Ang tema ng tradisyon sa modernong arkitektura, bilang isang patakaran, ay nabawasan sa isang katanungan ng estilo, bukod dito, sa isip ng halos karamihan - ang istilo ng "Luzhkovsky". Ngunit kahit na ang hindi nagkakamali na mga istilong pangkasaysayan ay nakikita ngayon bilang walang laman na mga shell, patay na kopya, habang ang kanilang mga prototype ay puno ng buhay na kahulugan. Kahit na ngayon ay patuloy silang pinag-uusapan tungkol sa isang bagay, bukod dito, mas matanda ang bantayog, mas mahalaga ang tahimik na monologo nito.
Ang pangunahing hindi mababago ng hindi pangkaraniwang bagay ng tradisyon sa tanong ng istilo ay naging leitmotif ng pang-agham na praktikal na kumperensya na "Tradisyon at kontra-tradisyon sa arkitektura at visual arts ng Pinakabagong oras" na gaganapin sa St.
Background
Ngunit una tungkol sa proyekto mismo. Ang "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ" na isinalin mula sa Italyano ay nangangahulugang "monumentality at modernity". Kusang lumitaw ang proyekto noong 2010, sa ilalim ng malakas na impression ng arkitekturang "Mussolinian" na nakita sa Roma. Bilang karagdagan sa akin, ang pinagmulan nito ay ang arkitekto na si Rafael Dayanov, ang Italyanong pililista-Rusoista na si Stefano Maria Kapilupi at ang kritiko ng sining na si Ivan Chechot, na nagmula sa aming magagandang motto.
Ang resulta ng magkasamang pagsisikap ay ang kumperensya na "Arkitektura ng Russia, Alemanya at Italya ng" totalitaryo "na panahon", na naging isang natatanging "lasa ng Italya". Ngunit kahit na naging malinaw sa amin na walang kabuluhan ang manatili sa loob ng mga zona ng pangunahing mga rehimeng diktador - ang paksa ng newarlassicism ng interwar at post-war ay mas malawak.
Samakatuwid, ang susunod na kumperensya ng proyekto ay nakatuon sa panahon ng "totalitaryo" bilang isang kabuuan ("Mga problema sa pang-unawa, interpretasyon at pagpapanatili ng arkitekturang at masining na pamana ng panahon ng" totalitaryo ", 2011). Gayunpaman, ang balangkas na ito ay naging malapit: Nais kong gumawa ng hindi lamang isang pahalang, kundi pati na rin ng isang patayong hiwa, subaybayan ang genesis, suriin ang karagdagang mga pagbabago.
Sa komperensiya noong 2013, hindi lamang ang pangheograpiya, kundi pati na rin ang magkakasunod na mga hangganan ay pinalawak: tinawag itong "The Classical Tradition in Architecture and Fine Arts of the Newest Time."
Dapat sabihin na sa kabila ng praktikal na kawalan ng isang badyet, ang aming mga kumperensya sa bawat oras ay nakakaakit ng halos 30 mga nagsasalita mula sa Russia, ang CIS, Italya, USA, Japan, Lithuania, hindi pa mailalahad ang mga kalahok na wala. Karamihan sa mga panauhing tradisyonal ay nagmula sa Moscow. Simula noon, ang mga co-organizer ng aming mga kaganapan ay ang St. Petersburg State University (Smolny Institute), ang Russian Christian Academy para sa Humanities, ang European University sa St. Petersburg, at ang St. Petersburg State University of Architecture and Civil Engineering. At ang pinakamahalaga, nagawa naming lumikha ng isang positibong nasingil na larangan ng mayaman at walang pigil na propesyonal na komunikasyon, kung saan nagpalitan ng karanasan ang mga teoretiko at nagsasanay sa isang silid-aralan.
Panghuli, ang paksa ng huling kumperensya ay ang hindi pangkaraniwang bagay ng tradisyon tulad ng, dahil ang salitang "klasiko" ay malakas na nauugnay sa mga haligi at porticoes, habang ang tradisyon, tulad ng alam mo, ay hindi rin maayos.
Sa gayon, paglipat mula sa partikular sa pangkalahatan, napunta kami sa tanong ng pinakadiwa ng tradisyon, at ang pangunahing gawain ay ilipat ang tema mula sa kategorya ng estilo sa kategorya ng kahulugan.
