Noong Setyembre 26, ang Red Dot Design Museum sa Singapore ay nag-host ng isang seremonya ng parangal para sa prestihiyosong Red Dot Award: Disenyo ng Konsepto 2014. Kabilang sa mga nagwagi ay ang dalawang gawa ng Russian arkitekto at taga-disenyo na si Arseny Leonovich. Ang mga proyektong "Red Dots" ay nagmamarka ng mga proyekto ng KOSATKI lamp (zap), at mga bench ng lungsod ng Bench House. Pinag-usapan namin si Arseny tungkol sa mga arkitekto na masigasig sa disenyo, tungkol sa Italya, at kung ano ang kailangang ituro sa mga mag-aaral.
Archi.ru:
Ano, sa iyong palagay, ang pagkakaiba sa pagitan ng isang arkitekto-tagadisenyo at isang "dalisay" na taga-disenyo?
Arseny Leonovich:
- Nalulutas ng taga-disenyo ng industriya ang problema sa format ng mga pangangailangan at kinakailangan sa disenyo. Binubuo niya ang teknikal na background batay sa laki ng inaasahang modelo, halimbawa, isang upuan o isang may-ari ng tasa. Kapag nahaharap sa gayong gawain, ang isang arkitekto, sa pamamagitan ng kahulugan, isinasaalang-alang ito nang mas malawak, mas malalim, mas magkakaiba … Pagkatapos ng lahat, ang isang arkitekto ay paunang itinuro na buod ang anumang gawain na higit pa sa isang mag-aaral sa disenyo na pinatalas sa mga tiyak na solusyon sa format ng "mga upuan ng opener ng mesa". Hindi ito mabuti o masama. Marahil sa isang daang taga-disenyo na nagdidisenyo ng mga upuan, dalawa lamang ang mga arkitekto. Ngunit may nagsasabi sa akin na sa mundo ng disenyo, sa buong kasaysayan nito, palaging mayroong maraming mga tao na may edukasyon sa arkitektura o, hindi bababa sa, isang pananaw sa mundo.
Sa kasong iyon, ano ang sasabihin mo tungkol sa mga proyekto ng iyong mga kasamahan sa Kanluranin, halimbawa Piero Lissoni, Antonio Citterio, na, tulad mo, ay mga arkitekto at matagumpay na nakatuon sa disenyo?
- Para sa akin, sila ay isang halimbawa ng isang bansa ng mga tagadisenyo, kung kanino, sa pangkalahatan, walang mga hangganan. Italians, sila ay orihinal na ipinanganak sa font ng arkitektura at disenyo. Kapag ang isang Italyanong arkitekto ay lumilikha ng disenyo ng bagay bilang karagdagan sa mga iconic na arkitekturang proyekto, madali para sa kanya ang pagkakaroon ng isang tasa ng kape. Sa pangkalahatan, palaging gumagawa ang Italya ng maraming bilang ng mga arkitekto. Hindi biro, ngayon maraming libong nagtapos lamang sa Turin Polytechnic Institute, at marami sa kanila sa Italya. Kunin ang parehong Florence. Oo, lahat sila ay magiging walang trabaho doon kung ang lahat ay nagpapanggap na nagtatayo ng isang palazzo o isang bahay sa bansa. Hindi nagkataon na pagkatapos ng giyera, sa pagkakaalala ko, ang gobyerno ng Italya at ang mga lobbying circle nito ay nagtutuon ng disenyo bilang isa sa mga vector ng pag-unlad na pang-ekonomiya. Kaya't sa mundo at kamalayan ng Europa ang salitang "disenyo" ay direktang nauugnay sa Italya. At nagawa nila ito. Sumasang-ayon, sa paghahambing, halimbawa, sa disenyo ng Aleman, ang disenyo ng Italyano ay isang mas karaniwang konsepto, at ang parirala mismo ay mas matatag.
Kaya't tila naiugnay mo ang sariwang panalo sa dalawang nominasyon ng 'Red Dot Award: Design Concept 2014' sa istilo ng arkitektura ng iyong paningin sa disenyo?
- Oo, posible na nakita nila sa aking trabaho ang isang medyo magkakaibang pananaw sa arkitektura ng disenyo. Halimbawa, KOSATKI. Sa isang banda, ang proyekto ay may isang tula at romantikong imahe, at sa kabilang banda, ito ay ganap na teknolohikal. Ang isang luminaire bilang isang bagay ay mahigpit na nakatali sa isang dalawang ilaw o napakataas na puwang. Iyon ay, ang isang malinaw na nababasa na imahe ay may isang teknikal at functional shell. Ang pareho ay sa mga tindahan ng BENCH HOUSE, na batay sa prototype ng bahay. Sumasang-ayon na, paglalakad sa kalye, hindi namin namamalayan maabot ang "tahanan" na ito, dahil binibigyan nito kami ng isang uri ng panaginip, isang sobrang ideya, isang imahe ng Bahay. At una nakita nila siya, at pagkatapos ang tindahan.
Ano ang pinakamahirap na bagay para sa iyo sa disenyo ng object?
