Sa XX siglo, ang paghihiwalay ng tao mula sa "naturalness", mula sa kanyang sarili at sa kanyang paggawa ay mahigpit na nadama. Ang dahilan dito ay ang pagdadalubhasa, pagganap at pagdadalubhasa ng lahat ng mga lugar ng aktibidad ng tao. Ang pagkabigo sa pag-unlad ay nag-uudyok ng isang reaksyon na nagpapahiwatig ng isang bilang ng mga pagkakamali, hindi pagkakapare-pareho sa nakaraang paradaym ng kultura. Ang post-war art, na kumikilos bilang isang instrumento ng reaksyon, ay nagdidirekta ng tingin nito sa mga istruktura ng pang-unawa ng tao, ang problema ng walang malay, ang magkahiwalay na likas na paksa ng, dematerialization, ang kilos ng pagsasalita - iyon ay, sa mga hindi nalutas na mga problema sanhi ng paghihiwalay. Gayunpaman, sa arkitektura, ang mga temang ito ay naroroon nang hiwalay, at tanging sina Jacques Herzog at Pierre de Meuron (Basel bureau Herzog & de Meuron, HdM) ang nakapagdala sa kanila ng pansin.
Hindi lamang ang mga problema sa interes ng mga may-akda, kundi pati na rin ang mga tool sa disenyo ng HdM na nagmula sa mundo ng sining. Nabibigyan nila ng kahulugan ang mga saloobin ng mga artista at litratista, patuloy na nakikipag-ugnay sa eksena ng sining, at nagsasagawa ng magkasamang proyekto. Dapat ding pansinin na marami sa kanilang mga kliyente ay nagmula sa "art sphere", halimbawa, ang mga kolektor ay bumaling sa mga arkitekto na ito upang magdisenyo ng mga gusali para sa mga museo at exhibit complex. "Madalas na bilang ng HdM ang kanilang mga proyekto tulad nina Paul Klee o Gerhard Richter. Ang ilan sa kanilang mga gusali ay may mga pangalan: Blue house, Stone house, Residential house along the wall, etc.”. Noong 1979-1986, kung ang bureau ay may kaunting mga order, si Jacques Herzog ay gumawa ng isang matagumpay na karera bilang isang artista. Dinadala nito at ng marami pang iba ang kanilang gawaing mas malapit sa napapanahong sining, pinapayagan silang gumuhit ng mga pagkakatulad at subaybayan ang impluwensyang kapwa.
Sina Jacques Herzog at Pierre de Meuron ay ipinanganak sa Basel, Switzerland noong 1950. Sama-sama silang nagtapos mula sa Zurich Polytechnic Institute (ETH Zürich) at nagtrabaho para kay Aldo Rossi, na lubos na naimpluwensyahan sila. Itinatag ang kanilang sariling pagawaan na kilala bilang Herzog & de Meuron Architekten, na nagtuturo at nagtatayo sa buong mundo. Ang mga arkitekto ay nakatira sa parehong lugar kung saan sila ipinanganak - sa Basel. Ang mga pinagmulan ng kanilang espesyal na diskarte sa arkitektura ay maaaring matagpuan na dito, batay sa arkeolohiya ng lugar. Tinawag ni Rem Koolhaas ang Basel na isang "intermediate" na lungsod: ito ay isang internasyonal na sentro ng industriya ng kemikal at parmasyutiko, na maaaring maging mapagkukunan ng interes ng mga arkitekto sa mga problema ng pagbabago at pag-alienate ng kapaligiran sa lunsod.