Kaya, ang pagpupulong sa 2015 ay pinangalanang "Tradisyon at Counter-Tradition sa Architecture at Fine Arts ng Pinakabagong Oras". Ang permanenteng tagapag-ayos - ang magasin ng Kapitel sa aking pagkatao at ang Konseho para sa Pangkulturang Pangkasaysayang Pamana ng Union of Architects ng St. Petersburg sa katauhan ni Rafael Dayanov - ay sumali sa Scientific Research Institute of Theory at History of Architecture at Urban Planning, na kinatawan ng siyentipikong kalihim na si Diana Keipen, na espesyal na dumating mula sa Moscow -Warditz.
Tradisyon at kontra-tradisyon
Ang tema ng tradisyon sa modernong panahon ay nauugnay dahil hindi ito maubos. Ngayon ay mayroon akong isang damdamin ng katanungang inilagay, na nagsimulang makakuha, kahit na malabo, ngunit nakikita pa rin ang mga balangkas. At sinimulan nilang hawakan ang bukol na ito mula sa iba't ibang panig: ano ang tradisyon sa orihinal na kahulugan ng pilosopiko? Paano ito naintindihan at naintindihan sa konteksto ng modernidad? Bilang isang pangkakanyahan o bilang isang pangunahing oryentasyon patungo sa walang oras, ang walang hanggan? Anong mga pagpapakita ng tradisyon sa ikadalawampu siglo na kailangang muling bigyan ng diin? Alin sa mga nakikita natin ngayon, alin ang isinasaalang-alang natin ang pinaka-kawili-wili at makabuluhan?
Para sa akin, ang pangunahing pagkontra ng dalawang pamahiin - tradisyon at modernismo - ay isang usapin ng pangunahing alituntunin sa etika at aesthetic. Ang kultura ng tradisyon ay nakatuon sa ideya ng Ganap, na ipinahayag ng mga konsepto ng katotohanan, kabutihan at kagandahan. Sa kultura ng tradisyon, pinagsikapan ang etika at estetika para sa pagkakakilanlan.
Tulad ng ideya ng Ganap, na nagsimula sa modernong panahon, ay lumabo, ang mga landas ng etika at estetika ay magkakaibang lumayo, hanggang sa ang tradisyunal na mga ideya ng kagandahan ay naging isang patay na shell, isang pagbabalat na maskara na puno ng maraming sekular, makatuwiran kahulugan. Ang lahat ng mga bagong kahulugan ay nakasalalay sa materyal na eroplano ng linear na pag-unlad, nawala ang sagradong patayo. Nagkaroon ng paglipat mula sa sagrado, husay na mundo patungo sa praktikal, dami ng mundo. Sa pagsisimula ng ikadalawampu siglo, isang bagong tularan ng kamalayan at pang-industriya na mode ng produksyon ang pumutok ng mga porma na naging alien mula sa loob - ang avant-garde ay lumitaw bilang art of negation.
Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang larawan ay naging mas kumplikado: na inabandona ang ideya ng Absolute bilang isang hindi nakikita na tinidor ng pag-tune at kahit na isang avant-garde na anti-orientation patungo dito bilang isang panimulang punto, ang kultura ay umiiral sa isang walang form larangan ng pagiging paksa, kung saan ang bawat isa ay maaaring pumili ng kanilang sariling personal na sistema ng coordinate. Ang mismong prinsipyo ng pagkakapare-pareho ay tinanong, ang mismong kuru-kuro ng istruktura, ang posibilidad ng pagkakaroon ng isang natatanging pinag-iisang sentro (poststrukturalismo sa pilosopiya) ay pinupuna. Sa arkitektura, nakita ang ekspresyong ito sa postmodernism, deconstructivism, nonlinearity.
Upang ilagay ito nang banayad, hindi lahat ng mga kasamahan ay tumatanggap ng aking pananaw. Ang pinakamalapit sa akin ay tila ang posisyon ng aming kalahok sa pagsusulatan G. A. Ang Ptichnikova (Moscow), na nagsasalita tungkol sa halaga ng halaga ng tradisyon, tungkol sa patayong pivot nito, "binomba" ng mga "pahalang" na mga makabagong ideya.
