitan sa diwa ni Rodchenko, - o humanga sa pagkakayari o plasticity ng mga detalye. Ang ilan ay gampanan ang papel ng mga makukulay na pagbitay sa dingding. Ngunit ang lahat ay labis na malayo sa mapanglaw, maliwanag at malaki, bawat isa ay tulad ng isang pabalat ng magasin. Ang napiling mga panorama at elemento ay hindi binibigyang diin ang sigasig ng mga arkitekto para sa dekorasyon at mga ibabaw ng bato - alam ng lahat ang tungkol dito, ngunit nabura ito rito, dahil sa kanilang kakayahang mapailalim ang isang gusali sa isang malaking anyo, isang masiglang kilos, kahit na nagtatrabaho may bato. Mayroong maraming kaplastikan, pagkabaligtad at foreshortening, kilos. Mahigpit na naayos ito: ang mga larawan ng halos magkaparehong format ay inilalagay sa mga volumetric tablet, katulad ng mga stretcher, na parang pagpipinta.
Ipinapaliwanag ng mga arkitekto ang kanilang kurso sa eksibisyon sa pamamagitan ng pagnanais na ipakita ang kalidad ng mga gusali, kabilang ang kanilang mga detalye. Ayon sa mga may-akda ng paglalahad, Sergei Tchoban at Agnia Sterligova, ang unang bahagi ay nagpapakita ng "mga resulta - kung minsan ay isang napakahirap na pakikibaka - para sa kalidad ng naitayong kapaligiran sa arkitektura." Iyon ang dahilan kung bakit walang mga proyekto, walang konsepto, walang pagpapakita sa eksibisyon. Walang iba pang mga elemento ng naka-istilong kultura ng media - ang mga static na litrato lamang, na sa mga panahong ito, lalo na kapag pinagsama sa mga nakalarawang asosasyon, ay maaaring mukhang kagalang-galang sa punto ng pagiging konserbatibo.
Sa gitna ng bulwagan ay isang malaking mesa na gawa sa kahoy na pitong modelo; ang prinsipyo ng "built building" ay bahagyang lumabag dito - kasama sa mga layout ay ang punong tanggapan: IFH "Kapital", nakakaakit ng pansin sa isang malawak na span ng mga wing-console, na planong makumpleto sa 2018, pati na rin ang nawasak na ang pavilion ng Russia sa Expo-2015. Ang mga modelo ay umakma, ngunit huwag mapuno ang silid: para sa pag-uulat ng isa sa sampung taon, kapansin-pansin na maliit ito, walang pagnanais na kolektahin at ipakita ang lahat, sa halip, sa kabaligtaran, isang uri ng makatuwirang pagpipigil sa sarili.
Ang ikalawang bahagi, sa ikalimang palapag, ay maaaring tawaging meta-arkitektura sa pamamagitan ng pagkakatulad sa metaphysics ("kung ano ang pagkatapos ng pisika" ayon kay Aristotle - ed.) - Nakolekta dito ang ginagawa ng mga arkitekto bilang karagdagan sa disenyo at pagtatayo ng mga gusali. Tulad ng alam mo, maraming bagay ang ginagawa nila. Nag-publish sila ng pagsasalita: magazine - ang mga kopya nito ay inilalagay sa isang talahanayan na katulad ng kung saan inilalagay ang mga layout sa ibaba. Narito ang katalogo ng SPEECH, na isinulat ni Falk Yeager at na-publish
JOVIS noong 2012. Sa kaliwa - mga larawan ng mga pag-install, kabilang ang serye ng Milan, mga bagay na ginawa ni Sergei Tchoban at ng kanyang mga kasamahan para sa taunang pagdiriwang Interni sa Milan; narito ang pagmamataas ng bureau, ang pavilion-Pantheon mula sa 2012 Venice Biennale, na ginagamit ngayon para sa eksibisyon ng proyekto ng Zaryadye Park, at ang pavilion-haligi, ang Museum of Peasant Labor mula noong Archstoyanie noong nakaraang taon - ang oculus ng ang haligi at ang Pantheon ay nagsasapawan. Sa tapat ng pader ay ang mga detalye ng mga gusali, doorknobs at harapan na larawang inukit mula sa Museum of Architectural Drawing at sa House sa Granatny Lane. Ang epektong nilikha ng mga larawan dito ay kapareho ng mas mababang bulwagan na may mga gusali - ang pinalaki na mga hawakan ng pinto at mga sulok ng mga gusali ay itinulak patungo sa manonood, hindi walang hawakan ng hyperrealism.