Marami sa kanilang mga naunang proyekto ay nagkaroon ng pang-industriya o kahit na pag-andar ng warehouse. Ang pagsasaayos ng isa sa mga ito, ang Bankside Power Station ng London, sa Tate Modern, nagdala ng mga arkitekto na kilalang at ang Pritzker Prize. Ang pagtuon sa mga site na pang-industriya ay nagmumula sa isang pang-ekonomiyang nakatuon sa pagbuo ng ekonomiya sa loob ng kung saan ang mga arkitekto ay pinilit na magdisenyo. Ang arkitektura mismo ay naging isang kumplikadong teknikal na produkto, na nangangailangan ng kaalaman sa "kung paano ito gawin." Sa prosesong ito, ang paghihiwalay ay nagpapakita ng sarili, dahil ang kaalaman ay hindi bapor, ngunit pang-industriya. Sa espasyo kung saan ang "mga makina ay gumagawa ng mga makina", ang tao ay pinagkaitan ng anumang uri ng paggana ng paggawa, at samakatuwid ay nailihis. "Karamihan sa mga modernong pampublikong gusali ay malalaki at nagbibigay ng impresyon ng kawalan (hindi puwang): ang mga robot o mga tao na naroroon mismo ay parang mga virtual na bagay, na parang hindi na kailangan ang kanilang presensya. Pag-andar ng kawalang-silbi, pag-andar ng hindi kinakailangang puwang "[ii].
Ganito nagmumula ang pagliko patungo sa pandama at pandama na arkitektura, kung saan binabanggit ng HdM. Sa kanilang palagay, ang arkitektura ay hindi dapat mapailalim sa makatuwirang pagsusuri, dapat itong maimpluwensyahan ang isang tao sa pamamagitan ng kanyang mga damdamin, sa pamamagitan ng mga amoy at himpapawid, dapat pagtagumpayan ang paghihiwalay. Ang amoy na tinukoy ng mga arkitekto, "ang amoy bago ang personal na kasaysayan," ay lumilikha ng isang stream ng mga spatial na sensasyon at alaala. Ito ang posisyon na nakatagpo namin sa gawain ng artist na si Joseph Beuys, kung kanino ang mga arkitekto ay malakas na naiimpluwensyahan. Ang pagbabalik sa kalikasan ay mahalaga para kay Beuys, kaya't ginamit niya ang tema ng mga hayop at kanilang tinig sa kanyang mga pagtatanghal, na nagpapalaya sa kanya mula sa anumang semantiko at pinapayagan siyang lumingon sa "eskulturang" kalidad ng wika ng phenomenological. Ang gawain ni Boyes ay madalas na nauugnay sa isang personal na karanasan sa materyal at amoy. Para sa mga bagay sa sining, ang artist ay gumamit ng mga materyales tulad ng ghee, nadama, nadama at pulot, na walang matatag na anyo at balangkas. Isinasama niya ang kanyang mga alaala ng sandali ng banggaan sa kalikasan at "natural" na mga materyal sa mitolohiya ng mga Tatar. Inangkin ng artist na noong World War II ang kanyang eroplano ay binaril at ang batang piloto ay tiyak na mamatay. Ngunit ang mga lokal na residente - ang mga Tatar - ay nagligtas sa kanya, pinahiran ito ng grasa at binalot ito ng nadama. "Ang mga taong nomadic, sa tulong ng mga puwersa ng kalikasan, hindi lamang nagpapagaling ng mandirigma mula sa mga sugat, ngunit naglilipat din ng taba at naramdaman sa kanya bilang mga homeopathic na materyales ng init ng tao" [iii]. Ang mga hindi nakakaakit, mabahong materyales na ito ang simula ng isang dayalogo tungkol sa kahulugan ng materyal at amoy. Sa mga gawaing ito, isang pakiramdam ng patay na pagtatapos ng modernong tao mula sa kalikasan at pagtatangka na ipasok ito sa mahiwagang- "shamanic" na antas, upang bumalik sa sinapupunan ng kalikasan, upang pagalingin ang "sugat na ipinataw sa tao ng kaalaman" [iv].
Ang mga pagkakapareho sa pagitan ng gawain ni Joseph Beuys at HdM ay malinaw. Parehong ang artista at ang mga arkitekto ay bumaling sa mga materyales sa labas ng simbolikong kahulugan, ginagamit ang kanilang mga katangiang phenomenological - "tanso bilang isang conductor ng enerhiya, naramdaman at taba para sa pag-iimbak ng init, gelatin bilang isang buffer zone" [v]. Ang mga materyales na ito ay tumutugma sa tanso, nadama sa bubong, playwud, ginto o tanso sheet - anumang bagay na ginamit ng HdM. Ang nasabing isang repertoire, ayon kay Beuys, ay nagbibigay-daan sa isa na maabot ang mga "pre-cultural" na mga pundasyon ng mga materyales, upang paganahin ang isang tao na mapagtagumpayan ang paghihiwalay mula sa kalikasan.