I. A. Bondarenko. Gayunpaman, tinanggihan niya ang ideya ng kontra-tradisyon: ang paglipat mula sa isang mahahalagang oryentasyon patungo sa isang hindi maaabot na ideyal hanggang sa bulgar na ideyang utopian ng pagkalkula at pagkakaloob dito dito at tinawag niya ang absolutization ng tradisyon (mula sa aking pananaw, ito ay ang absolutization ng ilang mga pormal na pagpapakita ng tradisyon sa pinsala ng kakanyahan nito, at sa panahon ng modernismo at kahit isang tradisyon sa loob, iyon ay, eksaktong isang kontra-tradisyon). Bilang karagdagan, si Igor Andreevich ay mukhang may pag-asa sa modernong arkitektura at pilosopiko na relativism, na nakikita dito ang isang tiyak na garantiya na hindi bumalik sa hindi naaangkop na absolutization ng kamag-anak. Tila sa akin na ang gayong panganib ay hindi maaring bigyang katwiran sa limot ng tunay na Ganap.
Ang isang makabuluhang bilang ng mga mananaliksik ay hindi nakakakita ng anumang pagkontra sa pagitan ng tradisyon at modernidad, naniniwalang ang arkitektura ay "masama" lamang at "mabuti", "may-akda" at "tularan", na ang haka-haka na pagkakasalungatan sa pagitan ng mga klasiko at modernismo ay isang hindi malulutas na pagkakaisa ng dayalektong Natagpuan ko ang opinyon na ang Le Corbusier ay isang direktang kahalili ng mga ideya ng mga sinaunang klasiko. Sa kasalukuyan nating kumperensya, ang V. K. Si Linov, bilang pagpapatuloy ng mga tesis ng 2013, ay itinanghal ang pangunahing, pangunahing mga tampok na likas sa "mabuting" arkitektura ng anumang panahon.
Ang ulat ng I. S. Ang liyebre, nakatuon sa pagganap at praktikal ("benepisyo - lakas"), ang pangunahing mga pagpapakita ng arkitektura ng lahat ng oras. Sa personal, ikinalulungkot ko na ang "kagandahan" ng Vitruvian, na ganap na maiugnay ng may-akda sa pribadong larangan ng panlasa, ay orihinal na inalis mula sa pagtatasa na ito, ang pangunahing lihim at mailap na intriga ng tradisyon. Nakakaawa din na, kahit na sinusubukan mong maunawaan ang mga pandaigdigang proseso ng arkitektura, madalas na hindi pinapansin ng mga mananaliksik ang mga parallel phenomena sa pilosopiya - muli, sa kabila ng Vitruvius …
Matagal ko nang naramdaman na ang lahat ng bago sa modernong arkitektura na may nakabubuo na kahulugan ay isang nakalimutan nang luma na bagay na likas sa tradisyonal na arkitektura mula pa noong una. Naging bago lamang sa konteksto ng modernismo. Ngayon ang mga bagong pangalan ay naimbento para sa mga fragment ng nawala na kakanyahan, mga bagong direksyon ay nagmula sa kanila.
- Ang arkitektura ng phenomenological bilang isang pagtatangka upang makalayo mula sa pagdidikta ng abstract rationality sa kapinsalaan ng karanasan sa pandama at paksa na karanasan ng puwang.
- Ang arkitektura ng institusyon bilang isang paghahanap para sa pangunahing, di-istilong pundasyon ng iba't ibang mga tradisyon.
- Ang genre ng metautopia sa arkitektura bilang isang pagpapakita ng isang sobrang ideya, "metapisiko ng arkitektura" - isang echo ng mga kalimutan na Platonic eidos.
- Ang organikong arkitektura sa luma at bagong mga pagkakaiba-iba bilang isang pagtatangkang utopian ng tao na bumalik sa dibdib ng kalikasan na sinisira niya.
- Bagong urbanismo, polycentrism bilang isang pagnanais na umasa sa mga pre-modern na alituntunin sa pagpaplano ng lunsod.
- Panghuli, ang klasikal na pagkakasunud-sunod at iba pang pormal at istilong tampok ng tradisyon …
Ang listahan ay nagpapatuloy.
Ang lahat ng mga kalat-kalat, fragmentaryong kahulugan ngayon ay taliwas sa bawat isa, samantalang sa una ay nasa isang nabubuhay, nagkakaisang dayalekto, natural na ipinanganak, sa isang banda, mula sa pangunahing, hindi isinasamang ideya tungkol sa mundo bilang isang sagradong hierarchical space, at sa iba pa, mula sa mga lokal na gawain, kundisyon at pamamaraan ng paggawa. Sa madaling salita, ang tradisyunal na arkitektura sa modernong wika nito ay nagpahayag ng walang hanggang halaga. Hindi kapani-paniwalang magkakaibang, pinag-isa ito ng isang ugnayan ng genetiko.
