Ang eksibisyon ay matatagpuan sa dalawang maliit na bulwagan sa silong ng Aptekarsky Prikaz. Sa mga dingding ng isa sa mga ito, ipinapakita ang mga slide at video ng pang-araw-araw na buhay ni Ostozhenka: ang mga ito ay na-play sa isang bahagyang pinabilis, paglabas sa magaspang na lunas ng masonerong puting bato ng ika-17 siglo Ang lahat ng magkakasama ay mukhang isang makasaysayang salaysay, at ang pakiramdam ng pagbabalik-tanaw ay kinumpleto ng isang pambihirang computer na naka-install sa sulok, isang tunay na Macintosh ng 1994 - ang tanggapan ay mayroon nang limang taon sa oras na iyon, na may isang labing-apat na pulgada na screen at may isang pagguhit na binuksan sa isang ganap na gumaganang programa - hindi bababa sa umupo at magtrabaho, at sa likuran, ang mga anino ng haka-haka na mga kasamahan ay lilipat sa mga pader, maaari mong isipin ang iyong sarili sa loob ng Ostozhenka.
Sa kabilang dako, ang pangunahing bulwagan, ang mga vault at pader ay ganap na natatakpan ng isang karpet ng kulay at itim-at-puting mga larawan, karamihan sa mga baguhan, naipon sa loob ng dalawampu't limang taon sa mga archive ng workshop, pati na rin na partikular na kinunan para sa eksibisyon at nai-post sa Instagram. Maraming mga empleyado ang nakilahok sa isang uri ng flash mob ng paghahanda para sa anibersaryo, kahit na sila ay nagagambala lamang sa isang maikling panahon - naghahanda para sa eksibisyon, ang bureau ay masinsinang nagtatrabaho sa isang draft na konsepto para sa Moskva River, at hindi lamang dito.
Ang mga larawan, gusali, tao, panorama ng mga site ng konstruksyon ay minsan ay nakapangkat sa paligid ng isang proyekto o isang taon, na ipinahiwatig ng katangian na icon ng anchor #, paminsan-minsan posible na makilala ang pamilyar na mga mukha at tanyag na mga gusali, ngunit pagkatapos ay muling sumasama ang lahat isang stream, katulad ng isang tape ng kaibigan, kung saan, kapag na-superimpose sa mga sinaunang vault, tila atubili na binago muli sa kalawakan, bagaman hindi nawala ang mga pag-aari ng isang stream - ang daloy ng buhay. Para sa kakayahang makipag-ugnay, may mga kopya ng mga larawang inilatag sa paligid ng mga ito, na maaaring kunin ng sinumang bisita sa eksibisyon bilang isang souvenir - ipinangako ng mga may-akda na muling punan ang stock.
Pagbukas ng eksibisyon, sinabi ni Aleksanr Skokan: "Ano ang dalawampu't limang taon? Ito ay isang buong buhay para sa isang binata. Half life para sa isang matandang tao. At ito ang pangatlo ng buhay para sa isang matandang lalaki. At isa pang dalawampu't limang taon ay isang mahusay na linya, dahil ang susunod na termino pagkatapos ng dalawampu't limang ay buhay lamang. Nais ko lamang isaalang-alang ang aming anibersaryo sa konteksto ng mga kaganapan na nagaganap ngayon, na kung saan ay ang background ng aming buhay, na kung saan ang isang tao ay namamalas na nakalulungkot, at isang tao - na may mga pathos. Ngunit pipigilan namin at hindi pag-uusapan ito, ngunit sasabihin namin na "salamat" sa lahat. Salamat sa museo, na sa pangatlong pagkakataon ay pinapayagan kaming magsaya at maglakad sa loob ng mga dingding na ito. Salamat kina MARCHI at Ilya Lezhava, na ninong ng aming tanggapan. Salamat sa mga gumawa ng eksibisyon na ito - ang may-akda ng konseptong Ksenia Berdnikova, Maria Dekhtyar, Vanya Voronezh."
Ang mga espesyal na pasasalamat at palakpakan mula sa publiko ay nagpunta sa kumpanya ng Lik, na patuloy na nakikipagtulungan sa Ostozhenka, at lalo na para sa eksibisyon, ayon sa proyekto ng mga arkitekto, gumawa at nag-abuloy ng isang hagdanan sa museo: isang itim na hagdanan ng metal, katulad ng isang fragment ng isang spiral hagdanan, ngayon ay humahantong sa amin mula sa patyo hanggang sa silong, at ito ay naka-install nang direkta sa mga vault. Samakatuwid, kinakailangang magdala ng isang modelo ng isang hagdanan sa isang sukat na 1: 1 sa site, subukan ito at baguhin ito bago gawin ang huling bersyon. "Nakikipagtulungan ka sa mga taong ito tulad ng isang engkanto," sabi ni Alexander Skokan tungkol sa kumpanya ng Lik, "ipinapaliwanag mo sa kanila kung ano ang kailangan mo, at sinabi nila: matulog ka, ang umaga ay mas marunong kaysa sa gabi," bumangon ka sa umaga, at ginawa nila ang lahat, at kahit na mas mahusay kaysa sa akala mo."