Ang isang halimbawa ng impluwensya ni Beuys sa arkitektura ng HdM ay ang Schaulager Museum sa Basel. Ang gusali ay kahawig ng isang bale ng makapal na naramdaman - isa sa mga akda ng artista [vi]. Ang mga dingding ng museo ay nagbibigay ng isang natatanging impression ng lambot. Orihinal na ipinaglihi sila bilang siksik na lupa na may isang malagkit na bono, ngunit para sa mga kadahilanang panteknikal na ang solusyon na ito ay nagbigay daan sa "isang uri ng kongkreto na halo sa lokal na graba" [vii]. Ang functionally tinukoy pentagonal na hugis ng pangunahing gusali ng eksibisyon ay parang "extruded" mula sa lupa. Ang pasukan ay isinaayos sa pamamagitan ng isang maliit na "gatehouse", na pinaghiwalay mula sa pangunahing gusali, na gawa sa parehong materyal. Ang gusali ay tila napaka magkakasuwato at natural sa isang tahimik na lokasyon, malayo sa sentro ng lungsod, sa mga pribadong gusali ng tirahan. Tulad ng maraming mga gusali ng mga arkitekto, ang museo ay walang nagpapahiwatig ng dami o harapan, ngunit tumutugma sa "teorya ng iskultura" ni Beuys. Ayon sa kanya, walang paunang natukoy na form na mayroon, may mga pwersang gumagabay lamang na makakatulong sa pagkakaroon ng arkitektura. Ang museo ay nilikha ng materyal ng mga pader at ang mismong organisasyon ng puwang, istraktura, isang uri ng "paraan" ng pagkakaroon ng gusali.
Ang mga Beuys sa kanyang mga gawa ay tumutukoy sa tanso bilang isang conductor ng enerhiya. Sa kanyang palagay, nagagawa niyang maitaguyod ang nawalang koneksyon sa pagitan ng kalikasan at tao. Sa kanilang obra pang-industriya, ang Signal Box sa Basel Train Station, ginagamit ng HdM ang materyal na ito. Ang gusali ay nakabalot ng mga piraso ng tanso na 20 sentimetro ang lapad. Sa lugar ng mga bakanteng bintana, bahagyang bumukas ang mga ito, pinapasok ang ilaw sa loob. Salamat sa solusyon na ito, ang gusali ay gumaganap bilang isang "Faraday cage", iyon ay, pinoprotektahan nito ang elektronikong kagamitan mula sa mga panlabas na impluwensya, kabilang ang mga pag-welga ng kidlat. Inihayag ng proyektong ito ang pag-uugali ng HdM sa arkitektura bilang isang imbensyon, isang produktong teknikal. Ang paikot-ikot na tanso ay hindi lamang isang artistikong aparato, ngunit isang solusyon na tinutukoy ng function na simbolikal na nagtatatag ng isang koneksyon sa pagitan ng isang tao at natural na enerhiya.
Ang isa pang artista na ang impluwensya ay nabanggit mismo ng mga arkitekto ay dapat na pinangalanan: Robert Smithson, isa sa mga nagtatag ng Land Art. Ang pakikipag-ugnay sa kanyang trabaho ay nagdala din ng maraming mga ideya sa HdM. Ang pinaka-kagiliw-giliw na galugarin ay isang serye ng mga bagay na Smithsonian sa ilalim ng pangkalahatang pamagat ng mga hindi site, kung saan ang mga bato at lupa na nakolekta ng artist ay ipinakita sa gallery bilang mga eskultura, madalas na kasama ng salamin at salamin. Ang "Walang-lugar" ay tumutukoy sa mga lugar na matatagpuan sa labas ng museo, sa kasaysayan ng "prehuman" at memorya ng tanawin. Ipinapakita ng artist sa kanyang mga gawa ang pakikipag-ugnay ng purong minimalist na estetika sa natural na tanawin, o sa halip, ang paraan kung saan sumisipsip ng kultura ang tanawin.