Ang mga modernong apela sa tradisyon, bilang panuntunan, ay nagpapakita ng kabaligtaran na diskarte: sa kanila, iba't ibang (bilang panuntunan, hatiin, partikular) ang mga makabagong kahulugan ay ipinahayag gamit ang mga elemento ng tradisyunal na wika.
Tila ang paghahanap para sa isang ganap na alternatibo sa modernismo ay isang katanungan ng kahulugan ng tradisyon, at hindi ng isa o iba pang mga form nito, isang katanungan tungkol sa orientation ng halaga, isang katanungan ng pagbabalik sa isang ganap na sistema ng coordinate.
Teorya at kasanayan
Sa taong ito ang bilog ng mga aktibong nagsasanay na nakilahok sa aming kumperensya ay naging mas malawak pa. Sa magkakaugnay na komunikasyon ng mga mananalaysay ng sining, ang mga tagadisenyo, istoryador ng arkitektura, pati na rin ang mga kinatawan ng mga kaugnay na sining (kahit na bihira pa rin), ang mga matatag na stereotype ay nawasak, mga ideya tungkol sa mga kritiko sa sining bilang tuyo, maselan na mga snob na walang ideya tungkol sa totoong proseso ng disenyo at konstruksyon, at tungkol sa mga arkitekto tungkol sa matuwid sa sarili at makitid ang pag-iisip na mga negosyante ng sining na interesado lamang sa opinyon ng mga customer.
Bilang karagdagan sa mga pagtatangka upang maunawaan ang pangunahing mga proseso sa arkitektura, marami sa mga ulat sa kumperensya ay nakatuon sa mga tiyak na pagpapakita ng tradisyon sa arkitektura ng mga modernong panahon, mula sa hindi maihahawak na "totalitaryo" na panahon hanggang sa kasalukuyang araw.
Arkitekturang pre-war ng Leningrad (AEBelonozhkin, St. Petersburg), London (P. Kuznetsov, St. Petersburg), Lithuania (M. Ptashek, Vilnius), pagpaplano ng lunsod ng Tver (AASmirnova, Tver), mga punto ng kontak sa pagitan ng ang avant-garde at mga tradisyon sa pagpaplano ng lunsod sa Moscow at Petrograd-Leningrad (Yu. Starostenko, Moscow), ang genesis ng Soviet art deco (AD Barkhin, Moscow), ang pangangalaga at pagbagay ng mga monumento (RMDayanov, St. Petersburg, A. at N. Chadovichi, Moscow) - ito at iba pang mga "makasaysayang" tema ay maayos na naipasa sa mga problema sa ngayon. Ang mga isyu ng pagpapakilala ng bagong arkitektura sa sentrong pangkasaysayan ng aming lungsod ay tinalakay sa mga ulat ng A. L. Punina, M. N. Mikishatyeva, bahagyang V. K. Si Linov, pati na rin ang M. A. Si Mamoshin, na nagbahagi ng kanyang sariling karanasan sa pagtatrabaho sa sentrong pangkasaysayan.
Mga nagsasalita ng Moscow N. A. Si Rochegova (kasama ang kapwa may-akda na E. V. Barchugova) at A. V. Gusev.
Sa wakas, ang mga halimbawa ng pagbuo ng isang bagong tirahan batay sa tradisyon ay ipinakita mula sa kanyang sariling kasanayan ng Muscovite M. A. Belov at residente ng St. Petersburg na M. B. Mga Atayant. Kasabay nito, habang ang nayon ni Mikhail Belov na malapit sa Moscow ay malinaw na idinisenyo para sa "cream of society" at wala pa ring laman, ang "City of Embankments" para sa klase ng ekonomiya sa Khimki ni Maxim Atayants ay puno ng buhay at isang labis na tao- palakaibigan na kapaligiran.
Pagkalito sa Babilonya
Ang kasiyahan ng pakikipag-ugnay sa mga kasamahan at ang pangkalahatang kasiyahan ng propesyonal ng highlight ay hindi pinigilan, gayunpaman, mula sa paggawa ng isang mahalagang kritikal na pagmamasid. Ang kakanyahan nito ay hindi bago, ngunit nauugnay pa rin ito, katulad: habang lalo itong lumalim, ang agham ay mabilis na nawawala ang kabuuan.
