Archi.ru:
Yuri Gennadievich, sabihin sa amin kung paano nagbago ang iyong pagawaan sa mga taon ng post-crisis?
Yuri Vissarionov:
- Bago ang krisis, kami, tulad ng karamihan sa mga kumpanya ng arkitektura ng Russia, ay nabago ang flywheel ng isang malaking machine sa konstruksyon, naimbento nang lampas sa mga ideya, bumuo ng mga pandaigdigang proyekto sa daan-daang libong mga square meter. Ngayon ay kaugalian na maging mapag-aalinlangan tungkol sa tagal ng panahon na ito; ang pangalang "panahon ng mga bula ng sabon" ay dumikit dito. Ngunit masaya ang arkitekto na nagkataong nagtatrabaho sa panahong ito. Ang isang arkitekto ay isang messenger ng hinaharap, isang taong laging nangangarap na lumikha ng isang perpektong puwang para sa buhay, gumagawa ng mga futurological na pagtataya at, sa katunayan, ay may isang senaryo para sa pag-unlad ng isang lungsod at bansa. Mayroong, syempre, isa pang uri ng mga tagadisenyo na nakatira sa nakaraan, honing kanilang kakayahang gumana sa mga klasikal na form at canon. Ang pinaka "tamang" arkitekto, sa palagay ko, ay ang mga nagtutugma sa trabaho sa kanilang oras. Ilang beses at nagawa ko ito. Ang isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang panahon ng mga bula ng sabon. Bilang isang likas na artista, lagi kong iniisip ang tungkol sa hinaharap, kaya't sa oras na ito ay masaya para sa akin. Ang panahon ng mga bula ng sabon, kahit na hindi pinapayagan na maisakatuparan ang lahat ng mga ideya, ngunit pinayagan ang isang sulyap sa hinaharap.
Sa aking pag-unawa, ang arkitektura ay hindi isang agham o kahit isang sining, ngunit isang pilosopiya, isang paraan ng pag-iisip. Samakatuwid, ang aming pagawaan sa lahat ng oras na ito ay namuhay ng isang karaniwang buhay sa arkitektura. Hanggang sa 2008, kinakailangan ng mga naka-bold na ideya at malaking saklaw ng pag-unlad. Ngayon, kung kailan dumating ang oras ng pangkalahatang katahimikan, at nais din naming manahimik sa lahat. Kinukuha ko ito nang napaka kalmado, para sa ipinagkaloob. Ang karagdagan ay ngayon lahat ng mga proyekto ay isinasagawa, walang nag-uutos sa kanila tulad nito. Gayunpaman, palaging nananatili ang tanong kung paano ito ipapatupad.
Bakit, pakiramdam ng higit na tulad ng isang artista, nagpasya kang maging isang arkitekto?
- Sa buong buhay ko pinangarap kong maging artista at gusto kong pumasok sa Stroganovka. Isang kahanga-hangang artista ng St. Petersburg ang naghanda sa akin para sa pagpasok. Gayunpaman, pagdating ko sa Stroganov School, isinasaalang-alang nila ang aking pamamaraan na masyadong mabagsik at pinayuhan ako na pumili ng arkitektura bilang aking pangunahing propesyon. Sa Moscow Architectural Institute, sinabi nila sa akin na ang aking mga guhit, sa kabaligtaran, ay napakalambot at hindi talaga angkop para sa pag-aaral ng arkitektura. Bilang isang resulta, ganap akong kusang nagpunta sa Nizhny Novgorod, kung saan kaagad akong naenrol sa isang arkitekturang unibersidad. Nagkaroon ako ng mahusay na mga guro - karamihan ay mula sa Moscow Architectural Institute. Si Nizhny Novgorod ay palaging isang freethinking city, anarchic, makulay at napaka-postmodern. Ang lahat ng ito ay lubos na naimpluwensyahan ang aking pananaw sa mundo.
Maraming taon na ang nakakalipas, masidhi ka sa gayong direksyon sa arkitektura bilang biomorphism. Nagbago ba ang iyong mga kagustuhan sa istilo?