Ang pangalawang paayon na bahagi ng hall ay nahahati sa dalawang halves: ang mga graphic ay ipinapakita dito, sa kaliwa ni Sergei Tchoban, sa kanan ng Kuznetsov. Ang mga eksibisyon ay nalulutas sa parehong simpleng paraan, kahit na ang nag-iisang elemento ng media ay lilitaw dito - isang screen na may "nagsasalita na ulo" ng may-akda na nagsasabi tungkol sa kanyang graphics - at nakaayos ang mga ito sa isang ganap na mala-mirror na paraan, upang sina Choban at Ang Kuznetsov, na nagsasalita mula sa mga screen, ay naging, medyo nagsasalita, na ang kanilang mga likuran sa bawat isa at nakaharap sa manonood. Ang mga graphic ay hindi eksakto na magkapareho, kahit na ang ilang mga rolyo ay sinusunod, gayunpaman, ang mga may-akda minsan ay magkakasabay na pumupunta sa bukas na hangin. Ngunit mayroon ding mga pagkakaiba - halimbawa, ang Sergei Tchoban ay may mas kaunting mga detalye at higit sa kalahati ng mga sheet ay naglalaman ng mga pantasya sa mga tema ng modernong volume, tower, console na binuo sa tanawin ng makasaysayang lungsod. Si Sergei Kuznetsov ay walang mga elemento ng disenyo, purong paghanga sa kalikasan. Bilang karagdagan, ipinakita ng mga may-akda ang kanilang mga akda sa loob ng maraming taon, na hinihimok ang pag-iisip tungkol sa ebolusyon ng sulat-kamay - halimbawa, sa mga nakaraang taon mayroong mas kaunting mga detalye, ngunit ang kulay ay mas aktibo. Ngunit ang paboritong materyal ni Sergei Tchoban ay pastel, habang ang Kuznetsov's ay watercolor. Papunta na sila sa pagpipinta, ngunit hindi nila ginagawa ang hakbang na ito, at narito rin, ang isang tiyak na nakapag-iisang nakatakda na hangganan ay nahulaan, katulad ng kung paano napili ang mga gusali sa unang bulwagan. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang parehong mga may-akda ay nagpakita ng mga sariwang gawa, alang-alang sa kanila makatuwiran din na dumating sa eksibisyon.
Sa gayon, ang balangkas ng eksibisyon ay bubuo mula sa katotohanan ng mga nagkatawang-tao na mga gusali hanggang sa katamtaman ng mga graphic - pantasya at salamin ng katotohanan, kaaya-aya na umikot sa pahayag mula sa unang bulwagan - na ang mga arkitekto na gumuhit sa mga gusali ay magkakaiba ang hitsura, napapansin ang walang hanggan. Ang pinaka-kaakit-akit sa eksibisyon na ito, marahil, ay nananatiling isang pinigil na panukalang-batas, ngunit inilagay sa balangkas ng enerhiya, na nadarama sa lahat: ang kaplastikan ng ipinakitang mga form, ang anggulo ng pagsasapelikula, ang iba't ibang mga interes, at lalo na - sa katotohanan na ang parehong mga larawan at graphics ay pinaka-aktibong nauugnay sa manonood at sa puwang. Hindi ko namamahala ang pakiramdam ng isang maliit na bahagi ng pagkalungkot sa eksibisyon na ito; sa halip, sa laban - isang tiwala na linya, dami, isang hakbang pasulong at isang paanyaya sa loob, sa larawan.
Tungkol sa nilalaman, sinusunod ang isang katulad na bagay, ipinakita ang lahat, ngunit sa pagmo-moderate - bahagyang iniiwan kami ng mga may-akda sa kadiliman, nag-aalok na tumugon sa "kung ano ang pinamamahalaang gawin." At tingnan, kung kinakailangan, para sa impormasyon sa ibang lugar. Bukod dito, ang SPEECH ay ang pinakamalaki, kilalang tao, at walang alinlangan na pinaka-pabago-bagong bureau ng Moscow sa mga nagdaang taon, na napakabilis na bumuo. Ang lakas ng kaunlaran na ito, na pinarami ng epekto ng isang malaking anyo - kahit na ang gayak, isang paboritong diskarteng SPEECH, ay naging malaki rin, pangkalahatan at mahalaga - kahit papaano ay napaka nadama, kasabay ng ilang mga dignidad, pagpipigil sa sarili ng dignidad na pumipigil dito. Ang isang mahusay na hakbang upang maipakita ang isang malaking tanggapan na may malawak na hanay ng mga interes, upang ang materyal ay maaaring sakop - mabuti, halos sa isang sulyap.