Ang mga arkitekto ay tumutukoy kay Smithson kapag inilalarawan ang Stone House sa Tavoli (Italya). Ang istraktura ng bahay ay isang kongkretong frame na puno ng pinong graba. Ang matibay na balangkas, tulad ng mga minimalist na kahon at mga salamin ni Smithsonian, ay bumubuo ng isang "walang lugar" na nagpapahintulot sa mga hindi nabuo na mga bato na bumuo, upang ipahiwatig ang hindi istrukturang kalikasan.
Ito ang uri ng pag-iisip na nakikita natin sa Dominus Winery sa California para sa proyekto ng HdM. Ang pagawaan ng alak ay matatagpuan sa isang natatanging lokasyon sa Napa Valley, na sikat sa magagandang tanawin at mayabong na lupain. Ang matinding kondisyon ng klimatiko ng California - napakainit sa araw, sobrang lamig sa gabi - ang nagdidikta ng pagpili ng materyal sa dingding at ang paraan ng paggamit nito. Sa harap ng mga harapan ng gusali, ang mga arkitekto ay naglagay ng mga gabion na may basalt, na may mataas na kahusayan sa init: sumisipsip ito ng init sa araw at nagbibigay ng gabi, sa gayon, mga pagpapaandar ng aircon, na pinapayagan kang mapanatili ang kinakailangang temperatura para sa paggawa at pag-iimbak ng alak. Ang mga Gabion ay napuno ng basalt na may iba't ibang mga density: ang ilang mga bahagi ng dingding ay hindi malalabasan, habang ang iba ay pinapasok ng sikat ng araw sa araw, at sa gabi ay artipisyal na ilaw ang dumadaan sa kanila. Ang pamamaraang ito ay mas katulad sa paglikha ng isang "functional ornament" [viii] kaysa sa isang klasikong pagmamason. Siyempre, hindi naimbento ng HdM ang pader na bato. Ngunit ang bato ay naiwan ng "kalayaan sa pagpili," na parang nakahiga sa lupa. Inaayos ng pader ang organikong kaguluhan ng pagkakaroon ng bato. Ganito ang hitsura ng lupa mismo, naamo, tulad ng American coyote na Boyes [ix].
Ang perpektong rektanggulo na geometry ng pagawaan ng alak ay naiiba sa tanawin. Ang pagkakaroon ng tao, ayon sa mga arkitekto, ay dapat na hindi nakikita, ang halaman ay hindi dapat tumayo sa kapaligiran, ngunit hindi dapat ihalo dito: "… halos hindi nakikita, hinihigop ng lupa at mga nakapaligid na burol, ngunit mayroon pa ring" [x]. Ang disenyo ng pabrika ay palaging naglalaman ng mga tema ng Smithsonian - pagkasira at mga bakas ng tao. Ang pangulo ng kumpanya na nagmamay-ari ng Dominus winery, si Christian Moueix, ay nagbibigay sa halaman ng isang makabuluhang kahulugan: "… tulad ng isang mastaba ng isang dakilang maharlika na inilibing kasama ng kanyang hukbo" [xi]. Ang gusali ay naging isang pagkasira dahil ito ay dinisenyo na hinihigop ng kalikasan. Ang mga bakas ng tao ay umiiral dito bilang isang puwersa sa pagbubuo ng mga basalt gabion sa isang mahigpit na hugis-parihaba na silweta ng gusali.