- Marahil hulaan ang pagnanasa, ang hamon ng oras … Sa bawat problema, sa pagbabalangkas nito, mayroong isang sagot. Samakatuwid, dapat turuan ang mga mag-aaral na hulaan ang mga puzzle. Pagkatapos ng lahat, ang pinakamahirap at orihinal na pinaka-madalas na nakasalalay sa ibabaw. Paano madalas na nakaayos ang proseso ng pang-edukasyon sa ating bansa? - Narito ang isang panteknikal na gawain para sa inyong mga lalaki, mayroon kayong isang piraso ng lupa dito at kailangan mo ng isang pitong palapag na bahay …
At may isa pang diskarte, kapag ang arkitekto ay dumating at nagsimulang makinig at pakinggan ang lugar, sinusubukan na masanay sa kanyang mga damdamin sa mga hangarin ng kalawakan, upang hulaan ang mga pagpipilian para sa kanilang mga incarnations. Iyon ay, kapag ang ibang mga kategorya ay nagsisimulang gumana sa solusyon o pagbabalangkas ng pulos materyal na mga spatial na problema … Maaari kang lumapit sa disenyo na may parehong pagsisiyasat at panukalang-batas: pakinggan nang mabuti ang mga hamon ng oras, lugar, mga pangangailangang panlipunan, at ang geometry ng space.
Naturally, ngayon walang papayag sa amin na isaalang-alang lamang ang mga mensahe ng pilosopiko at patula. Mga napapanahong materyales, diskarte sa kapaligiran, ekonomiya sa pangkalahatan, minimum na ginugol na badyet. Ang pinakamagandang proyekto ay ang isa, kahit na sa yugto ng disenyo, ay binibigatan ng isang malaking bilang ng mga mahigpit na kinakailangan at kundisyon. Halimbawa, ang aming huling natapos na proyekto ng isang pribadong bahay sa Alemanya.
Napakahirap: imposibleng lumipat kahit saan sa pamamagitan ng isang sentimeter. Kaya, sa loob ng balangkas ng mga hiwang walang bisa na ito, nagawa naming gawin ang kailangan namin: matipid, mabilis, mahinhin at may kasiyahan.
Sa larangan ng disenyo, ang koleksyon ng mga desktop para sa kumpanya ng Nayada ay naging isang palatandaan para sa akin. Kinuha at nilabag lamang namin ang mga hangganan ng typological: may mga mesa na may apat na binti at may magkakahiwalay na pagkahati, at inalis lamang namin ang lahat na hindi kinakailangan. Tulad ng sinabi ng aking mga propesor, ang lahat ng bago ay sa isang lugar sa hangganan ng paglabo ng mga typology. Hindi nagkataon na ngayon ang bangko ay nagkakalat sa isang armchair, isang armchair sa isang mesa, at isang mesa sa isang aparador o kama, atbp. Ang muwebles para sa trabaho ay dumadaloy sa mga kasangkapan sa bahay para sa paglilibang. Ngayon ang mga prosesong ito ay nagiging mas maliwanag at mas malaki.
Ang iyong disenyo ay gumagana madalas na manalo ng mga premyo sa internasyonal at Russian kumpetisyon. Sa pinakamaliit, nakakakuha sila ng maiikling listahan. Para sa iyo ng personal, ang paglahok ba sa mga kumpetisyon ay isang walang kabuluhan, talento o pagkahilig?
- Tila sa akin na sa paglaon ng panahon ay naging isang taong pagsusugal ako, kaya't ngayon ang mga paligsahan sa disenyo ay isang isport para sa akin. Bilang isang mag-aaral, nang marinig ko ang tungkol sa pakikilahok sa mga kumpetisyon, naisip ko na ito ay ilang superhuman na ginagawa ito, ngunit masyadong maaga para sa akin. Sa karanasan, ang takot ay lumago sa kaguluhan. Ngayon ay masigasig kong itinapon ang aking sarili sa halos bawat paksa - kung mayroon akong oras at lakas. Ngunit kung isantabi natin ang mga sports o charismatic na motibo, kung gayon ang anumang kompetisyon para sa akin ay ang pagtuklas ng isang bagong bagay. Noong 2003, lumitaw ang gawain upang magdisenyo ng isang hawakan sa isang kumpetisyon sa disenyo ng kumpanyang Italyano na Valli & Valli.
Mabubuhay sana ako para sa aking sarili at hindi alam na mayroong isang pagkakataon na magdisenyo ng isang doorknob: isang bagay na napaka naiintindihan, karaniwan, araw-araw, ngunit na nakasulat ng maraming mga arkitekto at taga-disenyo sa konteksto ng katanyagan sa disenyo ng mundo. Masaya akong naaalala na ang proyektong ito. Ang hugis mismo ay natagpuan maraming taon na ang nakakaraan, at ngayon ito ay naging iconic at popular. Ngayon maraming mga katulad na mga modelo …
Ano ang perpektong sagisag ng isang ideya para sa iyo, isang icon ng disenyo?
- Ang unang bagay na naisip ang gawain ng Aalto, Imzov, Jacobsen. At pati na rin si Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Halimbawa, para sa Ponti, lahat ay mahalaga. Ang kanyang modernismo ay nakakatugon sa malalim, na naka-ugat sa mga siglo, kultura ng Italiko. Kapag ang pagpapasimple ng form, ritmo, bukas na kulay - lahat ng bagay na sa paanuman ay konektado sa tradisyong modernista ay marangyang naitabi sa pagguhit ng mga talento, taos-pusong kaalaman sa kasaysayan ng sining … Ang bawat pangalan sa listahang ito ay isang uri ng icon ng tao, simbolo at imahe ng ang sagisag ng mga makinang na ideya …