Sa simula ng ika-20 siglo, pinag-uusapan na ng mga tradisyonalistang pilosopo na si N. Berdyaev at Rene Guénon ang tungkol sa krisis ng isang nagkakalat, mahalagang positibo, syentipikong mekanikal-dami. Kahit na mas maaga pa, ang Metropolitan Filaret (Drozdov), isang kilalang teologo at scholar-philologist. Noong 1930s, ang phenomenologist na si Husserl ay tumawag para sa isang pagbabalik sa isang bagong antas sa isang paunang siyentipikong, syncretic view ng mundo. At ang pinag-iisang paraan ng pag-iisip na "dapat pumili ng walang muwang na paraan ng pagsasalita na likas sa buhay at sabay na gamitin ito sa proporsyon sa kung paano ito kinakailangan para sa katibayan ng ebidensya."
Ngayon, sa aking palagay, ang "walang muwang na pagsasalita" na ito, na malinaw na nagpapahayag ng malinaw na mga saloobin, ay lubos na kulang sa arkitektura ng agham, na puno ng mga bagong term, ngunit madalas na naghihirap mula sa malabong kahulugan.
Bilang isang resulta, pagtuklas ng mas malalim sa mga teksto ng mga ulat at pagkuha sa ilalim ng kakanyahan, nagtataka kung gaano sa iba't ibang mga wika kung minsan nagsasalita ang mga tao tungkol sa parehong mga bagay. O, sa kabaligtaran, inilalagay nila ang ganap na magkakaibang mga kahulugan sa parehong mga termino. Bilang isang resulta, ang karanasan at pagsisikap ng pinakamahusay na mga dalubhasa ay hindi lamang hindi pinagsama, ngunit madalas na manatiling ganap na sarado sa mga kasamahan.
Hindi ko masasabi na ang komperensiya ay nagawang ganap na mapagtagumpayan ang mga hadlang sa wika at semantiko na ito, ngunit ang posibilidad ng isang live na dayalogo ay tila mahalaga. Samakatuwid, ang isa sa pinakamahalagang gawain ng proyekto, kami, ang mga tagapag-ayos, isinasaalang-alang ang paghahanap para sa isang format ng kumperensya na maximum na naglalayong aktibong pakikinig at talakayan.
Sa anumang kaso, ang tatlong-araw na masinsinang pagpapalitan ng mga pananaw ay naging kawili-wili, naging maganda ang pakinggan ang mga salita ng pasasalamat mula sa mga kasamahan at hinahangad para sa karagdagang komunikasyon. S. P. Nais ni Shmakov na ang mga nagsasalita ay dapat na magtalaga ng mas maraming oras sa kapanahon ng arkitektura ng St. Petersburg na "kasama ang paglipat sa mga personalidad", pagsasama-sama nito ang mga kinatawan ng isang solong, ngunit nahati sa magkakahiwalay na bahagi ng propesyon kahit na malapit pa.
Mga komento ng kasamahan
S. P. Shmakov, Pinarangalan ang Arkitekto ng Russian Federation, Mga Katumbas na Miyembro ng IAAME:
"Tungkol sa paksa ng huling kumperensya na nakatuon sa" tradisyon at kontra-tradisyon ", makukumpirma ko na ang paksa ay nauugnay sa lahat ng oras, dahil nakakaapekto ito sa isang malaking layer ng pagkamalikhain, masakit na nagpapasya sa isyu ng ugnayan sa pagitan ng mga tradisyon at pagbabago sa sining sa pangkalahatan at sa partikular na arkitektura. Sa palagay ko, ang dalawang konseptong ito ay dalawang panig ng parehong barya, o yin at yang mula sa karunungan sa Silangan. Ito ay isang dayalektibong pagkakaisa, kung saan ang isang konsepto ay maayos na dumadaloy sa isa pa at kabaligtaran. Ang makabagong ideya, na noong una ay tinanggihan ang tradisyon ng makasaysayang, ay madaling maging isang tradisyon mismo. Gayunpaman, pagkatapos gumugol ng mahabang panahon sa kanyang mga damit, pagkatapos ay nagsusumikap siyang bumalik sa dibdib ng makasaysayang, na maaaring maging kwalipikado bilang isang bago at naka-bold na pagbabago. Ngayon ay makakahanap ka ng mga nasabing halimbawa kapag, pagod sa pangingibabaw ng arkitektura ng salamin, bigla kang nakakita ng isang apila sa mga classics, na nais mong tawagan isang bagong pagbabago.
