Sa loob ng libu-libong kasaysayan ng gawain ng museo sa Apennine Peninsula, hindi lamang ang napakalaking dami ng materyal ang naipon, kundi pati na rin ang isang partikular na kultura ng pagtatanghal nito ay nabuo. Bukod dito, ang agarang artistikong halaga ng eksibit ay nagiging isang hindi siguradong konsepto, kung minsan mas mahalaga ang ideya na pinag-iisa ito at ang nagresultang pagiging kumplikado ng paglalahad. Halimbawa, ang eksibisyon na ginanap anim na buwan na ang nakakaraan ng dakilang Venetian artist ng Renaissance Giovanni Bellini, una sa lahat, sinaktan ang mga bagong pinagsamang pintuan ng dambana, na karaniwang nakaimbak sa iba't ibang mga museyo libu-libong kilometro mula sa bawat isa, o may mga board mula sa mga pribadong koleksyon dinala mula sa hinterland ng Amerika. Ang eksibisyon na "Giotto at Trecento" ay pinagsama ang isang napakalaking bilang ng mga Italyanong masters mula sa Milan hanggang Naples at kanilang mga kasabay na Pranses na may iba`t ibang mga katangian, isang paraan o iba pa ang nakakaimpluwensya o nakaimpluwensya sa Tuscan inovator.
Ang eksibisyon ng Siena ay pinagsama sa ilalim ng isang pamagat na pamagat, hiniram mula sa romantikismo, hindi lamang mga exhibit mula sa iba't ibang mga bansa, mga gawa ng iba't ibang mga panahon, materyal ng iba't ibang mga katangian - kundi pati na rin ang mga artista ng iba't ibang antas ng katinuan sa pag-iisip, ang ilan sa kanino ay pangkalahatang hindi direktang nauugnay sa Art. Dito, syempre, ang paglilingkod ay mas mahalaga, at sa mas malawak na lawak - ang nagsisilbi: tagapangasiwa Vittorio Sgarbi. Isang pulitiko at mananalaysay ng sining, na kilala sa paggamit ng mga pamamaraang pampulitika sa pintas ng sining - ang pagpapalit ng mga konsepto at panukso. Isang aktibong kalahok sa mga protesta ng mag-aaral noong 1968, kandidato para sa alkalde ng Pesaro mula sa Communist Party noong 1990, nagtatag ng kilusang Liberal Sgarbi noong 1999, pagkatapos ay kakampi ni Silvio Berlusconi, salamat kung saan siya ay naging kalihim ng Ministry of Culture noong 2001. Sa kahanay, nagsusulat siya ng mga libro tungkol sa mga master at gawa ng lahat ng panahon at gumagawa ng mga video sa kasaysayan ng sining. Isang kumbinasyon na tumutukoy sa Italyano.
Pagkatapos ng lahat, ang isang museo dito ay hindi lamang isang puwang ng eksibisyon, at ang isang eksibisyon ay hindi lamang isang kaganapang pangkultura. Ito ay isang pagpapahayag ng diwa ng mga panahon: mula sa pagkahilig para sa pagkolekta sa mga maharlika pamilya at ang direktang proporsyonal na pag-asa ng yaman ng mga koleksyon sa impluwensya ng may-ari - sa futurism, na iminungkahi na ang mga museo ay nawasak, at pareho itinayong muli ang lipunan (ang mga Futurist ay halos tanging artistikong pampulitika na partido sa kasaysayan: Si Marinetti ay kaibigan ni Mussolini at ipinagmamalaki na ang ilan sa mga pampulitikang ideya ng pasismo ay ipinasa niya). Ang isang kaganapan sa museo ay palaging isang panoorin, na may likas na teatro sa lahat ng buhay ng Italyano: kagulat-gulat, agham, politika, intriga ay malapit na magkaugnay dito. Ito ay kapwa mababaw at malalim, nagsasalita ng panandalian at walang hanggan, nakakatawa at napapaiyak ka. At palaging nangangailangan siya ng scenario - arkitektura.