- Ang mundo ay patuloy na nagbubunga ng mga bagong kalakaran sa sining at arkitektura. Ang ika-20 siglo lamang ang naaalala ang maraming mga estilo - Stalinist art deco, functionalism, konstruktibismo, pop art, Corbusian at pagkatapos ay post-Corbusian modernism. Medyo mabilis, ang ating bansa ay lumampas sa panahon ng pag-unlad ng postmodernism, bagaman pinaniniwalaan na sa paglipas ng mga taon ang isang napakalaking layer ng kultura ay nilikha. Ang pinakamataas na antas ng pagpapakita ng minimalism sa lahat ng mga uri ng sining ay hindi maaaring makaapekto sa aming gawain, kahit na matagal na natin itong nilabanan. Sa panahon ng madaling araw ng minimalism, hindi ito malapit sa amin dahil sa labis na pormalismo, kung ang pangunahing bagay ay porma, mamahaling materyales at matalim, marangyang solusyon. Unti-unting kumukupas, ang minimalism ay nakakuha ng ganap na magkakaibang mga tampok - tahimik, pinasimple, may kaluluwa - at personal akong nahulog sa ilalim ng alindog nito. Gusto ko ng minimalism, malapit sa simbolismo, ispiritwalisado, puno ng nilalaman.
Sa buong buhay ko ay naakit ako ng gawain ng mga arkitekto noong dekada 70 - mga metabolista, na marahil ay naintindihan ang pinakamahusay kung ano ang arkitektura. Ang kanilang pangunahing prinsipyo ay upang mabuhay para sa ngayon, nang hindi tumitigil sa pag-iisip tungkol sa hinaharap. Tulad ng para sa libangan para sa biomorphism, ngayon ay unti-unti kaming lumayo mula dito, na nakagawa ng isang mahusay na batayan ng mga kagiliw-giliw na proyekto sa mga taon ng libangan. Pagkatapos nito, nagkaroon ng isang maliwanag na panahon ng pagtatrabaho sa mga solusyon sa kulay, isang pagkahilig para sa arkitekturang Dutch at marami pa. Sa isang pagkakataon, si Le Corbusier ay nabastusan dahil sa paggastos ng labis na oras at pagsisikap sa paglikha ng Modulor, sa huli ay tumalikod siya sa kanya - nagsawa siya. Tila sa akin na ang isang tunay na artist ay masikip sa isang direksyon. Siyempre, maraming mga arkitekto ang pumili ng kanilang sariling istilo at mahasa ang kanilang mga kasanayan sa isang bagay sa lahat ng kanilang buhay, sinusubukan na maabot ang pagiging perpekto. Kabilang ako sa isa pang kategorya ng mga tao na nadala ng iba't ibang mga ideya, sinusubukan ang kanilang sarili sa iba't ibang mga genre.
Ngunit may isang opinyon na ang bawat studio ng arkitektura ay dapat magkaroon ng sarili nitong makikilalang istilo, malikhaing pamamaraan
- Ako ay sumasang-ayon sa ganyan. Bukod dito, sigurado akong mayroon din ang aming pagawaan. Lamang ang aking ideya ng malikhaing pamamaraan ay medyo naiiba mula sa pangkalahatang tinatanggap. Inuulit ko na ang isang arkitekto ay dapat hindi lamang isang artista, ngunit isang pilosopo din. Hindi ka maaaring lumikha ng isang bagay na sulit nang hindi iniisip. Palagi kaming nagsusumikap para sa kabuluhan ng mga pagpapasya batay sa isang tiyak na tularan ng pilosopiko. Sa parehong oras, ito ay mahalaga upang gumana nang madali, upang mahalin ang iyong propesyon at ang mga tao na kung saan ikaw ay pagdidisenyo. Ang mga kahirapan sa anumang pagpapakita - kung nauugnay ito sa propesyon ng isang tao o ang pagiging kumplikado ng form at solusyon - palaging nakakaapekto sa sining. Hindi mahalaga kung ano ang ibig sabihin ng trabaho ay nilikha - mula sa mga lata ng lata na may pangahas ng isang modernong installer o, sa makalumang paraan, na may mga pintura ng langis. Hindi ang istilo ang mahalaga, ang aura ng trabaho, ang positibong enerhiya, ay mahalaga. Kung ang isang arkitekto ay pinahirapan ng arkitektura sa buong buhay niya, kung gayon hindi ito magdudulot ng kagalakan sa mga tao. Ito ang aming pamamaraan - hindi mababaw, ipinahayag sa pagsunod sa isang tukoy na direksyon, ngunit panloob.
Ang paborito kong artista ay si Wassily Kandinsky. Sa pamamagitan ng paglikha ng isang bagay na simple, binuksan niya ang buong cosmos sa tao. Imposibleng ipaliwanag kung bakit parang napakaganda sa amin ng kanyang mga pinta, ngunit nararamdaman namin ito. Sa ilang lawak, tinutugunan din ng lahat ng aking mga gawa ang paksa ng puwang. Sa isang proyekto, maaari mong makilala ang isang lumilipad na platito, sa isa pa - isang rocket. Ang aking ama ay isang piloto, at lumaki ako sa isang oras kung kailan ang pangunahing pangarap ng lahat ng mga lalaki ay maging mga astronaut. Samakatuwid, ang pagtaas at kalayaan ay nababasa sa bawat gawain ko - kahit na sa grid ng mga haligi, kahit sa mga plano.
