Ngayong taon ang pang-internasyonal na pagdiriwang ng mga object ng landscape na Archstoyanie ay gaganapin sa ikasiyam na oras. Sa mga materyales sa pamamahayag, ang listahan ng mga kasosyo at parokyano ng pagdiriwang ay kahanga-hanga, mula sa organisasyong hindi kumikita na Archpolis, ang pangangasiwa ng rehiyon ng Kaluga, ang pambansang parke ng Ugra hanggang sa mga embahada ng iba't ibang mga bansa, arkitektura at disenyo ng mga bureaus. Kagiliw-giliw: ang mas kahanga-hanga ang platform ng pang-organisasyon ng pagdiriwang, ang imprastraktura nito, mas ephemeral at multo ang ideolohikal at haka-haka na nilalaman.
Ang pangalan ng bagong Archstoyanie, na imbento ng tagapangasiwa na si Anton Kochurkin, ay "Narito at Ngayon". Ang pangunahing tema ay ang pag-aaral ng mga temporal na parameter ng sining at arkitektura. Ito ay formulated ng tagapangasiwa ng internasyonal na programa ng Archstoyanie, kilalang director at prodyuser na si Richard Castelli. Ginaguhit niya ang pansin sa kahalagahan ng pagkakaroon ng temporal na sangkap sa pang-unawa ng arkitektura, sa pagpapakandili ng pag-unawa ng imahe sa mga tukoy na kondisyong pangkasaysayan.
Mahigpit na pagsasalita, ang Oras ay isa sa mga pangunahing kalaban ng hindi pangkaraniwang bagay ng Arkitektura. Lumilikha ang arkitektura ng isang imahe ng Walang Hanggan, hindi napapailalim sa mapanirang paggalaw ng Oras. Ang oras ay nakasisira sa imaheng ito, na ginagawang mga guho ang mga magagarang palasyo. Si Gavriil Derzhavin, isang henyo na akrostiko, Ang Ilog ng Times, ay nagsulat tungkol dito. Ang kalungkutan ng mga lugar ng pagkasira sa pagdiriwang ng mga batang bagay na ginawa ng mga batang arkitekto kahit papaano ay hindi magkasya. Samakatuwid, sinubukan nilang gawing materyal ang Oras bilang isang uri ng spatial-plastic na talinghaga na hindi sumasalungat sa arkitektura, ngunit binibigyan ito ng isang bagong sukat.
Sa mismong pasukan ng parke ng Versailles, sa harap ng rotunda ni Alexander Brodsky, nakikita ng bisita ang isang modelo ng isang elektronikong orasan ng Aleman na si Mark Formanek na nagtipon mula sa mga slats na gawa sa kahoy. Mula 6 ng Biyernes hanggang 2 ng hapon ng Linggo, posible na obserbahan kung paano inayos ng mga manggagawa ang mga hagdan sa mga numero, inalis at muling ayusin ang mga slats, inaayos ang eksaktong oras para sa bawat minuto. Ang patriarch at inspirer ng orihinal na ideya ng Archstoyanie Nikolai Polissky ay nagbigay pugay sa katulad na lohikal na kunshtuk. Gustung-gusto rin niya ang mga aparato, sa pamamagitan ng kahulugan ng high-tech at pinalamanan ng mga sopistikadong electronics (tulad ng collider ng Andron), upang maisama sa isang paraan ng paggawa ng kamay mula sa mga pinutol na sanga, troso at sanga. Ngunit pa rin, may mga pagkakaiba sa Aleman. Lumilikha si Polissky sa isang gawaing kamay ng mga perpektong form na lumahok sa kawalang-hanggan. Ginagawa ng kabaligtaran ni Formanek: ipinakita niya ang kawalang-hanggan bilang isang kabuuang ephemerality, kung saan ang lohika ay naging katulad na katulad ng tautology, at kahit na walang katotohanan. Ang mga marupok na payat na slats ay hindi nag-aayos ng tulad ng isang visual na imahe na maaaring maiugnay sa isang platonic na salamin ng walang hanggang ilaw ng Katotohanan at Kagandahan.
Ang mga monumento ng ephemerality ay naging isang uri ng pagkontra sa kung ano ang sumasakop kay Nikolai Polissky at sa kanyang artel sa Nikola-Lenivets. Taun-taon ang kakapalan ng mga plastik na tema sa Archstoyanie ay pumipis, na nagbibigay daan sa kakayahang umangkop na pagsasanay sa intelektwal. Sa bahay na "Remote Office" na natitira mula sa mga nakaraang pagdiriwang, ang Japanese artist na si Sashiko Abe, ang emperador ng kasalukuyang kaharian ng ephemerality, ay nakaupo sa kagila-gilalas na katahimikan sa mga ulap ng pag-ahit ng papel. Sa 2010 Liverpool Biennale, si Sashiko Abe ay kabilang sa mga nangungunang exhibitors. Sa mga kamay ng artist mayroong gunting at papel lamang, na pinuputol niya, na nagiging whimsically curly shavings. Ang mga puting shavings ay itrintas ang buong puwang ng kahoy na bahay. Ang gawaing nagmumuni-muni na ito, syempre, nakakaakit sa kanyang aswang na tahimik na kagandahan, at sa mga pinagtagpi na mga form na naiisip na gumagalaw tulad ng mga ulap sa pagpapatuloy ng space-time. Ginagawa kang makaranas ng marupok at malumanay na mga numero ng oras.