Ang paglalahad na "Art, Genius, Madness" ay ipinakita sa 10 mga temang bulwagan na nakalilito at kontrobersyal na bahagi ng paglikha ng masining. Ang eksibisyon ay haka-haka (imposible pa ring tawagin itong pampakay, dahil ang paksa ay naisasalin nang napakalawak at hindi palaging literal), ang materyal ay tiyak at magkakaiba (mula sa mga gawa ni Van Gogh hanggang sa mga gawa ng mga pasyente ng kaisipang Siena ospital), ang mga kasangkot na dalubhasa ay nagmula sa iba't ibang mga propesyonal na spheres (artist, art historians, psychiatrists). Ang bulwagan ng Palazzo Squarchalupi ay napuno ng mga board ng mga komposisyon ng dambana ng estilo ng Bosch, mga maliliit na komposisyon ng genre na naglalarawan sa paggamot ng kabaliwan noong ika-17 siglo, mga canvase at graphic sheet ng Van Gogh, Munch, Kirchner, Si Otto Dix at Max Ernst, mga gawa ng mga napapanahong artista sa ilalim ng pangangasiwa ng mga doktor ng isang profile na naaayon sa ideya ng eksibisyon, pati na rin ang mga damit ng mga pasyente at kagamitang medikal ng mga psychiatric hospital ng nakaraang mga siglo. Sa ganitong mga kundisyon, ang disenyo ay gumaganap ng isa sa mga nangungunang tungkulin, kung hindi ang una, katulad, nililinaw nito ang konsepto, pinahihigpit ang mga accent, pinagsasama ang mga materyales ng iba't ibang oras at magkakaibang kalidad, na lumitaw sa ilalim ng parehong bubong at sa parehong dingding ayon sa utos ng "may-akda" ng eksibisyon.
10 mga paksang iminungkahi ng curator - 10 magkakaibang interpretasyon at diskarte sa interpretasyon ng hindi pangkaraniwang kabaliwan - ay ipinamamahagi sa kani-kanilang silid. Ang isang multifaced na pagtingin ay humiling ng ibang materyal, kung minsan mahirap sumang-ayon. Ang samahan ng paglalahad ay nagse-save ng problema mula sa pagkabulok, kung saan ang magkakaiba-ibang mga bagay ay naaangkop na sistematado at pinalamutian, at ang mga puwang sa eksibisyon ay binibigyang diin alinsunod sa mga temang dapat na ipakita sa kanila.
Ang manonood ay unti-unting "ipinakilala sa paksa": sa likod ng bulwagan na may iskulturang Italyano ng ika-20 siglo, na nagsisilbing isang uri ng paunang salita, sumusunod sa makasaysayang bahagi ng eksibisyon, na matatagpuan sa isang mahabang koridor at binubuo ng mga gawa ng sining mula sa simula ng ika-16 hanggang ika-18 na siglo, na kumakatawan sa mga imahe ng mga baliw sa panahong ito at kasaysayan.pag-aaral ng paksa, pati na rin - mula sa mga anatomikal na modelo ng utak at mga vintage na Straitjacket. Ang huli, inilagay sa isang "masining" na konteksto at matikas na isinama sa paglalahad, nang hindi nawawala ang kanilang "nagbibigay-malay" na character, tumingin sa parehong oras bilang ilang uri ng mga bagay sa sining.
Dagdag dito, ang isang pag-aaral ng pag-iisip ng kababalaghan, na sinamahan ng gawain ng mga pasyente ng mga ospital ng profile na ito, na naglalarawan sa kanilang pang-araw-araw na buhay sa ospital (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), ay konektado sa "pangunahing paglalahad" na nahahati sa mga sahig ng isang hagdanan, sa ang paanan kung saan mayroong mahusay na ginamit bilang isang stand ng eksibisyon para sa kaluwagan ng marginal na Sienese master na si Filippo Dobrilla, ang aming kapanahon. Ang makasaysayang bahagi ay nagtapos sa isang bulwagan ng mga larawang-larawan ng iskultor ng ika-18 siglo na si Franz Messerschmidt, na sa huling mga taon ng kanyang buhay ay napinsala sa dahilan, ngunit pinanatili ang mapanlikhang kakayahang muling likhain ang katawan ng tao.
