1. Ang Pantheon sa Roma. A. D. 125
Noong nagtuturo ako sa Roma Tre University, mayroon akong ritwal sa umaga - espresso at croissant sa isang cafe sa tapat ng Pantheon. Ito ay palaging tila hindi kapani-paniwala sa akin na ang antas ng kultura libu-libong taon na ang nakararaan ay nasa isang mataas na antas na kung wala ang mga teknolohiya at materyales na magagamit natin ngayon, ang kamangha-manghang magandang simboryo at maayos na puwang na ito ay maaaring malikha.
Ngayon ay marami tayong tinatalakay tungkol sa pag-recycle ng mga materyales at kanilang pag-recycle, madalas na nakakalimutan na sa malayong oras na iyon, ang Pantheon, sa katunayan, ay binuo mula sa mga recycled na materyales.
Ang Pantheon ay isang walang tiyak na oras na arkitektura na nagsasalita ng pagiging sensitibo at pansin sa espasyo, istraktura, at ang ganda ng engineering. Tungkol sa pag-unawa sa arkitektura, kung saan, sa kasamaang palad, maraming mga arkitekto ang nawala ngayon.
2. Church of the Holy Trinity (Wotruba Church) sa Vienna. 1976
May-akda ng proyekto na si Fritz Wotruba
Si Fritz Wotruba ay isang iskultor, at higit na nakakagulat na, na sinubukan ang kanyang sarili bilang isang arkitekto, nakadesenyo siya ng isang magandang simbahan mula sa napakalaking magaspang na "mga bato" sa tuktok ng bundok ng St. Georgenberg sa Liesing, ika-23 distrito ng Vienna. Marahil ito ang isa sa hindi kilalang mga gusali sa lungsod, ngunit sa palagay ko ito ay isa sa pinakamagaling sa buong mundo.
Ang aking sariling diskarte sa arkitektura ay sa maraming mga paraan tungkol sa paggamit ng teknolohiya at mga elemento ng iskultura, at ang simbahan ng Votruba ay lubos na naimpluwensyahan ang pagbuo ng aking mga pananaw. At gayun din, para sa akin na napakaginaw kapag ang isang simbahan ay maaaring likhain ng isang artista, hindi ng isang arkitekto. Para sa akin, ito ay isang tagapagpahiwatig na maaari naming laging lampas sa aming disiplina kung mayroon tayong talento, intuwisyon at pagnanasa.
3. Luis Barragán
Noong ako ay isang mag-aaral, nagkataon na nahanap ko ang isang kopya ng talumpati ni Mexico na si Luis Barragán (1902-1988), na ibinigay niya sa pagtatanghal ng Pritzker Prize (noong 1980 siya ay naging pangalawang tagatanggap). Ngayon ay tila kakaiba, ngunit sa panahon ng aking pag-aaral sa unibersidad walang Internet, at halos imposibleng makuha ang tekstong ito. Nagsalita si Barragan tungkol sa pagkawala ng tula sa arkitektura, mga teksto tungkol sa arkitektura, kapaligiran sa arkitektura, at higit sa lahat, na sa araw na iyon, nang matanggap niya ang Pritzker Prize, natanggap niya ito sa lahat ng mga nakikipaglaban para sa tula at kagandahan sa arkitektura. At ako, na noon ay isang mag-aaral, ay naramdaman ang araw na iyon na nakatanggap din ako ng "Pritzker" kasama si Barragan.
Makalipas ang maraming taon, naglakbay ako sa paligid ng Mexico at binisita ang ilan sa kanyang mga gusali. Nais kong makita ang mga disenyo ng San Cristobal na kanyang dinisenyo, ngunit hindi ako makarating doon. Ganap na nagkataon, nakilala ko ang kapatid na babae ng aking kaibigan na mula sa Vienna, na nakatira sa Mexico at nakikibahagi sa mga palakasan na pang-equestrian. Sinabi niya: "Ipakita sa akin ang isang larawan ng kuwadra - marahil kilala ko siya." Ito ay lumabas na siya ay pumupunta doon bawat linggo para sa mga klase, ngunit ganap na walang kamalayan sa kung sino ang nagdisenyo nito. Inayos niya ako upang makipagkita sa may-ari ng kuwadra, na isang matalik na kaibigan ni Barragán at sinabi sa akin ang maraming mga kuwento mula sa kanyang buhay, halimbawa, ang isang ito:
Sa sandaling tinawag ni Barragán ang bantog na arkitekto ng Mexico na si Legorreta, na sa oras na iyon ay nagtatrabaho sa kanyang studio: "Ricardo, dapat kang mapilit na pumunta sa aking bahay!"
Sumagot si Legorreta na kailangan niya munang tapusin ang trabaho.
Giit ni Barragan: "Hindi, i-drop ang lahat at mapunta kaagad!"
Lumitaw si Legorreta sa bahay ni Barragán kalahating oras lamang ang lumipas.
Binuksan siya ni Barragan ng pinto at sinabi: "Na-miss mo ang lahat."
Tinanong ni Legoretta, "Ano ang napalampas ko?"
"Hindi mo nakita ang magandang pag-play ng ilaw sa dalawang baso ng champagne sa mesa," sagot ni Barragán.
Ipinapakita ng kuwentong ito kung paano niya maramdaman ang kagandahan sa simpleng, "pang-araw-araw" na mga bagay.
4. John Lautner
Kapag nag-aaral ako sa Los Angeles, madalas akong umakyat sa mga bakod upang tingnan ang mga bahay ni Lautner (John Lautner, 1911-1994) - napahanga nila ako. Nagustuhan ko ang lahat tungkol sa kanila: ang samahan ng espasyo, natatangi, saloobin sa kapaligiran, kung ano ang pinamamahalaang buuin niya sa kalikasan at sa parehong oras na taliwas dito. Ngunit ngayon, kapag alam ko nang mabuti ang mga batas, tiyak na hindi ko gagawin ang ginawa ko bilang isang mag-aaral. Ang totoo ay sa Estados Unidos ang sinumang lumabag sa mga hangganan ng pribadong pag-aari ay maaaring pagbaril nang walang babala ng may-ari nito.
5. Gosho Imperial Palace, Park at Katsura Villa sa Kyoto. XVI-XIX siglo.
Noong una akong lumipad patungong Japan, inayos ng kaibigan ko na bisitahin ko ang imperyal na kumplikado, na dapat pansinin, ay hindi talaga madali gawin. Kahit na para sa mga Hapon, ang pagpasok sa loob ay napakahirap: kinakailangan nito ang pagkuha ng isang pribadong paanyaya o doon para sa isang linggo sa isang taon kapag ang komplikado ay bukas sa mga turista.
Hindi ako kapani-paniwala na humanga. Nilikha namin - at lumilikha - mayamang ensembles ng Baroque sa Europa upang bigyang-diin ang aming kapangyarihan at ipakita ang kumpletong kontrol sa kalikasan. Dito ko nakita ang isang ganap na kabaligtaran na diskarte. Ang villa at ang palasyo ay ginawang napaka-simple, hindi sa lahat kung ano ang dapat nilang hitsura sa aming pag-unawa sa Europa, at ganap na bukas sa nakapalibot na tanawin. At ang parke ay tila palaging nasa ganoong estado, bagaman, sa katunayan, napakalaking pagsisikap na ginugol upang makamit ang naturang "ideyalidad".