Noong 2012, ang gawain ng mga arkitekto sa Serpentine Gallery Pavilion sa London ay nagbabalik sa kanila sa tema ng mga bakas sa kasaysayan at paghihiwalay mula sa pagiging natural. Ayon sa HdM, ang istraktura ng gusali ay nabuo ng mga pundasyon ng mga dating sikat na pavilion na dinisenyo at itinayo dito. Mula sa itaas, para itong isang land-art na bagay, tulad ng isang park pond, ngunit ang balangkas nito ay inilipat ng bahagya sa gilid, na inilalantad ang "mga arkeolohikong paghuhukay" ng mga dating pundasyon. Ang HdM pavilion ay hindi nagpapakita ng arkitektura sa mga tuntunin ng form at konstruksyon, ngunit pinipilit ang isa na sumalamin sa kasaysayan ng lugar, sa kahulugan ng mga bakas at memorya, at sa kultura sa pangkalahatan. Ang proyektong ito ay isang konseptwal na pahayag na nagbibigay-daan sa iyo upang tumingin ng isang sariwang pagtingin sa papel na ginagampanan ng arkitektura sa makasaysayang pagkakaroon ng tao. Ang simbolikong muling pagtatayo ng mga pundasyon ay ang tanging posibleng paraan upang kumatawan sa isang kultura na patuloy na hinihigop ng mga natural na proseso. Ang pond sa parke ay nagtatago ng mga bakas ng kasaysayan, habang inilalantad ang mga pathos ng ugnayan sa pagitan ng natural at artipisyal.
Ang oposisyon sa pagitan ng kalikasan at tao ay nalulutas ng HdM sa pamamagitan ng konsepto ng "katotohanan ng arkitektura". Ito ay kung paano tinukoy ng Herzog ang topological na lugar ng "katotohanan" sa mga materyales. Salamat sa kanila, ang arkitektura ay nagiging totoo, ipinatupad tulad nito. Ngunit ang mga materyal sa kanilang likas na estado ay hindi masabi, "… nakita nila ang kanilang pinakamataas na pagpapakita […] kaagad na sila ay tinanggal mula sa kanilang natural na konteksto" [xii]. Ang pagkakaiba sa pagitan ng natural na estado ng materyal at ang nakuha na bagong pag-andar ay isang aksyon na isinasagawa ng tao, kultura, teknolohiya. Sa katunayan, ito ang tauhan, pirma, Wirklichkeit, o katotohanan.
Ang mga eksperimento sa HdM ay hindi inilaan upang lumikha ng isang kakatwa dami, ang mga ito ay isang paghahanap para sa isang sagot sa tanong kung ano ang form, isang pagtatangka upang ipakita kung paano natanto ang realidad nito. Ang kagiliw-giliw ay isa sa mga maagang proyekto ng HdM, 1979 - isang bahay para sa isang maliit na pamilya sa Oberville. Ang gusali ay bahagyang nakatayo mula sa mga paligid nito na may minimalist na estetika. Gayunpaman, ang isang natatanging tampok ay ang bahay na ito ay ipininta sa asul na trademark ng Yves Klein. Ang artista ang unang napansin na ang kulay ay gumagana bilang isang pagbibigay ng pangalan, takdang-aralin, lagda, ay may independiyenteng kahulugan: "Para sa kulay! Laban sa linya at sa pattern!”[Xiii]. Ang Antique Venus, na pininturahan ng artista na may asul na kulay, ay itinalaga, naaangkop. Ang panghuli na pangarap ni Klein ay "… Ang kalangitan na gusto niyang pirmahan sa pamamagitan ng paggawa ng isang likhang sining" [xiv]. Ang asul na bahay sa Oberville ay hindi lamang asul, ito ay nasa konteksto ng mga tagapagpahiwatig, kung saan ang kulay ay kumukuha ng isang bilang ng mga kahulugan, binago ang kahulugan ng masining na ekspresyon.
Ang radikal na pagbabago sa spatial na lohika ay nakalarawan din sa isa pang proyekto ng HdM. Ang Blue Museum, o ang Barcelona Educational Forum (Museu Blau, Edifici Forum) ay partikular na itinayo para sa Forum of Cultures. Ngayon, nagho-host ito ng mga pangunahing kongreso, eksibisyon at maraming iba pang mga kaganapang panlipunan. Ang forum ay isang tatsulok na plato na nasuspinde sa itaas ng antas ng lupa na may mga gilid na 180 metro at isang kapal ng 25 metro. Ang gusali, na sinusuportahan ng 17 mga suporta, ay tila lumulutang sa hangin, na bumubuo ng isang sakop na pampublikong puwang sa antas ng kalye, na naiilawan ng mga butas na pinutol sa plato. Ang pangunahing lugar ng forum ay isang awditoryum para sa 3200 katao, na matatagpuan sa antas ng ilalim ng lupa. Sa bubong ay may mga mababaw na pool na may tubig na ginagamit upang palamig ang gusali. Ang mga harapan na pininturahan ng asul ay may isang porous ibabaw, nakapagpapaalala ng mga sponges ni Yves Klein. Ang paghahalili ng isang siksik na spongy ibabaw na may malalaking salamin ay nagbibigay-daan sa gusali na mag-vibrate, nagsisimula itong makita ng fragmentarily. "Ang lakas ng kanilang trabaho ay lumilitaw mula sa mga pag-igting na naakma sa pagitan ng pagkawala at bagay, ilusyon at katotohanan, kinis at pagkamagaspang" [xv]. Ang gusali ay naglalayong dematerialize, upang gawing isang laro ng hitsura at pagkawala ng pagkakaroon nito.