Pagkatapos ang paglalahad ay nahahati sa mga bulwagan na kumakatawan sa iba't ibang mga aspeto ng ugnayan sa pagitan ng sining at kabaliwan. Si Van Gogh, Kirchner, Strindberg at Munch ay nagkakaisa bilang mga artista na nagtrabaho sa panahon ni Nietzsche (na ang saloobin sa paksa ay direkta), pati na rin ang palaging bayani ng pagsasaliksik sa paksang ipinahiwatig sa pamagat ng eksibisyon. Hall "General Madness: War through the Eyes of Artists" - sa isang banda, ay nagpapakita ng isa pang bersyon ng kabaliwan, sa kabilang banda - isang mahalagang problema sa kasaysayan ng sining ng ikadalawampu siglo. Narito ang mga artista kung saan ang giyera ay naging leitmotif ng pagkamalikhain, ang temang lumuwalhati sa mga master na ito: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Ang mga silid kung saan ang mga gawa ng mga baliw mismo ay nakapaloob ay naglalaman ng mga gawa mula sa koleksyon ng psychiatrist na si Hans Prinzhorn mula sa Heidelberg, ang Art Brut Museum sa Lausanne, pati na rin ang mga bunga ng pagkamalikhain ng mga pasyente ng mga baliw na asylum na Italyano na nabaliw, na sistematiko ayon sa isang prinsipyong monograpiko. Ang mga gawa ni Antonio Ligabue, isang uri ng mga primitibo na nakapagpapaalala kay Henri Rousseau, mga graphic na komposisyon ni Carlo Dzinelli, kamangha-mangha sa kanilang komposisyon at istraktura ng kulay - ito ang ilang mga halimbawa ng tinatawag. mga tagalabas ng sining, matagal nang nakokolekta. Ang huling tema ay ang bulwagan ng mga artista na nagtatrabaho sa isang istilong hangganan sa kabaliwan, na tinawag na "The Clear Madness of the 20th Century": may mga surealistang akda at isang paglalahad ng pagkilos ng Viennese, na, sa pangkalahatan, ay sumipsip ng mga elemento ng lahat ng Sa itaas. Ang Hall 10 ay isang uri ng quintessence ng lahat ng nakikita - hindi sa antas ng kalidad ng artistikong, ngunit sa antas ng mga ideya. Sa anumang kaso, ang gawain ng mga baliw ay mas magkakasuwato kaysa sa madugong mga katawan ng mga kasapi ng pangkat na Viennese. At sa yugtong ito, ang manonood, na nakakita ng higit sa 400 mga eksibit sa paksa ng mga karamdaman sa pag-iisip, naintindihan na ang eksibisyon ay hindi nagbibigay ng isang sagot sa kung saan ang henyo at kung saan ang kabaliwan, at hindi subukang magbigay, ngunit bilang karagdagan ay nagtataas ng bago mga katanungan tungkol sa pamantayan ng "normalidad" at tungkol dito ng relatibidad sa pangkalahatan.
Ang isang pagtatangka, marahil, hindi upang malutas ang problema, ngunit upang dalhin ang lahat sa isang solong sistema, tatagal sa kanyang sarili ang disenyo ng paglalahad. Sa arkitektura ng eksibisyon, ang "dokumentado" na normalidad o pagkilala sa museo ng artist ay makikita sa katangian ng loob ng bulwagan. Ang mga bulwagan kasama sina Van Gogh, Otto Dix at ang mga Aksyonista ay may isang klasikong display: ang mga kuwadro na gawa ay nakasabit sa mga dingding at naiilawan ng wastong ilaw ng museo. Ang mga bulwagan kasama ang mga gawa ng "mabaliw" ay naging isang larangan para sa aktibidad ng arkitektura at expositional pantasya: ang mga gawa ay nasuspinde sa isang linya ng pangingisda kasama ang isang sirang gabay o naka-embed sa mga metal na frame at inilagay sa gitna ng hall sa magkakaibang mga anggulo sa bawat isa. Ganito napanatili at binibigyang diin ang kanilang tiyak na karakter. Ang pagka-orihinal ng mga eksibit ay pare-pareho sa mga detalye ng mga gawa at nagsisilbing linya ng pagmultahin na hindi pa rin naghihiwalay sa mahusay na sining mula sa pagkamalikhain ng mga napamura, ngunit nagbibigay din sa huli ng isang "eksibisyon", sa isang tiyak na lawak na "museo" tauhan
