Ang parallel na programa ng XIV Venice Architecture Biennale ay nagsama ng isang paglalahad na tila walang kinalaman sa sining ng arkitektura. Ito ay tumutukoy sa eksibisyon na "Sa kabilang panig ng pulang pintuan" ng nangungunang pigura ng hindi opisyal na sining ng USSR na si Mikhail Roginsky. Ang kanyang mga gawa noong 1978-2001, ang panahon ng paglipat ng Paris, ay dinala ng Mikhail Roginsky Foundation at sa artibus, na pinangunahan ng patron na si Inna Bazhenova. Ang paglalahad ay inihanda sa pakikipagtulungan sa balo ng master na si Liana Shelia-Roginskaya.
Bakit ang isang pintor sa Architecture Biennale? Hindi ito ganoong kadali. Ipinaliwanag ng tagapangasiwa ng eksibisyon na si Elena Rudenko na ang diskarte ni Roginsky na paghiwalayin ang mundo sa mga pre-elemento (pinto, mesa, istante, upuan, bathtub, bote) ay lubos na naaayon sa ideya ng Fundamentals, na binubuo ng tagapangasiwa ng Biennale Rem Koolhaas at tinukoy ang direksyon ng pangunahing eksibisyon ng pagdiriwang.
Tulad ng naaalala namin, ang pangunahing eksibisyon sa gitnang pavilion ng Giardini ay tinatawag na Mga Elemento ng Arkitektura. Nagpapakita siya ng isang tiyak na katalogo ng mga modyul na pinagtutuunan ng gusali: kisame, bintana, sahig, balkonahe, banyo, pintuan, atbp. Ang eksibisyon ay kapansin-pansin bilang isang halimbawa ng arkitektura propaedeutics, isang aklat na pang-tatlong dimensional para sa pagtuturo ng alpabeto ng mga pormulang arkitektura. Ang mga artikulo ng Encyclopedic, na kasama ng pagpapakita ng mga sample ng bubong at banyo, ay maaaring maging batayan para sa mga abstract ng ilang matanong na mga kalalakihan at kababaihan mula sa mga kolehiyo at unibersidad ng arkitektura. Ang problema ay sa pakikipag-usap sa encyclopedia na ito ng mga elemento, walang personal na emosyon at pagsasalita ng may-akda ng tagalikha ng artist. Nalulutas ng eksposisyon ni Roginsky ang problemang ito. Tungkol din siya sa mga protoform ng aming pagkatao at buhay. Gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay nakunan ng isang larawan at sisingilin ng enerhiya sa buhay na nakuha ng artist mismo.
Ang mga pumapasok sa Ka'Foscari University, kung saan matatagpuan ang eksibisyon ni Roginsky, ay sinalubong ng kanyang maalamat na pulang "Pinto". Ito ay isang bagay na 1965. Hindi natagpuan, na maaaring isipin ng una, ngunit sadyang nilikha at may ganap na "larawan", tulad ng "Black Square" ni Malevich, kaplastikan at kahit mga ekspresyon ng mukha. Ang gawaing nasa ibabaw ay kamangha-mangha, na inihanda ng artista kaya alahas (na may maingat na pansin sa lahat ng mga lungga, pintura drips at craquelures) na ang magaspang na produkto ay nakakakuha ng kalidad ng isang natatanging hiyas, isang bagay tulad ng isang naka-encrypt na self-portrait ng may akda
Kaya, nasa pintuan na, ang bisita ng eksibisyon ay nakakakuha ng isang sukat ng sangkatauhan sa pakikipag-usap sa internasyonal na modernismo ng mga block house at karaniwang apartment, na walang pakialam sa problemang ito. Ang karagdagang kilusang sumusuporta at bumuo ng temang ito ng "pagsukat sa sangkatauhan". Mahusay na ang arkitektura ng eksibisyon ay ginawa ng guro ng modernismo ng Russia, si Evgeny Ass. Inilagay niya ang trabaho sa dalawang palapag. Ang mismong layout ng pangunahing suite ng Ca'Foscari University ay simple: isang malaking koridor na tinatanaw ang Grand Canal. Kahanay dito mayroong isang tanikala ng maliliit na mga medieval na silid na may mga kisame na gawa sa kahoy at kung minsan mga fireplace. Sadyang pinasadya ng asno ang karanasan sa kalawakan. Pinutol niya ang lahat ng mga suite na may kahoy na maling pader. Ang bawat silid na itinayo noong unang panahon ay pininturahan sa kulay ng pagpipinta ni Roginsky (malambot na kulay ng rosas, berde, maitim na asul, gatas na puti, oker). Ito ay naging isang bagay tulad ng isang labirint. Ang manonood ay gumagala sa mga sulok at crannies ng kamalayan ng isang residente ng Soviet khrushchev at mga communal apartment. Ang pag-uusap ay isinasagawa ng mga bagay na naninirahan sa mga silid ng naturang mga apartment.
Isang tanong kay Evgeny Assu
Archi.ru:
- Evgeny Viktorovich, anong epekto ang nais mong makamit sa proyekto ng paglalahad?
Evgeny Ass:
- Ang epektong ay hindi tamang salita - Sinubukan kong makamit ang isang tiyak na kasabwat ng espasyo sa eksibisyon ng pagpipinta ni Roginsky. At hindi ako magsasalita tungkol sa labirint, ngunit tungkol sa mahirap na daanan ng paggalaw sa loob ng magandang lugar. Ang mga sirang hugis ng bulwagan, dramatikong paglipat ng spatial (lahat ng mga bukana ay ginawang magkakaiba), hindi regular na pagbitay ng mga gawa - para sa akin lahat ito ay ang "arkitektura ng pagpipinta" ni Roginsky.