Ang dematerialization ay isang mahalagang motibo sa gawain ni Yves Klein [xvi]. Tinanggihan niya ang materyalidad ng sining at arkitektura, na kinikilala lamang ang aksyon, pagganap. Para sa artista, ang aktwal na kilos ng pagsasalita ay mahalaga, ang proseso na nagreresulta sa isang gawain ng sining. Para sa HdM, mahalaga din na mag-imbento hindi ng isang form, ngunit isang tool o isang prinsipyo, isang tiyak na algorithm para sa pagkakaroon ng isang arkitektura. "Ang istraktura ay hindi gumagawa ng isang bahay, pinapayagan lamang na maitambak ang mga bato sa mga dingding. Upang mailagay ang tulad ng isang malakas na diin sa pinagmulang konsepto ng isang istraktura ay upang sumangguni sa isang bagay sa labas ng partikular na gusaling ito, isang bagay na kahawig ng mismong kilos ng pagbuo mismo "[xvii].
Ang kilos ng pagsasalita sa arkitektura ay hindi inilaan upang makakuha ng isang tiyak, kongkretong form. Ang gusali, ayon sa HdM, ay nasa pare-pareho ang pagbuo: disenyo, konstruksyon, pagpapatunay, pagbabago, pagkasira. Palaging gumagana ang arkitektura sa paraang hindi inaasahan nito. Dito, sa halip, posible ang isang hindi inaasahang aksyon: ang aksyon ay natupad, ngunit walang balak. Sa isang pakikipanayam, sinabi ni Jacques Herzog: "Hindi namin palaging alam kung ano ang ginagawa namin" [xviii].
Ang isa sa mga paraan upang makipag-ugnay sa hindi mahuhulaan na larangan ng pagiging arkitektura ay sa pamamagitan ng mga eksibisyon, na gumaganap ng isang pangunahing papel sa gawain ng HdM. Napansin ng mga arkitekto ang mga ito bilang isang independiyenteng genre at isinasama ang mga ito sa kronolohiya ng kanilang mga gawa bilang mga proyektong nakapag-iisa. Ito ang mga pagsubok para sa kasunod na mga proyekto, pag-apruba ng mga bagong pamamaraan na pagkatapos ay inilalapat sa mga gusali. Sa kanila, nakatuon ang mga arkitekto sa direktang pakikipag-ugnay sa pagitan ng interesadong publiko at mga tukoy na bagay. Ang reaksyon ng madla ay nakakatulong pa sa disenyo: "Malinaw na ang mga eksibitasyong ito ay hindi maiwasang ihayag ang mahinang mga punto. At posible na ang mga kahinaan na ito ay mayroon na sa totoong arkitektura at mas malinaw lamang na nagsiwalat sa eksibisyon na na-mount ng kanilang mga arkitekto mismo”[xix].
Nauunawaan ng HDM na ang arkitektura mismo ay hindi maaaring mailantad dahil mayroon ito sa ibang espasyo sa topological. Ang mga eksibisyon ay isang bagong uri ng pagkonsumo ng arkitektura, bahagi sila ng "arkitekturang tanawin" na inilabas sa espasyo ng museyo, at mga independiyenteng gawa ng sining. Pinapayagan ka ng mga eksibisyon na tingnan ang kasaysayan ng paglikha ng arkitektura, upang makita ang isang bagay bilang isang pinalawig na aksyon. Para sa HdM, hindi gaanong mahalaga ang porma tulad ng proseso ng paglikha nito, ang kilos ng pagsasalita. Ang paninindigan na ito ay naglalayon sa kilos ng arkitektura, ang mga paraan kung saan ito naging "ginawa." Nakita ng mga arkitekto ang mga dahilan para sa paglitaw ng arkitektura, ang mga dahilan para sa pagkakaroon sa labas nito.