Ang gawain ng mga arkitekto ng Studio Milani ay gumaganap ng halos nangungunang papel sa pang-unawa ng materyal na eksibisyon. Mahirap na magsalita dito ng isang direktang "sagisag ng mga ideya ng tagapag-alaga", dahil ang estilo ng bureau na ito ay malinaw na nakikita sa arkitektura ng interior ng eksibisyon. Ngunit ito ay nasa buong kahulugan ng arkitektura, na naaayon sa konsepto ng kostumer, sa mga porma nito na naaayon sa pagpapaandar, na nagsasabi tungkol sa nilalaman nito, na nagdidirekta ng paggalaw ng bisita at, sa gayon, binibigyang kahulugan ang ideya ng istraktura (ibig sabihin, ang puwang ng eksibisyon). Mga magaan na istraktura, materyales - metal, plastik, baso, mga form ng laconic ay tumutukoy sa istilo ng mga eksibisyon ng Italyano noong 1930, na dinisenyo ng mga arkitekto - mga tagasuporta ng bersyon ng Italyano ng Modernong kilusan - rationalism, kasama ang kanilang minimalist na mga disenyo at pambihirang talento upang maiparating ang konsepto ng eksibisyon sa pamamagitan ng maliit na pamamaraan. Gayunpaman, dito ang hugis-parihaba na module na nanaig noong 1930s ay pinalitan ng isang tatsulok (dinamikong hugis), kulay-lila na kulay (ang kulay ng kabaliwan) ay idinagdag sa mga walang kinikilingan na kulay ng mga showcase, at ang ilang mga bahagi ng mga nakatayo ay sumasalamin sa mga ibabaw. Ang resulta ay isang pabago-bagong puwang na may isang sirang landas ng paggalaw, dumarami sa mga pagmuni-muni ng kanyang sarili, na tumutugon hindi lamang sa tema ng eksibisyon, ngunit, saka, sa diwa ng modernidad sa pangkalahatan.
Napakayat ng linya sa pagitan ng henyo at baliw, sa pagitan ng baliw at artist, sa pagitan ng produkto ng isang may malay na kamalayan at sining, maaari itong maging napaka-kondisyon sa pagitan ng bisita ng eksibisyon at ng mga may-akda ng mga gawa na ipinakita dito, sa pagitan ng ang totoong mundo at ang mundo ng mga naimbento na ideya at kamangha-manghang mga imahe. Ang mga metal gratings na ginamit sa disenyo, sa isang banda, ay nagdadala ng mga aesthetics ng modernong arkitektura ng mga ilaw na istraktura, sa kabilang banda, kahawig nila ang mga gratings ng psychiatric hospital. Ang mga sirang trajectory ng mga ruta ng paglalahad ay hindi lamang ang mga linya ng mga puwang ng deconstructivism, kundi pati na rin isang talinghaga para sa sirang pag-iisip. Ang neutral na ilaw ay sinamahan ng violet na ilaw - hindi lamang pag-iilaw ng minimalist interior, kundi pati na rin ang mga corridors ng ospital. Ang disenyo, na pinag-isa ang mga gawa ng iba't ibang nilalaman at kalikasan, na parang pinaghahambing ang kanilang mga may-akda sa manonood: sa mga eroplano ng mga pagpapakita, kasama ng mga eksibit, pana-panahong nakikita ng bisita ang kanyang pagsasalamin. Bilang karagdagan, ang ruta sa pamamagitan ng apat na palapag ng eksibisyon, na naging isang labirint ng mga pagsisikap ng mga arkitekto, ay sapat na matagal hindi lamang upang masanay sa espasyo ng museo, ngunit din upang lapitan ang mga "bayani" ng paglalahad sa aming emosyonal na estado.