Ngayon ay linilinaw ko ang aking ideya sa posibleng anyo ng naturang kumperensya. Kaya't ang mga praktikal na arkitekto at kritiko ng sining ay hindi umiiral sa magkatulad na mundo, maiisip ng isang tao ang kanilang salpukan nang harapan, kapag ang isang kritiko sa sining ay sumali sa nagpapakita ng arkitekto bilang isang kalaban at sinubukan nilang manganak ang katotohanan sa isang pakikipagtalo. Kahit na nabigo ang paghahatid, magiging kapaki-pakinabang pa rin ito sa madla. Maaaring maraming mga pares, at ang mga lumahok sa manonood ng mga laban na ito ay maaaring, sa pamamagitan ng pagtaas ng kanilang mga kamay (bakit hindi?), Kumuha ng posisyon ng isa o iba pa."
M. A. Si Mamoshin, arkitekto, bise-pangulo ng St. Petersburg CA, propesor ng IAA, akademiko ng MAAM, kaukulang miyembro ng RAASN, pinuno ng Mamoshin's Architectural Workshop LLC:
"Ang nakaraang kumperensya na nakatuon sa paksang" tradisyon - mga countertradition sa arkitektura ng Pinakabagong oras "naakit hindi lamang ang mga propesyonal na kritiko sa sining, ngunit nagsasanay din ng mga arkitekto upang lumahok. Sa kauna-unahang pagkakataon, isang simbiyos ng kasanayan at impormasyon sa kasaysayan ng sining ay lumabas sa konteksto ng paksang ito, na humahantong sa ideya ng pangangailangang buhayin ang gayong praktikal (sa literal na kahulugan ng salita!) Mga Kumperensya. Ang pagtatakip sa hadlang na ito sa pagitan ng pagsasanay ng mga arkitekto at arkitektura ng arkitektura ay hindi isang bagong ideya. Noong 30-50s, ang pangunahing gawain sa Academy of Architecture ay upang pagsamahin ang teorya at pagsasanay ng kasalukuyang sandali. Ito ang pamumulaklak ng teorya at kasanayan sa kanilang pagkakaisa. Ang dalawang mahahalagang bagay na ito ay nagkumpleto sa bawat isa. Sa kasamaang palad, sa muling nabuhay na Academy (RAASN), nakikita natin na ang bloke ng mga mananalaysay ng sining (teorya) at nagsasanay ng mga arkitekto ay nahahati. Ang paghihiwalay ay nangyayari kapag ang mga theorist ay nasisipsip ng panloob na mga problema, at ang mga nagsasanay ay hindi pinag-aaralan ang kasalukuyang sandali. Naniniwala ako na ang karagdagang paggalaw patungo sa tagpo ng teorya at kasanayan ay isa sa mga pangunahing gawain. Nais kong ipahayag ang aking pasasalamat sa mga nagsasaayos ng kumperensya na gumawa ng isang hakbang sa landas na ito."