Ang HDM ay tumutukoy sa kilos ng konstruksyon, mga eksibisyon, ang algorithm ng pinagmulan ng materyal, labis silang maasikaso sa "istraktura" ng arkitektura. Naniniwala sila na ang lahat ng lakas at lakas ng arkitektura ay nakasalalay sa direkta at walang malay na epekto sa nakatingin. Ang isa sa mga gitnang problema para sa kanila ay ang pag-overtake sa paglayo ng tao mula sa kanyang kapaligiran, kung saan naging malapit sila sa napapanahong sining. Sa kanilang palagay, ang gawaing arkitektura ay dapat na malapit na magkaugnay sa masining na kasanayan, sa mga artista mismo, sa kanilang mga ideya tungkol sa post-modern postmodern space. Pinapayagan kami ng pagkamalikhain ng HdM na pag-usapan ang kumplikadong pakikipag-ugnay sa pagitan ng arkitektura at sining, tungkol sa kanilang mga intersecting na tema sa isang solong larangan ng pampublikong pagsasalita.
Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Likas na Kasaysayan - Mga Publisher ng Lars Muller 2005. P.13
[ii] Jean Baudrillard. Arkitektur: Wahrheitoder Radikalitat Literaturverlag Droschl Graz-Wien Erstausgabe, 1999. P.32
[iii] Joseph Beuys. Tumawag para sa isang kahalili. ed. O. Madugong. - M.: Balitang Balita sa Pagpi-print, 2012. P.18
[iv] Ibid. Pahina 27
[v] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Likas na Kasaysayan - Mga Publisher ng Lars Muller 2005. P.19
[vi] Joseph Beuys: Fond sculptures, Codices Madrid drawings (1974), at 7000 Oaks, isang permanenteng pag-install na nagpapatuloy sa proyekto ng Beuys 'Documenta 7. 1987
[vii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Likas na Kasaysayan - Mga Publisher ng Lars Muller 2005. P.193
[viii] Tingnan ang: Moussavi F. Ang Pag-andar Ng Ornament. Actar, 2006.
[ix] Joseph Beuys. Pagganap: "Coyote: Mahal ko ang Amerika at mahal ako ng Amerika." New York. 1974
[x] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Likas na Kasaysayan - Mga Publisher ng Lars Muller 2005. P.139
[xi] Ibid. P.140
[xii] Ibid. P.54
[xiii] Ang motto ng eksibisyon ay "Yves, Propositions Monochromes" sa Galerie Colette Allendy sa Paris. 1956
[xiv] Yves Klein. Ang pagtatalaga ng langit // livejournal.com URL: https://0valia.livejournal.com/4177.html (na-access ang petsa: 26.08.2014).
[xv] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Likas na Kasaysayan - Mga Publisher ng Lars Muller 2005. P.8
[xvi] Kita nyo: Carson J. Dematerialism: The Non-Dialectics of Yves Klein // Air Architecture. P.116
[xvii] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Likas na Kasaysayan - Mga Publisher ng Lars Muller 2005. P.48
[xviii] Inquietud material en Herzog & de Meuron // YouTube URL: https://www.youtube.com/embed/NphY8OhLgRk (na-access ang petsa: 26.08.2014).
[xix] Herzog P., Herzog J., de Meuron P., Ursprung P. Herzog & de Meuron: Likas na Kasaysayan - Mga Publisher ng Lars Muller 2005. P.26
Marat Nevlyutov - arkitekto, mag-aaral na postgraduate, mananaliksik ng kagawaran ng mga problema ng teorya ng arkitektura ng Research Institute of Theory at History of Architecture at Urban Planning ng Russian Academy of Architecture and Construction Science (NIITIAG RAASN), mag-aaral ng Strelka Institute of Media, Arkitektura at Disenyo