Maraming mga bagay sa mga silid at sila ay nakolekta sa mga seksyon. Ang una ay "ABC of two-dimensionality". Gumawa 1978-1980. Mga istante na may bote at pinggan. Sadyang brutal na pininturahan ng murang acrylic sa murang papel o karton. Pinagkalooban ng ilang uri ng hayop, lakas ng una. Ang ligaw na pagpipinta ay katulad ng Fauvism: ang maliwanag na kapabayaan ng pinagmulan ng pinaka-maharlika. Ang katumpakan at lalim ng kulay at ang kagandahan ng mga ugnayan ng tonal ay kumikilos tulad ng isang sikat ng bintana ng baso na sinag ng araw.
Sa seksyong “Panloob. Tanawin. Ang Figure in Space”ay nagpapakita ng mga gawa noong 1981-1982. Ito ay isang visual na pagbabagong-tatag ni Roginsky ng mga apartment na kilala mula noong taon ng Soviet. Ang artista ay nanirahan na sa Paris at nagpinta ng mga silid na may lampshade, banyo at hagdan mula sa memorya. Hindi niya nais na palugdan ang sinuman. Ang kanyang kredito ay upang palayain ang sining mula sa kagandahan at pagiging artipisyal, upang mabura ang distansya sa pagitan ng pagpipinta at buhay hangga't maaari. Pagkatapos ng lahat, mayroon silang isang buhay na pag-iibigan. Samakatuwid, ang mga panloob na ito ay sadyang mahirap at marupok. Sa mga mausok na paliguan, maalikabok na radiator, magaspang na mesa at mga nakadulas na stepladder. Ang dalawang-metro na mga kuwadro na gawa ay ginawa sa papel na may mga acrylics sa isang halos pamamaraan ng monochrome: kulay-abo na kulay na kulay-rosas. Gayunpaman, sa pamamagitan ng aming mga mata sa loob ng mga panloob na loob, hindi kami nakadarama ng pagka-inferior at kakulangan sa ginhawa. Banayad na trabaho na may puwang at pinong mga nuances ng ibabaw sa loob ng parehong tono gawin ang pagpipinta magandang-maganda at napaka marangal. Hindi sa kabilang banda sa mga panloob na panloob na ito ng Soviet modernism scrap ng mga pagtatalo sa intelektwal tungkol sa Bakhtin at Shklovsky (isinasagawa ang mga ito nang tumpak sa espasyo ng mga karaniwang kusina).
Ang isang gawain sa eksibisyon ay tumpak na tumutukoy sa isang posibleng karamay ng Roginsky sa kahulugan ng paglikha ng isang sadyang pangit at bastos, ngunit sa parehong oras pino at maganda sa banayad na sagisag ng sining. Ang gawaing ito ay "Hairdresser". Sa haze ng madaling araw, madaling-araw na gunting ng isang hairdresser ng Soviet ang buhok ng isang kliyente na nakaupo sa harap ng isang salamin. Sa gayon, syempre, ang katapat ni Roginsky sa kasong ito ay si Mikhail Fedorovich Larionov kasama ang kanyang mga barbero, ang malamya na pantomime ng buhay ng mga lungsod sa probinsya, na sadyang walang pinturang artless at, kasama ang lahat ng iyon, isang nakamamanghang kultura ng kulay at kalawakan. Si Roginsky at Larionov ay nagkakaisa ng pag-unawa sa ordinaryong at banal na kapaligiran sa lunsod bilang isang natatanging mapagkukunan ng mga masining na ideya at imahe.
Ngayon, kapwa sa Russia at sa buong mundo, nagkaroon ng proseso ng rehabilitasyon ng hindi personal na blocky na arkitektura noong 1960 - 1980s, na sa ngayon ay nasa intelektuwal ay hindi kanais-nais na magmahal, at kinamumuhian ito ay si Bonton. Ngayon, ang nakababatang henerasyon ay tiyak na nasa pangalawang alon ng modernismo pagkatapos ng giyera na naghahanap ng mga halimbawa ng isang istilong anti-burgis na tumutugon sa mga problemang panlipunan. Maraming mga pavilion ng kasalukuyang Biennale ang nakatuon sa mga makabagong gusali ng mga bansa ng mga ikaanimnapung - otsenta.
Paano mo mapasigla ang manonood na makipag-ugnay sa walang malasakit na arkitektura na ito? Paano siya buhayin? Tumutulong si Roginsky upang mahanap ang sagot. Ang huling seksyon ng eksibisyon ay tinatawag na "The Returned painting" (1991-2001). Ipinapakita nito ang mga kuwadro na gawa (canvas, langis) na may mga tanawin ng mga sulok ng Moscow, kung saan isinulat mula sa memorya ng artist na nakatira sa Paris. Ang mga rosas na bahay na may mga hilera ng magkaparehong bintana, asul na kuwartel, kulay-abo na mga lansangan at pasukan ay magiging malungkot at walang kasiyahan kung hindi dahil sa lakas ng pag-ibig at habag na nagmumula sa bawat canvas. Sa mundo na iniwan ng artist matagal na, ngunit na nanatili sa kanya habang buhay.
Ang eksibisyon ay bukas hanggang Setyembre 28.