Paano nakaayos ang gawain sa iyong workshop? Ang mga batang arkitekto ba ay may pagkakataon na ipahayag ang kanilang sarili, na nagpakilala sa sarili? O ang panghuling salita ay palaging iyo?
- Maraming taon na ang nakakalipas nakipag-usap ako sa isang batang mamamahayag na iminungkahi na ang pagkakaiba-iba ng aming trabaho ay dahil sa tiyak na ang mga proyekto ay ginagawa ng mga batang empleyado, at inilagay ko lang ang aking lagda sa natapos na gawain. Ngunit ang pinuno ng isang pagawaan ay tulad ng isang konduktor. Kahit na ang pinakamahusay na orkestra ay hindi tunog para sa isang masamang konduktor. Hinihikayat namin ang pagkamalikhain ng aming mga empleyado sa bawat posibleng paraan, bigyan sila ng kalayaan na mag-ayo. Pinahahalagahan ko ang kadalian ng improvisation. Sa parehong oras, sa arkitektura, tulad ng sa teatro, ang anumang improvisation ay dapat manatili sa loob ng balangkas ng pangkalahatang direksyon. Dapat mong maunawaan na sa anumang kaso, ito ay isang sama-sama na paglikha. Ang alinman sa aming mga produkto ay resulta ng pagsisikap ng maraming tao.
Mayroong isang panahon kung saan higit sa isang daang mga tao ang nagtrabaho dito, ito ay isang pabrika ng sabon ng bubble. Ngayon ay hindi ko nais na palakihin ang format ng pagawaan. Ang lahat ng mga uri ng tao ay nagtatrabaho sa aking koponan. Ang isang tao ay dapat na gabayan, at may mga may halos "perpektong pandinig". Ang huli ay mas mahirap magtrabaho, narito mahalaga na ang kanilang mga pananaw ay eksaktong tumutugma sa iyong sarili. Dapat mayroong pagkakasundo, ngunit maaaring mai-program at makontrol.
Sa loob ng maraming taon ay nagtatrabaho ako kasama ang aking kaibigan at kasamahan na si Konstantin Savkin. Nagawa naming lumikha ng isang kahanga-hangang tandem kung saan si Konstantin ay isang nag-iisip, at ako ay isang artist na ginabayan ng mga emosyon at damdamin.
Ano ang kagaya ng isang artista na maging tagapamahala ng isang malaking samahang arkitektura?
- Ang pamamahala ay ang pinaka mahirap na sining, ito ay isang malaking responsibilidad. Nararamdaman ko ang developer, alamin kung ano ang kanilang suot ngayon, mananatiling totoo sa aking sarili at sa aking pilosopiya sa disenyo. Minsan kailangan mong magtrabaho sa gilid ng pagsunod. Ang hirap ay nagtatrabaho ka sa pera ng ibang tao. Ang pinakamahirap na bagay ay upang makipagtulungan sa mga ahensya ng gobyerno. Minsan ay naging imposible upang ipagtanggol ang iyong ideya. Halimbawa, habang nagtatrabaho kasama ang Bangko Sentral, naharap namin ang katotohanang pinapayagan ng kostumer ang kumpanya ng Yugoslav na ibaluktot ang aming orihinal na ideya. Ito ay isang boarding house sa Sochi, isang pasilidad ng Olimpiko. Kusa naming binigyan ito ng isang character na Sochi, na may southern flair, na kinukuha bilang batayan ang istilong Stalinist. Sa katunayan, hanggang ngayon walang naitayo na mas mahusay kaysa sa mga boarding house ni Stalin sa Sochi. Ngunit ang proyekto ay ginawang muli - nawala ang kabalintunaan, nagbago ang matalinhagang bahagi.
Gaano ka kadalas nakatagpo ng ganoong hindi pagkakaunawaan sa bahagi ng customer sa iyong kasanayan?
- Sa kasamaang palad, madalas. Marami sa aming mga proyekto ang napangit sa proseso ng pagpapatupad - sa isang lugar sa isang mas malaki, sa isang lugar sa isang mas mababang lawak. Ang isang kagiliw-giliw na eksibisyon at sentro ng kalakalan ay itinayo sa Veliky Novgorod ayon sa aming proyekto. Totoo, ito ay isang maliit na "mas mura" sa pakikibaka upang makatipid ng mga materyales.
Sa Arkhangelsk, malapit na tayong matapos ang pagdisenyo ng isang terminal ng transportasyon.
Inaasahan na mas mahusay ang pagpapatupad ng mahalagang kumplikadong ito para sa lungsod. Ito ay isang gawain sa silid, napakalapit sa akin.