D. V. Capeen-Varditz, Ph. D. sa kasaysayan ng sining, kalihim ng siyensya ng NIITIAG:
"Ang nakaraang ika-apat na kumperensya sa loob ng balangkas ng proyekto na MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ ay nag-iwan ng impression ng hindi karaniwang abalang araw. Ang isang siksik na programa ng higit sa 30 mga ulat mismo sa panahon ng mga pagpupulong ay dinagdagan ng hindi nakaiskedyul na detalyadong mga talumpati sa paksa, at ang talakayan ay nagsimula sa panahon ng talakayan ng mga ulat na maayos na naging impormal na buhay na komunikasyon sa pagitan ng mga kalahok at tagapakinig sa panahon ng pahinga at pagkatapos ng mga sesyon. Malinaw na, hindi lamang ang tema ng kumperensya na idineklara ng mga tagapag-ayos tungkol sa problema ng genesis at ugnayan ng tradisyon at kontra-tradisyon, ngunit ang format din ng samahan at pag-uugali nito na akit ng maraming iba't ibang mga kalahok at tagapakinig: mga propesor sa unibersidad (Zavarikhin, Punin, Whitens, Lisovsky), praktikal na arkitekto (Atayants, Belov, Mamoshin, Linov, atbp.), Mga mananaliksik (Mikishatyev, Konysheva, Guseva, atbp.), Restorers (Dayanov, Ignatiev, Zayats), mga nagtapos na mag-aaral ng arkitektura at mga unibersidad ng sining. Ang kadalian kung saan ang mga tao mula sa parehong pagawaan, ngunit may magkakaibang pananaw, hanapbuhay, edad ay natagpuan ang isang karaniwang wika, walang alinlangan na naging karapat-dapat sa tagapag-ayos at host ng kumperensya, ang pinuno ng editor ng magasin ng Kapitel, I. O. Bembel. Pinagsama-sama ang mga kawili-wili at interesadong kalahok at pinamamahalaang lumikha ng isang napaka-nakakarelaks na kapaligiran, siya at ang kanyang mga kasamahan na namuno sa mga pagpupulong ay palaging gumagabay sa pangkalahatang talakayan kasama ang tamang landas sa isang propesyonal at diplomatikong paraan. Salamat dito, ang pinakapasusunog na mga paksa (bagong konstruksyon sa mga makasaysayang lungsod, mga problema sa pagpapanumbalik ng mga monumento) ay napag-usapan na isinasaalang-alang ang lahat ng mga pananaw, na sa ordinaryong propesyonal na buhay ay may maliit na pagkakataon o pagnanais na mapakinggan. Marahil ang komperensiya ay maihahalintulad sa isang arkitektura salon, kung saan ang sinuman ay maaaring magsalita at ang sinuman ay makatuklas ng bago. At ito ang pinakamahalagang kalidad ng kumperensya at ang pangunahing punto ng akit nito.
Ang paglikha ng isang permanenteng plataporma para sa pagsasagawa ng propesyonal na talakayan, ang ideya ng pagwawaksi sa pagkakaisa ng intra-workshop sa pagitan ng mga teoretiko at nagsasanay, mananalaysay at nagpapabago para sa isang komprehensibong talakayan ng mga problema sa arkitektura sa malawak na konteksto ng kultura, lipunan, politika at ekonomiya ay isang malaking nakamit. Ang pangangailangan para sa naturang talakayan ay halata kahit na mula sa bilang ng mga ideya at panukala para sa "pagpapabuti" ng genre at format ng kumperensya, na isinaad ng mga kalahok sa huling talahanayan ng pag-ikot. Ngunit kahit na ang sukat at format ng kumperensya at ang sigasig ng mga organisador at kalahok nito ay napanatili, isang magandang hinaharap ang naghihintay dito."
M. N. Si Mikishatyev, istoryador ng arkitektura, senior researcher sa NIITIAG:
"Sa kasamaang palad, nagawa naming makinig at panoorin hindi lahat ng mga mensahe, ngunit ang pangkalahatang tono ng mga talumpati, na sa ilang sukat ay itinakda ng may-akda ng mga linyang ito, ay isang nakapanghihinayang na estado, kung hindi ang pagkamatay ng modernong arkitektura. Ang nakikita natin sa mga lansangan ng aming lungsod ay hindi na gawa ng arkitektura, ngunit mga produkto ng isang tiyak na disenyo, at hindi dinisenyo para sa isang mahabang buhay. Ang bantog na teorya na A. G. Ang Rappaport, tulad din sa atin, ay nagtala ng "unti-unting pagkakakonekta ng arkitektura at disenyo", habang itinuturo ang hindi malulutas na pagkakaiba-iba ng mga ganitong uri ng paglikha ng isang artipisyal na tirahan, "sapagkat ang disenyo ay pangunahing nakatuon sa mga istrakturang pang-mobile, at arkitektura sa matatag", at saka - Ang disenyo sa pamamagitan ng likas na katangian nito ay nagpapahiwatig ng "nakaplanong moral na pagtanda ng mga bagay at ang kanilang pag-aalis, at ang arkitektura ay minana ng isang interes, kung hindi para sa kawalang-hanggan, pagkatapos ay sa mahabang panahon." Gayunpaman, ang A. G. Ang Rappaport ay hindi nawawalan ng pag-asa. Sa kanyang artikulong "Malakihang pagbabawas", sumulat siya: "Gayunpaman, posible na isang pangkalahatang demokratikong reaksyon at isang bagong intelektuwal ang lilitaw, na responsibilidad para sa pagwawasto ng mga kalakaran na ito, at ang arkitektura ay hihilingin ng bagong demokratikong piling tao bilang isang propesyon na may kakayahang ibalik ang mundo sa kanyang organikong buhay ".