Ang pagnanais na mahuli ang mailap na ulap ng oras ay tinukoy ang nakakaaliw na gastronomic na proyekto na "Cloud Kitchen" ni Jean-Luc Brisson. Ang tagapagmana ng Pransya na mga alahas sa gastronomiya, si Monsieur Brisson, ay naghalo ng mga reseta sa pagluluto ng Nikola-Lenivets sa mga pantasya sa pagluluto sa Pransya. Kinakailangan na subukan ang "ulap" na may guwantes, paglubog ng tinapay sa isang bagay na rosas at puti.
Ang tema ng pagkawala ay konektado din sa imahe ng pagkawala ng oras. Iminungkahi ni Alexander Alef Vaisman na bisitahin ang arkitektura at optikong object na "Font", kung saan itinayo ang mga pasilyo ng walang katapusang salamin ng salamin, at hindi nakikita ng bisita ang kanyang sariling pigura. Sa labirintong "Hardin ng Kaalaman" ni Anton Kochurkin, ang mga artifact ng oras ay nakolekta: katibayan ng arkeolohiya at katutubong kultura ng lupain ng Nikola-Lenivets.
Siyempre, ang oras ay nakuha ng mga tunog. Sa isa sa mga hit ng nakaraang piyesta, ang Arch of Boris Bernasconi, Sergey Komarov at Vladislav Dobrovolsky (pangkat ng Cyland) ay nag-ayos ng isang gabinete ng mga tunog box. Ang isang silid-aklatan ng mga tunog ay nakaimbak sa labindalawang cell-cells ng panloob na silid ng Arko. Hilahin ang drawer - maririnig mo ang isang opus na nilikha alinsunod sa mga prinsipyo ng sonorics o aleatorics.
Sa pangkalahatan, ang tunog ng sining, na nagsasaayos ng Arkitektura sa kapanahon na sining, at sa mga intertekstuwal na uri ng pagkamalikhain, at sa Oras, ay matagal nang naging maligayang panauhin ng Archstoyanie. Naaalala namin ang obra maestra ng kalakaran na ito, na itinayo ng kompositor at musikero na si Dmitry Vlasik at ng kanyang mga kasama, isang tunog na katedral na may mga kampanilya sa pangunahing plaza ng Versailles, na may rotunda ni Brodsky sa gitna. Si Petr Aidu at iba pang mga kahanga-hangang eksperimento na may tunog ay nagpatugtog din ng musika sa Archstoyanie. Ngayon ang pangkat ng Cyland, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich ay dumating na. Si Kasich at Varya ay nanirahan na may tunog sa isang bago, ginawang malaking arch-object lamang - ang tamad na ziggurat belvedere. Isinasagawa ito ng pangkat ng disenyo ng Pole-Design na pinamumunuan nina Vladimir Kuzmin at Nikolai Kaloshin. Ang tore ay hindi hihigit sa isang multi-tiered stepped log house, na napapaligiran ng mga staircases kasama ang panlabas na perimeter. Ito ay nilikha ayon sa modular na prinsipyo ng mga "cubes" na nakatayo. At, perpekto, ito mismo ang lugar kung saan ang arkitektura ay tumatanggap ng iba't ibang mga spatio-temporal na sining. Ang arkitekturang multistage na arkitektura ng Sergei Kasich, na binuo sa komposisyon na "Atonal Architectonics - Ziggurat", pati na rin ang mga pang-eksperimentong boses ng Vary Pavlova (Lisokot), ay malaki ang naiambag sa dekorasyon ng pang-unawa ng bagong arko-object.
Sa kabuuan, nakumpirma ng bagong pagdiriwang ang isang tiyak na lohika ng binary ng mga kaganapan sa Nikola-Lenivets. Ang mga bagay ni Nikolai Polissky at ng kanyang artel, na hindi nangangailangan ng resonance sa iba't ibang mga interdisciplinary spheres, ay may kakayahan sa kanilang halaga sa aesthetic, ay nakikipag-usap sa mga prinsipyo ng bagong pag-iisip ng proyekto ng mga kabataan, kung kanino ito mahalaga makabisado ng mga bagong sukat ng malikhaing komunikasyon at bumuo ng mga prinsipyo ng tiyak, genre polyphonism. Ang hangganan ng dayalogo na ito ay eksaktong sumusunod sa highway tape.