Ito ang pagkakasangkot ng manonood sa nakakabaliw na mundo ng sining at ang kamangha-manghang mundo ng masiraan ng ulo - alinman sa isang pilosopikal na ideya ng mga art curator, o isang eksperimento ng mga psychiatrist, o isang bakas ng Zeitgeist. Ang isang tunay, ipinatupad na arkitektura ng mga ideya ay hindi lumilikha, binubuo nito ang mga ito, lumilitaw ito sa tamang oras sa tamang lugar. At ang punto ay hindi lamang iyon sa Italya, mula noong 1978, ang mga ospital sa psychiatric ng estado ay sarado, iyon ay, ang pagkabaliw ay itinuturing na isang "iba't ibang uri", ngunit hindi isang sakit, at hindi isang maliit, pino, labis na konserbatibo sa mga pundasyon nito. Ang Siena ay nagbukas ng sarili nitong mga pintuan para sa isang eksibisyon, kung saan ang isang makabuluhang bahagi ng mga eksibisyon ay maaaring hindi matawag na mga likhang sining sa karaniwang kahulugan. Ang eksibisyon na ito ay tumingin sa iyo hindi lamang sa mundo ng sining at makita dito ang isang bahagi ng kabaliwan, kundi pati na rin sa mundo ng mga baliw - at makita ang mga elemento ng pang-araw-araw na buhay dito, at sa gayon ay madama ang subtlety ng linya na naghihiwalay mga mundong ito Ito rin ay isang dahilan para sa detatsment, detachment, na nagsisilbi sa sining, na kung saan ay isang mahalagang bahagi ng mga paglihis ng kaisipan at kung saan nakakatulong na makita ang mga bagay sa isang bagong ilaw. At para dito, ang sarado, na matatagpuan sa isang burol, na pinaghiwalay mula sa ibang bahagi ng mundo ng mga kapatagan ng Tuscan ng Siena, ang pinakaangkop.
Kapag sinuri ang huling bulwagan, ang emosyonal na pagkapagod ay lumalaki hanggang sa limitasyon at nais mong lumabas sa sariwang hangin - at ang eksibisyon ay dadalhin ang bisita sa isang maliwanag at makintab na silid na tinatanaw ang mga medieval na pader ng Siena. Ang mga titik lamang ng pangalan ng eksibisyon na nakakabit sa dingding ang nagpapaalala sa kanyang nakita, na pumupukaw ng magaan na pagsasalamin sa kung ano ang nawawala sa paglalahad: mga pahina mula sa "Diary of a Madman" o "Nightmare" ni Fuesli … Ngunit ang araw ng Tuscan at ang bato at marmol ng Siena palazzo na nag-iilaw dito sa kabaligtaran, nagpapahiwatig sila ng "kaliwanagan ng henyo ng Italyano" na pinahahalagahan ni Welflin.
Exhibition Arte, Genio e Follia. Ang il giorno e la notte dell'artista ay nagaganap sa Santa Maria dela Scala museum complex, Palazzo Squarchalupi HANGGANG HUNYO 21, 2009.
Na-curate ni Vittorio Sgarbi
Direksyon ng Akademik: Ang Antonio Mazzotta Foundation
Disenyo ng arkitektura: Studio d'Architettura Andrea Milani
Ang paglalahad ay pinagsasama ang higit sa 400 mga gawa mula sa mga nangungunang museo ng sining sa Europa (Orsay, Center for Georges Pompidou, Prado, Brera, atbp.), Mga pampakay na koleksyon (Museum Art Brut, Lausanne, Koleksyon ng psychiatrist na Prinzhorn, Heidelberg) at mga museo ng ang kasaysayan ng gamot (Museo ng kasaysayan ng gamot University of Rome "La Sapienza", Museum of the History of Medicine na pinangalanang mula kay Rene Descartes, Paris, atbp.).
Mga silid pampakay: Larawan ng Kabaliwan (mula sa mga gawaing naiugnay sa Bosch hanggang sa kasalukuyan), Genius at Madness sa panahon ni Nietzsche (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), General Madness: Digmaan sa pamamagitan ng Eyes of Artists (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), The Art of the Mad: Dedication to Hans Prinzhorn (gumagana mula sa koleksyon ng psychiatrist na si Hans Prinzhorn sa Heidelberg), Art Brut (gumagana mula sa Art Brut Collection ni Jean Bubuffet, Lausanne), Ang ilang mga halimbawa ng Italyano sa pagitan ng normalidad at pagkabaliw (gawa ni Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Paglalakbay sa Tuscany (ang mga villa ng Tuscan at mga kastilyo kung saan matatagpuan ang mga psychiatric hospital ay sikat sa mga pasyente na may talento: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges, atbp. Ang sobrang kabaliwan ng sining ng ika-20 siglo (mula sa surealistang gawain hanggang sa pagkilos ng Vienna).