Ngunit mayroon ka bang anumang mga proyekto na pinamamahalaang mong isagawa mula simula hanggang matapos nang walang mga malalaking pagbabago?
- Ang proyekto, kung saan nasisiyahan ako ng isang daang porsyento, ay isang maliit na bahay sa Turkey, na itinayo para sa isang pribadong kliyente. Darating pa rin sa amin ang isang customer at nagsasabing salamat para sa kanya. Mahal na mahal ko ang biomorphic home na ito na hindi katulad ng iba. Sa palagay ko na kung marami akong nasabing mga customer, mailalaan ko ang aking buong buhay sa mga nasabing proyekto. Syempre, marami akong naitayo. Ang lahat ng aking mga gawa ay ang aking mga anak, ngunit mayroon lamang isang minamahal na anak, gaano man ito katakot. Ngayon ay isinasaalang-alang ko ang bahay na ito bilang isang simbolo ng aming pagawaan.
Walang mga naturang pasilidad sa teritoryo ng Russia?
- Hindi pa. Ngunit umaasa ako na gagawin nila. Mahusay na pag-asa ay naiugnay pa rin sa pagbuo ng isang istasyon ng bus station sa Arkhangelsk.
Ano ang iba pang mga kagiliw-giliw na proyekto sa workshop desktop ngayon?
- Pangunahin naming nakikipag-usap sa pabahay. Mayroong mga malalaking tirahan sa St. Petersburg at rehiyon ng Moscow. Patuloy din kaming nagtatrabaho nang aktibo sa Sochi. Ang heograpiya ng aming mga proyekto ay napakalawak - mula sa hilaga hanggang timog ng bansa. Sa kasamaang palad, sa kasalukuyang oras ay halos hindi kami nagtatrabaho sa Moscow. Ang sistema ng kumpetisyon ay unti-unting pinipiga ang maraming mga firm ng arkitektura sa labas ng Moscow. Siyempre, kung may pagkakataon tayong makilahok sa mga kumpetisyon, malugod naming gagawin ito. Ngunit sa ngayon ang sitwasyon ay umuunlad sa isang paraan na ang isa ay kailangang magtrabaho sa labas ng kabisera.
Sinabi mo na maraming tirahan ang ginagawa mo. Ito ba ay isang priyoridad para sa iyo ngayon? O may iba pa?
- Ang pabahay ay ibinigay, mga katotohanan ng oras. Ang aking pangunahing tema ay ang mga pasilidad sa libangan. Ngayon ay nagkakaroon kami ng isang proyekto para sa isang sports school sa rehiyon ng Sochi. Ngunit talaga, lagi kong pinangarap na magdisenyo ng isang museo, lumilikha ng isang uri ng makasagisag na gusali.
Kamakailan lamang, nadala tayo sa disenyo ng mga bagay sa kapaligiran. Ngayon ang tanong kung paano mabuhay ay napaka talamak. Ang paraan ng pamumuhay ay hindi limitado sa pagbuo ng isang bahay, narito kinakailangan upang malutas ang mga isyu ng pagkakaroon ng tao sa kapaligiran, sa lungsod, sa lipunan. Ang direksyong ito ay hindi partikular na pinag-aralan ng sinuman. Nakatutuwa para sa akin na subukang buhayin ang aming mga kapitbahayan at lungsod na sira-sira sa buong bansa. Ang Russia ay isang malaking bansa na nangangailangan ng lahat ng dako na kaunlaran. Nais ko ring subukan ang aking sarili sa direksyon ng landscape at parke o upang pag-aralan ang tema ng mga bata, naiwan sa pag-iisip ng arkitektura. At, syempre, nagtatrabaho sa Moscow. Mahirap at sabik na magtrabaho sa lungsod na ito. Ngunit hindi mo kailangang mahalin ang iyong sarili sa Moscow, ngunit ang Moscow sa iyong sarili.
Ang iyong pagawaan ay palaging ipinakita sa iba't ibang mga prestihiyosong parangal at kumpetisyon ng arkitektura. Sabihin sa amin ang tungkol sa huli
- Oo, nakikilahok kami sa mga kumpetisyon at eksibisyon. Kamakailan lamang, ang aming trabaho ay iginawad sa isang laureate diploma ng kumpetisyon ng Archnova, ang aming proyekto sa Sochi ay nanalo ng pilak sa Interrakh triennial sa Sofia. Madalas kaming maikli sa listahan, sa isang pagkakataon tayo ay naging pinakamahusay sa pagdiriwang ng Zodchestvo, natanggap ang pangalawang pambansang nag-develop na parangal, tinalo ang isang seryosong mga karibal sa banyagang