Ang huling araw ng kumperensya, na nagtatampok ng mga talumpati sa pamamagitan ng pagsasanay ng mga arkitekto na sina Mikhail Belov at Maxim Atayants, ay nagpakita na ang naturang pagliko ng mga kaganapan ay hindi lamang isang pag-asa at isang panaginip, ngunit isang tunay na proseso na naglalahad sa modernong arkitektura sa tahanan. Nagsalita si M. Atayants tungkol sa isa sa mga lungsod ng satellite na nilikha niya sa rehiyon ng Moscow (tingnan ang Capital No. 1 para sa 2014), kung saan ang mga imahe ng St. Petersburg bilang New Amsterdam ay nakatuon sa isang maliit na puwang. Ang paghinga ng Stockholm at Copenhagen ay medyo nadarama din dito. Paano, marahil, aliw sa mga tunay na naninirahan, pagkatapos na bumalik mula sa serbisyo mula sa nakatutuwang kabisera, na nadungisan ng lahat ng mga plasa at high-tech, dumadaan sa orbital ng Moscow at mga daanan ng daanan, upang makita ang iyong sarili sa iyong pugad, na may mga granite embankment na makikita sa mga kanal, may arko na mga tulay at parol, na may maganda at iba`t ibang mga bahay na ladrilyo, sa komportable at hindi masyadong mahal na apartment … Ngunit ang isang panaginip, kahit na isang natupad, ay nag-iiwan ng isang maliit na bahagi ng takot na dinala ng mga pantasya ni Dostoevsky: hindi ba lahat ito " naimbento ", ang buong bayan ng diwata na ito, lumipad tulad ng isang pangitain, kasama ang mga bahay at usok nito - patungo sa mataas na kalangitan na malapit sa Moscow?.."
Ang R. M. Si Dayanov, kapwa tagapag-ayos ng proyekto na MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ, honorary arkitekto ng Russian Federation, pinuno ng Liteinaya chast-91 design Bureau, chairman ng Council for Cultural and Historical Heritage ng St. Petersburg SA:
"Ang ika-apat na kumperensya sa loob ng balangkas ng proyekto na MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ ay pinapayagan kaming makita ang landas na aming nilakbay sa loob ng apat na taon.
Nang simulan namin ang proyektong ito, ipinapalagay na ito ay tungkol sa pagpapanatili at pag-aaral ng mga bagay at phenomena ng kultura ng isang tiyak na panahon, na limitado sa 1930-1950 taon. Ngunit, tulad ng sa anumang masarap na pagkain, naglalaro ang gana para sa ika-apat na kurso! At biglang sumali ang mga nagsasanay sa pamayanang pang-agham. Mayroong isang pag-asa na patuloy silang magiging aktibong ipinakilala sa prosesong ito upang paunlarin, kasama ang mga mananalaysay ng sining at mga istoryador ng arkitektura, isang pagtingin hindi lamang sa kung ano ang nangyari 70-80 taon na ang nakaraan, kundi pati na rin ng mga kahapon, ngayon at bukas na mga phenomena.
Tingnan, ang mga pundasyon ng arkitektura bukas ay inilatag na, ngunit ano ang lalago sa kanila? Makakabuhay ba tayo nang may dignidad dito - o ang mga "lobo ng lobo" na ito, mga bomba, mga slum? At hindi ba kailangang balutin ng susunod na 70 taon kung ano ang nilikha?
Gaano kahirap-hirap na lumipat tayo mula sa problema ng pangangalaga sa tanong tungkol sa paglikha … Marahil ito ang kahulugan ng isang pang-agham na praktikal na kumperensya, at hindi lamang isang pang-agham. Ang agham ay nahuhuli nang napakalayo sa likuran, nakabitin sa gubat ng neo-Renaissance. Napakadali at ligtas na hindi hawakan ang mga pangalan ngayon. O marahil ito ay nagkakahalaga ng paghahanap para sa mga pinagmulan ng mga hinaharap na proseso sa modernong mga phenomena - upang bigyan ng pagkain ang mga inapo?
Ang nakaraang pagpupulong ay kumbinsido sa amin: ang mga nagsasanay ay may maibabahagi."
Sa kabuuan, nais kong hilingin sa proyekto na makatanggap ng mas matimbang, komprehensibong at sistematikong suporta mula sa departamento ng arkitektura.