Ayon kay Alexander Skokan, ang gawain sa hagdan na proyekto ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa mga proyekto sa pagpaplano ng lunsod na mas madalas na nagtatrabaho ang pagawaan: "Kami ay sabay na nagtatrabaho sa isang proyekto ng sukat ng isang buong lungsod - ang Moscow Ilog, ngunit panay din sa disenyo ng mga proyekto tulad nito ang mga hagdan ay hindi gaanong kawili-wili sa amin."
Si Andrei Gnezdilov, na ngayon ay nagtataglay ng posisyon ng punong arkitekto ng Research and Development Institute ng Pangkalahatang Plano at samakatuwid ay naroroon sa eksibisyon bilang isang panauhin, sinabi tungkol sa eksibisyon, sa paghahanda kung saan hindi siya maaaring lumahok, tulad ng sumusunod: "Ang Masha, Ksenia at Vanya ay natagpuan ang isang kamangha-manghang, napaka-tumpak na wika upang maipakita kung ano ang dalawampu't limang taon na ito. Ito ang paraan kung paano namin naaalala ang aming buhay, mga alaala gumuho sa mga pixel - instant na mga imahe. Napatulala ako nang nakita ko ito. Mukhang gulo - ngunit iyon ang ginawa sa akin. Lahat tayo ay binubuo ng mga fragment na halo-halong sa isang paraan na mahirap na makilala kung saan "ako" at kung nasaan ang "tayo".
Inihambing ni Maria Dekhtyar ang naka-vault na espasyo na pinalamutian ng mga larawan sa isang kuweba na natatakpan ng mosaic at idinagdag: "Ang mga proyekto ay kilala na ng lahat, at nais naming gawin ang kaganapang ito na mas katulad ng kaarawan. At ang naturang photo album ay ang pinakaangkop na format. " Si Maria ay nakakuha ng logo ng eksibisyon, sa anyo ng tumawid na patayong nakaposisyon na Roman numerals XX at V: nauugnay ito sa letrang V - Victoria at sa mga bintana ng bahay ng Ambassador House sa Borisoglebsky Lane.
Mga ngiti, tawanan, nakatuon sa trabaho sa isang proyekto, masigasig na talakayan ng ilang mga problema, pag-inom ng tsaa, isang kapistahan, pangangasiwa ng arkitektura - sa retrospektibong larawan ay masusunod ang ganap na magkakaiba, kung minsan ay tila walang gaanong halaga, sandali sa buhay ng mga empleyado ng Ostozhenka. Ngunit kinumpirma nilang lahat ang mga salita ng isa sa mga co-founder ng pagawaan, si Dmitry Gusev: "Sa simula pa lang ay nagkaroon kami ng isang palakaibigan, semi-pamilya na kapaligiran, na kahawig ng isang kumpanya ng mga tao na nagtipon-tipon upang makagawa ng isang kumpetisyon. Hindi siya nagsuot ng lilim ng isang pormal na koponan - lahat ay mabuti at kawili-wili sa bawat isa. Ang kapaligiran sa pagawaan ay nagbibigay ng isang singil ng impormal na pagkamalikhain kapag ang pagganyak ay hindi pampinansyal, ngunit propesyonal. Sa kabila ng katotohanang ang bawat isa ay nagtatrabaho sa kanilang sariling istilo."
Ang nagresultang kumbinasyon ng isang bagong hagdanan na ginawa para sa isang museo - totoo at, saka, disenyo ng trabaho, na mananatili at magdadala ng maliit, ngunit tunay na pakinabang, na may isang sadyang hindi nakakaawa, magaan at buhay na buhay, magiliw, at hindi isang pag-uulat paglalahad - naging napaka, by at malaki, tama. Ang kalmado, bahagyang nakakainis na pag-uugali sa sarili at ang pagnanais na bigyan ang iba ng regalo sa kaarawan - na rin, tulad ng kaugalian sa mga libangan - sa bahagi ng isang kilalang tanggapan na nakikibahagi sa mga malalaking proyekto sa Moscow - kinikilabutan.
Gayunpaman, imposible kung hindi man ipakita ang lahat ng mga bagay ng "Ostozhenka" sa isang napakaliit, kahit na komportable, bulwagan, at sa gayon ito ay naging: isang-kapat ng isang siglo bilang isang stroke - ang larawan ay motley, ngunit monolithic. Ito ay umiiral lamang bilang isang buo, hindi ito maaaring hatiin, tulad ng imposibleng i-disassemble ang isang mosaic sa mga piraso ng smalt, ulan sa mga patak o isang kagubatan sa magkakahiwalay na mga dahon.
